锅匠，裁缝，士兵，间谍2011

过去一个星期，每天穿黑衣出门。花生米问：“妈妈你为什么一直穿黑衣？”答：“妈妈为阿太感到难过。”“那你要穿到什么时候？”“穿到心里不难过了。”于是她每天都问：“你心里还难过吗？”我答“嗯。”她就拍拍我的手。

 

这种心境底下，看《锅匠裁缝士兵间谍》竟然挺合适的。这个片的调子非常清冷肃杀，节奏(貌似)缓慢，静心看很有味道。

 

想象一个年轻男人，看了《007》，心里会说：“擦!我要做间谍！”看了《锅匠》，则会大嚷：“靠，我可不能去做间谍。” 《锅匠》正好是《007》的反面，尽管两个片都有枪战、杀戮、追杀、美女、背叛、阴谋、大国、危机。。。同样的材料，出来的作品完全不同。至于哪个比较接近现实，恐怕是前者了。偏偏两个都是英国出品。

 

之所以以“年轻男人”举例，是因为据说“年轻男人”是电影观众的主力。那么中年女人呢？嗯，中年女人想到的东西不一样。

 

先讲整体的印象。这是个著名的间谍故事，然而讲故事的人，真正想呈现的是一种氛围——平淡、衰败、琐碎；氛围里面的人则以没落贵族的淡定（也就是傲慢）面对暗流，正如Gary Oldman总是昂着头在冰冷的湖水中游泳。片中70年代伦敦那简易晦暗的房屋、空旷的街道、秋冬的落叶小径、老式电话、打字机、自行车、印章、文件柜、电梯。。。。。。都在喃喃地诉说各自的故事，有时它们的呢喃足以让我暂时抛开故事，细细瞧它们一眼。这片有三项奥斯卡提名：剧本／原声／男主，我觉得production design也应该得到提名。

 

故事讲的非常晦涩（又没有字幕！），好歹看了一个大概。多亏这一票当下英国最有分量的男演员，就算听不懂他们在说什么，也着了魔似的呆呆地看着他们演下去，到了最后，居然明白了故事是怎么一回事，而且一点也不觉得闷。看这片必须跟着台词和画面进行大量脑补，还得有犀利的目光，看到画面之间的同与不同，把各条时间线正确拼接起来，才有可能充分欣赏制作者苦心的低调。比如有一场戏，Gray Oldman的角色乔治回家，发现Colin Firth的角色比尔在他家，比尔说他是路过，乔治低头，看见他的鞋子没穿好。这一幕我看到了，却要看完电影回味的时候，才明白这是在告诉我们比尔跟乔治的妻子有染。而比尔给乔治带绿帽，是故事里非常重要的一个环节。这一幕并且是个回忆镜头，你怎样判断它是过去时？你得看乔治戴的眼镜。因为他退休后换了一副眼镜，所以黑框眼镜是现在时，金边眼镜是过去时。这片是考据癖的乐土。

 

（好喜欢Gary Oldman啊～～好喜欢Colin Firth啊～～好喜欢我家BC啊～～好喜欢Mark Strong啊～～好喜欢Tom Hardy啊～～好喜欢John Hunt啊～～似这般姹紫嫣红，环飞燕瘦，风衣加三件套，谁是那只地鼠，其实又有什么要紧？）

 

时光和豆瓣都有神帖详细说明这个故事的前因后果，这里就不赘述了。作为没看过原著也没看过电视版的观众，我觉得电影版的故事讲得可以接受，主线清楚，人物鲜明，张力都在，除了Gray Oldman如同原力一般无影无形无所不在的气场，其实片子也颇有几处紧张的高潮，只是被导演低调处理，非常合我的胃口。导演的运镜很多时候都很远，全景，正像一个暗中窥探的间谍，观众一开始需要自己去判断该看谁。典型的一场是Tom Hardy的角色Ricky窥探对方间谍在家偷情，被妻子撞破，从头到尾都是远景窥探。如果换别的导演，那还不大大地张扬一番，满足观众的欲望，但是这个片就死守着Ricky的视角。我喜欢这样的处理，实际上这场戏的惊心动魄并无受损。道理很简单：妻不如妾，妾不如偷，偷不如偷不着——看不如看不全。当然，该正面的时候，铺排也很饱满。比如BC的角色Peter去偷文件那场，非常紧张，我好怕Peter就此完蛋。（BC在这部戏里好看死了。我为什么要加括号）

 

这部片是和钟邪伯爵两位同城网友一起看的。伯爵说他下载来看过了，很好看，要在大银幕再看一遍。结果看到三分之一的时候，他呼吸均匀酣畅地睡着了。我稍稍纠结了一下要不要叫醒他，很快决定让他好好睡一觉。不过他后来说关键片段他都醒过来看着了，睡觉的时候Gary Oldman都是在景色优美的小径上漫步。虽然我私心觉得Gary大叔漫步的时候没那么多，但是没有跟他争论。钟邪看完之后第一句话是：我怎么觉得这个片再也看不完呢。然后我们照例一起喝过茶侃过即将来临的奥斯卡回家，隔天收到他一条短信：

 

“今天又看了一遍有字幕的锅匠，发现我错过了许多讯息，才发现这电影真好看！又发现其实Gary Oldman那平淡如水的表演，其实是扮猪吃老虎，真可谓深藏不露啊！Colin Firth的表演也非常老练。这完全颠覆了我昨天的观影印象。哎呀！”——总结得再好也没有了（版权为钟邪所有）。

锅匠裁缝士兵间谍（以下简称TTSS）是个挺复杂的故事，看晕了看睡着了都很正常，俺也是把书翻了N遍之后才敢跟别人讨论的，做了一张基本无剧透的电影人物图解和黑话介绍，给对鸟语名过敏的同学，希望有所帮助，http://img1.douban.com/view/photo/raw/public/p1245001022.jpg

看过原著的同学都会清楚TTSS复杂的情节对电影的改编是多大的一个挑战。原本来说精简一下剧情砍掉支线情节和人物，在两小时之内讲完故事还是比较容易做到的，但是要在精简的同时保留TTSS原著的精髓和韵味就相当困难了。BBC新版福尔摩斯（Sherlock）把背景搬到当代可谓明智之举，在Jeremy Brett的经典演绎的巅峰之外新开了一个山头，故事节奏自然快了不说，福叔发短信华生写博客都立马成了亮点。首次被搬上荧幕的TTSS则不需要也没办法脱离那个属于老总和史迈利的时代，那个铁幕分隔下的冷战时代。

原著作者勒卡雷写的是最贴近真实的间谍生活，老爷子年轻的时候做过情报工作，知道这一行的酸甜苦辣，所以他笔下的间谍都没有防弹光环的。TTSS的男一号乔治史迈利，一个看上去基本无害甚至有点悲催有点滑稽的中年矮胖发福眼镜男，事业上因为高层争斗被撤职，生活中妻子出轨如打牌，后来单位出了个大内鬼（鼹鼠），领导这才记起他来，收拾残局事情总是他来干。最后当然他把鼹鼠给逮住了，靠得却是躲在屋里看文件出门散步加聊天。可是对于电影来说，喜怒哀乐都好上镜，真实平淡却很难办，看文件比飞檐走壁要难拍得多。一个矮胖小老头独自坐在冬日伦敦某小旅馆的简陋房间里一页一页的翻文件，这种镜头30秒钟是艺术，30分钟就是催眠了，观众要的是脱离生活，片方要的是票房，谁会在乎史迈利那些个不休不眠的日日夜夜是多少个三十分钟？

TTSS这次改编勒卡雷老爷子应该是参与了的，请了惜字如金的低调导演和编剧，主角史迈利出场10分钟愣是一句台词都没有，全靠镜头（阴暗的）表现把基本故事说清楚，挺不容易的。老爷子教导我们生活总不能十全十美，所以作为TTSS的脑残粉俺给电影打四星。

初次接触TTSS的童鞋，如果看完片觉得不过瘾可以去看BBC 1979年那部7集电视剧，拍的相当忠于原著，Alec Guinness爵士出演那个看上去基本无害甚至有点悲催有点滑稽的中年矮胖发福眼镜男，只要他想要的时候，那双平日里无精打采的眼睛会突然射出无比锐利目光穿透厚厚的镜片看到事情的真相，不论面前是说谎成性的间谍还是堆积如山的文件，http://movie.douban.com/subject/1438520/，还不过瘾就去看原著好了，勒卡雷老爷子的种种细节和伏笔，包您满意，http://book.douban.com/subject/3175259/

谨向先看书后看片觉得不满意的同学推荐几部慢节奏的剧，
讲美国堂弟情报分析员生活的Rubicon（无路可退） http://movie.douban.com/subject/3754415/
讲善于思考的英雄的潜伏在盖世太保总部的苏联情报员如何在敌人的心脏斗智斗勇的《春天的十七个瞬间》，http://movie.douban.com/subject/1305866/
还有一季破一个案子的The Killing（谋杀）http://movie.douban.com/subject/4826178/


前面的啰嗦主要是为了避免直接剧透，现在该说正题了。

===========警告：俺是完全彻底的剧透线==========

先说几个亮点

1. 有同学说过的，史迈利退休后新配了黑框眼镜，跟之前的金边眼镜相对照，很好的区别了回忆和现实。
2. 反复出现的圣诞舞会，交代了各个人物之间的关系，迷人的安恩和悲催的史迈利，彪悍又孤独的老总，被打压的阿勒莱恩，还有眉来眼去的科林叔跟强壮哥。让俺觉得尤为巧妙的是，苏联国歌声中的海顿跟安恩，既暗示了两人偷情只是卡拉的计谋，也点明了莫斯科中心是圆场的圣诞老人这一荒诞的现实。
3. 一些细节没有扔，小胖墩罗奇（难道就因为他叫Bill）、那个打火机（拍续集的需要？）、督察长的养蜂嗜好（顺带吐槽新一季的Sherlock？），海顿的画（才子外加暧昧的象征）
4. 把吉姆在匈牙利的接头地点由午夜森林变成白天的咖啡馆，没有冲锋枪和坦克，气氛反而更加紧张，胖领班那一滴汗水堪称妙笔。
5. 勒卡雷老爷子的客串(75:53)，唱苏联国歌唱的好激动啊。。。

------------------------------几个有些别扭的改动------------------------------
1. 圆场总部的“四角小楼”外面看着还成，里面装修风格是不是有点后现代了。。。比如那个隔音会议室，好像KTV包间。。。
2. 不知是不是为了照顾外国观众，原著中英国特色的官僚体系给弄没了，出现了罕见的不把选民挂在嘴边的大臣，以及真的在打酱油的“卑微公务员”拉康（演员选的有点滑稽，就算找不到汉弗莱也得弄个伯纳充数吧），史迈利还很不客气地对拉康说你开除了我，完全不是勒卡雷的低调风格啊。
3. 研究组女王康妮选角也现代化了，BBC老版是伊利莎白二世那种女王，电影版则俨然是11区的那种，你懂的。这下也不用为帝国斜阳而哭了。
4. 塔尔那段，香港变成伊斯坦布尔倒是没啥，可鲍里斯等人被杀那几个场面实在有点为视觉效果而泼血浆了。
5. 为了简化剧情，塔尔的故事被挪到后面史迈利家讲了，这里改的有些勉强，且不说塔尔作为底层特工如何找到密情局二把手家的，单说史迈利因为拉康一句老总说有鼹鼠而这是你这一代的责任就接手了就有些不符合人物性格，要知道原著里面先是在第一时间审问了塔尔，然后拉康又是道歉又是恳求又是命令的，才把史迈利请出山。
6. 吉姆最后那一枪，美学和象征意义确实不错，也省的原著那个含蓄结尾让大家猜，不过子弹比赤手空拳更容易追查的吧。
7. 千辛万苦才跑回英国的塔尔居然直接给拉康办公室打电话，当卡拉的手下都在睡大觉么，原著里塔尔在吉勒姆的车上留了一个买车的纸条约定的碰头地点，然后吉勒姆用公用电话打到拉康的在乡下的别墅，最后吉勒姆在史迈利家蹲守把他接到拉康的别墅，这样才靠谱啊。


----------------------关于原著和电影的时间线比较-------------------
正文为原著时间线依据的是三部曲第三部中文版最后的年表里面的时间，括号中为电影的。
1972年10月21日吉姆在捷克斯洛伐克边境的森林里掉进卡拉和海顿设计的陷阱（电影改为匈牙利首都布达佩斯街头）
11月阿勒莱恩接替老总成为圆场首长，史迈利被撤职（电影演了老总签了一份标着1973年11月14日的文件然后带着史迈利一起退休了）
12月24日老总葬礼（电影里面孤独一人在医院死去）
（电影里史迈利是在一个雨天配了那副时间轴眼镜，下一个镜头11:12是他独自一人走在雪地里，再之后是在绿荫环绕的湖中游泳，日历显然已经翻过了一年）
次年2月27日巫师要求分房子（电影里面阿勒莱恩带着罗埃布兰德去找拉康）
4月21日塔尔为伊琳娜要求政治庇护，因为鼹鼠告密而失败，伊琳娜被绑架苏联，塔尔流亡国外（电影里伊琳娜穿的好像是春装）
5月底吉姆普莱多去小学任教（电影里面演他和孩子们在绿色的草坪上玩耍，季节上是吻合的）
7月伊莲娜等三人在莫斯科被处决（电影在这里修改了时间线，让伊莲娜当着吉姆的面被处决）
10月塔尔潜逃回英国，拉康、史迈利、吉勒姆三人审问塔尔，拉康请史迈利出山调查鼹鼠（电影里面改为塔尔给拉康打电话，拉康请史迈利出山，塔尔潜入史迈利家里寻求庇护讲述伊莲娜的故事）
11月底，海顿被查出，被杀，尘埃落定之后史迈利成为圆场新首脑（从电影最后吉姆射杀海顿时满地的落叶来看，这时应该是秋天，跟原著一致）

综上，电影里面从老总11月14日签字到秋天海顿被杀，这中间应该是经过了一年而不是个把月，只是因为片中缺乏明确的时间标记，所以看着好像很短，比如阿勒莱恩带着罗埃布兰德去找拉康要房子，之后紧接着演塔尔给拉康打电话，好像发生在一天似的，其实完全可以是七个月。喜怒哀乐这些强烈的感情都好上镜，唯独真实和平淡比较难，史迈利在雪地里孤独的走着，一走就是一个冬天。所以除了伊莲娜处决那段为了视觉冲击破了些不必要的血浆还有塔尔相关情节有些不合行规之外，其它都没有什么冲突。

至于72和73年的差异，因为中文版有过翻错时间的前科，所以还请有英文版的同学看看到底是怎么回事，另外鉴于史迈利的年龄在相关小说中也有过修改，所以也可能是为了之后剧情需要所作的改动。


------------------------------关于吉姆跟海顿------------------------------
如康妮所说他们俩二战前就是好友了，而海顿在二战后即被卡拉招募，海顿叛国的蛛丝马迹吉姆应该是有所察觉的，只是他一直不肯面对现实罢了。直到二十年后的那个圣诞舞会，（卡拉让？）史迈利发现了海顿跟安恩的偷情，吉姆也从海顿空虚的目光中看到了对自己多年信任的背叛，才惊觉海顿已经不是当年那个海顿了，于是有了最后那一枪。


-----------------------一些被省略的原著看点--------------------
1. 勒卡雷笔下的每个人都不是打酱油的，比如一开始那个在街上拦住史迈利的讨厌鬼罗迪，他俩的谈话实际上提出了史迈利一直在问自己的那个关键问题——潘西阿勒莱恩是靠什么取代了老总并在情报界站稳脚跟的。
2. 史迈利跟安恩那广为人知的纠结爱情，以至于每当有人被史迈利难住就会亲切的问候说”你妻子最近还好吧“
3. 俺之前说过的，这书至少得看两遍，第1遍看到底谁是鼹鼠，第2+遍看哪些人在什么时候就已经知道了鼹鼠身份，以及他们为什么选择沉默。
4. 塔尔的护照问题以及卡拉那个“聪明的结”(成为鼹鼠的关键就是跟大家打成一片)

-------------------------不知道算啥的------------------------------
1. GO头发乱蓬蓬的时候好像猫头鹰。。。
2. BC的金黄头发配浅蓝领带真是帅啊，不过他的角色在这一版中更为酱油，一改BBC老版中吉勒姆既帅气又老成的形象，偷文件后被帕西追问的那段发怒演的不如老版有爆发力。
3. 结尾水闸花园那个接头房子的女房东干嘛要养狗，不记得原著有呢，为了让夏洛克吉勒姆一看出狗毛？
4. GO游泳的镜头有啥含义，为了表示他真的为了拍戏增肥了？还是为了显示史迈利退休后仍然一颗红心在圆场？
5. 史迈利和吉勒姆去接督察长，三人在车里，有只苍蝇飞来飞去是啥象征？不情愿的参与？（感谢豆友马命风小指出，飞的不是苍蝇是蜜蜂，孟德尔督察长出场的时候检查蜂箱来着，鉴于福尔摩斯退休后去养蜂了，蜜蜂的应该算是致敬了？不过蜂箱已经很明显了，为什么非要到处飞呢？）
6. 演Jerry Westerby那位原来是英国人啊，不知道他大西洋帝国第三季里面会不会更成熟些，现在这个娃娃脸形象哪有一点艾尔卡彭的威风啊
7. 科林叔每次看到美女后的那个笑容实在是。。。姑且认为这也是卡拉安排的吧

=================俺是穿越的分割线===================
这部分是看片前写的，用来解释少打的那颗星

看了几个2011电影版《锅匠》的预告片，感觉到由于电影这个载体本身和我们这个时代的限制，原著中的一些精华可能会被舍弃。在演员选择方面，虽然加里奥德曼他为了角色努力增肥的敬业表现值得敬佩（真的增了么，完全没看出来效果啊。。。），虽然以加里这么多年的经验表现出史迈利那种冷静和沧桑应该是没问题的，但是史迈利之所以成为史迈利的那种看上去“基本无害”的感觉和那种“像个小鸡蛋”的滑稽和无奈对于演惯了疯狂角色的加里奥德曼来说会是一个不小的挑战。电影版在选角上面显然没有顾及“间谍长得越大众化越好”这个规则，一张张有特色的明星脸，倒是可以不用担心记不清各个角色了。

在细节方面，勒卡雷在细节上所花的功夫和取得的成就是大部分编剧和作家所无法企及的。原著不仅告诉你谁是鼹鼠，还告诉你其实很多人早就知道了；不仅描写忠诚和背叛，还讨论了其背后的原因；不仅讲述了情报行业的风风雨雨，还探寻了人性的种种角落，这一切都隐藏在细节之中。把勒卡雷这本难啃的书（是我看过的勒卡雷的书中最难啃的）在两个小时内讲清楚是个极为艰巨的任务，再加上现代电影追求视觉冲击的癖好，必然会有大量细节被舍弃和改写，这种改变无疑是十分可惜的，有时候还会产生根本性的影响。比如把圆场那种朴素、无趣有些小拥挤小脏乱的办公环境改成宽敞得有些雄伟的现代风格，使得原著里面那些“英国每况日下”的抱怨像是在哭穷。

原著中前圆场研究组女王康妮对史迈利说“可怜的人儿，为大英帝国受到的训练，为统治海洋受到的训练。可是现在一切都完了，都被夺走了，一去不复返了”，正是在这日不落帝国的落日余晖中，才有了圆场才子海顿对不列颠的深深失望，才有了新首脑阿勒莱恩对美利坚的种种向往，才有了这整个故事。

当然可以用电影和电视的经费什么的有差异来解释，但是看看米国HBO那些耗资亿万的电视剧，再看看BBC那名副其实的“迷你”剧，经费问题也成了帝国斜阳的极佳诠释。

乔治史迈利作为本书/剧的核心和勒卡雷心中的“游侠骑士”是个非常复杂的角色，原著中评价他“是棵外表虚弱的橡树。你以为吹一口气就可以把它吹倒，但是一遇风暴，他是最后硕果仅存扔在那里的一棵树”，BBC 1979年版在这点上表现的非常好，Alec Guinness爵士的奥斯卡影帝果然不是白拿的。加里同学你得加油啊。

所以即便2011电影版是一部成功的片子（就目前的评论看来是的），要想全面的了解勒卡雷笔下的英国间谍生活，原著还是不能不看的，最少也得看看BBC 1979年版的迷你剧。这套迷你剧片头很有意思，有变化的回放上一集结尾的内容，有点大家来找茬的感觉，片尾的音乐和画面也很有美感，外带那么一点忆往昔峥嵘岁月看今日帝国斜阳的伤感，算是抓住了原著的精髓了。

Anyway，期待本片在中国上映，可以看看全新《锅匠》诠释。

读书时代有个旧友，总是喜欢用美音和英音念两个版本的新闻給我们听。奇就奇在，简简单单几个字，甚至只是个副词，莫名地就从英音里渗出清高疏离来。
后来，听的英文愈来愈杂，各式奇异的口音变成一碗八宝饭，而英音始终是那糯白的底色，傲视群雄，冷艳不可方物。每每听到，总觉得好像有人在耳边呢喃正经事一般，一种欲迎还拒的性感。
 
再后来，看了越来越多的英国影视剧，钟情的演员数来数去就那么几个。但是，加里，呵，邪气甚重的加里，无疑是其中，最出类拔萃的一个。所以，当《锅匠、裁缝、士兵、间谍》上映，我认认真真、全心全意、感同身受地，投入其中。
 
谍战剧那么多，此片谈不上有多么耳目一新、技高一筹。套路正统，偶尔一点小迂回，加上几个大牌又英伦气质逼人的男演员，分数自然上乘。可是，它散发出的寂寞生活气息，这样深重！
 
多得那些无言的镜头。
老总病死床头，冷风吹过。Jim呆呆坐在宴会角落，神情复杂地望着Bill。Smiley被辞职后，老态尽显地走在雾雨蒙蒙的路上。一个人游泳，一个人理发，一个人配眼镜，一个人自我欣赏地对着街头橱窗微笑。然后，一个人坐在昏黑的客厅看电视。没有声音，他突然侧过头，看着钟。
 
我不知道别人有没有这样的感受：独自一人时，时间过得特别慢。有时候，你做完家事、收拾停当、看完电视，突然会不自觉地抬头，呵，还这么早。空气变得很稀薄，因为只得你一个，拥挤不了你。而甘于一个人的缘由，常常不外是因为，放弃。然而，短的是人生，长的是寂寞。
 
所以每每看到电影中出现这样空旷的场景，我就会不自觉地专注起来。我很想得知，其他人是如何面对寂寞的。比如：不久前看的《伴娘》。女主角细致万分地在厨房做一个纸杯蛋糕。和面、打发奶油、雕花、等待烘焙……可是，她只做了一个啊，小小的一个。花了一个多小时后，纸杯蛋糕出炉，美丽诱人可口。而她，一个人，安静地站在厨房，仔细的看了蛋糕一眼，再一口一口把它吃掉。
你看，寂寞没有声音是不是？可是，它的感染力多么强。因为偌大人间，多的是同道中人。
 
于是，《锅匠》在我心中的分数因此而拔高了。它竟然展现了那么多、那么深、那么黑的寂寞。而这样的寂寞，又被表现地如此淡然、优雅、辗转地透出光来。
加里饰演的Smiley，在昏黄的房间向Peter诉说前尘。抽着烟，耷着眼，声音时断时续，如此轻描淡写，漫不经心。可我们都知道，他伤得有多重。那个叫Ann的女子，在电影里只有一个妖娆的背影，穿着热带花朵一样的艳丽长裙，海藻一般的头发上别着红色的花，好像一团火，曼妙地燃烧着。她与Smiley的冷静多么不同。可是，他爱她。于是，这成为了他唯一的弱点，被敌方攻陷。
他看到她与别人热吻，撞到她与别人苟且，他也只是在宴会的喧嚣中，悲哀而克制地望着她，只字不提。情敌被俘，他竟然也如常人一般询问，难道你就没有话对Ann说？理智如他，遭遇爱情，也如普通人一般，无法幸免。是啊，Ann是我的宝贝，你夺走了她，可是你却视如敝履，这怎么不叫人伤痛？最后，他回家看到她倦鸟知返，居然在走道里踉跄，而后温柔地上前握住她的手。
那些无数个心碎、绝望的时间，那些逆来顺受却安之若素的寂寞时间，他缄口不言。他只是一个人行走，抬起眼，转过头，望向钟。
 
还有Jim，可怜的Jim。爱着Bill，因他告密差点被杀，最后被他救回。他什么都知道，早就知道，可是有什么办法啊。他爱这个人，即使明知前面无路，也只有闭着眼睛往黑暗里走，饮鸩止渴。他隐姓埋名地生活，可是一听到相似的名字，脸上简直要绽放出炫目的花朵来。就是这样的身不由己，恁地让人伤心。
最后，他亲手杀了他的爱人。临死前的对视时间非常短，有风，落叶在飘，Jim的眼中饱含热泪。好像只是一两秒的事，Bill的眼角就多了颗泪痣。然后，他缓慢地倒下。Jim收起枪，离去。不愿让你受苦，不如让我送你一程吧。没有对白，没有解释。最深的痛苦往往没有声音。他安静的走，时光也就安静的滑过去。喏，有时候一生就这样过去了。
 
还有Peter，还有Richy，还有电影里一个个面目冷峻或模糊的人。他们在阴冷的国度，从事着见不到光的工作。每个人都掩藏着内心的暗涌，在时间里淡定地寂寞着。不怕不怕，忍一忍就过去了。你要习惯它，享受它。正是这样的淡然笃定，让每个角色都悠然地散发出魅力来。
 
爱情，寂寞，痛苦……任何人都不会幸免。可是你看，有些人就能承受地特别好，特别美，特别安然。这是一种难得的品质，也是英伦风里深藏的内里。他们把“越美丽的东西越不可碰”诠释地尤其完美。努力也是没用的，不如摊开手与生活求和。

岁月长，衣衫薄，这是种境界。等你忘掉渴望，自然能领悟。就像我们学了英语这么多年，真正有多少时间，你会遇到一个外国人与之交谈呢？可是，这是世上另一种美丽的语言，就像这世上许多我们偶然遭遇的人与事一样，能够遇到，能够了解，已经足矣。

瞧，我们因此而看到了一部意味深长的电影，多么好。
来，让我们都坐下来，喝杯茶，看看钟，加件衣吧。

       对于任何对这部电影的推崇，我都是抱着十万分的赞同的，但是我更推荐的一点是，各位可以选择性的看一下1979年版的电视剧版。这两种版本之间存在着种种的不同，必须要讲的一点是，确实在两个小时之内要讲出与七个小时同样的故事，在细节方面，确实要有所欠缺。而此部电影相较于前作的一个重要的不同之处，抑或是闪光点，可以说是人物的情感表露，尤其是作为主角的乔治·斯迈利，影片中对于主角的琢磨相较于前作而言，从比例上讲，要多了许多。
       很出名的一本谍战小说。由著名的谍战小说家约翰·勒卡雷创作而成。对于谍战小说，相信每个人都会有很多不同的理解方式，有些人侧重于细节本身，关于间谍的沟通方式，策反的方式，以及查出卧底的方式等等，而另一些人，则关注间谍本人的情感活动，一个人表面上是如何的坚强，而内心却又如何脆弱。对于此影片，个人的感觉上，相较于前作，更侧重于情感的描述。因此，可能在人物与事件之间的关联性上，似乎显得有些突兀。包括一开始烂苹果行动实施时的沟通，以及接下来的一些行动的具体细节，本片并没有着墨很多。但，尽管如此，并不能抹杀这部电影的一切，就认为它是一部差的电影，毕竟，作为导演以及时代的偏好，对于同一个题材的作品，阐述方式必然存在着千差万别。
       影片中涉及到的人物情感，比较有张力的包括三个方面：第一个方面是里奇·塔尔与苏联女特工之间的感情。与1979年版不同的是，本片的里奇·卡尔选用的角色是汤姆·哈迪，而且在人物塑造上，将他塑造成了一个痴情的单身汉。这在某种程度上比较迎合大众的心理。毕竟，如果一个特工有了妻室，还要去与一心爱他的苏联女特工来往，未免显得有些无耻了。而本片与1979年版在这一点上最大的不同就是，1979年版中，塔尔是为了利用女特工，最后感觉对她抱有责任，至于情感，则是通过其他人的旁敲侧击性的描述语言而表现出的，在关键时刻，塔尔最在乎的还是自己的妻儿。而在本片中，塔尔是真心的同情并且爱上了女特工，而女特工，则很可能是利用塔尔，而寻求庇护。而且塔尔的个人情感，统统是通过塔尔自己的行为表现以及语言体现出来的，这在表现力上要更加真实。
       第二个方面，男主角乔治·斯迈利与妻子安之间的情感。影片通过那场通过回忆表现的聚会，通过斯迈利的视角，表现出了他对于妻子的挚爱，以及遭受背叛时的失落感。这在刻画主角斯迈利的人物本身上也有帮助。通过他对妻子的情感，让我们觉得原来本身我们观念中的这些冷血特工，其实也是有血有肉的，他们也是富于情感的，他们同样会喜怒哀乐，同样会在打击面前感受到与普通人相同的感受，我想这一点，对于普通的观众来说，尤其重要。另外的一个细节，就是斯迈利送给苏联特务头子卡拉的那个打火机来体现。当然，这个打火机在1979年版中也曾出现。通过这个细节，显现出了斯迈利本人对于这份情感的复杂心情，一方面，这是他最为珍爱的礼物，来自他最为珍爱的妻子，另一方面，他却通过这样一种方式想要忘掉他的妻子对他的背叛，甚至是忘记他自己对于妻子的爱，不得不说，通过这个打火机，人物内心的情感纠葛被充分的表现了出来。在影片最后，斯迈利看望了自己的妻子，在影片中并没有出现任何的人物对白以及人物形象，但是略带模糊的画面以及妻子用手臂挽上斯迈利的臂弯时，还是留给了观众以一定的想象空间，这对于电影的表现魅力，也有一定的帮助。
       第三个方面，特工吉姆与比尔·海顿之间的同性情感。在1979年版中，两个人之间的情感被描述成了革命的兄弟情义。这有可能是受到了时代的局限。在本片中，在聚会中两人的眼神交流，已将一切说尽。当然，我并不想鲁莽的以“好基友”来定义两人的关系。但是最后当吉姆用狙击枪杀死比尔·海顿的那个瞬间，在内心里还是颇感觉到了悲凉，两个人默默无言，眼中都包含泪水，或许这就是所谓的代价吧。当一切的理由借口都无法再说出口的时候，也许一切都早已注定，尽管我们的心意未变，但是已经造成的事实，最终将导致一个极端的悲剧式的覆灭，但是那些泪水又让我们对于情感本身，有了一层新的认识，也许人总是会犯错，甚至被判，但是情感本身，也许并不会因此而改变良多。相比之下，1979年版中，两个人在最后进行了一段时间的对话，而且，可以说比尔海顿是明摆着要赴死的，在人物情感方面，似乎确实有些欠缺，也许是因为导演不想着墨更多，只想将这部作品描画成一部报仇与实现正义的作品吧。
       除却情感因素，本部作品最大的一个纠葛点也许就是在谍战系统中的政治斗争以及尔虞我诈。本身不同于政坛的一点是，谍战系统涉及到很多的国家安全因素，同时又有很多暧昧的地方，比如双面间谍。双面间谍一直是一个很妙的存在，他们不忠于任何一方，似乎只忠于自己的利益。围绕双面间谍，有政治野心的人想得最多的是如何利用双面间谍取得政绩，同时得到晋升，而真正关心国家安全的老领导，很可能会因为一两次失败，而被年轻的一代架空。归根结底，本部影片中的故事起因全因内部的政治斗争而起。在这个过程中，作为苏联间谍的比尔海顿利用了柏西等人的政治野心，同时利用了老局长本人孤注一掷的行为，成功的获得了自己的利益最大化，不得不说，他是一个非常厉害的间谍。可惜的是，也许是他心慈手软了，无论是对于老朋友，还是在内部人员清洗的手段上，都略显温和，不然，很可能最后的真相也不会被发现。
       一个人的观点而言，从总体风格上来讲，这部电影存在一个不大不小的缺点，那就是缺少了某种压抑感。因为涉及到国家安全以及个人生命的安危，影片缺少了一种剑走刀锋的感觉。而这一点，1979年的版本则做的相当到位，无论是在调查的过程方面，还是突发性事件的表现方面，都可圈可点。而本片中，对于一些戏剧性的表现，可能是因为时间的关系，都一笔带过，包括斯迈利对于与卡拉会面的回忆，是通过斯迈利的个人语言来表述，包括斯迈利与比尔海顿之间的对话，对于比尔海顿本人的想法，着墨甚少，包括斯迈利冲进比尔海顿与苏联外交官会面的房间时情景也被一笔带过。这样的场景如果细细列举的话，还有几例，但是这些都是相比较而言。如果是首先看的本片，可能就会有另外的一种先入为主的看法，所以我在此就不妄加评论了。
        需要提到的一点是，其实作家约翰·勒卡雷本人通过此类小说想要表现的，其实主要是间谍个人的心理活动以及处事风格。看过他接受的一个采访，联想起小说中人物的形象，其实不难得出，一部作品中吸引人的其实不只是细节，对于人物本身的内心纠葛，其实也非常引人入胜，毕竟作为普通人，间谍的生活都是在传说中才存在的。一言以蔽之，如果相比较而言，观众更重视此部作品中的事件发展与事件人物本身的背景联系，推荐1979年的版本，而若想要体会一下人物内心的情感流露，这个版本相对而言要略胜一些。
       对于我个人而言，更喜欢1979年的版本，也许是因为我的先入为主，但总感觉那个版本能真正让我感觉到那种真实的压抑感，包括间谍的神秘性，任务的危险性，以及在细密的侦查中随时可能发生的意外都让我感觉到提心吊胆。如果注意观察一点，当彼得特工去偷档案时，他的手是一直在颤抖的，这一点虽然值得称道，但是在某种程度上却有些失实。
       每部作品都会存在这样那样的瑕疵，尽管有前部作品，作为新作品的此部电影，在表现力上，总体而言，还是可圈可点的。所以，作为了解谍战的电影来看，还是有一定的收获的。

　　

　　看完电影我首先想到的是一个相声：牛群的《小偷公司》。里面有个包袱是这样的：你嫌难找，我倒是给警察堵了好几回了。 这个笑话针对的是本片错综复杂的人物关系，即便借助铁杆粉丝精心编织的人物关系图，如果没有读过原著或者看过非常忠于原著改编的电视剧，如果仅仅看完第一遍，多少会让人感觉有些云山雾罩。而正是这种“只缘身在此山中”的尴尬让人淡淡浮起第一缕悲哀：谁也无法相信，谁也不知道他究竟是谁。
　　间谍，特工，或者泛化为卧底，其实最大的屏障就是关系复杂（单线联系）。或者说哪怕对方手里掌握了这些人物关系，要拔干净所有的萝卜也不是轻而易举的事情，每一个迟疑，每一个曲折，也就是每一次生存的机会。
　　作为资深特工出身的原著作者勒卡雷，他在创作小说的时候也许会想：为什么那个人没活下来？或者说，为什么有人始终可以置身事外？
　　以这个电影为例，其实所有的事件只围绕了一件事情：最高权力核心里存在着一个叛徒。
　　无论是开头所谓匈牙利将军手中的名单，还是小情小爱二人组的悲催结局，乃至电影最后那一滴缓缓的眼泪，都是为了那个不知道是谁的名字，老大对此的比喻是“一只腐烂的苹果在一堆苹果里燃烧”。昔日大家都是苹果的缘分有多深，今日燃烧不可逆的旺烈就有多浓。
　　谁都在是否值得信任中惶惶不可终日，谁也不知道自己是否是下一个的“不会得到承认”，所有胜败都不值得庆幸，存亡惯见之后大家并不是喜笑颜开，大家喃喃自语：他曾经的样子不是这样的。

　　一号：老总(约翰·赫特 John Hurt 1940-01-22 )
　　电影开始，缓缓露出他满脸皱纹的脸。算是给全片定了调子。
　　我一直在想他最怀疑的是不是斯麦里。他这么做的真正用心是不是驱虎吞狼，应该说他每一个人都是怀疑的，又或者说他的真正目的并不是找出谁是鼹鼠，他只是在一次次拷问的过程中近乎“养蛊”那样完成新陈代谢。他就是那道光始终照不到的角落，他简直就是迟缓，疲倦，忧伤，麻木这类词的全息投影。当然，却又叫人他是机关算尽作茧自缚。最终他变回灰尘而如释重负：再多的真相也已经和他无关，再多的背叛也已经无法伤害到他。

　　二号：乞丐斯麦里（加里·奥德曼 Gary Oldman0 1958-03-21 )
　　二号在本片里可以说是慢悠悠地在用他的整个智慧拿来忧伤。 他一直在聆听，一直在征询，并不判断，只是抽丝剥茧地缓缓前行。不担心对方逃脱，不在乎对方继续为恶，因为他知道在时间面前，所有的结局都是一样的。 电影结束，他是大赢家。从“法利亚长老原则”而言，我总担心他是真正的鼹鼠。

　　三号：锅匠(托比·琼斯 1967-09-07)
　　我最初以为鼹鼠就是他。因为还有什么比对外行动总指挥就是鼹鼠来得颠覆的呢？而且看他屡屡质问别人不留余地的样子，我总觉得那是贼喊做贼。

　　四号：常务秘书
　　这个人物我就是属于没有看清，他给我的感觉就像戈倍尔那种政工干部的感觉。看了介绍算是常务秘书和管家的角色，这种一看就很卑鄙阴狠的人是我被我最早排除在怀疑名单之外的。

　　五号：裁缝（柯林·菲尔斯 Colin Firth 1960-09-10 ）
　　事实上之前我听说斯麦里的妻子红杏出墙，我看了一遍，琢磨如果有这样本事的男人就只能是柯林·菲尔斯 。看见科林斯骑着自行车晃进情报局，真是潇洒出尘。相对于其他一脸戾气的人，他似乎总是那么优雅。我喜欢他在自行车上摇摇晃晃的架势，他似乎很享受这种随便就会跌倒，但还是在掌控之中的感觉。
　　最后一枪的时候他有些惊讶，是惊讶自己的魅力终于无效了吗？

　　六号：士兵（塞伦·希德 Ciarán Hinds 1953-02-09 ）
　　他也是一个比较模糊的角色，看上去是主管东欧的，倒是和勒卡雷自己以前的职业生涯算是交集。不知道开头的匈牙利将军叛逃是否他经受的。
　　他后来有没有死，下文我就不是很清楚了，属于看着看着就不知所终的人物。

　　七号：穷人（大卫·丹席克 David Dencik 1974-10-31）
　　他也被我我也一度以为是鼹鼠，但是因为对他实在不熟悉，这根线在看的时候完整的被我无视了。我只记得斯麦里难得地对他咆哮了一下，这下彻底让我知道他没有嫌疑了。 看上去他也是属于相对面目可憎的那种人，应该就不会是真正的黑手。


　　八号：前剥头皮组组长（马克·斯特朗 Mark Strong1963-08-30 ）
　　整部电影我觉得属于我的部分是八号在房车旁边擦皮鞋。
　　我解释一下这个 属于我的部分。
　　一般电影大部分是属于所有人的，譬如叙述线索，结构，主创等等。但势必会有一句台词，一个场景让观众感觉万籁俱寂。没有从前以后，这一刻似乎从电影里游离出来而念念不忘。我把这个称之为属于我的部分，譬如《美国往事》里面条偷窥黛博拉在谷仓里翩翩起舞。
　　我是看了介绍才知道八号是干什么的，他等于是锄奸队队长，也就是最有行动力的人，他深入敌后如 薛飞买药。他千里之外大义灭亲。可是我最喜欢的是他照顾了一个小胖墩的自尊心。
　　他刷着鞋，对一边的小胖墩说你是最好的观察家对吗？
　　这种近乎不切实际的表扬我觉得真的 足以改变一个男孩的一生，我就是在这个时刻特别喜欢这个人物，他就像《完美的世界》http://movie.douban.com/subject/1300992/那个暂时上岗的父亲：我小时候那个地方也不大。
　　他断然射杀科林斯的一节我觉得心理层次也把握的非常丰富，他可以忍受毒刑拷打，他可以接收被组织牺牲放弃，他可以在扣动扳机的时候还一丝不苟，可是他始终还是掉下了那滴眼泪。我觉得，这是唯一打动我的地方。 他最后一枪怒射的时候，心里的确非常哀伤，对于他们这种什么都不相信的人而言，竟然连肌肤相亲的爱人都是出卖自己的人，情何以堪。
　　所以我不得不承认基情是这个电影的亮点吗……

　　九号：现剥头皮组组长（本尼迪克特·康伯巴奇 Benedict Cumberbatch1976-07-19 ）
　　九号作为第二代的领军人物，感觉也是和斯麦里一样的闷骚人物。可是这个线索也是我看得不明白的地方，他当然不会是鼹鼠，可是他这条线索似乎对整个剧情的影响是很小的，当然不要和我争论他拿了什么包裹之类。

　　十号：剥头皮组组员（汤姆·哈迪 Tom Hardy 1977-09-15 ）
　　他和那个外交官妻子的爱情虽然事后蛮有些曲折的，但是目的性太强的交往始终让我非常不快。小伙子等于亲手把床伴送上了绝路，做爱的部分拍得也很生疏。我觉得这部分是这个电影处理的比较失败的地方。可以说出卖一定一直在维系，那对小情人不过就是池鱼罢了（这个真的 很讽刺，两个人生活的彻底粉碎在整个电影或者说整个生活里，连浪花都算不上），只有八号被出卖算是压倒骆驼的最后稻草。

　　十一号：研究组“女王”：（凯西·伯克 Kathy Burke 1964年6月13日）
　　她让我想到了邦女郎的那句台词：我看着你们走出这扇门，大部分人再也没有回来。
　　阿姨对GO说 我极度缺乏性生活的时候 ，对面沙发有对小年轻正搞得欢，我琢磨GO该不至于立即和她怎么样。但是我感觉出了他们是老朋友，但是他还是希望她去指出心中的怀疑对象。他不是来叙旧的，哪怕面对昔日的伙伴生活如此糟糕。
　　阿姨最后说：别告诉最后的真相，我希望能记住你们以前的样子。我当时的第一反应难道老大才是鼹鼠，这太暗黑了吧？后来又想她是不是单恋了一辈子老大。总之一堆胡思乱想之后，我想，她真的那么凄凉寂寞。
　　所有的特工，活下来的，死掉的，不都一样的凄凉寂寞吗。
　　所以这个电影是不怕剧透的，这不是谁干了什么的一个故事，而是谁干了什么都无所谓的一个故事。

　　人只是在生活的幽谷里奄奄一息，有时候有光，那就微笑一下。

本来只打算扯短评，却发现有字数限制。

首先说明，没读过原著，但看过79年的电视剧。

1 从电影的角度讲
优：
摄影，灯光，道具，布景，服装，特效，的确顶级水准。这几个方面给了此片一张精致的皮。
劣：
改编不好。两个小时内完成原电视近7小时的任务是不可能的，只有大胆舍弃。但电影妄想保留所有情节线索，结果高度肤浅。原版是one mile long, one mile deep, 电影版算是基本同长，但只有one inch deep。改编者仅有的有效努力是，编造了一个人人在场的晚会，方便串线搭桥。但可惜仅此而已。故事单薄，浮光掠影，跳来跳去。没做过功课的观众很有可能看不明白。情节浅薄的直接受害者是表演。无论主角配角，台词少到近乎无，让观众更是无语。演员不可谓不卖力，单取几十秒内的一镜表演看，是到位的。但前后一串，还是太薄，不够厚，角色出不来。真要出得来，要么观众有“强大”的想象力，要么观众只关心名角儿们那身皮囊。
再一个，选角不好。就说两个例子。Mark strong脸保养得太好，太漂亮了。和一个吃尽苦头的外勤特工形象不搭。杀气是有，但太张扬。执行高危任务的外勤人员，第一要务是藏，然后才是杀气。新福尔摩斯小子，却是杀气全无。这可是剥头皮组的头儿啊。他很拼命的表现愤怒的时候，够激动，够萌，就是不狠。不是不够狠，是完全找不着狠劲儿。

2 从另一个角度讲，
更改了两处至关重要的对白台词。这一改，使电影和原著之间，筋骨全短，就剩张好皮牵着了。

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关于选角再补充一个
john hurt是个好演员，沧桑感十足，但属于草莽气，江湖味，西部风的那种。这次基本算演砸了。control那种装了一辈子逼而积淀下来的气场，hurt完全没摸到边儿。

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再扯几句吧。

日不落刚刚变成日落帝国那会儿，傲气还是在的。
有傲气的人对敌人是很尊重的，虽然不能像以前那样不战而屈人之兵，但再不济也不会像个泼妇一般只会往对方脸上甩鼻涕。冷战正酣时，英国对老毛子自是恨得咬牙切齿，但在锅匠原电视剧中却没借机把对手描写得很下作。有两处是可以下黑手的好机会：一个是KGB外派人员生活糜烂，一个是那情报果儿被处死。尤其后一个，长达7小时的跨度内，对于此事只有短短几句对白，力道已够。

反观新世纪的电影新拍，直愣愣的把美女爆头摆在观众面前，这是唱哪一出啊？原剧中讲死讯的对白和之前小帅哥对果儿的念念不忘相呼应。带出谍海沉浮，生死茫茫的主旨之一。

光把敌人拍成嗜血的怪物还不够，又把希区柯克的后窗给搬过来，拍对KGB腐朽夜生活的偷窥。镜头是好看，像看话剧一样，果儿从左侧开门，入客厅，被拦，同时里屋床上狗男女正在打洞，果儿强行入里屋，指责，哭泣，被家暴，然后满头鲜血，对偷窥者放电，从而顺利搭上线。
我此奥～～～～
真要有情报人员，大晚上，大灯全开，窗帘全开，让外人看个够的话，那女的肯定是带任务过来伪投诚搅混水的。
是改编者的气场变得下作了呢，还是现时的观众变白痴了啊？

搞笑的是，英国如此改编（尤其是那两处最有分量的台词），似乎DADDY还不够满意，至今锅匠在北美依然小范围上映。