130分钟的作品,拖沓至极,中间有一个小时都是我看电影都是一种“倒看你还能整出什么”的状态,没想到越看越崩溃。
不能自圆其说的设定到处都是。前期的舔装备开始,处处是对各种游戏的致敬,抄都抄不明白,舔装备那个设定毫无价值,因为后面都是灵魂飞走了。
故事整个就是一个小青对男人的看法连续剧,以找小白为执念,从一开始的鄙视许仙没能力,到鄙视自己没能力,到被孙姐帮助,获得兵器时代的作战能力,这里也是唯一一处女性帮助女性的情节。
然后出现意外,孙姐死了,这时候就突然接受别的油男人了,然后被抛弃,抛弃了以后小青的看法就是寻死觅活?你的执念不是找到小白?看到这里我以为你的执念是找到好男人?无论男人能力强弱,都是不靠谱的所以你就放弃自己的执念?你的执念就是挂在嘴边的屁?前面从法术时代到兵器时代做的努力都不要了?就因为男人的背叛而选择去死?
转机又出现在无脸男身上,因为他带着一张小白的脸,即使没有记忆又是个男人,小青也不知道怎么又想明白了决定活下来并和他并肩,对男人的态度也转变成男人能力强弱无所谓,不骗人就行。
看到这里我都怀疑小青的执念是找到一个好男人,小白?查无此蛇,背景板罢了。
果然小青在帮派火拼中又发现被骗。这时候在小青这里,无脸男已经是一个贴着小白脸,没有相关记忆的角色,就完全是一个路人,和小青的执念毫无关系,按理说大家大路朝天各走一边吧,无脸男一顿输出,我就觉得我的命运是保护你!竟然又被小青原谅了。
看到这里我就觉得这电影是为了糟践小青专门拍的。和小白这个执念有个屁关系,对靠谱男人的执念才要紧。
然后两人捆绑出街,女主修炼男主后勤,一来一回中小青破除心魔,最后无脸男回应自己保护小青的命运,以死助小青回到人间。
最让人无语的是这个结局,出来的小青发现无脸男还真就是性转小白,这里面膈应人的先决条件有多少,才能促成这样一个结局啊。
看了电影出来我还只是觉得糟践小青,看到宣发的女性力量,才是真的作呕,导演编剧把男女这一块儿研究的明明白白,女性力量就是女性角色反复被男人骗,然后男人被莫名洗白或者被无故原谅,最后好不容易有个男人牺牲自己助力女主,这会儿想起来覆水难收破镜难圆,说好的女性力量在哪里呢?赶紧一拍大腿把无脸男强扭为男人身姐姐心。
女性力量真就是什么金砖到处垒。整个故事就只有小青刚到修罗城是被一个孙姐帮助,其他时候没有任何和女性的交流,她就在相信男人又被男人欺骗,最后回转一个唯一帮助她的男人是她姐姐投胎性转。就这种依靠捧踩的玻璃磕下去都怕剌嗓子。
如果无脸男的角色在修罗城已经是没有面部特征,没有相关记忆,且性格不符,为什么不设置成一个骨钗上的碎片化身成的呢?一定要设置一个真实存在的男人,就为了专门整一个性转?
刚到修罗城时孙姐就说了各个朝代都会落到这里,多宏大的伏笔,女性力量,多应景的说辞,最后电影完全四六不着,东拼西凑,狗屎摆摊。
从大圣归来开始,国人对于动画的画风,特效就彻底被刷新和禁锢了,从而接二连三的动画都是如此彪悍的表达方式,但是我个人认为动画真的不是这样,故事内核当然都没有问题,但是这画风,这表达方式他是游戏,不是动画,满满的游戏质感,最近的几个动画作品连海报都是妥妥的游戏风格。我们需要认识到自己的不足,我们改进就是,但这不该是个标准和天花板,来限制住关注对于动画的初衷。
先说好,《青蛇》评论里又涉及很多女性电影,百合姬情,软热情,男性凝视,等等的负面评论。
这些话题都非常有争议,包括我也说过很多次了,不喜欢现在的女性形象全是那种,前凸后翘,瘦得猴子似得,然后大眼睛蛇精脸——
但是话说回来,青蛇就是个蛇精,蛇精脸好像也没毛病。
总之,这些问题追光动画一直有,但我想先说明,这些都不在我这文讨论范围之内。
白素贞水漫金山,被法海压在雷峰塔下。青蛇和法海单挑,被打入修罗城。
修罗城里,全是心有执念,求而不得的人。
这些人不论朝代,不论人或妖,都不能入轮回,只能在这里受苦。
这是一个弱肉强食的世界,这恰恰符合青蛇现在的世界观——
之所以苦,是因为自己不够强,如果够强,就可以干翻法海,掀起雷峰塔,救出白素贞。
找男人就不要找弱逼,不能保护自己。什么情情爱爱,都是假的,要找就找强的。
抱着这个人生观,小青找了司马。司马是修罗城一大首领,可谓强者。
不过这个司马特别油腻,而且一旦遇到危机,就把小青给卖了。
于是小青得出一个新观念——
男人没一个好东西。
但是这个时候,一个无脸男救了小青,不离不弃打动了她。
狐狸告诉小青,离开修罗城有两个方法。
一个是跳进无池,舍弃执念,进入轮回。这个就类似死了一了百了,或者遁入空门色即是空,这都是佛教的理念。
还有一个方法就是进入黑风洞,打败自己的心魔,打败恐惧和仇恨,成为强者,跳出修罗城。
这个时候,小青的人生观念又有改变,台词没有说,但是我整理一下:
这个世界其实和修罗城也没区别。
人人都有执念,众生皆苦。
世界如炉,没有净土。老无所依,好人难寻。众生皆苦,众生皆坏。
与其靠别人,不如靠自己变强。只有自己变强了,才是真的强。
强者弱者没有区别,真正懂爱的人才值得共度一生,比如无脸男这样的。
这其实就是一个心理能量层级的转变。
当你自己心理能量很弱的时候,你是不懂爱的。
这个时候,执念,偏激,抱怨,恐惧,仇恨,羞愧,愤怒,悲伤,所有的负面情绪都会来干扰你。
所以这个阶段,小青的观念就是,
1.恨法海,恨自己弱逼,恨这个世界,恨天恨地,
2.不懂白素贞为什么爱许仙这种弱逼,要找强者男人保护自己,
3.以及男人都不是好东西,
4.还有要故意让劫怪咬死自己,也就是心理能量最低谷,就想自杀。
偏激仇恨,不信爱,愤怒悲伤,抱怨责怪,想死。
后面进入黑风洞修炼,就全是积极情绪。
希望,超脱,勇气,自己强才是真的强,战胜法海就是战胜心魔,
这个阶段就是独立、挑战,积极。这是要得到幸福必须要跃过的阶段。
这个世界上我敢说最少90%的人过不了这一关,所以人们才那么喜欢自欺欺人,因为他们根本没勇气面对真相,无论是世界的,还是自己的。
过了这个阶段,最终才可以得到宽容,爱,平淡,喜悦。
最后无脸男牺牲了自己,救了小青。
这个时候,小青之前那些找男人要找强者、男人没一个好东西,这些观念都被推翻,因为她被爱了,得到救赎了。爱是牺牲、是责任、是宽容,而不是为了自己。
心理能量低的人是不会真正的爱和宽容的,就算想也做不到,因为没有爱的能力。只有能量高的人,才可以宽容付出。
当然能量低的人也会做一些和爱有关的事情,也会付出,但那靠的不是自己的能力,而是一种社会路径。这种社会路径不长久。
因为能量低的人没勇气挑战,只想逃避。
为了问题建立起来的关系都不会长久,一般是5年,最长7年。
我一直都在说,独立的人才适合谈恋爱,这也说过很多次了。
像聂隐娘也是在大唐乱世奋力抗争,最终和磨镜少年隐居山林。
其实一直以来,我喜欢的女生类型都很清楚,聂隐娘,狩猎,阿丽塔,都是外表冷酷内心温柔的战斗型,已识乾坤大,犹怜草木青。
人只有两种,不是成功的和失败的,而是品尝过豁出一切去战斗的滋味的人,可以在全力战斗后欣赏夕阳的人,可太少了。
这也是我这个人的信念,永远朋克,绝不妥协。那么多苦难,如果不是这点信念,我早倒了。
总之,小青在修罗城一场修炼,终于完成了人物转变,学会了爱。
追光动画这些年有了华纳的注资,动画效果炸的一批,肉眼可见,这就不用多夸了。
主要是这个人物成长的故事,看得我很舒服。
当然了,开头我也说了,这种女性电影,涉及男人啊,软色情啊什么的,肯定有人不喜欢。
这部电影比起《聂隐娘》之类的,也差远了,就是个商业爽片。
但是抛开这些,青蛇这部电影,绝对是符合商业市场的国产大爽片。
尤其是青蛇这个形象,是我非常喜欢的女生类型,独立飒爽又懂得真感情。
好想跟这样的姐姐谈恋爱拉手手哦。
这是我经历的,思考的结果,分享给你,希望有用。
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许仙:白蛇跳过了这一世,我也不知道许仙是怎么回事,反正一开始像个路人旁观,我都不知道这是许仙。中间一句不痛不痒地“不要和蛇妖一般见识”的求情,毫无作用。后面直接被法海用佛咒压得起不了身,我也不知道发生了什么。
法海:你到底是谁呢,本以为你只是个金山寺的和尚,想不到你还在西天佛界有神职啊,不然你凭什么干预修罗界的事。修罗城自有存在的逻辑,心怀执念者堕入此界,要么自己放下执念投入无池,要么念念不忘在杀戮中求生存,或被杀转世,或在劫中堕为——(那啥,劫灵?)。法海直接手动加快杀戮进程,给牛魔开个挂让他带着小弟把修罗城的人都灭了,都别执念了,赶紧给我over掉投胎吧,好手段啊。而且为什么姐妹情深是不该有的执念,修罗城的执念都是该毁掉的执念,只有法海降妖除魔的执念才有存在的正当性呢,哪怕执念有高低,也不能否认其他执念的存在吧。最后法海与小青的执念之战,根据某些人的解读是一场现实战斗,因为法海会变老,雷峰塔倒下是小青拔的(啊,就,就挺突然的)。不过,我也没看出来他是想要小青涅槃啊,不会打败你就是小青的涅槃吧。
司马:老工具人了,一个见面没多久就要撩小青,为她拭脸上的污渍,手把手教她开车的油腻霸总。他的作用就是让小青明白:男人不分强弱,都靠不住,紧要关头只会抛下女人。拜托,这个sm别说小青不能依靠,谁能依靠他啊,上一秒对罗刹女左拥右抱,下一秒就对小青疯狂展现雄性魅力。罗刹门全门富贵升天,门主暗道爬进来,暗道爬出去,就差点说打扰了牛魔王,没事你们继续忙。更让我无语的是他的执念居然是自己前世的情人,你看他有任何对自己情人念念不忘的样子吗???
蒙面:怎么给ta界定性别,本来以为是男性,最后发现是小白转世,所以算……不过纠结男女,格局就小了,导演想要我看的是一场姐妹情深的大戏啊。ta刚出来,“英雄救美”,我担心这就是男主吗,这有点老套了吧,还好他很快消失了。经过一段“曲折”的故事,ta还是重新奠定了自己的主角地位,ta在黑风洞对小青不离不弃,守护小青的执念之战(我实在不明白黑风洞为什么在一辆车上,这辆车为什么一直在狂飙,避开劫的最好方式难道不是躲在一个安全封闭的地方);ta在如果桥牺牲自己,小青问为什么让他咬你,ta用行动回答:这样我就能长出翅膀送你离开这里(小青一问我就默默补了这句话)。当我还在为这段爱情感动时,反转来了,哈哈,蒙面真的是小白呀(我觉得豆瓣有个影评写的一针见血:你知道他要怎样,他还真的就这样了)。啊啊啊,我惊了,这惊,三分是姐妹情缘的惊喜,七分是狗血转世的错愕。全片唯一让我觉得正常的男性,居然是小白,换句话说,这片子就没有正常的男性角色了。
蒙面是小白,导致的后果是全片除了让小青知道小白真的很爱我,惊蛰那天满天花瓣,你我一起战斗的场景姐姐依然记得,就没有了,小青没有任何成长。一开始演的像是个小青相亲记,一部异性择偶标准成长片,结果:
弱小的男人靠不住,找个强大的能保护我的→乱世不分强弱,还是找个真心的→真诚不过是面具,女人还是靠自己→还是会有不离不弃,牺牲自己保护我的人→原来这人就是姐姐啊,还要什么男人
所以呢,这对小青的择偶观会有什么影响,唯一值得她爱的人,还是姐姐啊哈哈哈哈哈。导演仿佛想讲异性爱情,结果讲了个寂寞,或者说,这本就是个披着异性爱情外壳姐妹CP片,呵呵,导演你这样真的有成就感吗,你这是在把我当猴耍呢。那干脆就不要异性爱情啊,说实话只讲小青和孙姑娘两人在修罗城历险的可看性都比这强。我愿意看姐妹情深的电影,但我不喜欢这种故弄玄虚糊里糊涂的讲述。
总之,青蛇劫起让我这个男性在电影院找不到舒服的坐姿,白眼不停上翻,脚趾反复扣地。可能导演想要告诉男性的是,当你的女朋友问你是不是真的爱她的时候,你可以这样回答:是的,因为我前世是你的姐妹。
《白蛇2:青蛇劫起》上映5天,票房刚刚突破了两亿。
这个成绩不好不赖,但很有可能会助它成为今年最卖座的国产动画。
看看口碑,有夸上天的,有骂到死的。
好的地方显而易见,视效、制作、空间造型、动作设计……确实都有亮点。
但这些表面的华丽掩盖不了它的深层问题,而且这些问题也不光它独有,而是整个中国动画产业的通病。
这里不透露太多,往下看,答案就在正文里。
(下文含剧透,请谨慎阅读)
在我看来,《白蛇2:青蛇劫起》的最大问题,根本不是蹭女性议题热度,或是打着女性主义旗号,消费男性凝视这些观念层面的争议。
它的问题还要更表面,也更前置,在于:它压根没能讲述一个完整的故事。
所谓一个完整的故事,不光要设置外部危机,让主人公去解除;更要涉及心理危机,让主人公经历挣扎、抉择,并最终完成人格的蜕变。
《青蛇劫起》只有前者,并无后者。
影片讲述小白被压雷峰塔后,小青因怀抱“救出姐姐”的执念,堕入了“修罗城”。这里是炼狱般的存在,风、火、水、气四大劫交替降临。在这座危机四伏的城中,小青要学会生存,并找机会逃出来。
这是全片的A故事,相对完整。
而B故事则非常模糊。
我们隐约可见一个“女性觉醒”的过程,但细看会发现,它十分潦草、割裂。
正如许多网友指出的,影片费尽周折,最后无非是要证明“男人没一个靠得住”。为此,主创们安排小青目睹了男性的种种卑鄙、不堪——许宣的懦弱、法海的无情、司马官人的外强中干……仿佛如此才可能促成女性的独立。
但稍微想想就明白,这和女性独立是没有必然关系的,它也更谈不上真正的觉醒,它顶多算是一种PTSD:因为总是被某一类人伤害,于是心有忌惮,敬而远之。
更何况,“男人没一个靠得住”也算不上女性表达,它无非是一句口号,一种宣泄。
退一步讲,哪怕它算一种表达,影片实际也没能做到自洽。因为最终帮助小青离开修罗城的人,其实还是一位男性——蒙面少年。
尽管可以诡辩地讲,这位蒙面少年的前世是小白(女性),但如果把所有前世都算进来,性别也就无关紧要了,因为在无限轮回的前世今生中,所有人都可能为男为女,也都可能善良或卑鄙。
所以《青蛇劫起》看似打性别牌,实际和性别无关,看似讲女性成长,但又看不到具体的成长路径。我们唯一能看到的就是小青抱有一个执念,在修罗城中游历一番,最终达成了执念。
影片只是讲了一件如此发生的事儿,而不成其为一个故事。
这是《青蛇劫起》在剧作上最大的问题。
为什么会产生这样的问题?
除了主创们思虑不周外,还有更关键的原因。
《青蛇劫起》这部动画在讲“执”,讲小青小白对于情义的“执”,但是纵观全片,有解释这份“执”从何而来?以及为何笃定吗?
没有。
这放在通常电影里,是不可接受的。如果不解释执念如何形成,如何炽烈,那么主人公因“执”而生的行为,都将变得可疑。
然而《青蛇劫起》却并没有遭到这样的质疑,原因很简单,因为这是一个关于小青和白素贞的故事,她俩之间的情感对观众而言早已是不证自明的前提。
这其实是隐藏在“白蛇系列动画”背后的秘密:无论《白蛇:缘起》还是《青蛇劫起》,它们所讲的爱情和姐妹情之所以未经充分铺垫就能成立,并顺理成章地成为全片核心,其实是依赖于“神话IP”和“经典形象”自带的创作红利。
这对创作者而言,自然是条捷径,但捷径走得多了,也难免形成路径依赖,扼杀创意。
就像《青蛇劫起》,全片埋得最深的梗就是蒙面少年的身份,直到影片最后主创们才以反转的方式告诉我们,原来蒙面少年就是转世后的小白,原来姐妹俩一直在彼此寻找。这一方面进一步攫取了姐妹情的红利,但另一方面,攫取的方式却招来极大的争议。
因为在很多观众看来,恰恰是“小白转世为男”的设计,破坏了原本纯粹的姐妹情。
而类似的尴尬也出现在《白蛇:缘起》中,这部动画的创作初衷,是为了解释许宣小白为何一见钟情,他们前世都经历了什么,但看完全片,你会发现它根本没做解释,而只是又一次利用许白之间先验的爱情反证了自身。
且为了刻画许宣的“痴”,主创们安排他自愿变“妖”,好与小白名正言顺地相爱,这一处理也与《青蛇劫起》中小白魂穿男性一样,招致了非议。
在这之中,我们得以看到“白蛇系列”的尴尬处境:手握“神话IP”这把双刃剑,它一面收割市场,一面也反制自身。
因为神话IP中的经典形象本质上就是一个超级符号,是某种文化层面的集体潜意识。作为创作者,可以利用它迅速与观众建立共情,但与此同时,改编的空间也势必会大大受限。
其实不光“白蛇系列”,当下最叫好叫座的国产动画,几乎都面临相似的困境。
我们看国产动画票房前十名的作品,除了4部来自低幼向的《熊出没》系列,其余6部中,只有《大鱼海棠》是实打实的原创作品,剩下的5部《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《西游记之大圣归来》《新神榜:哪吒重生》《白蛇:缘起》,外加有望冲进前十的《青蛇劫起》,无一例外,全都是改编自传统神话的(广义上的)同人作品。
略过“白蛇系列”不表,其余4部刚好可分为两组。
先来看“哪吒组”。
哪吒作为一个经典形象,代表着“反叛”。
这是一个牢不可破的标签,任何创作者都不能更改,因为改了也就不是哪吒了。
那么有关哪吒的故事,要体现其反叛精神,也就只能是一个关于抗争的故事。
虽然《魔童降世》选择在形象上大做文章,把哪吒塑造成一个混世恶童,《哪吒重生》把时间拉回到现代,将哪吒附体在底层少年的身上,但本质上,它们讲述的还是经典的抗争叙事,只不过前者把抗争的对象由传统的“父权”置换为了更具现代性的“命运”,而后者则置换为了阶级寓言下的“顶层剥削者”。
这些改编看似大刀阔斧,实际只是新瓶装老酒。
另一组《大圣归来》《姜子牙》的改编,比前一组更为大胆,而原因各有不同。
《大圣归来》中的孙悟空被设计成一个性格暴躁、油嘴滑舌的“反英雄”的形象,这与传统形象大相径庭,但之所以能这么编还不被骂,也要仰仗于《大话西游》《西游降魔篇》等近代经典对传统的解构和重塑。
可是不要忘记,当初《大话西游》被骂得多惨,票房更是惨不忍睹。这又从另一个侧面证明了经典改编之风险。
与前几部相比,《姜子牙》走得最远,它几乎被改编成了一部政治惊悚片,讲姜子牙深陷棋局,努力摆脱棋子的命运,却最终幻灭。
之所以敢这么编,也是因为“姜子牙”的形象气质不像“哪吒”或“大圣”那么鲜明,所以改编空间更大。
但最终,主创们还是悬崖勒马,在这样一个原本一黑到底的故事最后,仍不能免俗地把姜子牙重塑成一个光辉高大的“众神之长”的形象。只见他站在天梯之上,振臂一挥,呐喊着“愿天下再无不公!”
那一刻,他终于成了集体记忆中的“姜子牙”,但也是在那一刻,整个故事开始走向割裂。
而在这种进退失据的割裂中,我们也更能看清经典改编的局限。
由一个“经典形象”出发,讲一个改编自“传统内核”的故事,再找到一个或泪或燃的“情绪落点”,已成为当下国产动画的改编套路。
尽量给一些小惊喜,又绝不冒犯观众的期待。现在看起来,观众还是很吃这一套的,但随着类似作品越来越多,观众只会越来越感到疲惫。
况且这种智识层面的匮乏感,还不是感官刺激能够弥补的。
这也是当下国产动画市场面临的最大隐患。
“国漫崛起”的口号自2015年出现,已被喊了很多年。
可越喊就越是心虚,每喊一次,其实都在否定上一次,并把真正崛起的时间点不断向后推延。
目前,国产动画的两家头部公司——彩条屋、追光动画,正不约而同地打造各自的“封神宇宙”。而巧合也不巧的是,在先后推出了“哪吒”动画后,这两家公司又将目光瞄向了同一主角——杨戬。
诚然,“封神”是一个宝藏IP,人物多,故事多,大场面多,而它本身又非一流小说,实在是理想的改编文本。但当整个产业——特别是手握优质资源的头部公司,全都扎进同一条窄巷时,只能说明原创的路正在越走越窄。
其实不难理解,为什么这些公司会这样选择。
尤其在几年前,当中国的动画产业还处于萌芽阶段,百废待兴时,先把技术补强才是发展的硬道理。这时在创意上取个巧,从经典中汲取灵感,相当于找一副拐杖,走一条捷径,这也无可厚非,甚至是理所应当的。
可时至今日,国产动画的技术已突飞猛进,今非昔比,也许是时候抛开经典IP的拐杖,去拥抱更纯粹的原创了。
正如每个领域的发展规律一样,我们最终都会发现:硬实力只是面子,软实力才是里子。
终究,创意才是崛起的关键。
若不在此有所突破,恐怕类似“科幻元年”、“国漫崛起”的口号,我们还要一直喊下去。
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但凡卵生的小鸟,都会把破壳后看到的第一个活物当做母亲,就是所谓的‘雏鸟情节’。我不知道蛇是不是也这样,但修炼成形的小青初见法力有成的小白,既是同类,又有一颗良善之心,心里的欣喜和亲切是少不了的,五百年的朝夕相伴中,小白是姐姐,是朋友,也是师父。
《青蛇劫起》的世界是混沌的,纷繁的,危险之中的爱恨情仇,人、妖、精怪全都生活在一起。修罗城的设定将这种纷乱和危险发挥到了极致,这个城易进难出,风火水气四种劫难定时发作,目的是让城中的生灵抛去执念进入轮回,而那些逃过劫难幸存的生灵为了活下去,彼此仇恨,心狠手辣,弱肉强食,自私利己,我想起但丁刻在地狱入口的那句话“抛弃一切希望吧,你们这些进入此处的人”,这不正是修罗城的写照。只有心怀执念的人,执念强大到超脱生死,才会不入轮回,堕入修罗城,一入此城,就是永无休止的生存之战,与同类相博,与四大劫难相斗,以一己之力对抗整个修罗城的意志,想要逃出去,先要活下来。
小青的执念是要救出姐姐,掀翻雷峰塔。作为一只蛇妖,小白纯善的简直不像妖,唯一一次兴风作浪也是为了捍卫自己的小家,小白虽然修行千年法力高深,但诉求不过是普通女孩的心愿——得一真心人,一起岁月静好。白蛇破坏了人妖不能相恋的规矩,还生下了孩子,作为人妖相恋的证据,法海不能饶她,将许仙囚禁于金山寺,使人家母子没了丈夫和爸爸,更像是故意在激怒白蛇犯错,只有白蛇犯了弥天大错,他才能顺理成章地收伏她。小青不是不明白这个道理,可是三口之家和和美美是白蛇的执念,她不能容忍多年经营一朝付之东流,哪怕以卵击石,她也要攻上金山寺,小青只能一路跟随全力相助。
好姐妹不是在姐妹为爱昏头的时候劈头训斥,而是帮她一起把南墙撞破为她兜底。
小白被雷峰塔收走的时候,眼角那滴化作花瓣的泪,是她的悔和最后的念。小青抱着婴孩望着滔滔水浪,第一次明白了执念,那不为理智所控制的,从心里涌上来的不甘和激荡。她被法海打入修罗城,堕入陌生的废墟中,没有法力,变得不人不妖,没有前途,浑浑噩噩,唯一拥有的就是小白的一条发带,和她和小白之间的回忆。 小青的执念一分为二,一半化作对许仙的怨——不过是个没用的男人,哪里值得姐姐为他永镇雷峰塔。爱情于男人而言是花前月下的点缀,于女人而言却是拼尽所有的一生一世。小青从一开始就看不惯许仙,看不惯他的弱,看不惯姐姐的付出和呵护,而这个男人终究还是负了姐姐。
如果我要爱,我一定要找个强大的男人,在危险时也能护住我的男人。小青对自己说。她不能再重复小白的错误。在危机四伏的修罗城里,她遇到了司马,这是一个成熟且强大的男人,又对她有意,她选择追随,和他懵懵懂懂携手前行,可是强大的司马只选择强大,一旦她展现出想要帮助其他人的心愿之时,司马立即放弃了她,这背叛来得猝不及防。
原来强大的男人也是不可靠的,原来一个男人是强大还是无用根本不重要,重要的是自己能依靠的永远只有自己!明白了这一点的青蛇才终于找到自己的路。
小青的另一半执念化作对法海的恨——如果不是这和尚多管闲事,拆散人家恩爱夫妻,她会和姐姐一直相伴下去。小白苦心经营的幸福,她一心一意的追随,顷刻间全都化为乌有。凭什么?看到小青一次又一次冲进幻境里挑战法海,青蛇巨蟒一次次被金色凤凰撕碎,真的很感动,小青身上有种虽千万人吾往矣的勇气。就这一点上,她比小白强,小白有太多在乎的东西:人间规矩,丈夫,儿子……由爱故生怖,这些代表理性和温情的东西束缚了她,使她褪去妖性的同时也失去了妖的刚烈,正是她越来越像一个人,才最后败在了人的手里。
小青却不需要理性,她只要直觉,她不要权衡利弊,只要快意恩仇,正因为少了人的斟酌,无欲则刚,她才能忍受一次次死在法海手中的沮丧,在幻境里屡败屡战,终于打败了他。
青蛇巨蟒掀翻雷峰塔的那一幕,是电影中最感人的画面。执念太苦,噬心之痛让人日夜不得解脱,不是所有人都能承受起不断重复的失败和永无希望的杀戮。
无池边,桃花妖就选择了扔掉执念,她扔下手中凝结了毕生执念的玉佩,跃入无池,执念被清除的同时,她的自我也湮灭了,一个干干净净无知无识的灵魂飞入轮回。为了逃避痛苦,将自己身上情感的烙印一一清洗,所得到的平静是真的平静吗?只有小青,勇敢地面对了自己的执念,她选的不是放弃,是最难的坚持,宽门和窄门之间,让人通过的是窄门,从未连接过的如果桥长出紫藤树的枝蔓连接起桥梁,是天道对小青的认可。只有永远都不放弃自己的人,才是真正的强者。
无池边上,每个人都能看到自己的执念,只有蒙面少年看不清自己的执念。他的执念的象征是一枚小小的骨笛。蒙面少年没有记忆,没有同伴,一个人在修罗城当游侠,身手却不够好,心软救下书生,却被书生反手推向幽灵怪物之口,他能活下来更多的像是种运气。小青问他,为什么救自己,他说因为看到她就觉得亲切。小青问他是谁,他却不知道。这是个残缺之人,如果不是遇到小青,他永远也想不起自我。当他挥动翅膀把小青送到修罗城的蛇头时,生死一刻,他终于看清了自我,原来他来这里就是为了等她,他们俩互相的牺牲,正好合上了那个圈,而这正是小青的生机。 司马也有执念,是叱咤风云的往昔,是风光显赫的帮主之位,他抛不开葫芦,也抛不开利益纠葛。司马靠拯救夜叉帮获得修罗城中的一席之位,与牛头帮分庭抗礼,作为一帮之主,他把利益放在第一位。他接纳小青,看中的是她利落的身手,他背叛小青,也是因为她没了利用价值,等到夜叉帮被牛头帮灭口,他事业上的雄心也随着火光吞噬,再也没有东山再起的勇气。他选择来到无池,献祭自己的执念,换取离开修罗城。
牛头帮帮主也有执念,他的执念是来生。他答应了法海的条件,杀光修罗城里的所有人,得到金光护体,消除罪孽转世来生。牛头帮帮主代表了凶残和暴虐,每个加入牛头帮的人都要求戴在面具,消除自己原本身份的同时,也把心中恶念放到最大,牛头,马面,长相越可怖,战斗力越强大,那些心甘情愿向他跪下的人,都成了他杀戮的养分。最后他被幽灵怪物咬中,还是放不下来生,在如果桥上奔跑的时候,宁愿浪费时间堵上藤洞,也要绝了小青和蒙面少年出修罗城的路,恶毒至死不减分毫,最后和灰飞烟灭是他的归宿。 白蛇系列,从缘起到劫起,故事从上一个千年到下一个千年。相比起白蛇缘起,青蛇劫起虽然是续作,但在故事结构上毫不逊色,视觉特效上更是融合了末世风,东方水墨风,灾难大片等诸多风格,带来丰富的视觉享受,电影内核上也有了更多思考和追问,探讨了自我的成长。可以说是当今国漫的顶尖水平,看到影片结尾彩蛋中出现的宝青坊主,可以期待起来下一部追光动画了。
首先我承认,在观影前我有非常大的期望在里面。我在从第一部结束起就开始了对第二部的期待,主要是因为第一部电影给观众塑造的人物形象,在第一部中小青是一位独立、且内在由百分之七十的姐姐与百分之三十对人类,尤其是男性人类有明显偏见这样的存在。在姐姐遇到困难想要将她从险境中救出,救不出就与她一同沉沦守护她,但仍然心中保持着自己的观点与看法。第二部完完全全推翻了她原本的人物形象,编剧也打着卖羊头挂狗肉的旗号完完全全欺骗着消费者。此前,在抖音官博、及微博官博将小白全剧出现不知道是否有三分钟的片段,反复与小青仅有出现的执念状态剪辑在一起,让消费者误以为全剧主题围绕着两人之间的感情或是姐妹情讲述,但事实是完全的魔改、物化两位女性角色。以下描述与吐槽较为啰嗦且涉及剧透,没耐心的可以直接拖到最后一句。
电影的开头便是许仙剃度,小白为许仙生下孩子,遂被破了所有戒法的顽固法海镇压雷峰塔。这里其实我并不意外,因为小白善良女菩萨的形象早在第一部就被制作变成了恋爱脑。接着就是小青因为执念掉入修罗城。此时记住,小青上一部的人设是完全厌恶人类且对男性人类尤其有偏见的设定,并且设定在第二部的开头也完全展现。第二部小青在掉入修罗城后的一段时间内遇到两帮派大战,但大战遇到灾难故暂停,此时片中第一个欺骗小青的男性人类角色出现,且叫他骗子一号。骗子一号在开头就呈现完全海王的形象,左拥右抱各种美女,在灾难出现后将小青拉上车,在到达他的据点就开始对小青动手动脚,而小青也没有任何的一丝拒绝的表现。就算小青之前对人类和男性没有一丝的抵触,在姐姐一生一世一双人的思维下共同生活这么长时间,能够轻易接受一个海王?这是人设点第一崩。并且骗子一号从一开始就是见色起意,小青作为修炼千年、在人间生活五百年的妖,竟然一点都看不出?况且,重点来了,此时小青与骗子一号仍然没有任何接触,骗子一号在偷看她洗澡的时候,她竟然能大方展示?成年动漫的表述不是这么成年的吧?最基本的男女有别,编剧会不懂?或者动漫中从宋朝穿越的小青会不懂?这是我认为全片最恶心的地方之二。在这之后小青便开始和骗子一号开展各种类情侣的亲密接触与表达。而在第三次灾难来临时,小青显而易见的被骗子一号抛弃,而就是这样一个被骗过一次的女人,紧接着又被骗了第二次。
第二次的这个骗子男,就叫他骗子二号,而骗子男的身份也是我最不能接受、全剧觉得最恶心的地方。首先直接说骗子二号的身份就是转世了不知道几次的小白,至于为什么性转成男的,就要问脑子不太好使的编剧了。欺骗的过程我就不说了,与骗子一号大相径庭。最让人恶心的地方在于,从第一部以及第二部能够完完全全的看出来,小白是完全将小青当成好妹妹的存在,再怎么好也不会超过“妹妹”这个范畴。她心中最重要的人仍然是许仙,她的正牌相公,以及她刚出世的孩子。而她掉入修罗城这座执念之城,心底最深处的执念竟然是小青?并且将小青当成最重要的存在?是为了在变成男性后就能顺利的开展感情线?为什么又凭什么,那小白同意吗,小白所做的一切又是为了什么?这是让我最不能接受和理解的地方。并且,小青千年未曾摸透自己对于姐姐的感情,竟然就因为小白转世变成了男性,就能理解并接受了?那她们同为女性出生入死的那些时候又算什么?
那全片有没有好的地方?有,唯一一点。上一部挣到了不少钱,能从这部上看出经费非常充足,无论是打斗还是特效,都比上一部要优秀不少。
最后是我为什么觉得这部片子恶心,假设在做宣传时,没有完全按照剪辑的那样宣传或者明确表现了小青在新一部中的人设,我都不会有这种喂屎般的感觉。正是在宣传和剪辑的时候,让人误以为全篇主题仍然围绕着青白之间的姐妹情或者任何情感在进行,并且能够表现女性自强的这样一个状态,但结果是继小白之后,小青也变成了彻头彻尾的恋爱脑。若要最直观的描述这部电影,那就是一个女人被一个男人骗,另一个女人被两个男人骗的故事。
白蛇传最后留下的谜题只有一个:被雷峰塔镇压了五百年后,后来怎么样了?白蛇去了哪里?青蛇又怎么样了?还有许仙呢,他还活着吗?
他们还互相爱着吗?如果是,那么他们会怎么做?
这是所有从白蛇传的结尾开始续写的故事,都不可逃避的问题,也是所有关于《白蛇传》的故事改编必须面对的问题。
《青蛇:劫起》这个故事,抛弃了对于许仙的追问,转而诘问青蛇:你会怎么做?
法海将白蛇镇压于雷峰塔下,小青被打入修罗城,然后心中有执念,一心想从修罗城中逃出,去找小白,这是从预告片中就可以看出的故事梗概。
但从最后的结局来看,埋藏在这之下的东西还有更多。
当所有的目光集中在小青寻找小白的时候,我们是不是忽略了,小白有可能也在追随着她的旅程?
白蛇早就找了无数世,在雷峰塔中的一个又一个潮湿阴暗的日子,终于等到那一天,雷锋塔倒,西湖水干,散落的废墟遮掩了妖精的身影,她得以闯入人世间,但,即使是妖,又能够忍受多少个五百年?人间早已千年,宋后有元,明又灭元,以至清朝、民国,再到新中国,过了多少年,雷峰塔哪里能够经受得住岁月的折磨?它早该塌了。
一条蛇,怎样在雷峰塔中度过五百年?没有人知道,但她从雷峰塔出来那一天,并没有像想象中那样见到小青,白蛇会在五百年后去找许宣,只因为她记得。同样的,她只会毫不犹豫地去找寻小青。
记忆是追寻的路迹,誓言如凿,刻下摩崖石刻,追寻一遍又一遍,不知是何世。在小青找到她之前,她早就在另一个时空找寻了不知多少世,人世间的各个模样她都变到了,孩童,妇人,老妪,甚至化为男子。
最终一场大火烧光了所有的记忆,坠入修罗城。修罗城即是修罗地狱,六道轮回,贪嗔痴,怨憎会,爱别离,求不得,众生皆不得解脱。
两人竟然会在同一个地狱中相见,谁也没有认出对方。
惊蛰那天,花瓣很美,最后当小白说出这句话,就已经断定了他的身份,也与之前的无名相对应,导演很会讲故事,也很会欺骗观众,通过之前的面具和背叛否定了观众们认为他是小白的可能性,让观众对他的身份将信将疑。
小青从地狱逃出来了,但她并没有逃脱执念,二十一世纪的西湖,大雪封天,在雷峰塔地宫博物馆中,她见到了那枝骨钗。
飘散的时间化为烟罗,玉钗断作枯骨,望湖楼下山水清音未了。一了百了。是她的爱人,也是她的姐姐,在那一刻重合,这正是青蛇对于白蛇特异的情感,一种近乎于爱人的依恋,导演真的别出心裁,将小白的性别在修罗城中变成了男性,让这种特殊的情感得以用一种普通的方式来表达。
整个电影看似都在说小青,但始终是白蛇的痴情让人落泪。
还有最后一个问题:小白是怎么从修罗城出来的?
他最后已经化作妖灵,除非得到狐狸相救,否则无论跳进无池还是跃入如果桥,都会重新转世,丧失所有记忆,我宁愿相信是后者,因为这样才更加有戏剧张力,带着记忆寻找并不算什么,在人群中摇摇摆摆,并不知道自己要所寻的是何人,而在某个瞬间,四目相对,电光火石之间,追随着她的旅程至此结束,多少世执念与追寻,只为这一瞬间。是时候,该叫出那个埋藏在心中一千年的名字。
找到你了,小青。
想要彻底理解这个故事,必须懂得记忆和轮回之间的关系。
真正令我心惊的地方,是白蛇本能地抵抗着每一世轮回带来的遗忘,按照逻辑来说,被镇压在雷峰塔内,相当于她已经经历过一次死亡,而死亡者入轮回,理应清除所有记忆,割断一切与前世的联系。
她的执念,一开始并没有小青那么强烈,所以她转世了,成为了后世每一个朝代中的每一个人,她好像记得自己要寻找一个人,但无论如何想不起来,她的名字,她的面容,这正照应了小白在无池中所见无物的情节,在人群中跌跌撞撞,日复一日地蹑着脚步寻找,可她,究竟要找到的人是谁?茫茫人海中无端的找寻,终究要痛过有目的的找寻,这很像《你的名字》中最后两人的心结。
如果你要问,最后究竟是什么让二十一世纪的小白再次在西湖寻找到小青?注意,我用的是“寻找”,不是“遇见”,我相信她们都一直在追随者对方的旅途。
那么我问你,真正执念最强的人是谁?绝不是小青,她只是活了一世,哪里有白蛇生生世世的找寻深沉?上苍要抹掉白蛇的记忆,她不肯,命中八尺,她偏偏难求一寸,可是即使只有一寸,那又何妨?走过奈何桥,跃下望乡台,有多少次,她不肯就这么转世,因为每转世一次,记忆便会多削减一分,有多少次,她以为自己就要找到了,可是只能在不舍和抵抗中老去,然后转投下一世?。
人的寿命是有限的,她不再是妖了,但下一世她坚持认为自己要去找某个人,只因为她冥冥中记得。
“记得”,一直是贯穿第一部《白蛇缘起》和第二部的关键,若是没有记忆,她又怎么会爱上第二世软弱的许仙?又怎么会生生世世不舍地追寻着小青的足迹?
你要问这一切又是何必呢?只为了一个虚无的幻觉般的记忆?就要付出一生的代价去追寻?但,这一切,爱,又是逻辑和理性能够度量的么?
只因为她记得,所以她一定要去。一定要去。
为什么是“劫”?这样的追寻又怎能算得上是劫数?到底什么才是“劫起”的“劫”?这本质上是青白二蛇同这个世界的规律、同上苍的意志之间的殊死搏斗,法海背后代表的是整个世界的意志,死者需入消除执念才能入轮回,入轮回必然割断一切,但她们要成为这个例外,她们不肯忘,没有什么能够抹除记忆,她们要从这条规律中逃脱,“劫”本来也暗含着自然的意志。也许她曾经无数次长跪于佛像前苦苦求索,但佛祖只是拈花微笑,并不答她。
之前的每一世都是正常死亡的,直到白蛇成为男子的那一世,他遇到了一场大火,一场能够焚煮干净她记忆的大火,连最后的一点记忆都要消失了,那一段断裂的玉钗,也许将就此埋藏垢尘,她会甘愿么?即使血液沸腾蒸发,她绝不肯放手。
只因为她要记得。记忆是轮回的意义。如果记忆消除,宁肯就此死去。不复轮回。
及至小青最终在西湖上遇到她时,她们两个人都绕了好大一个圆圈,才回到原地。
两个人都走了很远的路了,彼此见面的第一句,仍然不过是简单二字,却黯然心惊,动人心魄,因为那是誓言,短短两个字,轻启双唇,意味生生世世不肯忘却的誓言。
小青,小白。
想要搞清楚这个故事的真正内核,就必须要把白蛇的故事线想清楚。甚至于说,隐藏在水下的白蛇线,重要程度超过了明面上的小青线。
为什么?如果没有最后六分钟的点睛,那么整个电影就变成了一个套着中国故事的外壳,实则本质上是西方英雄之旅的故事,把小青换掉,换成任何一个超级英雄,把白蛇换掉,换成任何一个重要的至亲之人,观众们也不会觉得有任何违和感。
白蛇被锁在雷峰塔中多久,无人知晓,也许短短几十年,法海死后她便逃脱,又也许,她不肯就此被炼化转世,也许坚持下来了?无论如何,她失去了妖的身份,转世成为了一个人。
从宋以后乃至今日,千年有逾,这千年中她生了多少次?又不舍地死去多少次?因为她默默地抵抗着遗忘,像被一条细绳牵着,竟然也能够忍受人世间的那么多磨难,攀着这根绳子,来到了二十一世纪。
在这一个又一个日子里,她为了寻找而存在,曾经变成了女童、老妪、甚至男性,
修罗道之中的白蛇几乎彻底断绝记忆,连自己的面目、姓名也忘掉了,那张可以被撕掉的面具,正是某种丧失的记忆的象征,要用另外一张面具来赐予他身份,这代表着这一世的他没有记忆,因此,看不清无池完全在情理之中。
他被撕下面具后,如果稍加注意,可以看出那是一张衰老的脸庞,因为白蛇不再是妖了,她也会老的,她不过一个普通人,总有死亡的那一天,每死一次,记忆就要经过一次彻底的洗刷,一千年了,即使是妖的记忆也承受不了如此长久的磨损。
他连自己的名字都忘了,却始终记得,“有个人还在等着我”,当自我的身份彻底被忘却,却没有忘记要寻找的人。
这也昭示了,白蛇传后所有的续写,从本质上来说都是一个寻找的故事,也只能是一个寻找的故事,爱已经不再静止。
恰似西游记,西游记本质上也是一个找寻的故事,但与西方的“英雄之旅”的过程完全相反,师徒四人整个旅途,从头至尾,都没有任何改变,都坚持着自己本来的样子,这与小青和小白是一样的,无论有多少个法海挡在她们之间,无论经过多少世,她们都不会变,不会悔过,更不会放手。
小青第一次来到无池,白蛇的那句对白又复现了:“无论他在何处,无论他还记不记得我,我都要找到他,因为,我记得。”
小青的对白却是:“你为什么要记得?”
小姑娘太傻了,她还不懂,如果白蛇不记得许宣,她也不会记得小青,又怎会苦苦在人间流连数百年?因为白蛇太执着了,这份执着甚至与上天意志相违逆,天意不会允许转世之人保留前世的记忆。
什么是劫?从表面上看劫是风火水气,中国神话故事中的“劫”,都包含着上苍的意志,包含着规律、神的意志,而“劫”本身就意味着对抗,如果不是小青和小白都不肯就此割舍记忆,与这种潜在的天意对抗,又怎么算得上是劫数?
小青对于小白的情感,几乎无限接近于爱情,但并不是我们平常所说的同性恋,导演的设计巧妙就巧妙在,他使用了男性的小白,用了一种世俗最能够接受、理解的方式来表达这种近乎于爱情的情感,它是复杂的,包含了依赖、共存、理解、支持等各种爱情应该具备的情感,但又不是爱情。
这种情感,多多少少带有一些禁忌的色彩,自徐克的《青蛇》以来,青白二蛇之间的情感便模糊暧昧不清起来,界限的融化也许总会触犯一些禁忌,但这样的禁忌之情,更显得摄人心魄。
故事的结尾似乎让人意犹未尽,情感在最高峰时如溃堤之势不可阻挡,小青叫出那一声“小白”,令人几欲落泪。但如果是我来写这个结尾,我有另一种写法。
我会让她们在桥上错过,当她们回首,发现身后空无一物,西湖上泛起细鳞波纹,她们都知道自己已经找到了对方,会心一笑。真正的找寻不是想要拥有,因为拥有必然昭示着失去,时间过去了,她们都得到了回答,最终释然,消失在茫茫人海当中。
当西子湖上再次出现一对撑伞的青白身影之时,谁也不知道那是传说中的青白二蛇,还是两个平常的女子,只有濛濛细雨在轻轻诉说它的深情,她们要去哪里呢?
也许是回到峨眉山,也许就此一生,或者不止一生,在世间每一座桥上不断地重逢相遇。直到耗尽生命,直到耗尽所有记忆。但无论记不记得,当缘和劫同起,她们存在的意义就是找到彼此,她们在对视的那一瞬间就应该明白——
那个人,我的爱人,我前世今生最亲爱的那个亲人,此生,我和你同生共死。
第三次更新:
越来越多的人把重点放在情感上,放在性别上,放在其他无关紧要的配角上,我不想争论,也并不奢望他们能够改变这样的想法,因为客观上电影是存在一些瑕疵的,但这些说法,只不过始终在边缘敲敲打打,根本没有深入到这个故事的本质。
无论是《白蛇缘起》,还是《青蛇劫起》,它们真正的美,就美在用中国人的方式讲了中国人自己的故事,难道画面上小桥流水青山夕阳,就是中国风了么?难道引用一些诗文、经文,服饰上考究古代,就是中国风?诚然画面、服饰、形象,都是重要因素,但都不是决定因素。
真正的中国风,在于价值观上的独特,我们的故事和西方的故事,从价值观上有根本的区分。
我从去年第一次看完《白蛇缘起》之后,在那种迷惘的心情中整整滞留了一个月,那段时间我一直在思索,究竟是什么让我沉浸其中无法解脱,是白蛇和许宣的爱情么?是她的勇气、善良、美好么?还是许宣的奋不顾身?都不是,我做了变量控制,如果没有故事最后的再世,没有段家桥上的那一次回眸,这个影片并不足以打动我,它只不过是一个加入了中国元素的普通爱情故事,可正是那下一世的回眸,蓦然回首,浅浅一笑,我几乎潸然泪下。
因为那一眼,下一世的回眸,整个故事的性质就此发生了彻底的改变。
如若没有下一世,这只不过是另一种《泰坦尼克号》的故事翻版而已,俩人短暂时间内相爱,然后因为灾难或者外力,其中一方为了另一方死去。那又有什么可讲的呢?这样的故事已经泛滥了。讲好了,至多,是一个好的故事片,但绝不能说是一个好的中国故事。
轮回是只有中国的神话传说才有的,这是独属于中国人的浪漫,实际上,轮回本是佛教的概念,佛教传到了中国,佛教文化也自然成为了中国传统文化血脉的一部分,一些传说故事也许一开始有很多个版本,但是在历史中,因为文化根脉的影响,都渐渐指向了一个方向。
中国古代四大民间传说故事,从牛郎织女到孟姜女哭长城,无一不是带着中国独属的神话色彩的,它们的背后都有一个不可摧毁的统治意志,或许是人间权力,或许是天神意志,但总之是极其强大的阻碍力量,因为这种力量的摧毁,他们最后都用神话的浪漫色彩中和了现实的悲剧色彩,比如梁祝化蝶实则是某种反抗的方式,孟姜女哭倒了长城,在一些版本的白蛇传里小青打败了法海,这么想来只有牛郎织女憋屈一些,只能默默接受王母给他们的安排。
无论如何,它们都是悲剧,而且无一例外、不约而同地指向爱情悲剧,古代人大多是不幸福的,自古以来的四大人生幸事,也正好反射出他们的精神困境:无法金榜题名,无法有一段好的婚姻……谈到本质是缺乏自由,缺乏物质上的、精神上的自由。所以,反映了劳动人民这种渴望的故事,得以口耳相传,代代继承,它们得到了最广大人民的广泛共鸣。
《缘起》中白蛇的转世回眸,颇有梁祝化蝶的韵味,但比梁祝化蝶的反抗更为彻底,你不是说人妖不能相恋么?世人不是容不下妖精么?我偏要爱给你看,而且还要生生世世爱,五百年过去了,我仍然追寻着他不肯放手,即或是苍天,即或如来观音十八罗汉,你又能如何?
每一世都应当忘却前世,这是中国神话体系中不成文的规矩,一个带着前世记忆而活着的人,是在抵抗天道,是异种。
但如果不是白蛇生生世世的不舍与爱,《白蛇缘起》系列的故事,就都失去了灵魂。这也是只有中国人民才能创作出来并且理解、共鸣的故事。
至于有人说,青白二蛇的感情,已经超越了白蛇对于许仙的感情,那么许仙就被弃如敝履了么?
许宣不会永远陪着白蛇,他终究只是一世的人罢了,下一世,他还是一开始的许宣么?答案一定是否定的,每一世的许宣都是两个不同的人,我从前构想过白蛇与许宣的故事的结尾,发现无论如何都会面临一个抉择:
是陪伴许宣一生,待到他死后,和小青回到峨眉山,就此与小青相伴一生;还是继续锲而不舍地追寻他的下一世?
相信很多人会选择后者,这看起来是那么感人,但是有没有想过,这种爱是不对等、不公平,甚至扭曲的?
每一世的许宣都不会了解白蛇的从前,不会知道她的爱有多么深重,当然了,这种深重的爱也是某种扭曲,因为她爱的只是第一世的许宣,而不是每一世具体的那个人,对于每一世的许宣都是不公平的,这很像《仙剑奇侠传三》里紫萱和顾流芳的三世孽缘。
总之,这种爱不对等,甚至每一世的许宣只是第一世的代替品,这样的追寻,这样扭曲的爱,毋庸置疑,不仅观众不能接受,从故事本体来说,也只会毁掉整个故事的美。
从这个角度讲,能够一直陪伴在白蛇左右的,只有她的小青蛇。白蛇不会、也不应该生生世世追寻着许宣,不应该始终攥着他的手不放,一世的追寻就已经足够,又或者即使只有这一世的追寻,都是多余。
这也是为什么经过了一千年,小青和小白在雷峰塔下重逢,显得那么恰如其分,那么用情至深,而不会再是小白和许宣相逢的戏码。
白蛇传的后续,也许可以是白蛇在千年时光中,悄悄地躲在角落中守护着许宣的每一世,也可以是其他的故事,但他们一定不能相遇,至少一定不能以白蛇本来的面目介入许宣的生活。
雷峰塔倒后的故事,必然是一个寻找的故事,加之这个故事又不能转向许宣,故而只有小青和小白能够相依相伴,在悠悠历史中穿梭,披肝沥胆。这几乎是一个必然的选择。
许多人不懂,喊着“电影放弃了对许仙的描述,那之前的爱,之前的一切就这么一笔勾销了?”
我想说,是的,都一笔勾销,一了百了了。
白蛇传如果还有后传,只会一笔勾销爱恨,因为以后的故事,只要是以许宣和白蛇为主题,无论再怎么重复,无论再怎么换汤不换药,都不过是第一版故事的再重复而已。
从原版白蛇传的忠贞、坚定、悔悟,到李碧华《青蛇》里的 背叛、自私、懦弱,再到李锐、蒋韵的《人间》里的复杂人性、穿越时空的羁绊……爱,恨,背叛,忠诚,法海的醒悟与恶性,小青的爱恨果断,白蛇之爱的深沉与坚定,许宣的懦弱和勇敢,人群的丑恶与善良,这一切所有该写的都已经写尽了。
无论正反,无论复杂,都无法逃出这些剧本,而《青蛇劫起》,也已经将小青和小白的故事讲到了极致,再怎么添墨,也不过徒劳。
我从去年以来,一直尝试着写出《白蛇传》的故事改编,我发现这个故事本身几乎无法重写,它的后续改编,也已经被前人作家们书写完了,顿时感到失望,甚至夹杂着一些绝望,因为我无论如何也跳脱不出这些作家、编剧们所创造的故事框架。于今日忽然得到一些启示,这一切也许正像我自己说的,是一个永远也没有结果的追寻旅途,这样的追寻也许一开始让人感到绝望,但恰恰是得不到,才让我放下了某种必须要写出我自己想象中白蛇故事的执念。
也许恰好在某一天转身的时候,我会看到理想中那个故事的样子,又或许永远也看不到,那么又如何呢?即使小青永远也找不到小白,即使小白永远也不知道这一节断掉的骨钗,应该镶嵌在何处,也不会影响这段旅途的进行。爱不会因为现实中的缺失而消失,它只会因此愈演愈烈,以至永存。
正感动得一塌糊涂,看到评论说“心疼那个章鱼,不知道那个章鱼的执念是啥”,没忍住笑出了声。
不太行,首先剧情散,没有严格跟着人物欲望走、而是以展示各种“奇观”为首要任务,那就导致主角很难避免沦为工具人,人物塑造几乎为零,90%打戏➕10%文戏这个组合真的是有问题的,每次剧情转折、人物转折你都会满头问号,为什么司马官人就接受了小青,各种为什么充斥着你的脑海,因为大量构建型的内容编剧直接不解释,只让各种秀预算的打戏频繁地冲击观众,真的很疲惫,我是来看故事的,不是来看你建模有多漂亮的。虽然看似很有想象力地融合了各种热门元素,赛博朋克啦,克苏鲁啦,没有一个完整的、成系统的故事,一切都是白搭。追光作为国内已经是首屈一指的动画公司,麻烦还是尊重剧本吧,真的不想大周末的还要分出两个钟头时间看这么难熬、味同嚼蜡的一部电影。
追光动画最佳。这回的剧本打磨得挺好,再加上国产顶级的3D技术,终于做出了撼人心魄的气象。尤其要赞叹一下小青与法海的战斗,水墨美学回魂,这才是国产动画应该努力的方向(之一)。世界观的构建很扎实,打造出了一整座修罗城(时间可以缩短一些)。最让人惊喜的是,好几场戏得了徐克《青蛇》的神采。“执念“色相”“缘”“劫”等佛学概念,让本来非常类型化的故事上了一个层次。以及,这个故事可以改名为《白蛇2:你好,白蛇》。
如何打败法海:把法海耗成老头再打
这就是爱情啊!2021最强国产姬片,感天动地……追光的技术真心叹为观止,较第一部而言故事和节奏更加完整紧凑,也更像一部成熟的商业动画电影,最后结尾收束带来的惊喜感也能拉抬一星,导演无疑是会抖包袱的……然而(第一部就存在的)乱加杀必死的毛病并没有改,如此执迷不悟日后惨遭反噬翻车倒是小事,关键这种小家子格局必然会跟世界级动画大厂拉开越来越大的差距 ……
视觉效果还是很好,但是跟前作相比差远了,第一部的爱情我可是看哭的,但是第二部的拉拉情or姐妹情就觉得很虚,一上来就告诉我们这是执念,但是从头到尾没感受到为啥两人感情这么深,只能靠着对传统故事的记忆看下去,导致结尾高潮片段好像快进,观众一片冷漠完全没被感动到。然后,赛博朋克风真的看腻了再也不想看了。另外,虽然讲述的看似是女性故事,也diss了没用自私的男人,但是青蛇这个A4腰大胸的形象真的太男性视角了,对这个角色爱不起来,还是更爱白蛇。还有,白蛇的执念为啥不是许仙不是孩子而是青蛇呢?说不通啊。最后,片尾是杭州旅游宣传片,估计之后雷峰塔的游客要爆了。
如果我800m能像牛魔王那样努力就好了
牛魔王联手法海 大战唐嫣吴亦凡!用别人的IP编自己的故事,整部电影就。。。。离谱😑😑😑
国产动画电影最常被诟病的就是剧本和叙事节奏,追光动画的这部新作完美的避开了这些槽点,是一部逻辑非常扎实,节奏非常稳的剧情片,完成度非常高。追光动画解构传统神话的电影宇宙随着作品越来越多,也变得越来越有意思,它的优点是不断延续的,比如传统东方美学的画风和废墟朋克美学可以完美融合。比如文戏武拍的剧情设计,全程高速的动作戏诚意十足,娱乐性非常强。在世界观上,它用现代人的价值观去续写这些耳熟能详的人物,很好的贴合了当下年轻人的思维,紧随我们的时代。这部青蛇大战法海的故事骨子里直接就是姬片,女性角色不需要被任何人拯救,她可以靠自己强大起来,拯救自己,是小青这个角色女性意识觉醒的过程。看片之前,没想到这部《青蛇劫起》的剧作会这么扎实,完全超出预期,今年暑期档终于有一部口碑会炸的现象级电影了。
要留青白在人间
这是什么旷世姬情!
特效还不错,本来以为是剧情片,结果又是“打铁的”,差点没睡着。想半天,不知道故事想表达啥?讲执念的重要,还是想表达姐妹情深?坠落进修罗城,被一登山女救起,结果这个人物很快又死了;司马的执念被清除了,为何还会拿刀与牛头帮主搏命;白蛇被收时还出现了许仙和儿子,后来也没下文了,人物交待得没头没尾。白蛇的执念应当是她相公和儿子呀,怎么会是小青呢?即使再过上千年,已修炼成人的白娘子不会有如此人性表现的。小青的执念固然令人感动,但面对佛法护身的法海,无论如何也不能让她轻易取胜的呀,这就等于让妖胜了佛,执念胜过佛法,不合情理;但若让佛法为更好的价值观让步,比如让佛法包容“爱”,那本片就会有较高的逼格,但本片没有这样做,可惜了!
你爱的男人要么是渣男色鬼要么是你上辈子的姐妹
我觉得比哪吒张子牙要差,蒙面小哥到底是谁这件事情,根本没说清。一开始各种暗示小哥应该是许仙(心善能力弱,不给小青看面容),回来成白蛇了我就觉得没道理,后来说白蛇是假的我就觉得说的通了,许仙羡慕白蛇想变成她挺正常,这样他想见的人应该也是白蛇。。。结果后来神他妈的小哥就是白蛇,这就没道理了,白蛇想见的人不是许仙或者她孩子吗?为啥是小青?她对见小青根本没有执念啊。。就全是瞎编的,完全没有前因后果。。。还有一大堆设定没解释例如为啥失忆,司马的行事逻辑是啥,牛魔王更是毫无背景设定的纯反派,法海和修罗城是什么关系???
万万没想到青蛇讲的是女性独立故事,从古至今,我青姐就是从不靠男人、自己闯荡的女王。和第一部古典画风不同,这种废土美学在视觉奇观上更过瘾,也更体现女王性格,当然也让我们看到国漫的更多可能,谁说必须墨守成规?
总算给追光打了一次三星了哈哈哈,但还是想说追光真的以后剧本外包行不行别自己写了,这个七拐八绕看起来处处反转实则没有反转的故事看到最后真的让人想高呼“大可不必”。至于姬情什么的,倒也觉得就还好,反倒是这整个主题讲的难道不是“男人没一个好东西”吗哈哈哈,片中的男人反正都是废柴or懦夫or负心汉or自私鬼or叛徒or渣男什么的,唯一一个有良心还是个女的变的,就很好笑,放到当下看居然觉得还蛮写实的哈哈哈。另外,追光老喜欢搞一些土不啦叽油腻到死的男性凝视,真的很难笑,而且放在一部主打girl power的片子里也很不合时宜啊。画面精美动作酷炫什么的,已经夸烂了不是吗?但换句话说,说它是temple run大电影好像也没差。总之这部相对已经算是观感蛮好的了,但觉得自己跟追光还是无缘。
四星半。追光打造神话宇宙的决心,是白蛇IP也随新神榜系列赛博朋克化的古今混搭,是动作场面连绵不绝的重金猛砸。除决战离别一场略拖沓,每一幕动作戏都亮点频现,副线人物串场隐约透露出漫威宇宙般的谐趣野心。青白二蛇终于“在一起”的辗转线索,续写着“圆我的愿,心事千年,只等你遇见”的浪漫,也强化了“一直都是,永远都是”的决绝。缘起不灭,性转流连;雷锋续情痴,渡劫有余韵。
法海 你要渡众生 可是众生 让你渡了吗(佛只渡有缘人)
追光的视觉无疑是值得肯定的。在国风之外本作尝试了末世现代和蒸汽朋克,多元素杂糅并不突兀,动作场面甚至挑战了长镜,已是难得。遗憾的是,剧作问题依旧严重,动机薄弱是一方面,更令人失望的是本作力道尽失的女性意识觉醒,作为一部大女主电影,如此浅薄肯定是不够的。
次日,小青因涉嫌偷盗文物被杭州市公安局西湖区分局依法刑事拘留。🐶