重现2022

为什么那个菱形医生和他女儿帮杀人犯，也就是boss的忙，处理尸体，隐瞒犯罪事实，还帮忙boss运尸体，增强实力，帮了几十年，来一句对不起就悔过了，就能加入主角团成为正义的伙伴了，我真的无法理解。还有16集最后，那个医生对他老婆影子流泪悔过一群人刷太好哭了，好哭个屁，那医生对他老婆说你死了我怎么办，你不应该去死吗？主角他爸妈也是boss杀的，这医生知道不报警，帮忙运尸体给boss吃，要我是主角从他嘴里知道情报后立马把他宰了，这医生按照律法早该杀几千遍了。无语，这部番剧情好悬疑好，三观无语。

01.不会翻车的动画

「轮回」是ACG作品中经久不衰的题材，被打乱的时间顺序往往能打破观众的惯性思维，使其主动思考剧情的走向。而越是复杂且符合逻辑的时间线，越是能考验作者对剧本和相关理论的把控能力，由此诞生的故事，自然是更具可读性。

而在ACG领域中，最为出名的轮回作品无疑有《寒蝉鸣泣之时》、《魔法少女小圆》、《命运石之门》、《超自然九人组》等。其中的后两者，均出自“志仓千代丸”作家之手。

在这两部作品当中，这位“六边形战士”展现了他创作「轮回」故事的才能。

不过近段时间以来，千代丸社长为了筹备《匿名·代码》而闭关深造，只是偶尔替ACG相关的作品作曲作词，证明自己仍在活跃。而在经历了五次跳票之后，社长终于在今年3月带着他的《匿名·代码》回归...

尽管这一消息非常激动人心，但这并不是他在这个春季唯一一次出现在公众面前，在四月番《夏日重现》的制作名单中，“志仓千代丸”这个名字赫然出现在“企划”一栏上，换言之在这部动画当中，社长也在此承担了相当重要的工作。

再看其名单上的其他名字，动画由曾制作了国民级子供番《妖怪手表》的OLM负责、编剧渡边步执导过的《海兽之子》曾入围奥斯卡动画长片初选，也执导过多部《哆啦A梦》电影、配乐则由知名音乐团体MONACA中的三位负责...

这一阵营，可谓是近年来少见的精品。

当然作为一部漫改动画，最终能够左右其发展的还是原作的表现。

《夏日重现》改编自田中靖规创作的同名漫画，早在连载之初，该漫画就以神展开和极具张力的分镜而在圈内引起热议。

目前动画在豆瓣的评分已有9.2的高分，而在个别社交平台中，甚至观众直言《夏日重现》是“第二部石头门”。由此可见这部漫改动画的势头之猛。

该作品讲述的是“网代慎平”为了参加青梅竹马“小舟潮”的葬礼，时隔两年回到了故乡“日都岛”，这是一座常住人口仅有700人的小岛，渔业和旅游业是其居民的主要经济来源。相传，岛内曾流行过一种名为“影子病”的怪病，患上该病的人会看到一模一样的自己，且会在不久之后被杀死，由影子代替原型继续生活。

尽管这一疾病近年来已经非常罕见，但据小舟澪（潮的妹妹）的透露，潮的死亡似乎与影子病有着密切的联系。为了探究影子病的真相及潮真正的死因，两人按照线索来到神社寻求帮助。但在这一过程中，慎平和澪均被后者的影子所杀害。

而在意识中断之后，醒来的慎平却回到了7月22日早上，也就是返回日都岛的途中。就这样，慎平为查清所有的真相，并保护身边的人而陷入数次的轮回之中。

炎热的夏日、封闭的小镇、怪异的疾病、无尽的轮回，经典的日式恐怖元素全都集中在《夏日重现》当中，而在这常见的设定之上，故事却以超乎寻常的展开刷新人们对「轮回」的认知，再次展现了悬疑故事的魅力。

优秀的原作+大牌动画制作公司+一众知名staff=剧情有保障、作画质量稳定、改编不会翻车的安定动画，而作者田中靖规也为动画的改编提供了大量的一件。无论是作品内在还是外界的口碑，都昭示着《夏日重现》是一部看了绝不会后悔的作品。

02.不一样的轮回动画

既然是讲述「轮回」的作品，那故事当中必定出现了大量关于时间线的暗示，引起观众的思考，而在故事的开头，作者就已经埋下了第一个疑点---慎平疑似在梦中接受了潮赠予的力量。

慎平的第一周目即上述的简介，不过粗略的概括往往会忽视很多疑点，而对于这类作品来说，隐藏在剧情当中的种种小细节，往往是左右未来走向的契机，也是理清剧情的关键。

因此要想感受到《夏日重现》的魅力，还得从这些细节说起。

真正意义上的一周目开始于慎平返回故乡的游船上，此时为7月22日11:18分，慎平疑似在梦中获得了轮回的能力，随后惊醒时无意撞到了某位女性，被理所当然的赏了一巴掌。

不过这小插曲并没有为慎平的行程带来多大的困扰，在顺利来到葬礼会场后，他与亲朋好友一同参与了这场常规的葬礼。

在这忙碌的一天中，慎平察觉到三个异常：一是在居民之间，流传着潮的尸体被岛内唯一的医生“菱形青铜”解剖了的谣言。二则是在葬礼进行时，场内突然亮起了诡异的闪光，然而直到最后都没人能找到发光源。

三则是被好友“菱形窗”（青铜的儿子）告知解剖一事虽是假，但潮的尸体确实存在疑点，即脖子上有被某人勒过的痕迹，存在着他杀的可能；然而青铜和（镇上唯一的）警察在根据现场情况进行判断后，最终还是将其定为意外事故。

尽管疑点重重，但由于尸体已经被火化，慎平也无法继续深入调查，因此只能留在家中整理情绪。而为了尽快走出悲痛，慎平一家人都选择维持日常的生活，在丧礼结束的次日就投入到忙碌的工作中。

然而这些日常并没有维持太久，潮之所以突然离世，是为了拯救不幸溺水的女童“小早川诗织”。经过救治后，诗织的身体虽无大碍，但疑似受到刺激而无法顺利发声。

正当岛上的居民都可怜这个小女孩的时候，她们一家三口却自23日早上起失去了踪迹，并留下了“为逃避追债而逃亡”的传言。

更关键的疑点在于，在诗织溺水之前，曾见过和自己一模一样的人，并时不时在暗中观察她。经过猎人“根津银次郎”的透露，这其实是在岛上流行已久的“影子病”。种种怪异的发展都为这座小岛蒙上诡异的阴影，但就在调查这一切的途中，慎平不幸被杀死，开启了自己的二周目。

作为自己的初次回溯，慎平在各种“既视感”中意识到自己拥有的能力，也在当天晚上察觉到了出现在自己身边的影子，但无奈并没有及时做出反应，最终再次死于影子澪之手。

而在第三次的22、23日当中，“经验充足”的慎平展开了不同于前两次的行动，巧妙地收集到了关于影子的证据，并借此成功说服澪与窗，三人一同为调查影子病和潮的死因而团结在一起。

当时间来到24日，也就是“夏日祭”，岛内最隆重的节日时，原本想找当地神官“雁切真砂人”询问关于影子的时候，慎平竟遇到了本已经死去的潮。

当然，这并非是潮死而复生，根据影子病的性质和她出现的时间点，不难发现此人其实是影子潮。只是相较于受到未知力量控制的影子，影子潮因为某些原因而脱离了控制，为帮助慎平而展开行动。

随着剧情的发展和画面的暗示，慎平轮回的模式也逐渐明确：

慎平死后会再次回到此前的某个时间节点，而这一节点会随着次数的增加而逐步往前推；在此前所发生的事则已成既定事实。因此，从某种意义上讲，慎平获得了“预知未来”的能力，而他需要做的，就是根据已发生的未来规避危险，从而阻止幕后黑手，拯救岛上的所有人。

至于影子潮为何特殊？慎平的能力从何而来？日都岛究竟隐藏了什么样的秘密？主角团又将如何拯救居民...这些疑问都会在后续一一解答。

目前已知的是由于只有慎平和潮拥有穿越能力，因此在外人看来，眼前的慎平虽为同一个人，但却多次且突然地展示出恐惧、惊讶的神情，并会做出与此前不同的行动。这便是慎平经历了轮回之后所做出的各种反抗。

在这样的模式下，慎平和潮虽经历了多个7月22、23日，但其他无法轮回的人，都是与经历了多周目的两人一起行动。

但这些，都不过是轮回系作品中典型的模式，《夏日重现》的出众之处在于，它在讲述一个王道轮回故事的同时，融入了同样王道少年漫元素、关于日本神话的研究、二重身的讨论。

例如，虽说慎平拥有轮回能力，但其次数是有限的，在随着轮回点的变化，慎平能规避危险的时间越来越短；而在得知幕后黑手也同样能随他轮回，并拥有更强大的战力时，他的优势基本丧失。

因此，轮回只能作为最终的手段，他只能与同伴在竭力自保的同时，阻止幕后黑手的行动。

于是在中后期，故事的重心放在了“慎平vs幕后黑手”上，集中讲述正派一方有何心结且如何解决、适时回收前期的伏笔、如何利用现有的战力对抗影子、幕后黑手的真实身份究竟是什么。比起前期烧脑的穿越，我们更多看到的还是惊悚的画面和张力十足的战斗场景。

更重要的是，在长达139话的漫画当中，故事里的角色实则只度过了短短几天，而在这循环的时间里，作者又将需要塑造的主要角色压缩在十人左右。因此在充实的故事当中，每个主要角色都能获得不少的篇幅来展现自己的形象。

在行动上正反两方的异常果断，对话也是一点即明，绝不花费多余的篇幅去赘述。毫不拖沓的剧情让整个故事带给受众优质的阅读/观看体验。

而在连载的途中，作者田中也会利用番外对故事的设定进行补充，让读者更好地了解角色背景故事、动机，随便带动当地的旅游经济。几乎每一格画面，都隐藏着有用的信息。

相信随着动画的推进，其画面或细节也会与漫画相辅相成，利用“动”和“声画结合”将原作中本就骇人的气氛烘托地更加自然。

最重要的是，在漫画已经完结的基础上，动画编剧能够“俯瞰”故事的全景，合理安排画面和细节，最终将这个有关夏日的故事完美呈现。

03.结语

《夏日重现》的动画虽刚刚启程，由于时间的循环、悬念的部分过多，也许有不少人还看得一头雾水，但这些部分，方是故事的精髓所在，因为在往后的发展中，这些疑点会被主角团逐一破解。

一部优秀的悬疑故事，必定是在看完结局回顾整个故事后，能得出“原来在这里就埋下了伏笔”的感想。

关于这一点，现已完结的漫画做到了，相信由此改编而来的动画，也能达到同样，乃至更好的效果。

我们大可敬请期待，将原本就精彩纷呈的故事，表现得更加完美吧。

日漫落魄到轮回系的故事都开始走龙傲天路线了？这根本不是日番传统轮回系的水平，只能算是日轻男频无限流。循环在本作里只是噱头，起存档作用，没有深层意义，没有和故事本身融合，实际只是普通打怪通关故事。真正的轮回系至少得有AVG游戏的内容量，不是RPG，本作连RPG都不如。不否认本作在近年的作品里还算能看的，但这不是因为它多好，是因为近年岛国动漫平均水平严重下降，只能矮子里拔将军。看来质量降级是世界范围的问题。主要是以往的日系轮回题材作品里成功的几乎部部神作，《魔法少女小圆》、《寒蝉鸣泣之时》（旧版）、《命运石之门》、《只有我不存在的城市》等等等。就怕货比货。那么多天才，珠玉在前，不是天才选这种题材就是很尴尬的，跟以上作品比，本作差太远了。像寒蝉、石头门那样缜密的逻辑和错综复杂的情节、人性的刻画、深刻的思想意义，本作都没有。也没有小圆脸那样的文艺范。本作甚至不如《从零开始的异世界生活》，这个原著真的只是轻小说，心理刻画比本作沉重多了。（没说re0多好，re0在这类作品里算末流，但本作比末流还末流，是本作太差，同行衬托。没说这些作品是一个风格，风格当然不同，只是都是轮回系，所以用来对比。跟本作一样的风格那就好不了。）这是我看过最差的轮回故事，甚至要排在国产的《开端》后面（还是衬托），开端虽然没有推理至少还有一丢丢社会派的优点，别的轮回系都能找出优点来，只有本作乏善可陈。

别跟我说本作在商业上成功就是好作品，也别说我举例的有些作品没有本作卖得好。无脑爽文永远比烧脑的卖得好，只能证明人口基数太大，不能说明它好。会鉴赏作品吗？只会附庸名利？不知道商业成功不代表在文学上是优秀的？在真正看文艺作品的人眼里商业什么都不是！我管它商业成功不成功！我只按纯粹的文学艺术标准评价好或不好！商业甚至会损坏文艺性，用赚不赚钱来衡量艺术真是可悲。当年蒲松龄也是你们嘴里的“扑街”，文艺从来不欺人穷，只欺无才。

还没看完，看到21集了，已经能判断，不管后面如何发展，都很难翻盘弥补整体的不足了。这种连自圆其说都做不到的故事凭什么和伏线千里、丝丝入扣、完美呼应且意境高远的寒蝉、石头门的分数差不多高？现在的打分真是浮躁泡沫，审美降级太严重了。

PS我知道命运石之门的编剧之一参与了本作，但这并不能提高本作的水平。评论区有人说，我就补充，我不可能把知道的一切都写在这，不写不等于不知道。冰知识：企划和制作人是会参与编剧的，不是编剧自己说了算，不是企划就不管剧本。我只看作品质量，不搞个人崇拜，同一个人的作品也可能有好有坏，我也中肯评价。命运石之门有5pb社的游戏原作撑着，本作可没有。动画编剧只能在原作基础上发挥，故事好不好基本是由原作决定的，不是编剧。原作故事不好，编剧无力回天。

很多人只说觉得“好看”或“不好看”，我分析“为什么不好看，缺点在哪里”。

这个故事背景简直是山寨寒蝉嘛，各种既视感。又是夏天，又是小村，又是救小伙伴，又是外来者救星，又是医—院（狂気の医者？），又是地方神、地方病和仪式。况且寒蝉里的御社神和雏见泽症候群是原创设定，本作的蛭子神是直接用了岛国古神话，“见到和自己一样的影子就会SI”也是现成的都市传说，都不新鲜，都不用作者动脑子，拼凑缝合而已。就连标题也是用“动画里的循环一般在夏天发生”的烂梗（真正的原因是夏天刚好是暑假档，迎合学生观众），还有什么是作者自己的创意？“命运是可以改变的。”并不是copy圭一和凤凰院凶真的话就能变成他俩，改变命运应该靠脑子和实力才好看，不是靠设定作弊。

不是说推理一定要本格。除了本格，知道其它的派别吗？其实“设定派推理”是推理文学里早就存在的派别！但它的写法是利用架空设定构建合理的悬念，设定是架空的，但在设定的基础上全篇逻辑通顺，不违反现实逻辑，不是本作这么个用法，不是硬推设定来解释逻辑不通顺的悬念、违反现实规律的剧情。轮回系其实属于设定派（轮回）加魔幻现实主义，重点落在现实主义，设定以外的其它内容还是要符合现实规律，否则就如本作，十分虚浮，完全没有说服力。有人硬说本作是魔幻的所以不用合理？论魔幻它玩得过小圆脸和《海猫鸣泣之时》（游戏版）吗？不是脱离逻辑就叫魔幻，魔幻不是为逻辑不通顺开脱的借口。

防阅读理解障碍：我理解本作的设定“就是这样的”，我的意思是说本作缺少“为什么是这样的”合理性，本作只能靠这种强行堆设定的方法来写，在创作上是比较拙劣的，而且还是漏洞百出的，太多的设定都没有理由，为设定而设定。说到用设定，又不如《重启咲良田》，咲良田才是真正的设定派推理，“靠设定完成剧情”的正确范本，都是一开始就设定好的能力在后面的复杂剧情里各尽其用，而不是剧情有漏洞再临时想一个又一个的新设定来填坑。本作用设定的手法还不如国产的《十万个冷笑话》电影版呢，十冷大电影早早埋下人物能力设定的伏笔，最后运用很出彩，相信看过的都对“百分百被空手接白刃居然不是个单纯搞笑的设定它居然对情节有关键作用”和“河神只要在河里就能发动能力而银河也是河”的梗印象深刻。虽然十冷是荒诞派，但自有一套通顺逻辑，荒诞派的逻辑都比本作严密。

好的轮回系作品一般重在悬疑推理，尤其是情节前后呼应，不然都浪费了轮回的题材。但本作逻辑性很弱，基本没有推理内容，铺垫和呼应很少，前三轮就把伏笔暴露完了，第四轮开始（剧集不到一半）几乎不再使用前文的情节。一般轮回系的要诀是从头到尾保持悬疑感，前面一般是支线解谜，不到最后一轮大boss和主线重要剧情不会暴露，这才能紧抓观众的心。这个故事倒好，开头就泄了蛭子神的底，第二个打的就是神的分身！剧情不到一半，主角们就明确知道了神的计划，随后也知道了boss的阴谋，最大悬念不存在了，虽然神的身份背景有待补充，但剩下的悬念也不多了，观众对后面的剧情自然也就没什么期待了。这样的神缺少神秘感，实力也让人觉得太水。boss为了永生和自己的野心利用异生物想回家的心态这种剧情也不稀奇。

而且一堆设定bug，用设定造情节，结果就是bug越来越多。每次循环时间点后移、循环改命次数有限本来是个好点子，可以制造紧迫感，但也不是新梗，有不少作品用过，且主角很快就用完了最后一次循环的机会，我还以为后面要怎么编呢，结果他居然存活到第二天就又有时间余地可以循环了，这么轻易解决问题，这设定逗我们玩呢？！既然设定是影子没实体，一定要复制人，代替本体，才能存活，那“野生种”没有复制人为什么能存在？为什么同样是“神”创造的影子，姐姐能和“神”对打，妹妹却战五渣？如果说姐姐是“神”分裂出来的，带有神的眼睛，为什么她还能把眼睛给男主，眼睛给了男主，她就不该再有眼睛的能力，为什么还能循环？为什么战五渣的妹妹却有足够内存能复制两个人，姐姐那么牛为什么只能复制一个人和一点东西就没内存了？为什么只有女主的影子能跟男主进入循环，男主能循环是因为有“眼睛”，女主把眼睛给了男主已经没有“眼睛”了，只要抓住就能一起循环？这设定太粗糙了！不是说这个能力只能改变循环以后的时间点发生的事不能改变更早的过去吗？那为什么男主能和过去的影像里的人说话？这不算影响过去吗？为什么只有龙之介弟弟的影子能脱离本体附在人身上，别的影子就没这功能。为什么只有boss被打影子也不会挂，别人都不行。杂交种无敌这个设定太勉强了，人类却能驱使影子铠甲开挂，再说神最初复制的是一个小女孩的身体怎么可能生孩子？且不说完全不是一种生物居然没有生zhi隔离……既然影子都是为“神”服务的，为什么女主的影子不听话，还能改变其它影子，让他们归顺己方？各种矛盾。强行让女主和boss与众不同，解释不通。而且如boss所说，几百年前岛上大部分人都被影子消灭和代替了，那么主角们的祖先就应该是影子，哪里来的正常人类后代？为什么其它影子还能传宗接代和变老，“神”同样是复制了人的身体却不老不死不变？还有设定很聪明的反派boss却做出“不等主角挂掉就得意忘形主动把主角的能力剧透给他助攻”这种傻事。如上述例子，很多地方都是为了设定而设定，感觉是故事编不下去了，就推出一个人物或设定或用突兀的台词来搪塞圆场，为了推进情节，强行设定，不顾逻辑，显得毫无余裕。编故事时是游刃有余还是穷于应付，是能显露一个作者真实水平的。

首先背景设定，优秀的轮回系作品里，循环和剧情是严密结合的，通常都有关于“谁发动循环”、“为什么发动循环”、“怎样发动循环”、“为什么必须循环”的详细设计，而不像本作，只是让一个人物挂掉，为了救人就设定出一个循环，这种最初级的模式早就用烂了，前中期不见其它铺垫，就算后期找个理由圆一下估计也是潦草的。然后是能力设定，这类轮回系故事通常要表达“人与神/世界规则/异生物/外星人/未来人相互斗争”的主题，双方极不对等，对手是普通人力不能敌的，宣扬主角在渺小无助的前提下发挥智勇拼命斗争的精神。但是本作男女主却各种开金手指，虽然还是会挂几次，但行动相对顺利，敌方的“神”被削弱到极限，这就导致悬念不足，缺乏紧张感。以前的轮回系佳作，如果出现神明级别的存在，这个存在根本不可能依赖人类生存，它们或许不在乎人类，或许戏耍人类，或许垂怜人类，但肯定不是靠人类而活，宇宙规律也根本不会因人而改变，主角们也不能正面与神对战，顶多只是勉强自保，因此才使作品充满张力。比如寒蝉到底还是人对人的故事，“神”大部分时间都只是作为背景存在，也没有出现远超过人类能力范畴的战斗场景，虽然怪力乱神，看着却可信。而石头门的伦太郎甚至不会打架。本来就是幻想作品，现实基础薄弱，需要在幻想的前提下尽量给人可信感才能让人入戏。本作多少有点克苏鲁的痕迹，却没有抓住克苏鲁文学的重点，克苏鲁文学最要紧的不是怪物，而是让“异生物”隐藏于暗处，而不是明确出现，若隐若现的和人类产生交集，渲染那种人类认知之外的强大力量，才让观众感到KB和紧张。但本作的蛭子神（异生物），不但早早地完全暴露了自己，而且她还被削弱了。好像很厉害，都能观测平行宇宙来去于时空之间，但却靠小岛上的人们活着，“必须在某个时限内chi人”才能存活，不然都快挂了，本体甚至不能移动。未免过分缩小了人和神（异生物）的差距，让观众感觉不到对手的压迫感，这就是很多人说本作“缺乏KB感”的原因。影子们还有带上一轮的记忆和复制“图纸”进入新循环的能力，按说全世界转悠、复制各种东西也不难，但却憋屈在一个小岛上，想干掉男主都搞不到第二把枪，只能复制老爷爷那一把，合理吗？能超越时间的生命却被空间限制？设定超神，实力又超弱，就为了主角们容易打。主角们的肉身却比怪物还强，扎自己一个洞啥事没有，又是火又是爆炸的，人居然好好的，先不说普通房屋具不具备抽真空的密封条件，如果里面真是真空，外面的气压不把里面的人都压碎才怪。总之漏洞太多，实在没法细想。 反派太low，都穿越时空间、连通意识了，居然不想制霸只想爱，这点追求……我都不稀得说了，太贫瘠了吧！以前觉得制霸的俗，但至少合理搭配，现在的反派没救了……感觉就是配置了豪华的设定然后不知道该干嘛，白白浪费。不够聪明的作者写出来的“聪明人”，就像皇帝的金锄头吧。

我评的是动画，不是漫画，动画没有的内容不考虑，动画存在大量漏洞就是没有做好，所以我对动画的评论是中肯的。况且就算部分漏洞想办法自圆其说，也不能改变本作整体故事性不够的事实。几乎没有像样的推理，主要靠堆设定来推进剧情的手法，我主要是说这种手法本身就落了下乘。这样的作品我没有看漫画的兴趣。另外评论区有个网友告诉我，漫画里也充满堆砌的设定，整页写几百字的文字设定，真是没见过……看来也好不到哪儿去。所谓的“漏洞在漫画里圆了”，难道是用这种方法圆的？不在剧情里圆，用文字设定解释也能算圆了？活久见。要说这样的漫画好，你们高兴就好……这让我想起编故事的高手古龙曾在小说里专门用了一段嘲讽编不圆故事的，“前面写主角吃饭把剑放在桌上，后面又写他拔剑，并且加个括号标注（因为他吃完饭又把剑拿起来了所以能及时拔出）”，哈哈哈哈，还得是古龙啊！当年我觉得这段就是讽刺而已，想不到今天居然真有人好意思这么写，还有人能闭眼吹呢，作者和读者都是地里的韭菜一茬不如一茬！

本作有没有亮点？有，“主动寻死来循环”的男主和主动干掉男主帮他循环的女主是个亮点（亮点主要指特色，不等于优点），前所未见。冷静，理智，有勇气。但是这可能同时也是个缺点，因为过于冷静理智得太不像人类了！不真实！观众也很难用真情实感入戏。对比一下RE0中男主即便完全明确了轮回的规则仍需要面对反复si亡的巨大痛苦和真实恐惧，这才是塑造人物的正确写法。当事人不可能将生死当作游戏，我知道本作给男主加一个“俯瞰”的设定是为了圆场，但是俯瞰别的事情可以，人类做不到俯瞰自己的生死，这本身就是败笔，会让人物显得不真实，他不是神，不应该有那种把灵魂完全从实际中抽离的定力。一般轮回系故事要着重表现人物在循环过程中的自我怀疑、互相猜疑、精神困境，人物通过自我挣扎、互帮互助，逐渐豁然开朗，这样表现人性为佳。一般先循环者说服后加入的伙伴也需要经过很多剧情和对话谈心，人物都有细腻的心理历程和转变过程，有个人成长线，但本作完全没有这些，都是一个复制记忆搞定，主角一顿简单热血的嘴炮，非同伴的路人甚至曾站相反立场的人都能迅速成为队友，太儿戏，过于浅薄，没有份量感。并且一些主要人物在前期没什么用，剧情过半以后才加入团队，这样整体结构显得松散。尤其是女二号，看起来是关键人物，剧情一直围绕“保护她”展开，但她本人至今都在状况外，只是负责暗恋男主、作SI和被保护，没见过这么“工具人”的女二号，她的影子都比她有戏。配角的个人故事也极简单，看的出来试图煽情，但因为太简短，观众还没来得及酝酿出感情呢就结束了，煽情效果也不好。所以说，本作在人物塑造方面也不行。

如果说不顾太多的理性逻辑，主要玩中二病吧，本作又不够带感，连《未来日记》都比不上。

在我看来这部作品只不过是想以轮回的名义演无脑青春、美少女与刀枪与番茄酱还有三角狗血恋的烂俗戏。作者有点才华但不多，虽然努力想靠堆设定叠buff钻漏洞投机取巧把故事继续下去，但在剧情方面依然显得捉襟见肘，更谈不上塑造人物和立意了，所以远远无法和前辈们相比。

有人说本作的重点是青春感情？可是这两方面它也没写好啊。莫名其妙的俗气三角，毫无理由的情感发展。还是那句，论青（中）春（二）和感（致）情（郁），它比得上小圆脸和海猫吗？还要捧这种作品的，玩笑仅限于发型！（一开口就是老轮回人了。）

而且评论区有人说的没错，除了轮回系的寒蝉以外，本作还有很多其它作品的既视感，影子有《影之宅》的痕迹，复制人有《致不灭的你》的痕迹，还有权力的游戏的对战，零零碎碎，东抄西凑。就算抄得巧妙，能否界定为抄且不论，起码这本身就是才能匮乏的表现。真有才能不至于如此。岛国还是注重原创的，频繁盗梗不是什么光彩的事。即便借了这么多神作的梗，最后还只做出这样的成品来，贻笑大方。

至于说“福利”的问题，我觉得重点甚至都不是“要不要抓着福利这一点问题来评判作品”，而是“卖福利证明了作者才能不够，自知凭故事无法打动观众，只能加这些偏门佐料”。不评道德，评才能可以吧？众所周知，轮回系一向是靠故事本身取胜的，落到卖福利的地步，说明故事不好。说实话，寒蝉也有伪后宫，石头门也有一男两女设定，也有个别宅男台词，在这方面都是男性视角的，可是它们至少大体上没有让人特别不适的感觉，加上故事超好，还可以接受对不对？这就是“度”把握得好，因为这些作品只是带了个设定，不喜欢可以忽略，不大有YY之类的情节，没有明显卖福利（伪娘不算的话，石头门可能就是为了避免女性不适把福利放在伪娘身上了），角色基本都在干正事。所以说才华出众的作者，高级构思都写不完，不会往作品里塞很多这种低级的东西，庸才才会。（这点是我最后顺嘴说的最次要的，和我前面写的其它点没关系！也不是我的重点，我的重点是前面的“故事不好逻辑不通”，谁会把重点写在这么后面用这么短篇幅？看到别人在掐顺便一说。少曲解。）

别嫌我话白，这种作品配白话评论就不错了。只记录个人感想，我不管别人，别人怎么看不关我毛事，谁也管不着我。有人没吃过好的，觉得这就是最好吃的，我也不拦着谁，但不能要求我也爱吃，因为我吃过绝品，曾经沧海难为水。没见证过往昔繁荣的小孩子别和我说，不在一个世界线上无法对话。

祝找我茬的一定会中招！喷子别来，全删，十年前的影评我都会清理评论区。最后一次，以后稍有热度的动画我也不会评。豆瓣已不是让人发表观后感的地方，而是各方粉丝抱团排除异己找茬掐架的地方。我写豆瓣本来为了自娱保存，不是写给别人看的！爱看看，不爱看还管我不让我写？“太长不看”的没人请你看！连这点字都理解不了，不说自己惭愧，还怪我字多？各玩各的都不行，不是一路人都来喷，影评不是自己写自己的还要逼别人和你一样？无论说好说坏都会被两头掐，没劲透了。好好的正经评论非要加一堆废话。不论说什么都要面对太多不许别人有不同意见的攻击，厌了。劣逼良的结果就是这样，我有再强的反击力也没有意义，不想为那些玩意拉低自己，世界就给败类吧，正常人撤入北极圈。

没惹任何人，先撩的还不让还嘴？评个动画，不好就是不好还不让说？还人参公鸡！暴露素质不以为耻反以为荣。说动画之前先做个人积点德！也不过过脑子算算时间再喷，喷别的还算了，喷什么小学生？看老番的是小学生还是捧无脑新番的是小学生？我这阅片量，我玩KID社的INFINITY系列的时候距离现在的小学生出生还有20多年呢！喷都喷不到点子上只会暴露智商。谁破防？什么叫“破防”？学几个网络词汇就一天天的满口这个，连自己造句都不会，只会复制粘贴，还觉得靠这些词就能占别人一嘴便宜。别人反击就叫“破防”？反击明明是防御强大的证明。隔着屏幕怎么那么自信判断别人“破防”？又是谁规定“破防”就“输”了？自己来找茬，稍微理他们就说你“急了”？文字能看出急来？没见过说话就这么快这么多的？除了急，世上还有一个字认“烦”都不知道吗？这种网络逻辑真的毫无逻辑，明显就是想攻击别人又吃不起反击的人编出来的，只要简单粗暴下个贬义的定义，把别人的“反击”说成“破防”，仿佛就可以贬低别人了，就像阿Q挨了别人抽还说别人是孙子一样一样的，污—名—化这套最好玩是吧？就是无脑跟风的，人云亦云，大家都说，说了这话就精神胜利了？看到这种网民我就更佩服鲁迅写底层人性之准，阿Q讨人嫌被人怼两句还在做梦自己抽别人了。网喷和峨眉山的猕猴差不多，稍微比别的动物有点脑子就得意忘形，但又没有达到能和人类交流的程度，所以那点脑子全用在使坏上，给点颜色就上竿子，自以为是世界主宰，以为人类真怕他们呢。

一、前言 偶然因素从朋友那边被安利到了这部动画作品，今天刚刚看完了25集的故事。作品中有许多触动我的因素，我也刚好可以联系一些其他作品，做一下简单的分析，算是作为观后感把。

二、相关主题要素 ①上京归乡主题： 指的是在日本作品中频频出现的以年轻人离乡上京（东京），与原本的社会关系脱离，因为一些原因返乡为背景的作品主题。本作品同样也是以主人公的独自外出去东京上大学，与初恋的冷战为背景；从和歌山的一个700人口的小岛去往3000万人口的大都市东京，从岛屿沙滩海洋到楼宇马路晴空塔的场景比较刻画也是一个十分鲜明的特点。此种刻画对于常看日本作品的观众并不陌生，我很喜欢的新海诚的作品也经常以此为主题：《你的名字》中日本乡下与东京的交错呈现，《天气之子》中主角离家出走来到东京，还有村上春树小说《没有色彩的多崎作》主角离开家乡的朋友小团体独自上京等等。 上京的背景正反映了日本的社会现实：少子高龄化，农村的空心化，人口往大城市的聚集；导致的农村地区的人口减少、产业单调（日都岛以渔业与旅游业为主）等。这也是本作品呈现的一个基本背景设定，特别是近年来疫情等因素对旅游业的打击，实际情况肯定更加严峻，我不免觉得作品原本指向的 岛民都被影子取代 的结局，是作者对于岛屿未来能否人口维系的一个悲观预言。 由此，主角的归乡才显得难能可贵。初恋的一则电话，就从东京回乡，回来不仅仅是个人，更是对原本社会关系的重建。通过前面不断循环的生离死别，此刻更加感觉出乡村社会关系的可贵。有别于大城市的原子化社会关系，农村乡村关系如费孝通在《乡土中国》里讲到，人与人的关系如水滴滴入水面展开的波纹一般相互交织，所以西餐厅的养父与姐妹、本地的警察、医生家的儿子、小卖部的一家人、神社的工作人员等等都有着十分亲密的社会联系，对于主角的归来充满温情与关怀。我认为这才是本作品的真正目的，以时空循环和神话为基调的呼唤回乡故事，期望打动岛外居民的回乡情绪。"快回来吧！这儿有充斥整岛的潮水声、热闹的夏日祭和对你牵挂和你心心念念的人呐！” ②与本体分离的影子 独立于本体之外的影子，这个要素有些触动我。最近刚好在重读村上春树的《世界尽头与冷酷仙境》其中就有关于影子的描述。主人公在作为里世界的世界尽头被剥离了影子生活，影子离开本体而一天天的虚弱了，失去影子的“我”也渐渐失去曾经的记忆与过去。而本作中的影子，是复制本体的另一生命体，继承了本体的肉体与性格，却有着对本体取而代之的自然意识，当另一个我将我取代，即使我消失了，另一个我也依然存在。这也许在暗示着每个人都有着与表我相对的另一面，与自己阴影面的战斗是关乎于自我存在的战斗。结局上，主人公的归乡与拯救，最终帮大家排除了被影子伤害的未来，某种意义上也是唤起了大家的阳光面，更体现了主人公归乡的重要性与作品的希望主旨。

三、后言 从精彩的故事里出来，审视自己的生活，现实的自己是无法选择重来的，当下的决定决定了未来的走向，对于珍惜的人，想见的人，想回的乡要及时行动吧。

夏日重现是四月新番里个人比较喜欢的一部作品。虽然片中有很多媚宅的元素，比如埋胸、露胖次，并且因为本剧循环的设定，在前两集还反复出现，让我有些生理不适。

不过，第一集结束后特别的片尾曲，给了我坚持看下去并写这篇影评的理由。

在男主第一次死亡进入循环后，片尾曲播放的是由摄影机拍摄的现实世界：歌山市·日都岛，二维的动画转为现实的三维，动画清爽明亮的蓝色基调，突然变成了犹如世界末日一般的褐色的画面，并通过数据损坏的效果又变成了黑白的画面，这突如其来的转变让我对作者后续的设计以及剧情感到好奇，为什么片尾曲是一个在现实世界拍摄的画面？片中的影子病又到底是什么？这篇影评我尝试带着大家俯瞰这座岛屿，解决这两个疑问。

片尾画面

注：影评更新时动画版大概更新到第17集，因为片尾曲维度的转化是动画版特有的，所以只就播出的动画进行讨论。

影子是一种特别的生物体，普通的影子只能附着在平面上，高级的影子则可以化作黑色的泥，变成任何形象和物质，比如人体、枪械、首饰。其功能原理就类似一个带有3d扫描功能的3d打印机加一个投影仪组合而成的“机器”，它的身体材质也像是3d打印的材质，因此可塑性极强。同时这个“机器”的扫描功能可以扫出人类或者物体的“数据”包括人类的记忆和情感都可以被扫描出，扫描的物体则可以无限的生成，比如扫描一把钉枪后，这把扫描的钉枪就有无限的钉子子弹的特性，打印生成的功能在一直运行。

在影片开始的葬礼场景中，就有一个闪光灯的画面和拍照的声音，这就是有台“机器”使用了扫描，然后通过把扫描到的“数据”共享给其他还没有打印身体的“机器”进行打印或者投影，在葬礼上男主慎平就是给复制的人。我们还可以注意到这台“机器”本身是没有“身体”的，是无实体的，影子只是一个平面上的生物，他只能投影出复制的数据，但高级的影子可以直接3d打印出数据。

闪光画面

数据在夏日重新中是一个非常重要的东西，在动画里所有的东西都是数据，人，记忆，情感，都是一种数据，这是一个关键点，在片尾曲中，我们看到那也是一个关于数据的画面，褐色的画面通过数据损坏的效果变为了黑白的画面。

同时记忆和情感作为数据也是一个有意思的设定，其实人的身体就是一个物质中介，连接着过去和未来，当我们在回忆的时候其实就是穿越回过去的一个地点，动画里掌握别人的数据就可以穿越回不同的地点，是一个非常好的设计，并且也只能看到拥有这段回忆数据的人的视角，并不是一种开挂式的穿越。

在动画第七集中，影子诗织说影子对人的复制是完美的，相当于是重生了。

影子诗织自白

我们在这里可以先想一下：机器-->数据-->身体，是否有一种熟悉的感觉？

这跟我们的时代是不是有一些贴合？

这不禁让我联想到了如今互联网巨头公司对人数据的侵犯，可能会诞生出真正的“影子病”。他们就像是一个巨型的“机器”不断地对所有用户进行扫描，利用各种监控手段收集他们想要的数据。

我们把自己的记忆和情感在互联网上宣泄，我们的数据越来越清晰可见，被服务器储存，他们再把这些数据喂给机器人不断的学习模仿人类，就像是训练影子人。比如OpenAI的“达利”人工智能已经可以把输入的文字变成以假乱真的照片，虽然还是在二维，但是已经从二维的文字变成具有三维幻觉的图片，这就像是夏日重现里的影子一样，本体还是二维的，但可以投影出三维的幻觉，为了足够逼真达利还需要通过不断在网络上观看大量的图像来学习，而如果有一天生物科技足够发达，达利作为“母体”就可以批量的生产我们的影子人。

影子就像我们的身体只是一个中介，当我们把数据导入这个中介，人将会得到永生。剧中朱鹭子的父亲就复活了她的母亲，这是一个极为危险的技术，机器可以对数据记忆任意的串改，获得永生的我们将可能舍弃更多的东西，朱鹭子的父亲就为了获得永生的特权出卖了所有的岛民的生命。

可怕的是，今天互联网其实就已经有一些“影子”了，随着人工智能技术的发展，那些不断复制生成的互联网水军机器人就像是由朱鹭子操控的那些婴儿影子，没有脑子只听从命令执行重复机械的行动。

朱鹭子操控的影子

在动画中，影子能轻而易举的战胜人类，化身成人类的身份并取代，这不仅是科技的碾压，更是对人类的超越。最初的影子波稻是一个神明的形象，她是一个机器母体，生产其他的影子。从目前的剧情来看，当她获得足够多的“数据”后，她便可以到另一个世界获得永生，类似于维度的升格。而我猜测她的能力，就是作为上帝可以打印出所有的东西。而片尾曲中对现实里歌山市·日都岛的记录和数据损坏的特效，其实也是为了暗示另一个更高维度的上帝——作者的存在，作者也如同影子。而这个现实世界里叠加动画画面的效果，以及接下来转换为黑白的效果，也表明着动画其实也是数据。作者把自己在现实生活中扫描并储存在记忆中的事物打印出来，再对这些数据进行想象加工，从而制作出夏日重现这部动画。作者是另一个母体，就像剧中的波稻是一个不同维度的生命，一个造物主一样的角色。

数据信息在新媒体时代是一种全新的产物，我们可以利用我们的数据去创造价值，例如制作动画、写小说，也可以在各种短视频平台上贩卖自己的数据（经历）来获得流量，甚至是夺取别人的数据进行加工来换取经济价值。在个体之外，也有大型互联网公司通过对个人数据分析来定制的广告推送算法以及在功能上无比逼近人类的人工智能。通过计算机的加工，一切的事物都变成了数字代码，在互联网上流通。

这也意味着某种意义上人类的进化方向其实就已经在朝着片中的影子的方向前进了，影子作为拉康所说的残缺的主体通过扫描复制其他人的信息来构成自己的主体，而现实中的人则复制粘贴互联网上的数据来构成自己的主体，残缺的主体只需要在家里通过互联网就可以获得补充，互联网就如同大他者的能指库，提供了大量的数据供我们吸收。我们的话语被互联网上的各种意识形态所绑架，无法认识到从数据获得的概念和现实之间的差别，因此我们可能对现实发生的危机事件无法做出确切的行动，而始终停留在互联网的数据交换的享乐中。

另外通过计算机流通的影像数据也并不是低于现实生活的呈现，而是对于另一个现实的现实主义化的呈现，就像夏日重现的片尾曲展现的画面一样，对于动漫中的歌山市·日都岛来说，片尾曲的日都岛是另一个更高维度的现实的现实主义化的呈现，而我们也将进入一个新的现实，一个新媒体时代。

😭整整追了25周的时间 日漫所体现出来的纯爱 勇气 相互扶持的友情及爱情真是太棒了！ 大结局慎平和潮在海边相见 伴随着潮起潮落 落日 晚霞 海风 BGM响起直接给爷整😭了

“别说10个，100个都买给你…咦？”“欢迎回来” 在夏日祭烟花🎆下完美结束

最后窗和澪在一起了吗？🤔#夏日重现#日漫

失恋ソング沢山聴いて 泣いてばかりの私はもう。

9.2

りりあ。 / 2022

片尾曲跟剧绝配！