安尼亚拉号

当舰长说出那句“我们已经建立了自己的小星球”时我是天然抗拒的，如果它继续从社会学角度讲出又一个变形的《蝇王》故事的话。毕竟我深深认同人类不值得，不值得被拯救、不值得被馈赠，所以不必再观看又一个人性导向自我毁灭的实验了。然而这个方向的故事只是浅尝辄止，甚至毫无疑问被当做羔羊送上献祭台的MR都重新走上了工作（创造价值）的岗位，故事变得有趣了，于是我开始思考另一个问题：为什么流浪在太空里的船舰就一定只能是石棺？为什么没有后路没有前途的此刻就注定会因为失去希望而毁灭？MR在前半部分说的那句话“火星就一定好么？”就是我心里最大的疑问。

如果说大自然是不可或缺的，但生活在钢筋水泥的包裹中、淹没在电子屏幕的包围里的“现代人”，与大自然的关系究竟为何不可替代？人类社会当然是无法片刻断乳于地球母亲的，然而影片中的绝大多数人无疑始终生存在社会链条中远离土地的那一端，所谓的“希望”、究竟什么样的“希望”、于他们才是有意义的？生活在火星上人工制造出来的生态圈里就可以得到心理救赎么？

事实上就算生活在地球上，又有多少人只是活在自己的Aniara号上呢；终其一生，又有多少人是真正找到了生命的方向与价值所在呢？又有多少人有着明确或模糊的除了“活着就是为了活着”之外的存在理由呢？只能在船舰上推石头的西西弗斯，就必须要因为失去希望而自杀么？生命因为终有一死才宝贵，那么放在船舰上的生命又不会因此而长生，保持积极的理由到底为什么就不复存在了？

为什么绝望，什么又是希望，电影终了直到现在我依然一头雾水。

对于主人公MR来说，孤独才是她的Aniara号，所以与爱人一起在船舰上绝望地流浪、远比独自一人安全地生活在地球或火星更幸福、更有意义、更让她整个人都散发出光彩——这是我更加认同的生命模式。

既然现代生活已经让个体逐渐远离了宏大叙事，那么用内在力量对抗虚无，自然会成为“现代人”的生存本能，我愿意这样“乐观地认为”。

黑眼圈第十六观影日，瑞典导演佩拉•卡格曼和雨果•里尔亚作品《安尼亚拉号》。 科幻题材影片一直是广大人民群众喜闻乐见的表现形式，科学技术的进步与人类命运的思考也常常成为该类影片探讨的主题。其中一个思路是充满对未来科技进步的欣喜与期望，这常常出现在二战以前的早期电影之中，而另外一种思路则是对科学技术采取一种审慎怀疑的态度。这一思路更多出现在美苏冷战之后的时代的电影之中，在核阴霾的笼罩下，人类对科技不再那么简单的乐观主义了。 影片其实并无多少新意，科技场景的表现更多的是现有技术的堆叠，巨大的星舰，心境投影，藻类食品技术，星际旅行的方式都是现实中离技术实现只差临门一脚的差距。 该片重点表现的内容则是人类过于依赖科技支持，一旦失去科技支持后（星舰的动力设备损坏）人类需独自面对茫茫宇宙时的恐惧与无助。影片的基调无疑是悲观和宿命论的，圣经章节体，叔本华式的天文学家大妈，自爆的MAMI，带着孩子自杀的女二号，邪教崇拜，星舰运行底噪，以及片尾最后一章第5981407年后的天琴座。 如果真被影片营造的氛围带入了，还真是挺沮丧的，毕竟它说的是冰冷残酷却又无可争议的现实。 说几个其他的点，心境投影中那个类似体温监测的仪器第一个出现的画面是喜闻乐见的塔尔科夫斯基式的水草，后来舰长对镜梳洗的画面又有点儿像《阿飞正传》里的梁朝伟，可能还有类似的彩蛋可以让影迷在做游戏式的发掘。 最后要说的是本篇影评写的时候没有查询任何网络信息，在失去网络这个外接大脑的情况下做很多事情真的变得很习惯。 所以当科技越来越深度介入我们的生活的时候，人类真的应该热情的拥抱科技么？ 特别是从一个杯中气泡的角度来审视这个问题的时候。

2020.8.18

海德格尔将物体的“存在之无蔽”状态视为物之物性的体现，人之人性的体现为何，活出精彩、平凡、幸福、善良的人生大抵已是许多人无法完美承载的人生意义。

在解决存在的意义问题之前，还会面临是否存在的问题，如果自我意识、即兴行为、性格记忆构成了人的自我，那我们所认为的自我便是物质意义上的那个主体吗？自我与主体的分离在影视作品中屡见不鲜（《黑客帝国》《西部世界》），如果我们不幸地处于自我与主体分离的境况中，那么除了陷入猜疑的惶惶不可终日中，我们似乎也只能去接受自我的精彩、自我的存在即意义的全部。在这一意义上，地球是一个大号的飞船、或者地球是一段意识、一个程序都已经不是我们需要考虑的问题，和我们短暂的生命相比，现实的一切已经需要我们拼尽全力，真正可怕的是漫长无垠而没有希望的时间。

即便所见皆空，一切都是一粒沙折射的光影，作为社会性物种，自我意识形成中我们每个人都会被希望的力量影响，形成不同的生命体验，即便存在与否与存在的意义这一问题无法解答，因为希望的存在，我们依旧会安心地享用一日三餐的丰满，希望一直存在（或者称之为追求欲望满足的动力），而非陷入终极问题无法解答的绝望中，我们潜意识地认识到对终极问题的追求仅仅是“芦草的抬首”“天选之子的自证”或者是一种面向当下的解释，真正重要的是充满希望地生活之本身。当存在仅仅成为存在本身，而不含任何希望的意味，我们便开始受到时间的折磨。对于任何渴求永生的人来说，你可能需要好好思考，在那漫长的时间中，在你的一切因为过度被满足而不复存在的欲望中，你的希望是什么，如何自处，如何以存在本身经受岁月的洗礼而不让记忆，情感妨碍你。

在安尼亚拉号那样小的生态中，人们的希望很容易被黑暗吞噬，在那样小的生存都难以满足的圈层中，在向着天琴座不回首的旅途中，人们看不到希望，藻类能让人们勉强维生，集体性party能暂时激起人们的欲望，但这些都看不到希望，在绝望的境地中，我们才发现一缕阳光，一顿丰盛的餐食，一片能够奔跑森林，一颗果树，泛舟于湖泊之上，我们的生命情感被丰富的满足了，我们需要一个星球，一片足够广阔的大陆，去承载人类心灵的浩瀚、狂妄与弱小，从而诞生为称之为希望的东西，即便再平凡的生活，充满希望地，因而诗意地存在。

今天给大家简单说说一部小成本科幻电影，丹麦与瑞典合拍的这部《安尼亚拉号》（Aniara），小成本科幻片（2000W克朗，约1400W人民币），堪称反向“流浪地球”。在这个宅在家的日子里观看，别有一番韵味。

电影改编自瑞典诺贝尔奖得主哈里·马丁森（1904-1978）1956年的科幻诗歌《安妮拉》，原著很文艺，有中译版，有兴趣的可以读一下，前提条件是你对诗歌感兴趣。

电影的故事起因是这样：

人类因地球受到放射性物质毒害而无法居住，被迫乘坐飞船离开，迁移其他星球，其中一艘移民船发生小概率事件，失去动力，飘向了无边宇宙。乘员也束手无策，只能听任飞船在渺无尽头的茫茫太空中漂流，面临未知的命运。

电影有一些地方没有涉及：比如救援为什么没有来，生存物资的达成条件、乃至社会的阶级观念等，电影绕开了这些物质文化基础，片中物质能撑多久、还是完全可以自给也没说.

该片重点在于讨论人文，并给出了一个假设条件：

★飞船上自给自足了一套生态系统，生活物资足够充足（只要有人工作，可以循环食用藻类等绿植，但可能不怎么好吃）

★飞船体积也很大（电影显示，安尼亚拉号大致等同于帝国歼星舰级别，甚至还要更大）

★有着不少的娱乐设施和活动（展示有舞厅、健身房、游戏厅等等，甚至还有与人类大脑建立链接，可以让人”做美梦“的精神辅助系统“Mima”）。

那么，你会把这里当成永久的监狱还是今后的生活家园？

星舰文明

谁说只有东方有着故土情结，全世界其实都一样，我们可以给地球装上发动机推走，那么《安尼亚拉号》里巨大的移民飞船，从某种程度上有完全可以替代地球的可能性，也就是传说中的“星舰文明”.

在包括《星际迷航》等科幻作品里很常见，最近几年的科幻片里，也有《太空旅客》、《太空生活》这样的类似主题的电影。

在刘慈欣作品中，《三体》《死神永生》也有体现，其实《流浪地球》也是一种形式星舰文明。

只是原著年代还没有形成“星舰文明”的概念，所以该片刻意突出人类在浩瀚宇宙的渺小，困在宇宙飞船上的人类，是自我的终身监禁.

尤其是当精神寄托的“Mina”系统崩溃后（其实是AI自杀了，理由是“感受到了人类的悲观”），象征信仰的坍塌，自然性和社会性兼备的人类不同的发展结果。

电影以一名职员、飞船精神辅助系统的指导员为视角，还塑造了她的蕾丝伴侣，这对女同夫妇二者给出了不同的答案。头一年憋得难受一度消沉，只能沉迷于精神寄托的系统mina（可以理解为嗑*药），使得第二、三年人们比较放飞自我，几年之后精神寄托的系统下线没多久，就诞生了新的信（邪）仰（教），从精神追求转变肉体欢愉。

随着时间的推移，希望一点点的渺茫，有现实主义者对当下生存环境的接受，也有悲观者的不断崩溃，直接体现在主角对待他们出生在这里的新生儿身上：究竟是星舰文明初代人类，还是在降生在监牢里的孩子？二者观点截然相反。

新秩序

其实该片有个跟《流浪地球》很相似的地方，就是对待社会等级的问题，很多人疑问在如此环境下为什么没有重新建立秩序，形成一个新的社会？而是依旧维持着固有等级，比如本片中的舰长，出事儿之后依然是舰长的功能，并没有担任统治者，也暂时没人取代他，飞船上的秩序依然有条不紊。

本片其实给出了答案，那就是对“希望”的保留，因为所有人压根没有将这里当成家园，而是寄希望于回家，所以一直保持着最初的状态。但时间长了可就不一定了，该片主要故事线也就保留到了飞船漂浮24年之后，给了一个镜头，坚持活下来的人基本佛系了。

就像刘慈欣的《流浪地球》，电影里并没表现，但原著后半段的主题，就是发现所谓“骗局”，促使新的秩序的建立（当然结局是比较讽刺的），这样的设定有点像2009年瑞士科幻电影《太空运输》的主题：

地球不适宜居住，人类已经移民到了木卫五，主角在一艘的货运飞船上值班，发现骗局，原来根本没有什么木卫五，有一座空间站里面装着都是的休眠人类。

休眠的地球人，脑袋里连接着芯片，他们的生命只剩下意识，意识里他们已经到了“土卫五”，是一个有阳光、雨露、森林、草地的虚拟世界。所以地球上的人类，都在永久做梦，大家逃避现实，都生活在matrix里。。。

最终，主角选择唤醒了人类，让他们面对现实，重建地球。。。象征着新秩序的诞生。

无论是《流浪地球》原著还是《太空运输》，在这个全新的生存空间里，建立新秩序的原因是在于希望丧失，旧秩序才毁于一旦，这是科幻电影常见的设定手法。

但《安尼亚拉号》并没有涉及到这一点，电影始终在强调“希望，是这个年代像钻石一样珍贵的东西”，包括5年的节骨眼上还捕获了被认为是“燃料棒”的宇宙探针，回家的希望大增，群情振奋，当然最后也是然并卵。

随后电影的处理手法，希望的丧失，一切又回归原样，乘员大多还是安如鸡，又陷入“活着真没意思”的情绪中，有个细节，船长再次讲话的时候，镜头展示这位割腕自杀未遂。。。

那么，当象征领袖的船长死去后，会不会有新秩序的诞生呢？电影并没有表示，但我想应该也不会有，电影悲观的情绪情绪决定了大多数乘员都属于慢慢等死类型。

所以该片在科幻层面上并不突出，甚至有意回避了一些人之常情的规律，该片就是一个文艺片，而且是悲观压抑的文艺片。

悲观基调

以现在的眼光，电影主题其实比较老套了，无非是沧海桑田、人类微不足道的观点，该片还是代表了上世纪50年代人类对太空探索的典型观点，浩瀚的宇宙，人类何去何从，很哲学的问题。

在全片的悲观基调下，这就很像著名的悲观大师叔本华的“生存意志论”：

“人的全部活动都受生存意志的支配，理性及表现形式也只是意志和欲望的表现。”

所以也就不难理解，片中飞船上新诞生的邪宗教为什么以享受肉体欢愉为主了，终究旧的信仰消失后，精神寄托极度空虚，新的信仰诞生，取而代之的是肉体上的寄托，无论是精神还是肉体，都是意志主导，为了填满生存欲望的沟壑。

就像叔本华那句名言“每一部生命史就是痛苦史”一样，电影整体基调还是很文艺且悲观更哲学，人类就是宇宙的灰尘，渺小而孤独，女主的室友——那位胖天文学家，简直就是叔本华的化身，各种消沉活不下去。

星星都离我好远，没有一颗愿意陪我。。。

章回体式故事推进，让孤寂情绪越来越强烈，24年后是最后的主线故事，人类早已佛系。最后的结局，直到600万年后啊，安尼亚拉号终于飘到了天琴座星系，影片画面表示，飞船来到了一颗宜居星球，但飞船内部一片漆黑，内部乘员早已灭亡多年，只剩下灰尘。

尘归尘，土归土。

这样的收尾，让人想到乔治·威尔斯科幻小说《时间机器》的主题：

在遥远的未来，人类的精力、激情、创造力会日渐退化，社会结构的瓦解和已有文明成果的丧失，人类都退化为爬行动物，最终三千多万年以后，地球生物仅剩下藻类。

这是电影的悲观基调，但反过来说，假如乐观点话，或者干脆作为飞船生态系统的一份子，任由人类“野蛮生长”，人类有没有可能在这个有着完整生态系统的飞船上繁衍下去呢？

有一部电影叫做《深空失忆》，科幻B级片，但其中提供的创意值得参考：

同样也是移民飞船，飞行途中值班技师得知地球已经灭亡，他们是仅存的人类，于是面对6万冬眠的人类，这位开始扮演上帝的角色，新的秩序诞生，他设定好程序，唤醒一批又一批人类开始搞事情，自己休眠了。结果每隔一段时间就醒来一部分人，提前苏醒的人类只能在飞船里生活，最终演变出了小型人类社会。

而且在数代繁衍过程中，人类逐渐变异，文明乃至语言都退化，变成了怪物。最终一千年后，主角等人被唤醒，开始与这帮变异人类大战。结尾比较讽刺，原来他们早就到了目的地，飞船掉在新行星海里100多年了，所以主角战胜变异人后，莫名其妙的就在新的星球开启了新人类的元年。

电影虽然有些无厘头，但也算一种积极的参考，人类作为自然生物，虽然渺小微不足道，但终究还是自然的一份子，生存欲望是一种本能，而不是一味的消沉下去。在活生存本能面前，理性终究还是要战胜感性。

在现实面前，人与之抗衡的不是命运，而是自我。电影结尾600万年后的希望虽然遥不可及，但还是出现了。《安尼亚拉号》是悲观基调的，但也有着十足的讽刺意味，何以为家？天大地大四海为家啊！

之所以说这么多，就是献给居家的诸位，了解一下电影中他们的“宅”在飞船里的日常和结局，对比当下，毕竟：

只有信念还在，宇宙再大，也不会觉得孤独。

公号：电影文酷

dreamcrowflim

微博：乌鸦·火堂

600万年，那种遥远，是人类放弃希望的理由吗？

其实，即便是地球，也不过是个大号的没有动力的飞船而已，地球何尝不是如同一粒尘埃或者一个气泡，在浩瀚的宇宙中正在和太阳系一起缓慢地漂流呢？地球和电影中的飞船没有本质的不同，只是一个大一点，一个小一点而已。我们同样不能驾驶地球，太阳物质耗尽，就是地球的末日，这个是必然的未来，那为什么当人类在地球上的时候，能够满怀希望孕育后代，繁衍不息，而换了个小号的家园，就很快放弃希望呢？

从科学上讲，地球能维系生命繁衍，是因为有太阳，这颗恒星在不停的提供能量。这是ANIARA号不具备的条件，即便是飞船上的食物、水、空气等等都能实现物质循环，但是能量来自哪里？只能靠消耗物质，这一点电影并没有交代，我假定飞船上的生命支持系统由人类制造的核反应堆提供能量（就好比太阳属于地球的核反应堆一样）太阳会燃尽，飞船上的反应堆也会燃尽，二者的处境也是相同的。

我觉得，人类最难以忍受的事情，就是“失去”曾经拥有的东西，他们失去了地球家园，未来又是一片黑暗，所以他们很快崩溃。如果飞船上的人类心理足够坚强，他们不放弃，他们繁衍了第二代，对于出生在飞船上的人，那么地球就不过是个遥远的传说，他们不会有“失去”的感觉，正如当今的人出生在地球上，你觉得你失去过什么没有？第二代会不会满怀希望，改进科技，捕获空间物质，利用物质创造新能量呢？他们会跟地球这条大船上的人一样去繁衍，去探索吗？

生命最终，都是虚空，人类现在已知的世界观里，文明无论多么璀璨，其实尽头就是黑暗，是死亡和毁灭。但是地球上的人现在并没有放弃希望的迹象！

当人类从一个大号的地球，换了个小号的飞船，就因为“失去”了曾经拥有的一切，进而又失去了希望，所以自我毁灭了。杀死人类的，其实是他们自己的内心。

假如不考虑物种延续繁衍需要的最小基数（就是假定飞船上人数足够多），假如也不考虑物质消耗问题，就是假定飞船上能实现无穷尽的物质循环利用，那么人类真的不应该放弃希望。

哲学上，有一个终极的问题：人类为什么存在？他们目的是什么？古希腊自然法哲学家说：人类的目的就是保存生命，繁衍后代，寻找幸福生活。这是人类的第一要义。我个人觉得现在的地球人，基本秉承的正是这种人类哲学，什么是信仰，这大抵是全人类的共同信仰吧。

与电影美剧《第五大道》的设定类似，就是一艘原本用来度假的宇宙飞船出现了飞行故障，导致一船的游客再也无法到达目的地的故事。

第五大道 第一季 (2020)

7.5

2020 / 美国 / 喜剧 科幻 / 娜塔莉·贝利 安妮·格里芬 彼得·费洛斯 阿尔曼多·伊安努奇 贝姬·马丁 / 休·劳瑞 乔什·加德

曾经帅气冷峻的豪斯医生，在这部剧里搞笑不断

可令人唏嘘的是，这部电影是一个实打实的悲剧，而且更是有种将悲伤积水成渊的感觉。

女主是飞船上一个体验项目的负责人，起初她的体验项目在整个设施俱全的飞船上，是那样的不值一提。可随着飞船故障，所有人的情绪无处释放，她的体验室也成了必须预约，炙手可热的地方。

只是让人无语的是，就像是人类对于地球的“剥削”，飞船上的所有游客开始将不好的情绪“倒”给体验室的人工智能，而这个具有智能化情绪分享功能的AI，也最终因无法荷载所有人的负面情绪崩溃。

面对体验室的崩坏，所有游客不是自我反省，而是将矛头指向了一直在尽心尽力服务大家的女主。这个看似架空却无比真实的科幻电影，细腻地描绘出了在一个类似于伊甸园一般的环境中，人类是如何走向自我毁灭的过程。

常言道：可怜之人必有可恨之处。这是我在观影过程中最直接的感觉，无论是一直隐瞒真相的船长，还是那群自以为是的乘客，都随着飞船荒废，最终走向了自我毁灭。

最让人意外的是，剧本改编自瑞典诺贝尔奖得主哈里·马丁森1956年所写的科幻小说《安妮拉》，并拍摄于2018年。虽然电影里没有华丽的特效镜头，但每一个时间节点，都给人以难以名状的震撼。

仅仅过了24年，飞船里所谓的秩序就完全崩塌

当仿若死星一般的安尼亚拉号滑过寂静的宇宙时，我感受到的不仅是人类的渺小，还有人类社会的脆弱和不堪一击。

没有华丽的音乐和台词，但绝望的感觉依旧扑面而来

我记得在自然界，很多洞穴生物因为长期看不到阳光，最终都失去了视力，而电影也有类似的桥段：人类，这种靠太阳生存，依赖光明的生物，最终也因能源耗尽，失去了视力。联系“眼睛就是心灵的窗户”这句话，不难想象出这些苦苦挣扎的最后几人，最终将走向怎样的结局。

看到这里，我已不知该说些什么

最终，飞船终于飘到了一个适宜人类定居的星球，但却是人类无法承受的时间长度。

在永恒的宇宙和无尽的时间面前，人类的悲欢，人类的生死，又算得了什么呢？

这个数字出来的刹那，我都惊了

整个飞船，变成了人类的坟墓，而静静划过地球的它，也如同静静生息繁衍的地球一样，并不因人类的生死而悲伤。

对于地球而言，人类又算得了什么呢？

在安尼亚拉走向毁灭的无情旅程中，有一个警告是不够强调的——只有一个地球，我们只有一次生命。因此，我们必须对自己的行为负责，不断地保护我们的环境和人类。