1 ) 我希望自己不曾遇上你
晚上,其实一直在纠结,要不要看这部《明日边缘》,很多好的外国电影,都会被中文译名给毁一下,幸好有豆瓣。冲着这评分,冲着阿汤哥,我还是来了。
前半部分看得有点发困,一次次死去、一次次重复这一天,根据记忆改变事态的发展,这分明是《罗拉快跑》的节奏。如果一直这么发展下去,便没有新意,是肯定没有这样的评分的。于是,我耐着性子看下去。
当演到一半多的时候,一幕情节、一句台词把我牢牢抓住,让我对这部电影爱到不行。
“I wish I didn't konw you!”
今天的影评,就是为了这么一句话。
剧情是这样的:当阿汤哥和女主,在不计其数的死亡、重置后,他们抵达了怪物的基地。(女主是没有记忆的)
女主受伤了,她又想一枪打死阿汤哥,然后重置前一天,阿汤哥阻止了她。
他给女主倒了杯她最喜欢的咖啡,女主看着他说,“你竟然还能在这种地方找到咖啡?”
他给女主的咖啡里加了两勺糖,女主看着他,眼中流露着温暖的感动。
阿汤哥说“你平时要加三勺糖的”,于是又加了一勺。女主的感情防线彻底崩溃了。但与此同时,理智的她心底有一种不安和疑惑升起,“我们究竟来这个地方多少次了?”“为什么还不进攻?”“为什么要拖延时间?”
阿汤哥这才吐露了实情:他试过很多次,无论何种方式,女主都会死掉,在这种情况下,如果杀掉了BOSS,女主是永远不能在复活的。
女主说:“你不必这么在意我的安危,我是个战士,我是自愿来战斗的”。
阿汤哥说“I can't.I wish I didn't konw you!”
听到这句,我耳朵热了,心底各种情愫在翻涌!从此开始,这部科幻电影绽放了爱情之花。
这句话,我翻译成“我希望自己不曾遇上你”。
你们可能觉得这句话平淡无奇,可在我看来,这是一句很有味道的表白。
这是一种超级委婉的表白,说到这句的时候,没有提及爱,但是它已经出来了。
这是一种超级感伤的表白,说到这句的时候,刚说出了爱,可马上就要失去它。
我希望自己不曾遇上你,
那样我就不会认识你,
那样我就不会了解你,
那样我就不会爱上你,
那样我就不会在乎你。
我希望自己不曾遇上你,
那样虽然我没有那些甜蜜的瞬间,
但我也不会有这痛苦的永恒。
有不少桥段,都诠释着这句话,或者,都以这句话结尾,戛然而止却回味无穷。
就像《暗战》里,蒙嘉慧对刘德华,应该也是这样一种心情,多希望不曾遇见你!
也比如下面这个有争议的桥段,把这句话演绎得别样揪心。
一个有女友或老婆的男人,他又遇到了一个心仪的女子。她让他心动,见到她会脸红心跳,总想见到她,跟她说话,为她做点什么,看到别的男人跟她在一起时,内心会莫名地绞痛,仿佛回到了十几岁、初恋的时候。他知道自己喜欢上她了,很想和她有些甜蜜的进展,可是,他不能。不仅是因为他又无法逾越道德的鸿沟,更重要的是,他知道妻子是爱他的,他也是爱妻子的,他甚至清楚,妻子才是他一生最合适的伴侣,他甚至明白,踏出那一步,肯定是错的。但是他还是无法压抑内心的骚动,无法控制自己不去想另外那个人。
他恨自己那不安分的基因,他恨命运这多此一举的安排。他好多么希望自己不曾遇见她。
“.I wish I didn't konw you!”
这个男人,忍住了,就是大家口碑相传的好男人,
这个男人,没忍住,就成了渣男,就成了文章。
好了,扯远了。真可惜,没有能拍下这句话的瞬间,等电脑高清版出来了,一定截下这张图。就像截下《暗战》里,刘德华那句“可惜我的时间不多了”。。
结尾,大团圆结局,这是我喜欢的。综合起来,我的评价是,这是我本年度看过的最佳科幻+爱情电影,没有之一。
不可否认,《超凡蜘蛛侠》有着超好的3D效果的电影,但是蜘蛛侠的某些玩世不恭,再加上女主的死亡,都让我本能地排斥这部电影。
我承认,悲剧也是一种美,悲剧能激发出很大的正能量,人生也充满了悲剧,文学理应反映现实。但人生已如此痛苦,文学、电影为何不能多制造一些美好和希望?
我始终相信,爱和希望能给激发出人类更大的正能量。
关于这部电影和我童年的游戏机
其实,在八九十年代,玩过FC、MD等游戏机的人,看了这部剧应该会想到很多往事。这明明就是一个不能即时SAVE的RPG,如《荆轲新传》,只要死了,便要从进入这个迷宫开始;或者是一个有几滴血或几条命限制的闯关游戏,如《松鼠大战》,只要跪了,便要从这一关的开头开始;当然也像网游开荒,推BOSS,如《剑侠情缘叁》,BOSS有几个阶段,挂了就要重头开始,还要掉耐久。。
那时的游戏是耐玩的,那时的游戏是有趣的。一次次死掉,一次次重来,一点点记录可能会遭遇的关卡或怪物或技能,然后想出对应的方式,逐步加深游戏进度,最终通关。
不像现在的游戏,大多数都可以用SL大法,随时记录,随时载入。从开始到结尾都是一路完美,可是往往玩不到结尾就弃游了。
现在,比《魂斗罗》、《超级玛丽》好玩的数不胜数,可再也回不到那时的专注和快乐。这不是游戏的错,而是我们在这个尴尬的年纪,年近三十而立却仍然彷徨失措,我们浮躁、我们急于求成,我们往往一入手新游戏,就要找攻略,找修改器。生怕浪费时间,却一直在活生生地浪费时间。
有时,真的该放慢生活的节奏,欣赏沿途的风景,毕竟,人生不是明天,我们也不一定能享受到明天。珍惜当下吧,享受每一个现在!
2 ) 谁能告诉我,白宫什么时候搬伦敦去了!
《明日边缘》是“时间循环”这个科幻电影分支的最新作品。早在此类型的开山之作《土拨鼠之日》,《12点01分》那年代(当然指电影里领域,小说家六七十年代就玩转该题材了),就有人将它们比作玩游戏,整个片子就是一次试剧情、攒攻略的过程,最后得心应手一次通关。到了《罗拉快跑》,《源代码》,游戏的比喻更是不绝于耳。但它们没有一部能像《明日边缘》这样,但凡对游戏略有接触的观众,都会毫无例外的将之与玩游戏做个类比。我前几年写过一篇策划,主题是科幻电影越来越游戏化了,最得精髓的是《歪小子斯科特》,复原了街机游戏的魅力,当时并没有预料到,这么快就能出现一部代表后PC时代单机游戏的电影,而且在宣传阶段伪装得如此之好,品不出一丝“游戏味”。也难怪,看到道格•里曼和阿汤的名字,有谁会联想到电子游戏那块去。
说《明日边缘》是最完美的游戏模拟电影,一点也不夸张。从内容到形式,全然规整统一,深谙玩家心理。以往的电影要做出游戏味,无非是:内容上,要么闯关杀怪,要么借助“动作感应操控”等概念,要么索性改编自游戏;形式上,添加一段主观视角,在屏幕上爆出音效字幕,或把子弹时间和掉血加血来回折腾。《明日边缘》与它们的最大区别在于,那些仿制品顶多是把游戏“玩给你看”,让你见识,高手是怎么玩游戏的;而《明日边缘》,能让你感觉,这游戏是你自己玩的,阿汤扮演的角色就是你身为玩家的avatar(化身)!
让我们具体来看吧。阿汤哥初次登陆海滩时,一度亮起了盖过五月天歌迷荧光棒的光环,以至于那些没有看过剧情简介的观众,满以为他能仗着小强之躯和快速背下九九乘法表的学习能力,一命通关;见他头一次复活,他们甚至拿《死神来了》垫背,给他找了个预知能力的借口;后来见他死得越来越利索,这才接受现实。上述情节包含了普天下游戏的最大定则:初学者的好运!第一次上手,因为什么都不懂,毫无顾忌,总能撑得久些,稍微通晓一点规律后,畏手畏脚,反而容易碰壁,而且往往死在那些一开始不会留心的地方(被己方卡车撞死,救人反害了自己),再往后真正熟练起来,才有冲击boss的资格。阿汤哥用最初几个循环,就激发了游戏玩家的认同心理,模糊了看电影和玩RPG的界限。
涉及关键剧情,略去阿汤轮回的原理,只谈他拥有此能力的前提:不成功便成仁,受了致命伤,就但求速死;也是一则公益广告,无偿献血,害人害己害地球。但阿汤哥总不够深明大义,面对美人枪口求饶告缓,太不爷们了。想想你玩游戏时,不也常有这样的心态吗,明知撑不到下一个存档点,还是想在当前进度多停留一会,即使浪费时间,也要战它个HP归零,鱼死网破。这是游戏玩家的普遍心理:进度依恋!对游戏痴迷到某种程度,每一条命都如自己的生命一样珍视,靓汤被一次次枪毙,既是博人一笑的黑色幽默,也恰好应和了玩家“珍爱生命“的投入。当然,拿游戏心理套严肃的现实,还缺几分说服力,用对女神的爱恋作为感性上的嫁接,就更容易接受。看看《初恋50次》,就完全可以理解阿汤拼命延长每一段轮回的徒劳努力,一次次重新面对陌生爱人的锥心之痛。
游戏玩家也有过下述共同体验:一开始难得要死的关卡,知晓了秘诀之后,瞬间熟门熟路,甚至可以利用规则来调戏NPC。我就很乐意让警车卡在某个位置,自己爆炸;或者躲进某个死角,放冷枪阴死一大群对手。阿汤哥是个有毅力有耐心的玩家,一开始在训练场左支右绌,最后可以款款闪过;起初面对来势汹汹的外星人只会滚爬,后来一拍一个挂,就像绿巨人拍死灰太狼;开头说服个小角色都要唾沫用到脱水,后来寥寥数言,比掌握了原力还管用。在单机游戏越来越呈开放式的今天,游戏与现实的在生存法则上有了更多的交叠,而电影强调了其中很重要的一点:信息就是资本,知识就是力量,斗嘴打架都不惧,气定神闲玩残对手。
从形式来看,影片的战争描画,只有一个抢滩登陆前的一个宏观视角,类似游戏的开场动画,之后镜头就不离主角,把观众视野拖进尘土飞扬的混乱里。在看那几段战争戏时,你是不是常常感觉跟玩游戏一样,少了屏幕下方的坐标图指引,根本辨不清方向,分不清敌友,找不准距离,像没头苍蝇一样乱窜,晃动的镜头、主观与客观视角的精准切换,更临场感强化进潜意识里,其效果,完全不是那种枪管在屏幕晃动制造第一人称射击的刻板招数可比拟的。就连影片的最大缺点——文戏部分太乏味——也继承了游戏精髓,你敢说没有快进过过场动画吗?
在我意识到这是一部游戏电影之前,我的初衷是看看阿汤哥老成了什么样子。一睹之下,颇不忍心。虽然招牌的笑容绽开,依稀可见甜心先生的本色,但也只有正面可看,侧脸下垂憔悴的程度,打再多的针,抹再多的粉都无法掩盖。回家后开《壮志凌云》看了几分钟,心头涌上一阵阵的酸楚。有人说,谁说男人不怕老,你看阿汤都不帅了。我倒是觉得,阿汤其实有不怕老的资本,但年过半百还在竭力扮演青壮年,而且毫无停止的迹象(《碟中谍5》都定档了),我们这些粉丝眼睁睁看到美好的东西被摧残,逐年累月一点点作用着,那才痛心疾首。我对他最大的愿望,就是赶紧收敛电眼蓄起大胡子走敢死队路线。
说到《碟中谍》,也许是对阿汤爱得太深,我竟从本片看出了前四集《碟中谍》的关键片段:被诬陷成逃兵,百口莫辩,对应第一集行动失败后的处境,穿风衣飚摩托车,对应第二集高潮戏,逃窜时被电击器击晕,对应第三集被逮回IMF总部,与女神潜入白厅(必须狠狠挖苦一下字幕翻译,white hall居然翻译成白宫,美国总统府什么时候搬到伦敦去了)的气氛,恰如第四集渗透克里姆林宫。阿汤作为我们这一代人的偶像,已经不太被年轻观众认可了,如果将来我的下一代想看一部电影来了解这个天皇巨星,说不定我会推荐《明日边缘》,告诉他,这里有汤姆老爷爷最具知名度的电影系列中最帅和最衰那几个瞬间的重现,有这个不服老的偶像派乔装小生的最后容颜,有在这张纵横影坛超过30年的脸被皱纹和老年斑覆盖之前,能绽放出的最大瓦数的笑容,即使被厚厚的机甲包裹,依然电翻不少观众,这也解释了他为什么不爱戴头盔。
机甲的简陋倒是被众人吐槽,操作繁琐不说,用的还是古老的电池供能,手头要不备上两节南孚18号,就等着它变便携式小钢椅吧。《钢铁侠》都拍了好几部了就给我们看这个?但你想,《阿凡达》23世纪的飞船还要靠人推着投炸弹呢。《明日边缘》时代不明,毕竟是近未来,看汽车的款式就知道,不够发达可以理解,说不定那机甲还是遭遇侵略时匆匆投入的实验品,就跟托尼•斯塔克手工作坊的初代盔甲似的。更深层的原因是,动作电影主角以弱胜强,才能揪人肺腑。毕竟这里的敌人是血肉之躯,你穿着一身金属,配备各种远程火力,临死还能拉垫背,怎么看也不像处于劣势,重头的海滩一场戏,又限于主观视角,无法像《星河舰队》那样展现密集的虫人军队,所以编导唯有冒着被批不够高瞻远瞩的风险,在装备的技术含量上打点折扣,找回戏剧紧张感。不论如何,影片对机甲控还是很具吸引力的,其实很多科幻片的机甲,都是中看不中用,毫无战略价值的,主要是激发一种雄性、金属审美快感。
高潮部分的地标设置也挺有意思。一般来说,但凡这种有标志性建筑被摧毁的影片,上映前都会拿地标来点事儿,比如《特种部队》把巴黎塔倒掉高调剪进预告片,《速度与激情5》的里约基督像一再曝光,几部《碟中谍》也都是地标营销的上佳教材。《明日边缘》却将地标的神秘感保留到了最后。表面上看,是地标与谜底结合较为紧密的缘故,但客观来看,那段决战放在卢浮宫,跟放在白宫、白金汉宫还是故宫,毫无区别,而且凭空把卢浮宫变出一座室内游泳池,对建筑本身的特色也未加利用。我猜想,也许是法国政府自从上次铁塔被弄倒之后,对于好莱坞这种践踏他国文化遗产的行为怫然不悦,但又不肯放弃招商引资的大好机会,于是约定,搞破坏可以,事先不能声张,否则弄得官方很纵容似的。其实卢浮宫境遇算是好的,撞烂了一角,之后被爆炸震碎一圈玻璃,法国纳税人财力雄厚,很快就能修缮一新,反正罗伯特•兰登教授没在里面。最惨的还是凯旋门,刚露面就被军用运输机捅了个晶晶亮透心凉,你若留心想想,条条大路通卢浮,非要从凯旋门下过,要说这不是广告,反正我是不信。(文/方聿南)
3 ) 霸王行动在外星殖民主义时代的再现
本片剧本改编自樱阪洋2004年出版的小说《杀戮轮回》,趁着电影公映的机会,画《死亡笔记》的小畑健和樱阪洋合作,将小说漫画化,即为《all you need is kill》,该漫画现已完结,网上亦能找到中文版。不过,建议诸君在去看首映之前,最好不要先看原作,也不要去看任何相关的分析评论——电影比原作紧凑、刺激、精彩,逻辑也更为合理。如果先看原作,观影乐趣恐怕会直降两三成。
-----以下内容将透露关键情节,务请留意!-----
首先通俗缕清一遍电影的设定及时间-逻辑线,供看完电影没明白的朋友们参考:
1)近未来有一种名为拟态的外星物种侵略地球,人类原本全面落败,欧洲沦陷。但在开发出一种机械人式强化装甲并批量配备后,力量均衡(貌似)逐渐被打破,有个叫Rita的女兵运用这种装甲,神奇地成为了拟态杀手,大败外星军队。各国军队在伦敦集结,再现二战霸王行动,打算抢滩登陆,夺回欧洲(本片上映日期6月6日,D-day!)。
2)阿汤哥饰演的Cage少校(战争开始之前是开广告公司的,被纸割破手指都晕血,估计从未打过架)基本上类似二战时负责文宣工作的美队,致力于征兵扩伍,借电视媒体发表各种煽情演说,拉不知情美国热血青少年加入机械兵战队。这次从美国过来,原本以为仍旧是躲在影棚里协助宣传,哪知指挥官却让他亲上前线弄纪录片+采访,他怕死不肯,放狠话威胁将军,结果反被将军整,电晕后丢进兵营里,也不让他再去搞宣传拍片做采访了,直接把他的身份说成是一个二等兵逃兵,隶属J战斗小队——其实就是让他去送死。
3)醒来后的Cage没辙,折腾半天后,不甘不愿上了战场,哪知外星军实力极强,且有伏兵,人类伤亡惨重。在战场上,他意外见到了Rita,但Rita也死了。外星大军包围过来,Cage被一只外型古怪的蓝色外星人袭击。眼看大势已去,他利用战友尸体上的炸弹和外星人近身同归于尽,自己死前,被炸得粉碎的蓝色外星人血浸染(Cage自己并没有被炸碎,因为那个炸弹是类似扩音器一般,定向炸的)。
4)Cage意外复活,时间重置到Cage在军营醒来时。他之后又多次死亡,结果总是在那个时间点复活。其间他救了Rita,被Rita告知让他再次复活后,直接去找她。
5)再次复活后Cage去找Rita,得知了本片的设定(重要!):原来,Cage最开始意外杀死的那个外星人被称为阿尔法,而外星人的母体叫做欧米茄。这种叫阿尔法的外星人极其稀少,几十万个外星人中才有一个,它有一种十分特殊的能力:一旦自己被人杀死,会立即重新启动时间,将时间倒退回不久前的一个时间点,而死前的全部记忆,仍旧可以保留。
但实现这种重启的外星人却不是阿尔法本身,而是欧米茄:这个机理或许是因为,当阿尔法死时,必须要有一个能够感知它的死亡,并执行复活的第三者存在。大家可以想像,在一个类似Matrix的主机内,某个程序如果进入了死锁进程,则会自动重启。但这个重启的“指令”并不是由它自身给出,而是更高层的另一个程序给出,并负责完成重启的全过程。逻辑上也简单:当死锁发生时,大家都不能确保死锁的那个家伙本身没有损坏,万一损坏导致不能重启,岂不就意味着它本身的灭亡?比较稳妥的方法是远程操作,积累战斗经验的家伙在前线,而负责重启的家伙在后方躲好。
这种进化模式的好处在于,能够不断吸取之前战斗(尤其是殊死战斗)得到的经验,进行改进,确保下次不会在同样的地方死亡。只要母体不被破坏,就能够高歌猛进,一往无前。
6)外星人万万没有想到,Cage意外杀死阿尔法的时候,阿尔法的“活血”浸染Cage,让欧米茄做出了一个错误判断——它把Cage误认成了阿尔法,结果直接将Cage给复活了。
7)通过这项事实,我们也可以推测,欧米茄并不具有太高的智慧,或许只是一种生物战争机器,类似于一种简单程序,它判断复活重启的条件,大概只是阿尔法的血液暴露在环境中,然后迅速分析那附近小范围内的情况,满足条件1有阿尔法血2快死了——就马上给它复活了,管那生物是敌是友。一般情况下这种判断是不会出错的(且可简化程序),巧就巧在阿尔法被炸得粉碎,血又正好完全浸染快死的Cage,这种可能性,大概也只有几百万分之一。
8)更巧的是,Cage的情况并不是没有先例:在他之前至少还有两个人遇到过这种情况。一个正是之前女武神Rita,另一个则是曾经和Rita有过性事的某个人(注意片中Cage与Rita的对话,当Cage对Rita提到,自己“或许可以通过性交将重启能力传给你”时,Rita说自己已经这样试过了——如果Rita没有骗人的话(当然,这也有可能是假话,前提是Rita不想跟Cage那个那个))
9)Cage如约去找Rita,Rita此时已没有此能力,因为人类拥有这种能力时不能输血,一输血能力就丧失了,一死就真死,只保留之前的记忆。若问Rita丧失能力之后没死过怎么知道自己能力丧失,后面Cage说“可以感觉得到”,可以解释。总之,经过科学家xxx等等一番分析,想要结束这一切,唯有找到欧米茄的藏身之处,干掉它。Cage提出没有办法定位欧米茄的藏身处,科学家和Rita表示,作为伪阿尔法的人,有时会感觉到欧米茄的具体位置,描述位置然后分析,应该就能找到。
9)于是,死了记忆仍保留的Cage和死了记忆不保留的Rita并肩作战,死了无数次后(中间从略,当然,日久生情,这是俗套,略过不表),首先发现“伪阿尔法能够感觉欧米茄位置”是外星人放出的干扰假情报(Rita之前虽然感知但迫于客观条件也从未到达过感知到的位置),欧米茄并不在那儿,相反还埋伏重兵,目的是诱骗人类的伪阿尔法到那个地方,杀死它并夺回这一力量。
10)这就又透露了一个重要信息:外星人阿尔法的重启力量是唯一的,相当于某种“东西”,别人也可以用。如果别人不还回来,外星人最多也就只能用伪情报诱骗到陷阱里,想办法夺回。阿尔法即使在重启中复活,也不具备这种力量(此处略存疑,待重刷)。
11)又经过好一番折腾,通过科学家开发的某种类似于蠕虫病毒的道具,Rita和Cage终于正确定位了欧米茄的位置,Rita牺牲自己吸引现场一只阿尔法的注意力,Cage冲向欧米茄,阿尔法又逼近。千钧一发之际,Cage被阿尔法杀死,死前成功引爆大量手雷,杀死了欧米茄。
12)外星人是一种类似妇联中母舰的物种,欧米茄死亡,所有外围兵瞬间瘫软,阿尔法也随之死亡。垂死的Cage在水中同时被欧米茄和阿尔法之血浸染,成了某种难以定义的终极存在——时间再次被重置,Cage重新醒来,回到了更远之前的一个时间点:刚到伦敦,见将军之前。
13)但欧米茄的死是不随时间重置转移的,新闻中播报了外星人部队全面溃败的消息。Cage去见将军(第二次),不再说贪生怕死的话,将军也就没整他,让他还是以少校的身份去了军营。Cage又去训练处找Rita,看到还不认识自己的爱人,会心一笑。
-----接下来是各种零星感想及吐槽-----
1)看过原作的知道,原作累死累活就一个目的,强调“自古红蓝出CP”,中二到不行xD。相比原作,影片中的Rita更为人性化一些(诚如科学家口中说的,更humanity才是人类战胜外星人的最大优势xD)。在还不知道Cage拥有阿尔法能力之前,尽管Cage救了她,弄得Cage自己都快要阵亡,她却直接卸下Cage装甲上的电池,干晾着Cage在那儿等死。和Cage结盟之后,她一开始非要自己充英雄,一定得自己去杀死欧米茄(理由是:自己是英雄,自己之前未完成)。因为实际已没有重启能力,战斗水平大减(虽然还是比一般兵强很多,但跟Cage已经不能比了),后来Cage救她救到救无可救,她意识到现实的残酷,才被迫放弃自己当英雄的想法,愿意让Cage来完成这个任务。影片中的Rita极其傲娇,middle name都能说出三五个,迷得阿汤哥神魂颠倒,最后一次重启前才告诉他自己真正的教名是xxxx。
2)好莱坞真会改编,原来的轻小说机甲救世界逻辑,硬生生给掰成了二战经典场景再现,连上映日期都跟D-day保持一致,6月6号:诺曼底登陆、霸王行动、军队空降。一个外星殖民主义的俗壳,和历史真实产生互动,效果不同凡响之处请自行体会。
3)真实拍摄中,这套机甲外加枪械,总重一百多斤。年过半百的阿汤哥带着这么大一堆东西跑东闯西,当真辛苦。装备不是不能做得太轻飘,只是太轻飘的东西实在没有质感——沙漠奔跑的戏码中,机甲一走一顿的质感十足,也是托了自重的福。需要吐槽的是机甲的续航能力:耗电量太大,影片后段因为欧米茄藏得很远,两人公路片一会儿就脱甲裸奔了,未能看到机甲vs大boss的激情戏码。
4)原作提供装备的黑发妹子被设定成宅男科学家(不仅如此,原作中黑发妹子也不知道重启之事),男主也不再转用和Rita一样的刀,而是走善用热兵器和徒手肉搏的方向,一冷一热的打戏,反而更加精彩。“少女舞大斧”的反差萌没有了,有的却是男女搭配干活不累的经典萌,有趣有爱。
5)不止单纯打戏,几场潜入戏也是笑点不断。节奏上张弛有度,绝无冷场,同是loop类剧集,强过环形使者之流多矣(巧合的是,布朗特小姐也是环形使者的女主)。虽然明星不算多,相比最近的X战警逆转未来,也是不分伯仲,值得一看。
6)imax 3d效果几可忽略不计,最立体的还是字幕。
4 ) 一场游戏N场梦
文/梦见乌鸦
给腾讯写的,这个是足版
作为一部在暑期登场的好莱坞科幻电影,《明日边缘》有着同类电影一贯的特色:猎奇与奇观。他们之间的共同点便是能够带给观众欣赏时的愉悦,同时也没有让观众酝酿此起彼伏的睡意的庞杂主题。这类电影也就是我们常说的爆米花电影。爆米花是没有营养的,其价值核心在于让人们心甘情愿的去花钱享受那瞬间的甜蜜焦糖味道。
埋没“黑名单”终见光,剧情似游戏S/L大法
电影改编自日本小说家樱坂洋2004年的轻小说《杀戮轮回》,小说讲述主角桐谷啟二不断重生与外星怪兽作战的故事。该小说当年在科幻星云赏(日本年度科幻文学奖项)上大放异彩(候补资格,未能获奖),随即被好莱坞买下了电影改编权,不过一般好莱坞的片商们是不愿意碰这样的科幻战争题材,一来需要架构一个比较宏大的世界观需要耗费大量人力物力,二来改编自日本小说相对群众基础薄弱,不如改编漫威英雄或《变形金刚》这样的有观众缘的作品。电影拍砸是小事,重金打造的激战场面打了水漂才是伤不起的。所以《明日边缘》曾入选过好莱坞剧本“黑名单”。
电影的故事非常简单,根据原著所提供的故事模板,本片的剧情可以简化为一个士兵陷入在战场上被杀后回到前一天再度投入战斗这样无限轮回的人生漩涡中,也可以进一步简化为,好比一个人在玩游戏,存档之后无数次读档、接关最后终于一命通关。这样类似游戏save/load的方式(简称S/L大法)并不新鲜,往远了说有知名的《土拨鼠日》,近了说有英国喜剧片《时空恋旅人》,甚至《大话西游》、《疾走罗拉》等片也有类似设定。仔细一想,这样的轮回剧情撑起一部投资不菲的科幻大片确实有点难度,说白了就是剧本“有看点但无卖点”。所以华纳兄弟公司找来了道格•李曼担当本片的导演,从成片效果来看,华纳这个决定相当正确。
反常叙事加明快剪辑,导演凸显“玩故事”功力
道格•李曼电视制作人出身,拍得电影不多但各个名气不小,他是属于好莱坞同行中比较会“玩故事”的导演,拍摄动作片别具一格。《谍影重重》一个特工失忆的俗套故事在其手中朴实而充满张力,《史密斯夫妇》同样也是老旧的特工大战,但在掌控下故事变得野性而又温柔。同样将《明日边缘》这个非常简单的故事交给道格•李曼,后者将本片玩出新的花样。
电影没有遵循好莱坞黄金叙事法则(即平缓进入,低调发展,而后进入高潮的三段式),而是开场立刻进入正题,汤姆•克鲁斯血雨腥风之后“死而复生”,没有任何铺垫,却用大量视觉冲击震撼了观众(全片效果最棒的大战几乎也在开场),同时也留下了悬念,导演用了这种比较冒进的方式增强了本片的带入感。随后的任务交给了明快的故事节奏和剪辑完成。
虽说电影的设定已经不算首例,但本片却最完美的诠释了游戏S/L大法的精髓,尤其是早年间的游戏没有存档功能,不少玩家日夜磨练技术,无数次从头开始,最终一命通关的成就,在《明日边缘》中尤为明显。本片用了大量跳跃式剪辑手法,详实的描述了汤姆•克鲁斯利用这种时间轮回功能,如何从菜鸟成长为久经沙场的职业老兵,包括武器使用、走位飘忽、敌人下一秒从哪里出现等技巧运用纯熟。而且在电影结尾,主人公失却了时间轮回的能力但不得不面对终极boss,好比一个玩家好不容易打到最后一关却发现游戏币用光了,摆在面前的只有华山一条路,从而增强了剧情张力。简单而言,道格•李曼将这个简单的故事拍得节奏感强烈,正是其“玩故事”的本色。
时空循环生笑料,场面全景特写交错金属质感强烈
《明日边缘》是一部外星人入侵地球的电影,却没有如《独立日》那般人类抵御外敌大无畏的高尚精神,也没有《世界大战》战火下小人物的人性写照,更没有《洛杉矶之战》那般聒噪炫技,《明日边缘》是一部注重情节的电影,“外星人入侵”只不过沦为了电影衬托剧情的道具,电影的情节在片中发挥了巨大的作用,主角由于穿越时间造成种种“未卜先知”的能力,带来了大量笑料情节,这在剧作中有个俗称叫“熟悉的陌生人”。观众以上帝视角审视整个故事脉络,类似于《月光宝盒》中“我为什么要说‘又’”,造成类似喜剧效应,这样的段落在片中占据了大量空间,能够提升观众的观影愉悦感。
作为科幻商业制作,眼花缭乱的CG特技和以假乱真的科幻战争场面让影片鲜有中景和近景的平铺直叙,代之以摄影机跟拍、俯拍等带来的惊心动魄。的确,空降登陆、沙滩大战、卢浮宫土崩瓦解等场面也只能将摄影机架在飞机上的俯拍和大全景的场面调度,才能让狂轰滥炸的烧钱之举来得值,晃动镜头下的跟拍增加了很多身临其境之感,尤其大量对人物的面部特写画面,让片中的各色人物都能够看到他们或阳刚性感、或赘肉饱满的下颔,包括男主角汤姆•克鲁斯、女主角艾米丽•布朗特等人的气质与角色极为相符。但对于其他角色而言,几乎没有任何空间对他们进行描述,彻底沦为了剧情的道具。好莱坞商业电影不怕人物单薄,但能够融入角色、融入剧情之中也就足够了。
本片的美工似乎是工业金属的超级粉丝,除了机甲造型和金属外星人外,电影恨不得将所有的场景都搬到废弃的工厂中,造成本片有着强烈的金属质感。视听的全面冲击,狂轰滥炸着观众的视网膜和耳膜,让人看得惊心动魄。大全景和特写占据本片镜头比例的大头,一来是为了创造出更加目眩神迷的震撼效果和塑造本片的史诗气质,客观上也是好莱坞商业巨制不可避免的拍摄手段。
结语
值得补充的一点,《明日边缘》与原著《杀戮轮回》之间的差异。电影剧本的改动相当大,只是采用了其相关设定,原著里主人公在时间轮回中,目睹了战友一次次的死亡,体验了无数次自己肢体破碎的感觉,从早期的惊恐到愤怒、再到麻木和悲悯的死循环的战斗,为原著蒙上了比较阴郁和悲观的精神内核。其实《杀戮轮回》的基调从某种程度上很像《新世纪福音战士》(包括女主角像极了凌波丽)。但好莱坞电影走爆米花路线,靠故事情节和特效吸引人,并没有深挖原著的内涵。当然并不能否定本片的可观程度,只是换了一种不同的、更受众的、更商业化的方式来呈现而已,也避免了如2013年《遗落战境》这样拥有深邃内核导致娱乐效果不佳的案例。就像原著的英文名字叫做《All You Need Is Kill》,电影则换成了《Edge of Tomorrow》 。
建议先看电影,再看原著或漫画,会有不一样的感觉
5 ) 《明日边缘》有哪些精彩的细节?
开车前进在公路上,凯奇对瑞塔说了很多瑞塔告诉他的话,而瑞塔回应说那些都是我为了让你安静点编的,我没有必要了解你,你也一样,多想想怎么保命吧。但是凯奇提到亨德里克斯这个名字,瑞塔不再淡定了。
“因为他你才不跟我说话。”
“最好别提起他。”
“为什么?你爱他——”
“他死了。”
“……”
“而我亲眼目睹他死了300次,记得所有细节,所有事。所以我不想再谈论这些。”
“……抱歉。”
这个时候我们才知道,这个人并非天性冷漠,她并非不需要人陪伴,只是,目睹自己重要的人一次次死去,而自己却无能为力,而且直到最后失去能力也没能救他,这种事该有多么痛苦呢?
所以瑞塔选择不再开始任何一段关系。
而凯奇则经历了瑞塔所经历的一切。
农舍的那场戏,随着剧情进展,我们才和瑞塔一样反应过来他们已经来过这里很多次了。
“哦哦哦,加糖,对吧。”
“等等,三勺,你喜欢加三勺。”
可以想象因为在这里失败了太多次,凯奇索性试着让瑞塔休息一下,试着找了咖啡,并且逐渐摸清了瑞塔喝咖啡的习惯。
如果前进,瑞塔会被拟态杀死。
如果重来,瑞塔又会变回那个陌生人。
凯奇能做的只有每次在这段短暂时光里,对瑞塔尽量温柔一点,让疲惫负伤的她尽量多休息放松一会。然后试试看有没有一种选择能让瑞塔活着。
“如果接下来我独自去杀了Ω,你就真的死了,永远的。”
“我怎么样有那么重要吗?”
“(沉默)我希望,我没遇到过你。但我确实遇到了。”
你是轮回中唯一与我朝夕相处的人,你想赢这场战争,我也想,但我希望赢的时候你在。
一杯咖啡,为电影注入了温情,这段情节实在编排得无可挑剔。
6 ) 两个疑惑和个人解答(平行世界证伪、高维宇宙论……)
20190110更:
本片续集有望于2020年上映(//movie.douban.com/subject/26596876/),本人的这篇解析说不定会被第二部打脸,所有设定烦请依据电影后续补充为准,但仅就第一部而言,我的解读如下不变:
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本片存有二大疑惑。
疑惑一:女主middle name。
假设middle name不唯一,一个叫Rita.Rose.Vrataski,一个叫Rita.Jack.Vrataski等等。
在这个前提下,说明存在平行世界。
在平行世界理论框架下,片中每次时空重置都会产生一个新的平行世界。
但新的平行世界生成的时间点必须是阿汤死亡并在机场被踢醒的这一时刻。
依据影片设定,在新的平行世界中,生成节点前的历史是复制旧世界的历史。所以女主的middle name也应完全一致。而middle name这种东西,女主在一天之内就取个新的或改掉,是很不实际的。
因此前后矛盾,middle name一定唯一。
在此结论下,将出现三种情况:
1.阿汤调戏所言为真,女主死前吐露为假;
2.阿汤调戏所言为假,女主死前吐露为真;
3.阿汤和女主都是骗子。
论据1:
我们常说“人之将死,其言也善”,因此可以很大程度上认为女主死前吐露的middle name为真。
论据2:
阿汤“不经意”地提到了女主前男友的名字,并问她“you love him?”
女主这才告诉阿汤:别提了,老娘看他死了三百次,时空重置也救不回来,心都碎了嘤嘤嘤。
推论:
先前的某次时空重置中,女主提及前男友的名字,被阿汤记着,但还没有亲密到提及自己的middle name。阿汤为了搭讪套近乎这才瞎编了一个middle name。
之后阿汤试了好多种方法套路女主,又是包扎又是泡咖啡的。有一次是往里加糖,嘴巴又多,被女主察觉,心里觉得阿汤好讨厌扭头就开直升机去了。这一次女主的死也触发了心软感动条件:“俺叫Rose……”
也就是说,至少在一个错误的前提下,平行世界假设是不成立的。
至于平行世界观成立与否,我进行了以下思考:
首先,我们不能从主角和人类立场出发,而是应该换个角度,从Omega的立场出发,因为它才是reset能力的正统持有者。依据影片设定,Omega的目的和它能力存在的意义,就是为了调整策略,完成对某个世界的侵占。
我们举例如图:
在A宇宙中,Omega 1号的手下Alpha 1号死亡。这时候生成了B宇宙,且B宇宙中有了一个Omega 2号。
在A宇宙中,Omega 1号的手下Alpha 2号死亡。这时候生成了C宇宙,且C宇宙中有了一个Omega 3号。(reset点可能为1也可能为2,假设为2吧)
Omega 2号确实是有了1号先前的记忆,对它完成对B宇宙中地球的侵占确实有帮助。
Omega 3号确实是有了1号先前的记忆,对它完成对C宇宙中地球的侵占确实有帮助。
但是请问:
A宇宙不复存在了吗?
Omega 1号在A宇宙中的现状改变了吗?
生物演化出的能力,就是为了对自己的发展有好处,请问它真的对“自己”有好处吗?
至少对A宇宙中的Omega 1号完全没有!
除非你愿意承认Omega的思维、记忆、能力是所有平行世界间的唯一存在,1号也好2号也罢,肉身都只是它灵魂的容器。那就很扯了对不对,太唯心了,和《蝴蝶效应》这样的哲学片(我坚持声称)就没差了。
因为我们很少会去想到,在平行世界观下,时间流才是真正唯一且永恒的,无论生成多少个新的宇宙,旧宇宙中的现状并不会有任何改变,只会随着时间流继续发展。
此外,观察影片我们不难发现,不光是旧世界,在新世界中某些场景下,若阿汤维持旧世界中的运动轨迹,周边事物的反应或发展结果也会完全一致。
因此可以得出结论:唯独阿汤、Omega(与Alpha理解为一个整体)才是这个世界唯二的变量。其余所有的事物都是常量。
而至少在我所认知的平行世界观中,所有事物都应是动态的、量子化的、多可能性的、薛定谔式的,并且这才是平行世界观的魅力所在啊。
至此,我认为若是以平行世界观来解读本片,会有不合常理之处,甚至过于唯心。我相信所有通读本文的观众,回过头再去看那些原先以“平行世界观”进行解读的影片,一定可以产生新的理解。
疑惑二:Omega死没死,爆炸为什么能同时存在于reset前后,以及阿汤能否重置时空。
前面提到,我们在主观上总是习惯于把人类放在这个宇宙利益的中心,而非置身Omega本位上去思考,在“这个宇宙”中、从人类生存的角度而言,不是没有问题,而是问题本身无法得以全面观察,更不要说去解决。
那么我现在抛出一个论点:如果存在一个高维宇宙空间,这个宇宙维度才是Omega本体真正之所在呢?
我们知道,点动成线,线动成面,面动成体,更高维度的几何体难以想象和观测。但无一例外的是,高维空间内包含低维空间。
在高维中的物体,可以在低维中形成一个投影,也可以与低维空间相切、相交,或发生相互作用。
而低维空间中物体的运动,必然受限于其位面,但高维与低维空间的相交处,高维物体和低维物体是可以相遇和相互作用的。
打个比方,我们的手可以在一张纸片上形成影子,也可以揉捏和撕毁这张纸片,更可以按死这张纸片上爬行的蚂蚁;蚂蚁只能在纸片上爬行,没法跳起来咬人,但当我们的手要按死它的时候,它就能在相切的位置上咬我们一口。
所以不妨大胆假设,在阿汤的世界之外,存在着更高维度的世界,那个世界里存在的生物可以直接与阿汤的世界进行接触,调节阿汤世界的局部事物(烧杀掳掠,局部破坏),更可以控制整个世界的运动状态,将这个世界中所有事物的运动轨迹归位到某个时间节点(reset)。
我们回到影片重新梳理一下:
1.
在阿汤的世界中,人类就像寄生在某只高维生物身上的病毒一样。
人类病毒爱好和平,但高维生物的免疫系统觉得我们该死,于是一大堆白细胞、若干Alpha神经中枢和一个Omega大脑就降临到人类世界来。
2.
有一天,女主砍死了个Alpha神经中枢怪,淋了一身血挂掉以后,竟然进行了reset。通过反复不断地reset后变得越来越牛逼。
过了段时间后,Omega大脑觉得有点不对劲,为什么有个Alpha神经中枢老杀自己人,自己人也老杀它呢?
妈蛋原来我们中出了个叛徒,真是日了狗了。但是怎么把这个叛徒給她废掉呢——放血——怎么放呢——设计陷阱勾引她——怎样的陷阱呢——Omega的假地址。
3.
那次勾引女主的战斗,女主身负重伤大出血,还输血抢救,从此高维生物学会了一招“欲擒故纵”:6月6号你们不是诺曼底登陆纪念日吗,先让你们这些草履虫嚣张两天,到时候灭你们还不是和捉王八一样。
但是捉鳖那天一只叫做“小强”的Alpha神经中枢怪不听劝又跑出来玩,结果被阿汤结果了。
这个代号为阿汤的病毒不仅狗屎运极佳,而且狗屎运极佳,到了最后竟然还给Omega炸了。
4.
Omega一下给炸出了血,但此时reset并未触发。
依据影片设定,阿汤染血成为伪Alpha期间,只有在他死亡时,才会触发reset(Alpha级)。
作为同一机制下的Omega,也只有在死亡时才会触发其reset(Omega级)。
与阿汤和女主在失血和输血稀释后一样,失血过多和水的稀释导致Omega大脑失去了reset(Omega级)的触发权限。
5.
阿汤浸染了Omega的血液,所以此时reset(Omega级)的触发权限已经移交给了阿汤。
也就是说,此时的阿汤就像先前作为伪Alpha神经中枢一样,是一个伪Omega,可以通过机制的验证。
而真Omega挂掉并爆炸,把阿汤给炸死了,由此触发了针对以阿汤为载体的伪Omega的reset,这次爆炸也为这一次reset(Omega级)提供了【高维能量】。
6.
对于此次O级的reset,机制认为阿汤作为Omega本体,其受伤死亡的直接原因就是他被要求参战,这算做整体战略上的失误。
于是机制将reset时间节点前调至阿汤从直升机上惊醒,目的是希望阿汤Omega调整战略决策,尝试更多的可能性使自己不被调入战场(依据影片设定,阿汤作为偶像派军官,一开始是完全不想上战场的),避免这次对阿汤这个伪Omega造成的伤害和死亡。
而先前的reset都是A级的,被机制看做Alpha战斗经验不足导致的局部作战失利,所以reset点控制在阿汤于机场被踢醒就已经足够。
7.
片中有一个很重要的设定,就是那位博士提到,要把所有的外星生物当成一个整体看待,Omega即为大脑。片中也进行了体现:真Omega被炸的瞬间,小弟们也都跟着跪了。就和脑残人士的丁丁基本都硬不起来一个道理。
在这个设定下,我们可以得到一个推论:Omega是脑,那么小怪就不可能有独立思维。
当然我们也可以进行反证:
我们假设Alpha有独立思维,那么Alpha死亡前或reset后(假设它也可以被reset)可能会将记忆和情报upload到Omega处,这会导致Omega从一开始就会得到阿汤和女主染血的情报,从而设计放血。
但阿汤和女主并不是一开始就被Omega发现的,而是死亡重置千百次以后才被发觉,就好比在病毒的潜伏期我们身体偶尔感受到一些刺痛是不会觉得异常的,只有当疼痛过于频繁时,才会促使我们去医院看病。
所以像小强Alpha乱跑出来玩被阿汤所害这件事,Omega压根就不知道,反正那么多只Alpha,战死一个两个不是很正常吗。这个设定和结论本身就可以自圆其说,即使Alpha的死亡也可以被reset,它也根本不知道自己是怎么死的,也没办法传达给Omega,因为它们根本没有思想意识,只有攻击异体的生物本能。
8.
既然讲究唯物和科幻,而不是唯心和神学,那我们应该承认,reset的实现至少包含两个要素:一是【触发权限】,二是被忽视的【高维能量】。
结局中的阿汤虽然拥有O级reset的【触发权限】,但他并不拥有、也没有能力调用,可以改变他所在的整个宇宙运动状态所需要的【高维能量】。能量的本质都相同,但存在于高维空间、可用以重塑整个低维位面的能量量级必然更加宏观,也只有高维生物才有能力调用。所以Omega的死亡,一定意味着这就是低维空间中的最后一次reset。
拥有reset权限的阿汤,他的死亡可以由Omega来买单。但对于Omega来说,无论它的reset能力是不是可以reset自己,就算可以,这个权限也已经失去了;亦不存在来自更高位面的什么造物主Master之流,对它所在的时空位面进行reset。也就是说,Omega是真的死了。
9.
私以为,这个理论可以相对合理地解释,Omega死亡爆炸产生的能量波动之所以能同时存在于阿汤世界reset前后的原因,即当高维度位面与低维度位面相切乃至重合时,来自高维宇宙位面的能量波动会以这个切点/切面/切体辐射开,从而完全影响低维宇宙位面。无论低维宇宙运动状态如何改变,高维宇宙中的能量波动都已经是客观存在的事实。
就好比煤气罐爆炸这一宏观事件,在微观看来分子和原子只是改变了运动状态,但爆炸是确实发生的。
10.
其实我本人也很赞同“电脑程序论”,就是说阿汤的世界其实是一套电脑程序,阿汤染血是得到了高级权限,成为一个自由的、高隐蔽性的、不断自我学习的PC病毒,他被杀毒软件弄死的时候就可以触发系统保护性的还原,但他的学习经验却得以保留。这就能解释为什么除了阿汤之外的所有人和事物都是常量,运动轨迹都是既定的。
当然了,我觉得这也算作“高维宇宙论”:
1.Omega爆炸相当于阿汤利用编程语言从内部炸掉了现实中存在的CPU(爆炸相当于超载短路),在系统崩溃之际,又获得了最高级别的O级还原保护权限,而系统保护措施(还原精灵)又使得整套程序在崩溃之际实现O级回档。
2.总得有更高维度的智慧生物来编写这套程序吧。
so,您觉得呢?
罗拉提取出月光宝盒里的源代码递给凉宫春日说:“请交给阿汤哥!”
无论像《土拨鼠日》还是《源代码》,这类电影的乐趣其实都是游戏感。之前一直喜欢称之为“愤怒的小鸟”式影片,通过不断测试角度与力度,最终完成目标。所谓读档大法,这也是本片最好玩的地方了。故事比较顺,外骨骼装甲这种设定也挺过瘾,可看度很高,虽然没有特别嗨到我的地方。艾米丽·布朗特亮眼
故事算是新颖,被一开始逗笑得不行。其实就算没有那个怪物reset时间,生活也是日复一日,重要每天都有一点点进步!
玩第一人称射击游戏,用作弊器改出300条命,死得剩最后一条时终于通关了。通关奖励:进入二周目,全员复活,解锁睡女主的可能。
铁包肉大战钢丝球~
还以为汤姆·克鲁斯这几年每到暑期档都会有一部平庸的爆米花电影呢,没想到这一部这么棒!片子创意不算新鲜,但拍的却是简洁生猛,酷炫无比,整部电影从头到尾没有一个让我忍不住扶额的尿点,叙事逻辑上也没有什么问题,而且无论3D效果还是动作戏的份量质量都做得很足,你甚至还能看到演技。★★★★
与其说它是科幻版的《土拨鼠之日》,不如说是好莱坞机甲增强版的《源代码》。又名「我觉得我还可以再抢救一下」
胜败乃兵家常事,大侠请重新来过。
将土拨鼠之日翻拍得如此紧张刺激,女主角不逊色于原版,亚克西呀亚克西!!! P.S.如果用“阿汤哥在直升机上醒来”戛然而止来结尾更符合我的恶趣味
这才是我想要的“逆转未来”!“一次性定点存档”考验操作熟练度,通篇渲染“能读档真好!”。改编拿捏有度,逼死原作。笑点耍帅场面故事全不误,外媒绝对欠了阿汤哥一个道歉!遥想源代码、恐怖游轮都没给好评,就差这么一段“酣畅淋漓的距离”,此番圆满。PS:最后高潮这副模样,我只能理解为没钱了!
所以说我们的情怀去哪里了啊。十多年前loop这么高大上的设定是用来追MM,追MM和追MM的。现在只能用来打怪兽了,哼。至于所谓的bug,我看有人说得好,知道自己失去了超能力就跟知道对象不爱你了一样,推导不来证明不了,可是你就是知道。
他们在卢浮宫降落时,废墟里有辆巴士,上面涂的广告是上海芭蕾舞团来巴黎访问演出,春节我去卢浮宫时曾看着它从我面前开过去…………这感觉好微妙。
第一感受是干脆利落,文戏精简,毫不拖泥带水,无脑爆米花电影的完美叙事节奏;然后是所有作料的配合,动作戏炫目,笑料不冷,感情戏点到即止。最大遗憾是结局太败笔。
真是不错诶,还想再看一次。。不用拉阿汤哥到观影黑名单了。片尾曲love me again也算 suprise 了。
《土拨鼠日》《源代码》《恐怖游轮》《蝴蝶效应》《罗拉快跑》……看完也不知道到底更像哪部了,总之类型应该加上“喜剧”的。
死了都要爱,看完真心累。好莱坞化的ACG,穷人版的环太平洋。被杀死五万次的男子,靓汤经验值刷到爆,如愿刷到一枚女武神级别的妹子,续集可以继续组队打怪。
无限存盘大法好……以及阿汤居然在无限商业片历练中越演越好了我的天。
其实讲了一个打游戏开着外挂攒经验的故事,最后外挂没了,只得一次性通关,圆满大结局~金属异形、战斗铁甲、科幻穿越算是卖点,但是科幻的bug会有不少,不能细想
全程无尿点
艰辛万苦打到最后一关面对大boss时发现不能存档的恐惧与不安 ← 百分之百理解男主角最后的心情!!!