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1 ) 95后导演，初踏无人区 | 担心是一种诅咒
21岁，大三学生，一个团队，一部纪录电影。
95后导演饶子君，在2016年完成了对自我的挑战。
《藏北秘岭·重返无人区》导演 饶子君
「无人区」
看到这三个字，你会想到什么？
“跟着贝爷（贝尔·格里尔斯）去探险？”还是“鲁滨逊荒岛偶遇星期五？”亦或者“独自一人，为了梦想踏出第一步？”……
贝尔·格里尔斯
在饶子君这里，「无人区」意味着对英雄主义的解析——
《藏北秘岭·重返无人区》导演 饶子君
“我们都曾在年少时扮演骑士，但如今却嘲笑英雄。”
与罗曼·罗兰认为的：“生活中只有一种英雄主义，那就是认清生活的真相之后依然热爱。”不同，饶子君通过一部纪录电影，表明了她对「一切皆值得」的见解。
DOCO君今日跟大家分享一部通过远征无人区，完成自我和解与认知的纪录电影——
《藏北秘岭·重返无人区》
《藏北秘岭·重返无人区》斩获
第六届温哥华国际华语电影节上“红枫叶奖”纪录片单元
最佳剪辑奖
无人去过的禁地
挑战极限的自然环境
在西藏的北方，有一片被称为羌塘的神奇土地，一片连贝爷（贝尔·格里尔斯）也不敢贸然进入的土地。
羌塘无人区位于西藏的北部，面积六十万平方公里，是中国最大、世界第二大的自然保护区，它与可可西里无人区、阿尔金无人区、罗布泊无人区这三个地方，共同构成了世界上独有的超级荒原。
在羌塘无人区腹地耸立着巨大的普若岗日冰原，这是被确认为世界上除南北极之外的第三大冰川，也是吸引制片人蔡宇（老蔡）的地方。
老蔡说：“这里的环境像极了我童年生活过的贵州，与世无争，与日月星辰相伴。”
制片人蔡宇（老蔡）
的确，无人能及的地方必定有足以令人艳羡的生态环境。
全程无特效的画面，让观众享受到了顶级的视觉盛宴。
想要进入羌塘无人区，并不是件容易的事情，除了需要多方审批外，对个人身体素质以及生存能力的考验也非常大。
好在，剧组人员想法一致，报批审批手续有序顺利推进，就这样，制片人老蔡、导演饶子君一行人正式开启前往无人区的征途。
中国特有牛魔王 凶猛野牦牛
当21岁的导演第一次深入羌塘无人区腹地并环绕“世界第三极”普若岗日冰原拍摄，会擦出怎样的火花？
导演 饶子君
进入无人区前，剧组里的所有人都签署了生死协议。
天寒、冰裂、设备故障、补给告急、各种致命疾病以及野兽袭击等，让《藏北秘岭》剧组付出了巨大的代价——从影片开拍时48人、16辆车挺进无人区，到完成拍摄后锐减至仅剩8人3辆车。
车陷冰河，危机四伏
在40多天的无人区探险中付出了平均每1天减员1名剧组成员，每3天损失1辆汽车、付出着近乎“团灭”的代价。
担心是种诅咒
DOCO对话饶子君
大家一定会非常好奇，饶子君第一次踏进无人区，为何要将电影的名字定为「重返无人区」，
“重返”二字有其特殊的意义：
饶子君的父亲饶剑峰是国内著名登山家，但在2013年，饶剑峰在登山营地突遭意外，不幸遇难，导演饶子君渴望探寻父亲走过的足迹，接近他所完成的高度，明白父亲一直以来的坚持，跟过去的自己和解。
DOCO君有幸采访到了饶子君，跟她聊了聊对电影、生命的理解——
导演 饶子君
1
Q：接下来还会选择拍纪录片吗？纪录片最吸引你的地方在哪里？
A：会啊。我非常享受拍摄纪录片的当下感和未知的随机性。
剧情片与纪录片最大的不同在于，剧情片会在一定的真实基础上重构一个故事，而纪录片则相对真实，但纪录片的真实也并不是绝对的，当镜头对准某个真实的一面时，也正错过着另外一面的真实。而作为拍摄者的我，会有一种临场的参与感与启发，这种微妙的感觉令我痴迷。
2
Q：你对这部纪录电影最后呈现的画面，满意吗？看到真实的无人区，跟此前想象的有何不同？
A：对我来说，永远都不会有满意，因为拍摄总会有缺憾，尤其是纪录片，总有错过的、意外的、残缺的。
而且我们在无人区内的拍摄环境较为特殊，难度也更大。 无人区每一分每一秒都在给我惊喜，可能这就是与我想象中的不同， 你想象它的美有10分，它给你呈现的是100分；当然相应的寒冷也是一样。
3
Q：你最喜欢电影里哪个部分的表达？有没有考虑将片子以日记体的形式剪接？
A：哈哈，我最喜欢自己的自白（我们子君导演也是real可爱了），那句“我们都曾在年少时扮演骑士，但如今却嘲笑英雄。”是我最想表达的内容。
日记体的形式有考虑过，但是单纯做成日记体，就会把重心放在我一个人这里，而忽视了团队里的其他人，我想展现一群人，而不是一个。
4
Q：去过无人区后，对生命有了怎样的感悟？
A：时时可死，步步求生。是我们进入无人区后的状态，登山的“临在感”、“专注感”都是很微妙的。
那些在平原里（日常）里有的矫情和“公主病”都被无人区治好了。
当你能仔细体会自己每一次呼吸，每一次心跳的时候，对于生命的存在感体验是非常强烈的。
5
Q：去无人区之前，有考虑过家人的感受吗？他们的担心会阻碍你去吗？
A：担心是一种诅咒，不要强化这件事。
危险的其实不是未知，而是你确信的事并非如你所想。我们其实每天都生活在危险中，但是因为对这种环境太熟悉了所以并不以为然，无人区看似险象环生，但反而会因此更加戒备。
《藏北秘岭·重返无人区》将在8月底登录全国院线，在酷热暑天，给大家带来一场“透心凉”的视觉盛宴。
昆明分享会的现场
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2 ) 我只看到了老总蔡总使唤人以及全程子君打酱油（估计后期剪辑出了力）的感觉， 最后8人登山时，老板蔡总和子君导演一点装备不用背的啊，把其他几人当什么
蔡总蔡总叫的真亲切啊， 欺负两位藏民向导的真诚， 最后8人登山时，老板蔡总和子君导演一点装备不用背的啊，把其他几人当什么， 中间那么多退出的，我估计不仅仅身体问题， 即可能是对领队的鄙视，还有中间喝醉那一段， 摆什么高姿态，其实有钱作为制片人安排计划命令其他人无可厚非， 但是这两位基本上除了最后登山走了两步， 前期就坐车里看啊，其他人一群牲口似的用， 有段吃饭的情节，别人都大锅饭， 蔡总直接一个小炤啊，还用塑料袋包着，不止是否塑料袋乱扔了。
3 ) 敬佩与崇高
团队太过庞大，很多人不服管理，都有自己的想法。前期人员与行进的画面交叉放在一起略显混乱，整体基调人员的心理负面情绪过多。团队里不知道有没有带科考队员，这样难得的机会可以更深入地了解一些地球构造背景和地质运动等科学知识。影片着重于人员描写，最后关于拍出来的成片展示较少，冰洞里把对讲机关闭制造安静环境录音的片段也没有展示，不知道是不是效果不佳。
相比之下，自己野外作业的环境已经非常舒适安逸了，海拔4000m左右，最高4600m，在有牧民居住的牧场周围爬山采样，并且每天可以返回乡镇宾馆过夜是足够幸福的了。
人永远在比较中找寻意义和价值，总有一山高于一山，总有一水远于一水。多走出去看一看，洗涤内心，找寻生命中重要的东西。
4 ) 导演——你该长大了！
藏北秘岭
姑且不谈本地影院的画质，比不上枪版。再说内容，也是如此的单调乏味。
影片号称纪录片，记录了一个电影剧组去羌塘无人区拍电影的历程。过程中也若隐若现的提到了女主人公的故事——女主寻找着父亲的足迹，试图通过走爸爸曾经走过的路，去贴近和理解要登上所有8000米高山，最后在登山时遇难的爸爸。
在影片的最后，大家一起送给了女主一句话：你该长大了！
这句话也是我想对导演说的——你该长大了！
羌塘固然神秘，也绝对达不到导演所想的那么困难。杨柳青等单车单人横穿羌塘，已经说明一切。何况你们补给那么好，实在是没那么困难。所谓的困难是你们没有认真的准备，没有把人员经过高原适应训练之后，而带入高原，产生了业余的困难。
其实大家都懂得一个浅显的道理，电影也好，小说也罢，能把故事讲好，你就成功了。没有故事的电影，你也可以通过影片传达某种精神。既没有动人的故事，也没有令人心动的文化内涵，画质还渣，让我们去看什么呢?看你们的流水账？看你们荒唐的贸然进山？
导演，你该长大了！
5 ) 出戏到化身为无比Mean的孃孃
中午12点40电影开场，只有我一个人观影，20分钟后加入了一个中年大哥，相互点头，彼此还投去了相互赞许的目光，以为大家都是支持好片的小部分。本以为是一部很不错的纪录片，结果是一个95年的小姑娘为了完成和故去父亲的某种情结，带领几十个人的团队在无人区冒死穿越，完成了一部自我感动，剪辑混乱，背景音乐喧宾夺主，正片更像花絮的纪录片，别拿95后年纪说事，有这么好的经济支撑，把自身专业能力提高一点再拍，可能要对得起整个团队的付出。
现在院线的门槛也真的蛮低🤷🏿♀️，一路出戏让我化身为无比Mean的孃孃。
6 ) 一部给导演和剪辑毁掉的片子
久违了，纪录片
《藏北秘岭》算是今年国内的第一部院线纪录片了，事先没见过太多的宣传，只在几个影评和豆瓣那边发了一些点映，后来听说进了戛纳，又进了蒙特利尔电影节，还拿了加拿大华语电影的最佳剪辑奖，这就有意思了，这等名头加持，莫非这片子会成黑马？！
没多久，宣发的攻势来了，首先看了一部四分钟的预告片。片子零碎地剪辑出一个羌塘的大概样子，但是逻辑性欠乏，整体上说有点虎头蛇尾，后面的一丢镜头感觉不出片子的节奏和埋设了什么伏笔。有点奇怪的就是狼怎么和牦牛的镜头又剪辑到一起了这不是平行的线索啊，大景是很好的，看得出摄像的功力。好吧，等几天后的正片。
30号买票，美团上看到可以买了，北京路五月花电影城VIP厅（小厅），只有十几个位置，39一张买了黄金位。31号进场，只有四人，除了我之外都是50岁左右的大爷大妈。
整体上，这部片子给个中偏差评。中评是给故事，差评是给剪辑和导演。
看介绍导演是饶子君，一个“登山家”的女儿，为了要找父亲，来到了冰川，感受父亲到过的高度。导演既作为纪录片的导演，又作为叙事情节的参与者，这个角色要“导”也要“演”，确实有点吃力，没有该有的戏，也没有对素材的重塑，可以看出这片子在拍摄的时候要么没剧本，要么就是没按本子好好拍，不过既然这是纪录片，而且是在这么恶劣的情况下拍的纪录片，没有本子是情有可原的，那还有一种情况就是拍完一次之后，没有通过有效的素材梳理之后再去进行叙述性的素材补拍，这就导致了素材的多处割裂，以及必要的叙事镜头的缺失。再看她的“导”，我不知道这位小姐是怎样参与“导”的工作的，在片子里面的镜头就是登山爬了一下下然后滑到了，还有就是在车里的镜头，和帐篷里面呼吸综合征的镜头。好了，这个片子说是纪录片组自己拍自己的，那在其他拍摄组在拍摄的现场，又怎么没看到过这个“导演”的出现呢！？没拍，或者没补拍吗？摄像师在拍摄的时候她去了哪里？那些震撼的大景是谁拍的？人物的刻画是谁拍的？为什么纪录片组的故事却没有了制造这些故事的主角？
再说一下后期的“导”，我不确定后期的导演是不是就是饶子君，但是在片尾字幕我看不到很明显的后期导演或者剪辑指导的名字。但不管是不是她吧，我只表达对后期导演的感觉。
后期的“导”是和差评的剪辑联系在一起的。
首先，这个片子剪辑有点乱。把片子拉出来看，片子的线索有两条，一个是饶子君的父亲，一个是蔡宇的母亲。饶子君的父亲线索，是给了这个片子过场和喘息的机会，在每个想起父亲的时候，就会有不那么高能的鸡汤出现，这样的过场有点牵强，但毕竟是强调了饶的戏份，也没违背纪录片的原则，剪辑手法上也值得斟酌，单一个的父亲镜头再接大景镜头然后再跳父亲镜头，这样的剪辑是否可以用一组镜头去代替，起码镜头的连贯性可以得到一点延续，毕竟这里是回忆的镜头和线索。至于蔡宇的这根线，我敢肯定这是后补的，其他的镜头可以看出基本上是手持，但是这组镜头出奇地稳，这是有备而来的镜头。再者，片尾曲是“母亲已老”，饶子君是“父亲已逝”，蔡宇走的是“母亲承诺”，你要纵观地看的话，蔡宇的这组镜头只有十个不到，而且对于情节的表现很乏力，要设置悬念却又适得其反，有点莫名其妙，很明显这是纪实部分之外，为了贴合“母亲”的主线而硬挤进来的镜头。有点怀疑这个后补的线索有否经过深思熟虑。
我们再假设是有后期导演的话，那这个后期导演我估计是没有经历过拍摄的事件的，或者没有亲历拍摄现场的，比如那个飞机撞坏之后，那个长着胡须的卢华杰出来呆坐在地上，然后还有制片人蔡宇用不对劲的眼光看着前方。你可以感觉到这两个安静的镜头后面的故事，肯定不是飞机撞到山上。但却被硬生生地剪到了一起，而且小胡须出现的镜头背景是土地，而撞机是在冰山。蔡宇的镜头更是夸张，特写呆了一个镜头之后还是特写摘掉眼镜擦眼泪。剪辑的思路就是——飞机撞了，就登不了顶拍了，全部走人。那，这么远的路跑去拍电影，没有后备的飞机吗！？从飞机的镜头看，飞的高度连冰川顶都没到，导演组难道是要靠这个飞机飞去顶峰拍摄吗？！就为了一个飞机撞山了拍不了了就要走人了么？自然事实的逻辑性不对吧。
后面的一个在室内的镜头，我看到饶子君说“卢导……”卢导应该就是那个小胡子卢华杰吧，为什么“导演”饶子君称卢华杰是导演？看他的标板是高山摄像啊，导演换了吗？后面在他走出帐篷前说的子君你太年轻了这句话，那种表情和那种状态下说的话颇有张力，是他们之间有什么纠葛吗？特别是他在帐篷里面哭的那段，为什么说“我来过”了，我想这里面肯定有故事，怎么就没下文了？还有，狼群经过的那个孤独的帐篷，肯定不是大部队营地，旁边摆着三脚架，这是摄影师的帐篷吧，他们去了哪里？会有什么故事？片子里面看到的那个狼，还有摄像在拍那个狼，在学狼叫的，他们当时的情况是怎么样的，为什么狼会一起嚎叫？我感觉这些悬念要比现在这个片子都精彩啊。还有那个小胡子卢华杰，高山摄像，这是什么职业？专门在高山上拍的吗？怎么没有看到宣传上有他？怎么铺天盖地的都是登山家的女儿饶子君？她在这个片子里面的功能，是否在打父亲牌？是个人情怀，还是宣发需要？除了引出鸡汤之外，看不出比摄制组的故事更加吸引的地方。
整个片子，最尬的部分就是末尾的MV，我说的是MV——这个感觉就是音乐配个画面，感觉是用来撑时间的，这部分应该是片子的回甘和拔高，是和主线最贴合的部分，如果在这部分的音乐间奏插入情感爆发的片段，或者蔡宇酒后的那段，是否会更能把控情绪？
这个片子拿“最佳剪辑”，我心存疑问
唯一佩服的，不是寻父的导演，也不是寻母的制片，而是摄像，在这样极端的条件下进行拍摄的摄像和高山摄像（我不知道有什么不同），他们的拍摄的故事显得更加耐人寻味了。前排说的镜头语言，我觉得在这样的条件下，不能太苛刻。
这个片子，本该可以成为新的纪录片表现手法，在导演和剪辑双重失败的前提下有点可惜了。让饶子君这95后“执导”，是否有点……？？
还有，我很怀疑这个导演的“导”，可以看出这个导演在现场“演”多于“导”的，纪录片也没可能用过多的“导”去干预“演”，对于宣发上说的——95后的女导演拍了一部羌塘电影这个说法，呵呵，摄影组的人不骂的吗？！
拍了啥？随队记录混剪风光，正片流产了放了一场大型片花，跟大学登山队摄影组的差距只在设备上。一次野心很大的冒险，但无论从户外精神或者纪录片角度看都太业余了，既无有效信息量，也无有价值的艺术表达。作为私人纪念还可以，外人来看就自恋满满催人昏睡了吧。
各方面的新手痕迹都很重，基本没能拍出这段过程的电影魅力来。主题也比较失焦，父女情、登山梦、乡愁等，看似讲了很多却都没有重心，结构整个都是垮塌的，在实拍中隐隐显出一丝假。对普若岗日这样的地方，谈征服太可耻太野心，仅仅踏足，也请别失了对自然的敬畏之心。3星鼓励分，剧组确实不容易。
GTS 五星风景，但拍得还不够火候。
1、确实是一部花絮、正片混剪在一起的纪录片。影片的主体并非无人区的风光，而是整个冒险之旅。2、藏北秘岭或羌塘无人区的地貌、风光并未如想象中那么壮美、震撼，影像带给我的更多是气候、环境极端恶劣的观感。3、制片人的存在感是明显大于导演的，这是一部制片人主导主控的纪录片。4、几个印象深刻的段落：饶子君见故人思忘父的情绪失控、关师傅突发肺水肿后的单车之旅、止步6000米后饶子君与父亲的“相遇”、跨年“庆祝”的激动与失态、剧组回到拉萨后老蔡说48人全部安全归来。5、饶子君之父饶剑锋是这趟冒险的灵魂引领者。我曾在一场观影活动中见过他，很直爽的一条汉子。他离开这个世界已经五年，我仍记得他的面容，可想而知，他的女儿五年来经历了何其漫长与艰难的告别。
作为电影真是差到了极点，而且我到最后也不明白大动干戈拍一部这样的电影意义到底在哪里；不过路线很牛逼倒是真的。如果拍片和剪辑的质量再高一些，作为班夫电影节上一部叫做“我们是如何在12月环普若岗日冰原整一周拍摄并且在最高峰上尝试放无人机（and failed）”的十五分钟短片或许比较合适，除此之外都是非常糟糕的观影体验。最后很想上8264查查导演的爸爸是谁，好像是个很厉害的登山者。
8.20北京首映及见面会。从纪录片体裁的电影语言来说有点问题，那种感觉就像这个团队要拍的是一部像BBC那种没有主创出镜的类似地球那样的片子，而本片是作为拉长的花絮和拍摄实录，所以始终会心存疑虑正片什么样，直到后来才发觉这就是正片，这或许就是这位95后导演在把控电影语言上的生涩之处。尽管如此，此行的曲折、历遍的艰险，主角们闪烁着理想主义光环、挑战不可能的人文精神，导演与已故父亲通过此行完成心灵上的修通、无人区巍然雄奇的风光、未知闪烁的猎奇，都天然有着独特的魅力，使得粗糙而惊心动魄的影像背后的确散发出一种动人的力量，虽然最后他们没有达成目标，但至少更近了一步，就像人类对自然的探究，其实永远没有最终的尽头。祝若还有机会重返秘岭，早日如愿，而且平安归来
1.我走过你来时的路，只为变成你那时的模样；2.中年危机的另一个代名词，便是乡愁；3.探险纪录片的外壳，亲情片的内涵；4.剪辑大赞。
吃了很多苦，遭了很多罪，羌塘无人区第一次向人们留下影像，很难得。作为一个95后出生的女孩导演勇气可嘉，自然风光画面也不错。但作为一部电影，逻辑和层次上略显羸弱。好的题材，有钱有资源，却没把控好，有点可惜。三星鼓励一下吧。
电影主创们自我感动到稀里哗啦的，电影成品呈现的样貌也是稀里哗啦的。
好吧，原以为是一部牛逼的风光片，其实是一部探险纪实类纪录片，剪辑得很生涩粗糙，故事的情感也不够饱满……不过这些是原因的，因为在穿越羌塘无人区过程中真正摄制组的人几乎全撤退了，多半的素材是藏族向导和后勤保障拍的……最后能把羌塘最核心区域用视频的方式记录下来也算是一个里程碑！曾经登过五千多米的我能深刻体会到在举步艰难的环境里还要拍摄是多么的困难！虽然成片不咋地，还是为他们的行为点赞吧！他们为人类留下了宏伟的影像资料！
整个片子，除了巴桑单车送皮卡司机往返东温河那段外，其他不值一提。包括这个导演为了纪念自己父亲搞的这个，也包括制片人的母亲癌症什么的，我觉得完全无关紧要。风景是真好！
片子没有刻意煽情或是赋予什么高尚深远的意义，就是认真客观的讲述了这样一群人为了各自不同的念想完成或是未完成这段可能一生只有一次的旅程，感觉很真实，我左右的妹子在观影过程中都不时长吁短叹的，为他们感到遗憾或辛苦。本来以为片子后面会带上20分钟的纯风光MV，么想到就是纯叙述过程，略有点失望。
蒙特利尔世界电影节的中国单元获奖作品，朴素而真诚的冒险。羌塘真美，梦想真美。
又一部自我感动的家庭视频。公主与肥圆保镖以追思为名义亲临皇土考察，不惜一切代价为金主爸爸完成一份“首部”作业，哪怕牺牲几个夏尔巴人也在所不惜。自己和公主作为主创，镜头一定要多。 公主不是来下嫁，一定要有上等人的碾压性气势。 有人用生命捡垃圾，有人用别人的生命创造…自己的荣誉
看了预告片，这种自我感动的纪录片适合上央视，再加上“首次”这种词更适合了。
说真的，他们所做的这一切，就是为了拍个无人机镜头？
一部集体深入羌塘无人区的纪实电影 线性叙事 看完感觉大自然的考验反而没有人类之间的矛盾与低迷来的更惊心动魄 从四十多人到八个人 十多辆车到三辆车 坚持与执着让制片人蔡宇和导演子君通过挑战自我最终完成了拍摄 羌塘的风景展示确实很壮观 也非常佩服这群向死而生的人
如果只有一个理由必须看这部电影就是，我们可能这辈子都去不了，一定要珍惜这次可以在大银幕欣赏的机会。你很难想象一个95小姑娘去了羌塘无人区拍了这么个纪录片。从开篇就开始起鸡皮疙瘩一直到结束，特别喜欢那句话，当你可以自由的选择多了时，你反而不知道该怎么选择了。有时候做很多事可能就是需要一时的勇气，与自己和解最好的方式就是不断进行自我对话。最后太同意导演说的那些话，去了趟西藏什么都代表不了，近几年太过于神话藏族人民的信仰了，你去了趟西藏，好像灵魂就真的被洗礼了？
我应该是最早看到这部电影的一批观众了。问了导演为什么这部片子偏向叙述，而不是风光纪录，她说这部片子一开始没有预设，没有目标，只有素材，这是在调整之后最通畅人物表达最丰富的一版。观影之后，我自己的看法，作为纪录片是合格的，虽然风光稍少，但人物的举动也算是一种风光吧。里面剪辑略显刻意，也是为了理出一条通畅的故事线，为了票房和观众考量也无可厚非。拿BBC来对比，就对导演要求太过了。然后处女作自动加一分。最大的问题，就是配乐太过冗杂，部分地方喧宾夺主，因为没有预设，所以镜头语言不能很好的吻合人物情绪，也没有对他有烘托。考虑到这是第一次去羌塘无人区，以及导演的回答，我还是偏向好评。四星吧。
那么大群人浩浩荡荡进入西北无人区却拍成这样也真是无力吐槽。像之前的《冈波仁齐》以纯路人的角度来审视这种文化就是很好的例子 你却非得在纪录片里加入本应煽情出来却淡如水的追寻父亲足迹的戏码（不管是不是真的）就显得蹩脚又尴尬。后半段的略带抒情的风光片镜头又和纪录片三个字显得有些格格不入 无论多严峻 你写实总归是好的 因为对于羌塘这个地方之于纪录片中我们想看的更多是【什么样】而不是【怎么拍得好】。总体下来有点失望。唯一优点大概就是这群人的勇气吧。