庭院深深

优雅的透着斑驳岁月痕迹的红楼，幽静的慢慢流淌着的河水，成荫的环抱着房屋的绿树，斑斓的飘着芬芳的花园，轻盈的灵动的裸女喷泉，轻捷的划动着的小船，构成了《庭院》如诗般的画面。良辰美景如梦如幻，像一幅古朴的中国山水画，让人一睹之下便静下心来，静下心来——听导演给我们讲一个美丽的童话…… 纯洁天真、贤淑知礼的小姐，朴实风趣、善良勤劳的老妈妈，忠诚可爱、幽默诙谐的律师老先生，三三两两的忙碌的仆役，是《庭院》中生活着的人物像。似陶潜笔下的《桃花源》中人，散发着与世无争的美好。 温暖可靠的邻居一家，率真的查理，如解语花般的知心姐姐，慈爱的妈妈，像我们身边的朋友一样，淡淡地微笑着站在我们身旁。 宁静的庭院，似人间天堂，让人为之神往。 可是，和谐的音律下却流动着不规则的音符，《庭院》的平静还是被打破了，女主人去世了，少爷回来了。 成熟稳重、聪明冷静的Ruj少爷，带着满腹才学以及满腔的仇恨回到了阔别十几年的家。那经典的临门一抬头，帽檐下镜片后的双眸闪烁着复杂的光芒（个人以为，这个镜头很有梁家辉在《情人》中的风采）；楼阁上，窗檐下，Noi小姐匆匆的一瞥，丘比特没有错过。好似张爱玲所说：“没有早一步，没有晚一步，恰好在这一刻赶上了。”于是，纠缠在所难免，奇迹就此发生，爱情天生注定（废话）。 “疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”用来形容Ruj与Noi在红楼里的眉来眼去再恰当不过。平静的外表下是欲语还休的悸动；激烈的言辞交锋中藏着包裹着的真心。才下眉头，却上心头，有东方古老的含蓄美，又有奥斯汀笔下18世纪的英伦绅士淑女风。暧昧的味道在一系列的冲突中蔓延，如一坛新酿的酒，在不断地发酵，发酵，直至弥漫整个庭院…… 情之真切，在于“她”的难以自禁，凡是真挚的感情都是难以用理智加以控制的，如出闸的河水，倾泻而下，任谁都难以阻拦。《庭院》中的男女主人公的爱情之路也是如此。所以，我们才看到了一个挣扎在恨与爱中的纠结的Ruj和在Ruj复杂多变的态度下敏感、不知所措的Noi，以及周围的一群热心又好奇的观众（三个老妈妈与律师等）。似乎真爱都要经历磨难才能得到，就像唐僧必须要经历九九八十一难才能取得真经一样。Ruj与Noi的爱情在经历了红楼中的暧昧吃醋，以及清迈农场中的表明心迹、消除误会以后，得以苦尽甘来。 《庭院》的成功之处在于导演采用了淡淡的叙事风格，通过一系列家常小事将Ruj与Noi的感情发展娓娓道来，淡淡的，缓缓的，自然中透着精致的用心，于不经意间撩拨着男女主人公的心，也拨动着观众的心，让人甘之如饴，如痴如醉。 导演的审美也在《庭院》中通过唯美的画面；优美的音乐；精致的摆件，如一串串花朵流苏挂饰，雅致的桌上小插花，清新的桌布，甚至是男主人公那绣着刺绣的衬衣（要仔细才看得出来）表达了出来，这一切的一切都成就了《庭院》的美好。 《庭院》中极富意境的画面感也是引人入胜的原因之一。小桥流水，轻舟丽人，醉人荷塘，垂条老树。波澜不惊的河面，见证着《庭院》中人的喜怒哀乐，聚散离合。 《庭院》中的人物框架并不复杂，人物关系也很简单，但每个人物都有其特色，让人印象深刻。少爷的跟班兼司机Sun，男三Pakinai的姨妈，查理的妈妈，暗恋Ruj的护士小姐，等等。出镜不多，但形象饱满，让人感觉亲切自然，犹如生活中我们周围的人一样存在着。 除了反派以外，《庭院》中人身上都透着“真善美”。也许因为泰国是佛教的国家，除了让反派终自食其果，坏人临终忏悔才能得到解脱以外，剧中，查理的理解与放手以及Pakinai的不纠缠，成就了Ruj与Noi的爱情，木乃伊王子终于抱得美人归；观众也因此看到了人与人之间的“真”“善”“美”。 《庭院》的美好，不同于以往泰剧中的简单直白的表达方式，导演深深懂得“酝酿”之道，可谓言情的高手。没有歇斯底里的抓狂，没有JB，有的只是淡淡的清醒的叙事，借用质感的画面，优美的音乐，如泣的二胡声声，精辟中带着点儿幽默的台词；当然，还有演员强大的表演（特别是男主角的表演），让观众看懂了这个“童话”，爱上了，也沉醉了！ 常记河边红楼，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入《庭院》深处。回首，回首，怎奈泥足深陷难自诉！ 庭院静好，岁月无惊。愿更多的人喜爱《庭院》，喜爱地主。阿门。 2012.1.6

国内没有这种l隽永优雅类型的年代剧，画面、滤镜都散发着一种年代的味道。精致的发带、如花瓣般的大裙摆，都如醇酒一般迷人。男主演技超群，腹黑、儒雅、风度翩翩、带点傲娇小偏执，是游刃有余，是从画中走出的那个年代的少爷。女主当时还是新人，演技不够娴熟，很青涩，但扮相懵懵懂懂，很像只小白兔。微风吹过的红房子，真是美极了。