雄狮少年 国语

有幸参加雄狮少年这部电影的点映，现场导演想问观众有什么看法和建议，可能本人天生在人多的场合胆小，所以即使心里有很多想说的，也只能在人群中默默地鼓个掌完事儿。

首先我想说这部电影好的地方，以下涉及剧透（慎！）；

现场观影完毕后我感觉整部电影实际是分为了三个部分，第一个部分是讲做梦，这部分颇有传统迪士尼的感觉，给主角一个目标（去广州看爸妈），怎么做（学习舞狮给一个惊喜），中间穿插当地恶霸的打压，嘲笑主角是只病猫，于是主角发奋图强要做一只雄狮，说实话我刚看这里很不喜欢，感觉强行煽情，甚至又是一部“我命由我不由天”，这些年这种题材看的实在太多，腻了，所以前面支撑我看下去的是细腻唯美的场景，行云流水的舞狮斗技，而不是剧情，但从剧情三分之一后面的父亲重病，主角进城打工开始，一切就开始不一样。

如果说第一个部分讲的是梦，那么第二个部分讲的就是现实，前面的乡村故事有多美好，这里到了城市故事就有多虐。一直以来，我看到大部分动画片所讲的都是造梦，就算有虐也是脱离现实在梦境和架空世界里的虐，很少会有一部动画片真的会深入探讨当下社会底层人民的辛酸和痛苦，但是这里导演做到了，甚至把动画片特有的少年气息移接到成人社会的残酷可以说是无缝衔接。曾经舞狮少年开始日复一日的工地搬砖，为了救助家里他还同时接了送外卖、服务员等工作，因为每一个细节都是我们身边的真实，所以我们更能代入进主角的辛酸，也更能理解为什么曾经充满童真和无忧的眼神不再，只剩下是随时会被现实压垮的沧桑，但是这样肯定是不够……

一部对准合家欢的动画片终究需要少年气息，需要梦、理想还有希望，但是导演想去表达的却是现实中的冰冷和残酷，两者兼得，于是就是天台那场戏的转折，主角阿娟抱着舞狮头站在天台上，身后是让他活在地狱里的工地宿舍，而前方是初升的太阳，太阳底下是舞狮大赛，那里有他心中仅剩的光，有他的朋友，还有那位给了他一把钥匙的少女。

跟我一起看完这部电影的朋友评价说，这个片子节奏很好，虽然有时会知道后面要讲什么，但看着就是很燃还很精彩。相信很多人在影片中最受感动和燃的地方就是从天台那场戏开始，虽然现实让人绝望，但前面的那些梦却没有在少年的心中熄灭，第一部分的梦和第二部分的现实在这里开始碰撞，在梦与现实的挣扎中迈出了第三部分影片真正的高光点，这时候你就会发现，前面关于梦与现实的安排如此的合情合理。当主角举着狮子替师傅解围，当主角将狮子放在最高的柱子上，单这么看你或许内心平静无波澜，可结合前面的少年梦熄灭和复燃，一切的高潮感动与震撼留于观众心里就变得水到渠成。这就是我分析影片让我感动和觉得好的地方，层层递进，循序渐进，一步步情感升华，不是单纯的喊口号，而是让观众真真切切代入进了主角阿娟心理路程，感同身受才有接下来的感动。

最后说下结局，喧嚣与热闹的舞狮大赛结束后，我看到的结局是一场悲剧，导演没有讲最后的冠军是谁，也没有再交代后面的故事，大赛结束后一切就过得太快，结尾匆匆结束闭影，好像是导演只是希望影片就停留在那段高光时刻就够了，后面的故事已经没有再讲下去的意义。

很显然，咸鱼强收主角为徒弟一部分原因是因为他看到过去自己的影子，曾经咸鱼强也是热爱舞狮并且天赋横溢的一个人，可现实的残酷让他不得不放弃舞狮，选择一辈子在乡下卖咸鱼，被全村的人侮辱是一条咸鱼。主角将来怎么样，在咸鱼强身上就已经有明确的提示，甚至他过得还会比咸鱼强更加悲惨，至少咸鱼强有一位爱他理解他的妻子，家中也没有太大的负担。但是主角阿娟呢，他要养家，他要给重病在床的父亲挣钱，朋友问他：“你还要挣多少钱？”阿娟眼神空洞的回应：“就是不知道还要挣多少，才会觉得很可怕。”

所以这场舞狮大赛，这场所有人热血沸腾的喧哗与热闹在结束过后还剩下什么，还能改变什么？主角阿娟的命运或许就跟导演对传统文化一样，抱有一种悲观情绪，高光过后，最后依然会被现实低下头颅，磨平棱角，就像小时候每逢过年，街边都会有舞狮，可是现在，我好像已经很久没在身边看到舞狮的了。

(ps:第一次在豆瓣写这么长影评，可能那天现场确实有很多想跟导演讨论的，如果看到这里觉得写得还行，请点个赞给个鼓励吧哈哈。

另外附一张那天导演的照片，没有什么架子，很耐心的跟现场观众讨论这部影片的创作历程。）

第一轮点映，《雄狮少年》收1700万，口碑完胜，征服了各种自来水吃瓜看客，票房被业内行家预计能破20亿，「国动之光」的说法再次浮现。

但影片未能征服一部分「立场鲜明」的观众，因为能让这部分人认可乃至全力拥护的国动，除了有直接表态的符号之外，还最好是来自传统文化，于是变相制造出当下最盛行的「神话引擎」（fairy engines），让一大波孙悟空、哪吒、二郎神、白蛇借尸还魂。

这些神话引擎马力十足，一方面能靠文化认同沉降到普遍用户，另一方面又能以好莱坞式视效吸引大众。说白了就是实践了「中学为体、西学为用」，然后善莫大焉，成了顶级国动的基本盘。

传统神话形象超载陈列，让现实主义几无立锥之地，如果说当下所需要的是重塑秩序的平衡，那么首要的是重塑现实世界的地平线——所以，《雄狮少年》可以说是一则革命性的文本，它才是「国动崛起」的全新起点，之前那些神话IP俱不能算，不论票房有多高。

立足现实主义、拆除神话引擎，意味着打破旧框架并引入新的框架，旧框架是传统文化，旨在导人向善（换上网红脸也依然如此）；新框架是全球性的当代文化，旨在书写人之境遇，当然它本身并不「新」，说其新是因为传统文化的顽固性太强，以至于将其拆除截断是何其之难。

除了重塑现实的地平线外，《雄狮少年》通篇写人，写的是活生生的人，这种活性，在于没有将梦作为故事的尽头，没有将梦想作为人物的绝对寄托，那只是一道风景，生活另有其真实面向。 阿娟的故事在生活中有其普世性，即每个人的一生晚九朝五车水马龙，但总有堪称华彩的时刻，只是或大或小，然后再迅速归于平淡，只留下一张照片（或许什么都没留下）。就此而言，这个故事在表象上虽然仍是「废柴联盟组团逆袭」的故事，却谈不上励志二字，它的功能也只限于个体本身。

这种高度个人主义的叙事，或许来自皮克斯，或许来自日本（比如《机器猫》），或者二者皆有，它的本质在于立足现实中的个体，将其还原到普世位置，以拥抱梦想的梦境装置（影片中这个装置就是狮头）进行一场心灵奇旅，目的是寻找个体那麻木的／忘却的体验，与自我达成谅解。

阿娟在高楼顶舞狮的一场之所以打动观众，在于呈现了某种层级体验，也就是在放弃的那一瞬间，这个梦境装置（狮头）对他的召唤，他操弄起狮头，从最开始的生疏蹒跚到最后的行云流水，逐渐进入了大地和鸣的鼓点节奏，摄影机围绕它做360度旋转拍摄，构成了一种绝对意义的世界运动。

这一模式，是好莱坞歌舞片中似曾相识的至高体验，如今也可以在国产片中以虚拟的方式完成。而恰恰是这一幕，构成了和影片最后一场戏之间的有机关联，也就是唯有体验到世界运动的感觉，才会有跨越擎天柱的超越行动——这既是对过往伦理的超越，也是认知上的超越。

这种超越的另一个层次是隐喻性的，也就是说如果那些明显实力更强的其他队伍是神话引擎的造物（比如说《哪吒》），那么阿娟的队伍最终获胜，就有小成本现实主义打败高成本架空大片的必然性，这在现实当中曾不止一次地发生。

两个阿娟构成了影片中的平行实境，但女阿娟很明显是一个不那么写实的线索，她身上闪现着宫崎骏式的神迹，几乎能看到命运的纹理。你可以将它理解为隐秘的时间游戏，或者处于不同性别、不同身份下的阿娟本人，但他们都明确了一件事情：无需耽于执念，更无需将舞狮当做唯一的需求。

阿娟的师父「咸鱼强」也是如此，虽然偶尔之间会被舞狮的过往情感所唤起，但他早已经接受了咸鱼的生命（这并非对周星驰咸鱼梦想的背弃，而是再次认定），舞狮对他来说仅仅是一个「分神时刻的祭仪」，即便他替代阿娟参加舞狮比赛的两场，也并未展现出舞狮层面的技艺，而是依靠日生生活的经验（知道评委啥时候看过来）以及「咸鱼脚」（这是影片中颇受诟病的设定，但实际指向的是这个人物的生命体验的综合）撑到关键时刻。

有意思的是，虽然「咸鱼强」这个名字对应着「猪肉荣」等烟火形象，但其长相塑造并不像中国人，反而像是印度人或者阿拉伯人，它的作用更像是东渡之达摩，让小小的咸鱼店别有洞天。

现实当中，最善于搬运这类人物的电影人是周星驰，《雄狮少年》对周星驰的搬运和借鉴，或许就是其观众共鸣度最高的地方。 如果说前半段组建「废柴联盟」的部分堪比《少林足球》（之后也有一大波跟风作品），那么影片最后的涅槃重生就堪比《功夫》，跃向擎天柱的上行运动对应着《功夫》中如来神掌的下行运动，高空扔下来的英雄花，则对应着《功夫》里的棒棒糖。

周星驰的绝学，在于游离在现实主义和奇幻主义的边界，用一个梦境化的「伪胜利」平滑到现实中的「伪失败」（《喜剧之王》的结尾就是如此）。

《雄狮少年》的结尾复刻了这种方式，但方式并非平滑，而是以片尾字幕的中断形式——现实放到了彩蛋之中，幻想留在了正片的结尾。这在某种程度上仍然维系了两个世界的边界，只是少了反讽，多了残酷。 这种残酷不但是因为题材综合了留守儿童、家庭变故、底层打工人的现实命题，也同样在于让观众以个体经验进行感知：人物和大都会的叠印、底层生活的情境、日复一日的劳动、梦想和米汤的不可兼得。

需要注意的是，和那些用来拆除神话引擎的外来框架（无论美式的还是日式的）一样，周星驰的（或者港式的）伪励志内核也是拆解传统的一种绝佳手段。他的成功来自于对传统文本的亵渎（如对《西游记》的亵渎），也来自时局，因此从一开始就具备反主流的批判性。

拆除神话引擎，除了打破神学阵列和传统文化的框架之外，还需要重建认识论，也就是说国产动画常年以来不仅将其视作「传统文化艺术」，而且还视作「低幼儿童艺术」，这中间除了剪纸和水墨的流行让「美术片」篡夺过动画片之名外，还造成了从《喜羊羊与灰太狼》到《熊出没》的低幼倾向，它的核心受众是未成年儿童，和所谓的家庭电影完全不是一个概念。

就此来说，《雄狮少年》是罕见的严肃面对成人群体的影片（之前也有《李献计历险记》之类，却是剑走偏锋不够主流），它看重故事和人物本身，也能找到合适的包装通道。 或者说白了，它既证明了「中国动画是应该有剧本的」这件事，也证明了动画电影可以和最当下的流行产物（比如《乐夏》的诸多金曲）产生良好的化学反应。

事实证明，影片的高潮部分，正是九连真人的《莫欺少年穷》将观众情绪推上了巅峰。 从五条人到九连真人，从舞狮文化到民俗风情，《雄狮少年》展现的是一种集合体式的岭南文化，它或许有浮光掠影之嫌，但也确实产生了沉浸式的体验。 在我看来，它追求的是情境化——在此美中不足是未使用粤语对白，但反过来也可以看做是国语文化对岭南文化的有效收编，这种收编，类似于迪士尼／梦工厂对中国文化的收编，它的前提是地域文化应该向着更大的文化界域开放：越是民族的，就越应该是世界的。 观众对岭南文化的新奇感，对应着世界观众对中国文化的新奇感，这种开放的情境，反过来却会遭遇一种顽抗。

动画沦为大规模的意识形态战场，归根结底还是在于它面向未成年人，是重点保护领域。但如此的故步自封、建构等级制的神话引擎非但于事无补，或许会进一步磨灭国动的实际创造性。 观众赞扬《雄狮少年》，除了因为其扎根现实的情感有效性之外，更在于它在拆除神话引擎方面呈现的有效经验，它与神话传说、架空的环境以及主流意识形态都保持了礼貌性的距离，它尊重的是制作本身的规律以及动画本身。

正是因此，我认为《雄狮少年》并不算是一个野心勃勃的产品，而更像一个时代的试验品，它的成色与迪士尼、皮克斯、日本动画相比只是中下层级，但放在国内语境之下，它似乎比时下那些热门国动都高出一截。

如果说《大圣》《哪吒》《白蛇》那些是高桩上过关的精彩舞者，《雄狮少年》就是那唯一飞向擎天柱的存在。

最后想说，「雄狮」根子上也非国粹，是舶来品。从佛教狮子雕像到南派舞狮文化，是历史上「洋为中用」的精彩一笔。

让舶来品脱胎换骨成为国粹，这种心胸气魄，古人有，今人竟然更难。

【虹膜】

看到了好多自来水安利雄狮少年被骂，我主动探头过来挨骂吧

我就是觉得雄狮少年牛逼，任何一个看过这部电影的人，都不会这样一边倒的骂，我看完电影上来转了一圈想安利，发现安利的视频都被评论点着骂，说水军，那我来了

你们骂，是因为你们没看，是因为你看着小眼睛就自卑，是因为你们从根源上自己就看不起小眼睛，你们代入小眼睛共情啥呢，他本身讲的就不是什么光鲜亮丽的故事。

三个农村少年，高中刚刚念完还念的不好，一个身体从小就弱的病猫，一个胖的要死的肥猪，一个长得像猴子的不学无术少年。

这是他们的故事，他们从来就不和光鲜亮丽的生活沾边儿，他们悲哀，沉沦，生活没有亮点，男主爹妈是去城里打工的，爹还摔成了植物人，他们和这个美丽的中国美丽的未来不沾边，懂吗

他们没有你们的生活，没有光鲜亮丽，那个年代也没有手机，打电话要去报刊亭花一块钱。

是不是在座各位没有经历过那个贫穷和富有交替的年代啊，你们现在的快乐是因为你们爹妈赚钱替你们负重前行，你们从小生活在美丽的城市里，很小就学会了用手机，不会因为生活费窘迫，你们担心的是四六级马上来的期末，寒假和圣诞礼物，你们无法理解，啊为什么这动漫画的人这么丑啊

那我告诉你，一个病猫是会这样的。因为他没有长开，时间往前轮二十年，农村到处都是被爷爷带着长大的留守儿童和去城里打工的爹妈，他们土，不会搭配，和光鲜亮丽的美不沾边

你以为杀马特是怎么来的？

农村人弄巧成拙的，挤破头想要的时尚，慢慢的沦为乡土的代名词。

从电影的一开始，他们就不是向上的，不想着学习好好赚钱，找点乐子不想欺负了就去练舞狮，练习舞狮还因为长的奇怪被嫌弃，是的，男主他们在农村，也是底层，被嫌弃的底层啊。

所以我能共情的是什么？

是他们是底层，但是没有烂，没有坏，爹摔成植物人这18岁的少年知道放弃比赛放弃舞狮去广州打工，会去送外卖，会破破烂烂的收敛自己可怜的自尊，睡到五层通铺的最底层看月亮。

看到这里的时候，我很想哭

因为这个故事，是真的可能发生的故事，是一个九十年代零零年代正在发生的故事

那个义务教育逐渐修正补全的年代，但是在农村，有孩子被丢下了，他们被时代和生活一起抛弃，但是只能咬咬牙，放弃无以为继的学业，用双手承担起一个家贫瘠的未来

你看男主，多搞笑啊，就像他赢了斗狮，一切也都没有改变，他去上海打工的床头贴了一张他赢了的照片，然后生活一切照旧，明天的砖依旧烫手

这就是现实啊

别和我扯陈漫，人家搞的是高级艺术，他说这几把高级脸我第一个骂，但是雄狮少年有说男主好看吗，有说眯眯眼好看吗，好看个der，病猫会好看吗，一个底层人会好看吗，来往的人们不会没有看过真的搬砖睡天桥的农民工吧，那些人又土又破又一身汗臭，不会进电影院的，因为可以看起电影的高高在上的时代宠儿们，继续攻击呗

我不怕，我不后悔，因为我看过了

《雄狮少年》不出意料地成为了2021年末话题量最高的动画电影。不同于《大圣归来》和《哪吒之魔童降世》的票房口碑双丰收，制作成本2.8亿的《雄狮少年》在上映10天后票房刚刚过亿，与行业预估的25亿相差甚远。

几乎所有的争议全部聚集在动画人物的脸部建模上。一些网友指出，主角眼睛小，吊眼角、宽眼距、塌鼻子，不但和“帅”沾不上边，甚至可以说是很丑。

面对质疑的声音，《雄狮少年》的监制张苗在接受新京报文娱采访时表示，创作者画的时候，有在广东等地进行多次采风。“我们非常清楚将角色做得帅气会更安全、也很简单，但我们需要做出对不同审美的探索。”这样的回复并没有得到一些网友的认同。

尽管遭遇争议，《雄狮少年》仍然保持着比较好的口碑，豆瓣评分8.4。在点映期间，电影的制作水平也得到了一些专业人士的认可。然而，对电影本身的讨论已经淹没在近日大量的网络声讨中。

国漫电影究竟需要做怎样的审美探索？本文作者从动漫审美观念的发展史谈起，分析为什么《雄狮少年》会遭遇这样的争议。作者认为，从电影本身而言，电影的动画技术、音乐和叙事都有值得称赞之处。但在互联网时代趋同化“审美”的影响下，《雄狮少年》相对模糊的市场定位，让观众在观影时失去了坐标。

撰文｜走走小姐

01

文化认同与“大跃进”式的审美争议

电影《雄狮少年》自12月17日上映10天，票房从行业预估超25亿到今天仅1.12亿。这中间是巨大的数据鸿沟，与点映期票房破2000万的蓄势待发相比，这个结果对这部行业力作来讲是意外的。

点映期间的观影体验让我肯定地认为：这是一部黑马之作，它会点燃12月的票房市场。因为它与《哪吒之魔童降世》、《大圣归来》、《白蛇》等国产经典IP的作品不同，这是一部完全原创性的故事。也在动画的基础上，融入了如此精准的大众共情点。制作精良，故事完整。它似乎没有理由不成为票房赢家，但眼下惨淡的数据似乎说明了一切，也似乎有许多没说。

《雄狮少年》剧照。

在巨大的争议中，动画的“审美”成为了这部作品票房遇冷的第一导火索。在某社交平台上发布任何与作品相关的话题，都能收获一批对主人公人物形象表示批判的声音。未见作品之前，人物形象设计就已经阻断了大量观众走进影院的步伐。

所以在开始讲述电影作品之前，我必须花一些篇幅来回溯动漫“审美”的根茎与来源。必须承认，在此之前我较少意识到一部作品的完整度与审美脉络之间有如此密切的关联。但从这里起始，以美漫、日动漫作为思考对象，你会发现“动漫”的确是它们文化输出的意识形态高地。

美国动漫从迪士尼等大型商业片为主导，早已形成了成熟的叙事公式和美式价值输出定律。所以不管是取材自中国的《花木兰》还是《功夫熊猫》，都是以美国语境来诠释中国文化。它的根本核心仍然是美国主流的文化价值：救赎与英雄主义等。

日本动漫是世界动漫史的另一丰硕旁枝。几乎从20世纪90年代起，日漫就进入了黄金时代直至今日。最早是从现代漫画之父手冢治虫将电影叙事语言引入漫画开始，几乎扭转了日本文化输出的格局。但日漫早期也有许多迪士尼的影子，任何产业的初始都是学习。所以早期的日本动漫中的人物形象几乎都是“美式化”的改编：大眼睛、高鼻梁、身材夸张的高挑颀长。

除了产业上的学习借鉴之外，其实其中潜藏着一个宏大的命题——本国的文化认同。所以《雄狮少年》不得不给我一个启示，我们在动漫上的起步似乎刚刚追赶上日漫早期。所谓“文化认同”不只是对外的，也是对内的，其中更重要的就是本国大众对我们自身文化的认同。

《雄狮少年》剧照。

日本和美国所处的经济地位显然不同，从社会学层面上讲，日本经历过战后整个文化、文明的博弈与重建。所以前文所说，在动漫作品的形象变更上日本的作品是逐步“本土化”的。比如在中国市场也颇受欢迎的《龙珠》，男主是一个既拥有美式的肌肉，又保留小巧体型的男性。一头黑发，却要在变身时突然成为“金色”。

从文化认同上解释这种形象变更，不难看出日本漫画彼时仍在向往“美式”的强大。而随着日本经济和文化自信逐渐发展成熟，后期的日漫形象开始逐步在本土化上做文章。

对饱受美、日漫文化影响的国内受众来说，《雄狮少年》在形象上的“去滤镜化”显然引起了市场上巨大的水土不服。何况，除了动漫“审美”上的“大跃进”，《雄狮少年》还遇到了发展到今天已经逐步复杂化的“互联网语境审美”。

“网感”的审美我说不好它到底是什么，但它显然是一种现代性的，在社会经济浪潮的影响下，“网络审美”对传统（甚至）主流文化呈现的批判和反抗、消解和盲从，就像维特根斯坦对美学本质的态度是“对于不可说的东西我们必须保持沉默”。

02

86年的“阿娟”和编剧的套路

电影讲述的故事发生在2005年左右，主人公阿娟18岁，由此推断他（她）大概是1986年生人。基于这样的时间背景，故事的主线围绕着“舞狮”比赛，主创顺理成章地把故事发生地选择在广东。故事内在逻辑完全成立，再用动画完成“舞狮”过程的超现实调度和动作设计。

要讲的故事很简单，几乎跃然纸上。三个“留守儿童”阿猫、阿狗和阿娟，平凡得随处可见，牵扯到“现实题材”，电影创作的选择上，它像烫手山芋一样沉重得令人收手。没想到《雄狮少年》运用动画挑战并完成了这样的叙事。

广东小镇上几个无所事事的少年，因由各自简单的目的想要参加“舞狮”比赛。拜师学艺的过程里，不断受阻，再在最后等来一场观众期待的比赛。这是我们再熟悉不过的编剧套路，却在这部作品中由点及面的在发挥着作用。

要把“雄狮”的意向完成从“实”到“虚”的过渡，就要完全与人物命运和内在变化产生交互。所以在电影中，编剧给动画中的主角设置了一秒令人相信的事件。外出务工的父亲没有一句台词，出场就是受伤生病躺在床上。这时候，真正的故事才刚刚拉开帷幕。

《雄狮少年》剧照。

那些要证明些什么的少年，“舞狮”的动作和目的都被置换成了一种新的含义。在单薄的动机上覆盖更多的动力，在正向的努力即将产生结果之前戛然而止。剧作的切点，准确如剧中的鼓点。于是作品呈现出了极其稀缺的质感，和奇特的观影体验。

阿娟被迫放弃了继续训练参加比赛，而是背起行囊继承他父母的衣钵——外出务工。画风从小镇来到了城市，这个与影院观众完全一致的生活场景。动画的技术除了复原之外，有意呈现出地铁里人头攒动的没有面孔的都市人群；务工者睡在下铺逼仄的生存空间；一天打几份工的底层劳动……如果这是叙事上的呈现与铺垫的话，让阿娟遇到和自己一样姓名、却截然不同阶层的女孩，把外卖送去同样参加“舞狮”比赛的队员，则是剧作在关照主人公不可言说的命运。

现实是没有滤镜的。广东的“阿娟”是个极有代表的大众型名字，在这里也成为了一种符号。有出人头地的“阿娟”，就有烂泥里挣扎的“阿娟”。生活里没有主人公光环的笼罩，所以他带走的狮头只能在看不见的天台出现。他没有机会成为收外卖的训练队员，更没有机会在大雨滂沱里去计较命运的不公。

这一层简单的“理想碰壁”因为现实主义的注入，给了观众丰富的代入空间。命题开启了丰富的可能方向，不禁令观者思考：不被打断的、顺势的努力就是一种极大的幸运了。当你和理想之间的距离只有自己的时候，就是在被命运眷顾的时刻。

我没有想到故事的转折所呈现的成熟类型片叙事，起到这样洪荒的力量。把所有普通人生活里的种种不可说，与命运初次交手的痛楚和悲伤，在一部动画电影里充分的讲述。氛围和质感像一床棉被，把在成长的过程中狼狈淋雨的你包裹起来，作品在温暖你。

剧作的力量在于，使观众在观影过程中逐渐把理性瓦解，调动起强烈的感官：眼泪像不断涨起的蓄水池，心里的委屈和电影完成了一场无声的交流。直到彩蛋结束，片尾曲绵延，离场感充分到令人感激。它温暖你，但也诚实地讲述：高光之后，还有蹉跎生活。

《雄狮少年》剧照。

编剧没有让一场众望所归的比赛改写了“阿娟”的命运，如果仅一场比赛就完成了底层抗争的结果，就不免是一种对无数看不见面孔的人们浅薄的消解。观影至此，我们知道生活就是关关难过，关关要过。 《雄狮少年》不仅用了一流的动画技术、突出的现实主义叙事、还有神来之笔的所有音乐。讲述80后的故事，用着90后甚至更年轻的受众在听的“九连真人”和“五条人”。保持着与电影故事如出一辙的人文哲理，锦上添花地使用音乐的力量完成一部作品的情感加持。打破了年代的距离，在更宽阔的地方讲述一个现代版的心灵史。

03

现实主义动画与模糊的市场定位

上文讲述了剧作的成熟和作用、“审美”的社会情绪所带来的市场奇特景观，我们再从内容上讲讲它模糊的市场定位。

行文至此，我仍然认为这部动画电影开起了国产“现实主义动画”的序幕，它用动画手段讲述了类型片的故事。影片的转折点是从大量的现实场景涌入开始，从主人公的生活困境到“雄狮”比赛的高潮，每一幕都准确切中生活痛点。

《雄狮少年》剧照。

如果我们的观众会被《你好，李焕英》赚走大量的眼泪和票房的话，《雄狮少年》从作品质量上的确不应该是这样的市场结果。目前上映10天后的票房，几乎让人看不到市场大逆转的可能。

听到《雄狮少年》的口碑几乎都是从行业向外延伸的，点映场观众也有大量电影、动画业内人士。大概只有深度了解的受众，能在电影字幕上看到几乎所有动画公司的名字时，体会到这是一部积聚了行业心血的作品。对于一个没有前情、没有卡司、没有原始IP的全新动画作品，大众市场显然是缺乏认知的。

从点映阶段（小众）蔓延出的高质量口碑票房，与网络上（大众）几乎对主创进行人身攻击的两极效应来看，寡不敌众是既定事实。从这个层面来说，《雄狮少年》几乎没有做任何有效的市场引导。这样一部适合全年龄层观看，甚至可以放在春节档的作品，属于还没有上真正的战场就被市场剥夺了入场券。

《雄狮少年》剧照。

那《雄狮少年》的面向大众之旅，到底在哪个环节出现了问题？

比如缺乏对国内动漫受众的了解？对于受美漫、日漫影响深厚的观众而言，主创在人物形象上的坚持，让大众没有机会去了解他们在全部作品上的任何努力。而这种文化认同日本几乎用了半个世纪，我们似乎没有立场去苛责市场的不接受。

互联网审美的趋同性又呈现了大家对“个性”的排斥。不一样的形象和故事出现的时候，遭到的冷遇对主创来说是创作初心和资本受创的代价和教训。

又比如强向导性观影习惯造成的“因果”？

短视频时代，打开一个视频马上会有成百上千的同类型内容，换汤不换药地出现在你眼前。人们在众多的信息流里习惯了“被动”，当《雄狮少年》以一种“裸奔”的状态出现在市场上的时候，观众是失去了坐标的。当它是类型片去看吗？为现实主义流泪吗？还是曾经又燃又爆的画风吗？

——不是只有育儿观念上的“妈宝”，观众（我们）也被环境塑造成了失去主动探索欲望的“温室花朵”。

都说这是个有“发明”但缺少“发现”的时代，但仍然有人举起火把走进一扇窄门，那我们起码向着光亮的地方去望一望。壁炉精美，但火焰才灼热。那些被追捧的“高燃”之风，在真正的火苗面前值得停留。

本文内容为独家原创。作者：走走小姐；编辑：走走、李永博；校对：王心。封面题图来自《雄狮少年》（2021）画面。未经新京报书面授权不得转载。

文：changer

公众号：抛开书本

昨天豆瓣年度电影榜单出炉，评分最高华语电影花落刚刚上映一周的《雄狮少年》。

这也是继2019年《哪吒之魔童降世》后，国产动画电影再次在豆瓣登顶。

其实早在上映之前，《雄狮》的豆瓣评分便已经大方开出，并稳定在8.3—8.4的高水平。

提前阅过片的影评人和观看了点映场的观众也不吝赞美，称它为年度最大黑马、最佳动画甚至最佳国产电影。

然而，这样一部看似就要创造下一个国漫神话的片子，却遭遇票房滑铁卢，上映首日在排片率最高的情况下，票房不及同期《误杀2》的十分之一。

后面也是连续数日的低迷。

截止12.24《雄狮少年》累计票房不到一个亿

这背后跟片方的宣发失误脱不了干系（这一点可能会在以后的推文里着重分析），同时也跟片子本身所遭受的争议密切相关。

至于争议是什么，相信大家都有所耳闻。

广受争议的剧照截图

“眯眯眼”、审美媚外、辱华……

更有甚者，将狮子这种形象都踢出了东方文化的行列。

这些四面八方扔过来的“高帽子”，将一部着力呈现舞狮这种中华文化的佳作，打入“辱华”的行列，实在让人唏嘘不已，直叹荒唐。

强调小眼睛、眯眯眼是对亚裔的歧视吗？是的。

凡是小眼睛就一定是歧视亚裔吗？当然不是！

回答上述问题时，我们先要搞清楚的是眯眯眼等众多形象特征，为什么会成为歧视亚裔的标志。

这是源于西方影视作品中常见的刻板印象，早在上世纪三十年代的好莱坞，由于对亚洲文化缺乏了解以及白人至上主义的影响，美国电影中的亚裔人物，绝大多数是反面人物、不起眼的小角色，以及受白人压迫的形象。

在选择饰演者时，也会着重挑选那些符迎合西方人刻板印象的演员，比如小眼睛、矮小、瘦弱的亚洲人。

甚至还有白人演员故作姿态地修饰自己的脸部表情，也就是我们所说的眯眯眼，浮夸地将眼睛眯成一条缝，从而达到“扮演”亚洲人的效果。

克里斯托弗·李扮演的傅满洲

其实无论小眼睛大眼睛，黄皮肤黑皮肤还是白皮肤，本来只是人类长期演化中由于地域不同而自然产生的适应性特征，甚至完全可以不上升到人种云云，只是个体与个体的差异而已。

某些西方人利用这种差异来对其他人群进行歧视，来凸显自己高人一等的姿态，来压迫其他种族，确实是我们应该奋力去改变、去突破的。

但改变的方式不是去消灭这些特征，而是努力地去消灭这些特征所附带的、被人为安插的意义。

小眼睛不等于丑，大眼睛不等于美，就像黄皮肤黑皮肤不代表低贱，白皮肤不代表高贵，胖不代表不自律，瘦不代表“管理得好”……

倘若我们自己都因为默认了小眼睛附带的政治意义，而去苛求出现在银幕上的形象都必须是所谓“漂亮”的大眼睛，而去攻击努力在作品中呈现草根形象的同胞艺术家，还谈何反抗来自外部的文化压制？

虚假的民族情怀，是看见自以为丑的呈现就觉得是在抹黑自己，这本质上是一种自卑，是一种自我pua。

真正的民族情怀，是敢于用现实主义的画笔呈现草根形象和草根故事，是巧妙地将传统文化融入现代艺术，是自信而骄傲地展现舞狮精神。

要知道，如今的南派舞狮，是经过黄飞鸿等人挖掘、整理，并与武术融合之后的成果，《雄狮少年》中多次出现的高台采青，便是黄飞鸿的拿手绝活。

作为一个佛山人，能够在大银幕上看到南派舞狮活灵活现的神态，在影院的立体声系统中听到那些熟悉的鼓点响起，我在影院里激动得热泪盈眶。

走进影院之前我还对舞狮部分抱有许多顾虑，担心它只是一个用来推动情节的工具，一个可有可无的存在。

然而看完开头女阿娟和陈家村狮队的对决，我便打消了这种顾虑。

《雄狮》中的舞狮设计从神态到动作，从美术到配乐，都是最地道的岭南舞狮特色，立住了开头旁白对舞狮的高概念描述，做到了美术、音乐、武术等多种艺术形式的整合。

除了舞狮之外，影片的场景设计和呈现效果同样可堪一绝，无论是小镇水乡还是广州街景，都到了以假乱真的程度。

当阿娟和伙伴们漫步在夕阳下的岭南水乡时，当男女阿娟在广州地铁芳村站旁重逢时，我所在的影厅爆发出一阵阵惊叹。

“这是照片吗？”有人问道。

《雄狮少年》场景与笔者家乡的对比（偷偷夹带私货）

以假乱真当然不一定是所有动画的最高追求，但对于《雄狮》来说，的确是最适合也最好的。

这里就要聊到《雄狮》的现实主义风格，作为新一代的国产动画之光，它选择了一条与之前大火的《大圣》《哪吒》截然不同的道路。

后者都是以传统神话为根基建立一个架空的世界观，从古老的神话形象中提取适用于现代文化的元素。

而《雄狮》则是牢牢扎根在现实主义的土壤中，它关心的是当今社会的劳动群众，载体是现实世界中的传统文化，呈现的是现代文明中的草根故事。

它的基调是励志的少年故事，更是沉重的社会议题，它不惧怕呈现真实的苦难，但并不单纯卖惨或消费苦难，而是着力展现普通人面对苦难时的希望和倔强，这在新时代的国产动画里，是绝无仅有的存在。

天台舞狮一段，彼时的阿娟就跟他的狮头一样，在生活重压之下成了一头歪歪倒倒的睡狮。

随着师傅的教导和舞狮的鼓点在心中响起，阿娟挺直了脊梁，睡狮睁开了眼睛，神气十足地跳跃翻转起来。

舞狮结束，初升的太阳在高楼大厦的缝隙中投下一缕曙光。

阿娟张开双臂拥抱阳光，心中的雄狮也迎来觉醒。

在结尾，影片带着观众和阿娟回到舞狮的赛场，做了一个意气风发的少年梦，它让阿娟在影片结尾向不可逾越的“擎天柱”发起挑战。

最后，肉体凡躯虽落入水中，但不认命的灵魂傲立山巅。

梦结束后，阿娟重新背上行囊，回到现实世界，回到一步一脚印、充满挫折的普通生活之中。

不过此刻的阿娟心中已多了一头向命运咆哮的雄狮，多了不向命运屈服的勇气。

这便是“我命由我不由天”的现实主义表达。

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《雄狮少年》影评 —— 在浪漫主义的土壤里，开出现实主义的花朵。

点映看了这部国漫，很感动，感动于国内CG技术水准的快速发展让狮头充满了灵动的情感表达，也很惊喜，惊喜于国漫题材的这一次大胆突破与尝试，让我看到了国漫无限可能的未来蓝图，更感叹于中国人无法估量的格局和眼界。

场面很真实很漂亮，没有刻意营造但是却非常具有浓浓的中国气息，中国特有的人情氛围也很浓厚，整体剧情节奏是慢慢铺开，娓娓道来，没有太多刻意的噱头但是却有细水长流的内心的感动，不靠热IP或卖梗，靠故事本身的真实生动来直击我们的心灵深处。

看第一遍的时候我还感叹，很多城市街景，做的跟实景一样真实，除了看热闹，其实也是看一种情怀吧，两广出生长大的小孩应该很有情感共鸣，就算是北方的孩子，应该也可以从里面找到一丝香港电影的元素，同样也能分享这份怀旧的愉悦。首先在情感基调上，导演很用心，也确实收到了一定的效果。

其实单独看这个故事，应该这么说：少年阿娟（包括他的好友阿猫阿狗，他的师傅咸鱼强仔）在现实主义的土壤里，超越自我，开出了浪漫主义的花朵，舞狮登擎天柱是这个故事的一个高潮，但是故事最终还是回到了现实主义的土壤里，少年阿娟仍旧到了上海打工赚钱，他仍然需要不断努力奋斗来养家糊口。

但是故事的主体架构是让我们观赏“舞狮”以及讲述舞狮艺术诞生的全过程，包括最后的“登擎天柱”名场面，这些都是极具艺术色彩和浪漫色彩的东西，都是在讲一个梦想的萌芽、长大、冲破阻挠开花的过程。可贵的是他没有脱离现实去讲一个假大空的“少年梦想”故事，而是扎根我们身边的社会现实，去讲如何在现实的阻碍里，人心如何平衡自我，取舍抉择、让梦想开花的过程。从现实到浪漫，当然美丽宏大，而能从浪漫再回到现实，同样动人，因为真实真挚真诚，所以隽永甄稀。同样，狮头作为影片里一个浪漫主义符号的代表，也担任着给予主人公们在现实生活里心灵营养的运输者的角色。

首先故事具有一定的完整性，具有层次感和一定的表达技巧，虽说有些话语比较白话，但是也通过主角们的心理转变推动着故事发展，角色的人设前后是能说得通、能立住的。比如说咸鱼强在徒儿们参加初赛之时因为听到海鲜饭店老板为难她老婆，他还是决定暂时放下梦想回到店里帮老婆送咸鱼，看得出是有男儿的担当，并不是一味的自我，而他老婆的心理变化也是整个故事的亮点，依赖于其老婆的心理变化咸鱼强才能稍微拐弯去做自己年轻时的热爱，同时，这些心理变化也非常接地气，点睛式地将当代成年人一些迫于生计的无奈轻轻讲述。

其次我很喜欢他漫画形式里的一些情感表达。在两段重要的“训练”剧情中，用绿油油、生意盎然的乡村美景，或是充满烟火气的小镇街景，配合“fly away”和射雕主题曲的两首bgm，不仅将两个阶段的训练成果做了对比叙述，同时融情于景，使观众也沉浸于他们竹马无猜的青葱少年时光里。刚刚提到的咸鱼强夫妇，和阿娟的心理变化，也通过细微的人物面部表情和肢体语言，让“社畜”们产生一定的心理共鸣，这些都是不错的情感表达。不同年龄人物的内心情感冲突贴近现实，能让不同年龄阶层的人都能产生情感共鸣。

还有几个我觉得比较特别的点。第一，以“雄狮少年”的故事框架，实则表达了深层的社会关怀，很明显地在提醒大家都去关注留守儿童和少年欺凌这两个极其现实的社会话题。当然，这两件事不一定会同时出现，但如果同时发生在一个孩子身上，那真的是我们这个社会文化和教育的悲哀。阿娟算是运气很好的少年了吧，不仅仅是说他有实力、有实现梦想的机会，他的幸运在于他内心的自信和勇气，基于这些他才敢去做后来的这些所有事情，当然我们不可能奢望社会上每个留守儿童、或者被欺凌的少年都能有这般勇气和自信，电影也许是美化的现实，实则上现实社会中那些被欺凌的少年，又会有多大的可能性，重建心理自信，重塑一个健康的自我呢？从心理学上科学上来说，这不是不可能，但是真的很难。真的希望大家都能多多关注少儿成长身心健康问题，希望每个儿童都能健康快乐成长。当然，故事同时也表现出了对蓝领人群的生存现状的思考和关怀，没有过多累赘和卖惨，相反倒是通过他们的自我救赎和乐观，感动了我们，反映现实的同时反而给了我们力量。片尾曲毛不易的《无名的人》讲得才是导演的初衷，才是这个电影真正的底色，有多少像阿娟这样独自在外打拼的人，将物质和精神的无力感藏于心中，而讲一位雄狮少年觉醒的过程，是用一朵花开的瞬间，温暖每一个异乡拼搏的你我，从此，每一个阿娟独自漂泊的身影，不再孤独，而更有力量。

第二，也就是我说的标题，用浪漫主义的故事，呈现出对社会现实的那么多探讨和思考，开出现实主义之花，把“少年舞狮学艺成才”这么个看似“俗套老套”的故事讲得如此不俗气，将“少年梦想”、“社会蓝领阶层生存状况”等社会现实这些两个极端的、各为浪漫和现实的“俗套”话题融合到一个完整的故事中，低可接地气，高可入凌云，将很盛大的少年梦想和较为沉重的社会议题又能以如此自然生动、娓娓轻盈的铺陈开来，讲故事的同时你会清晰地看到这朵花每一片花瓣绽开的过程，而能打动我们心灵，能让我们依旧相信世间的美好，现实与梦想的轻轻碰撞发生化学反应，开出一朵美丽的花，极具技巧性和艺术性。

第三，也就是大家都喜爱的一些国风元素。关于舞狮的各个元素、极具当地特色的节庆气氛、时不时出现的粤语等等，这些都是大家喜闻乐见的东西，但我个人觉得最可贵的不仅仅是这些表面上的东西，除了大家津津乐道的粤语歌、客家话的歌都极其应景好听、用竹笛声、唢呐声来烘托剧情发展之外，也很巧妙地直接用鼓声来作为剧情的推动力本身，阿娟在擎天柱面前的跃跃欲试和踌躇不前，台下的好友们和对手们纷纷以鼓做气，鼓励他勇攀高峰，这时候鼓点的递进叠加，是他们给予的勇气，同时也直接表明了阿娟内心的变化，少年有了勇气，鼓点也成了“燃爆”现场的配角，使“听内心的声音，想要成为雄狮”的主题立意得到升华，同时还弘扬了中国传统民间音乐文化。咸鱼强夫妇的相互理解和扶持，少女阿娟对少年阿娟的鼓励，咸鱼老板娘对少年阿娟的关心，还有师徒情（没有大篇幅渲染描写，但是通过阿娟回归赛场给师父敬茶、上赛场前戴狮子头跪拜师父这些细节，已经足以表现其对师父的尊敬和感恩）、兄弟情等等，这些一切的感情，在我看来都是华夏文明几千年来传承的特色的人文精华，是支撑这部电影的情感内核，这些也是隐藏在唯美画面里的国风精神。

第四，我惊叹于也醉心于导演的细节描写，好的作品仅凭一句话一个神态就能传递许多信息。首先一开头一气呵成用一段舞狮来衬托小镇少年阿娟的窘迫现状，用一段单车逃脱来表现阿娟身手灵活的天赋，在舞狮训练中有出现过的技术难点都在决赛现场会有呼应，让我们外行都能看得懂；又比如说在搞笑的情节中透露出少年阿娟（因其童年的生长环境）也是会察言观色的，这也能证明他之后决定去打工或者重回赛场舞狮，都是一个小少年有考量的打算，并不是一腔孤勇；又比如咸鱼强摩托车垮掉的情节，赚足笑声的同时也是给之后传统狮头大鼓的展示做了个欲扬先抑，咸鱼强师父让他们先在小镇battle，实则是让他们知道赛场上的险恶，促进他们成长；又比如那些夏夜月色，萤火星光，那些雨打芭蕉，那些暖阳下的欢呼，都是筑成留守少年们新生命骨血的丰富营养。这一切犹如一根枝干上的叶片，清晰且相互交织，都为主人公服务。我还很喜欢两个音乐主题动机的并列陈述，在开头的木棉花树下少女阿娟说这是英雄花、回放咸鱼强二十年前舞狮的昔日风采和少年阿娟黎明天台练舞狮，出现了三次的起于小三和弦的主题A（我们暂且称之为“内心”主题），表达人物内心对远方梦想的追求与向往（小调色彩多少有一点在隐喻很多人都得屈服于现实的无奈吧），以及在开篇少女阿娟的舞狮battle现场、即将去往火车站时阿娟回望天台那个俯视一切的狮头时和阿娟顶着狮头出现在半决赛赛场上时，三次出现的以唢呐演奏的主题B（我将其称之为“狮头”主题），这是一个充满着气魄的下行小三度的音乐动机，表达舞狮的荡气回肠以及少年内心自我的觉醒。每一首BGM的出现都与剧情的节奏和情绪精准卡点。

第五也是我很佩服的一点，人们印象中，广东人很爱求神拜佛对吧（当然其他省份地区也有这样的习俗只能说一部分人看来广东尤为兴盛），故事里的“求佛”剧情也很吸睛，我们有时候把自己完全交付于“求神拜佛”，当然电影里没有否认这个行为，但是通过那句经典台词，“只要心里所想，就能成为雄狮”，就是在告诉我们，无论渺小或者远大的梦想，只要你内心真的很想去做、去做好，你有勇气靠自己的双手，那么，用双手就可以创造奇迹，而这，也是与“幸福是要奋斗出来”地社会主义核心价值观相符合的，这在所谓人称的“玄学”和“唯物主义”之间达到了一种平衡，同时也是鼓励观看者们，无论现实多么贫瘠，只要心里想着梦想，只要你愿意付出劳动和汗水，总有一天可以实现，可以创造奇迹，平庸并不可怕，可怕的是接受注定普通，可怕的是没有前进的勇气，同样，我们要敢于冲破现实触碰梦想，同样也要敢于合理放置梦想的位置走回现实，面对现实。这样的一部电影，带小朋友观影具有教育意义，大人们走入影院，也能收获内心满满的感动与正能量。

也许很多个我们的出生，都如少年阿娟开篇般窘迫无助，我们要如何生成那个从底层去触碰高耸入云的梦想的勇气，我们也许目前很弱小，但是就像咸鱼强说的那样，别人，这些眼前正在经历的，这些看似命运的桎梏，别认。多少个阿娟也许真的只能在钢筋水泥的天台上独自舔舐梦想的温度和力量，被迫屈服于现实，但是雄狮要战斗到底，生活，也是。就像开头所说，纵然前路艰辛，仍旧未来可期。是那个花红叶绿的午后，是“英雄花”这一句鼓励，改变了那个少年的一生，又穷又弱鸡的少年，让我们新生疼爱，无论舞狮或者创业，只要做心中热爱，就是英雄。雄狮代表留守儿童的觉醒，也是不自信少年们的觉醒，需要一个契机，去勇敢做最适合社会定位的自己。少年阿娟不是因为盲目自信要去赢，而是需要“赢”这一件事情，来找到自己的自信心，挑战擎天柱，不是个人英雄主义，只是少年的一种，不认命。舞狮比赛不是他们人生的终极追求，甚至只是一个小插曲，他们的内心渴求着寻找自信，舞狮给了他们自我觉醒的一次契机。狮头成功登顶擎天柱看起来好像并没有让他们和师父的生活发生质的变化，但是谁又有资格规定非得是物质上的极速创收才能算咸鱼翻身呢？这一次的成功，能照亮温暖他们每一个人（包括舞狮现场的观众，也包括大银幕前的你我）内心最孤独清冷的角落，能让他们在今后每次感到无力或疲惫时仍旧因此而又注满能量，成为一辈子都为之受用的精神营养，这又何尝不是这一次生命更加可贵的收获呢？内卷的时代，梦想更需要开花。花在这个时候，不一定算是一个能下定义的结果，花是营养本身。而电影中的狮头和舞狮这件事情，则是这朵代表着心灵营养的花。

这虽然是一个很现实甚至有一些冷酷的故事，但是它顶着朴实生动的画面，治愈每一个在现实浪潮中奋力扑腾拍水前进的你我。看完电影，留在心中的是广阔而深沉的温暖，感谢片尾曲的歌词让我们知道，我们的努力，都值得，这个世界上，真的有一个力量，在默默关心和疼爱着我们，会觉得这些漂泊他乡的打拼都值得。

听着片尾曲最后一句很舍不得走出电影院，我怕又要面对自卑的现实。以往看完电影，走出影厅总是很快回到现实，对那个挥斥方遒恣意呐喊的次元总是无比留恋，但这一次，雄狮少年给我力量，我相信自己能够自信地走出影厅，它给的温暖，足够给我勇气，来对抗现实的无力感，去战斗，去成为心里真正想成为的那个自己。

我想，我们需要思考，一个人究竟如何才能自我救赎，以及如何在梦想与现实中取得平衡。电影把阿娟的这一段成长过程有致地描绘开来，他在每个阶段都选择了当下最有价值的选择，选择无关对错，只在乎是否适合那时的你。走进电影院看这部电影，可以跟小朋友说你要用于追求梦想，也可以跟少年说你要勇于突破自我敢闯敢冲，当然也可以跟每一位中青年甚至是老年人说，你永远有力量可以平衡好现实与梦想的天秤，只要时刻听从内心的声音，做当下最应该做的事情。我个人认为电影在这一part也处理的很大气，他没有告诉你绝对的对错，无论是屈服于生计或是一心追求热爱，这些都没有绝对的对错，只是要学会辩证分析，做具体情况下的权衡选择。我想如果阿娟不顾家里负担，咸鱼强不顾妻子操劳，这样的人物也不会是大家看到最后都会喜欢和疼爱的主角。极端而不考虑客观的选择只会是莽夫，如此内卷的当下社会，只要是善于权衡利弊，脚踏实地，不忘初心与梦想的人，就能称之为英雄。

当然我不想说的如此冷静克制，我个人喜好还是想说一些燃的话语：在能权衡的前提下，虽然现实有时候不免冷酷，但关于梦想的故事，适用于每一个尘世间普通的你我，听见自己内心的声音，你就可以是那个想象中无比强大的你！普通少年一定会成为一跃顶峰的雄狮！I AM WHAT I AM！感谢主创团队们带给我们如此美妙的观影体验！在这样一部国漫里能温暖照亮每个普通人的内心，如此宏大的情感共鸣的广度和维度，我觉得就是它最感人的成功！

是的，无论生来如何，就算我们注定普通，甚至注定生于社会底层，但所有眼前的一切都不能成为阻止我们拥抱星空，遨游苍穹的理由，每一个你啊，永远都是年轻的少年，永远都有做梦的资格，去飞吧，去亲手创造以自己命名的那片彩虹吧！