冒名之肤

丽贝卡·豪尔令人印象深刻的导演处女作讲述了两个朋友的故事，其中一个选择以白人的身份生活。

在2021年拍摄黑白照片可能是一个美学问题。或者选择可以更有内涵——就像《冒名之肤》一样，这是英国演员丽贝卡·豪尔执导的第一部令人印象深刻的故事片，讲述了种族和自我在灰色阴影中的塑造。对豪尔来说，从镜头的一边到另一边，她也穿越了大西洋，来到了20世纪20年代的纽约。喧闹的爵士乐将成为主角，但开始的场景是一个优雅的餐厅，一位顾客，一位完美的金发女郎，认出了另一位同样优雅的顾客。两人在一阵困惑之后又见面了，显然是老朋友。对比一下孩子和丈夫的情况。直到第二个女人低声说:“他知道吗?”

他没有。很少有人这样做。根据奈拉·拉森1929年的小说改编，金发女郎克莱尔·贝卢(露丝·内加饰)实际上是“过路人”，她是一位肤色如此浅的黑人女性，选择以白人的身份生活。她刚刚遇到的儿时好友艾琳·雷德菲尔德(泰莎·汤普森饰)也路过，但只是偶尔路过——为了在种族隔离的曼哈顿方便起见。她的生活是哈莱姆上城区的一个中产阶级黑人家庭主妇。

由演员转为导演的作品的签名正在为演出腾出空间。传球也不例外。两位主演都很出色:Negga顽皮但悲伤;汤普森被种族、性别等一切因素所束缚。对于这两位演员的电影和他们的处女作来说，一些更棘手的事情——某种程度上的过度谨慎——也出现在了片头。即使考虑到不断的礼貌，这部电影在一开始也缺乏活力。但是当克莱尔重新进入艾琳的生活时，寂静消失了;细微差别和情节剧可能共存。对霍尔来说，这部电影是他个人的，是在了解了一个混血儿的家族史后拍摄的。她的处女作就像一张老照片一样，让人产生一种奇怪的催眠感，它既是一个关于美国种族的故事，也是一个更普遍的故事。

正如艾琳所说:“我们所有人都在冒充某种东西。”

2021年1月著名演员 Rebecca Hall在圣丹斯电影节推出了其首部执导电影：冒名之肤。本片改编自1929年 Nella Larsen同名小说。 Ruth Negga扮演的Clare 与老公以及两个孩子住在纽约 Harlem ，她在一次上流社会茶会中，认出老友 Reenie --女武神哦。。。。。呃，当时有色人种在茶会中并不受待见。。。。但是由于Reenie 肤色偏浅，被大众误认为白人，甚至其老公John (Alexander Skarsgård)始终认为自己娶的是个货真价实的白人女性。。。。

于是两个女人的交往具有神秘的味道： This sudden arrival does seem odd to Brian but soon he and his family embrace the sudden reemergence of Clare who practically becomes a part of their family. They are soon inviting her to their home and out to wild dance hall parties that take place during the Harlem Renaissance where they hang out with their white writer friend Hugh Wentworth (Bill Camp).

本片采用了黑白胶片来反映有色人种女性融入当年主流社会的艰辛以及来自外界的恶意。。。There’s a freedom and guilt to Clare’s ability to live a double lifestyle of sorts and a restrictedness that Reenie is dealing with internally with her friend suddenly reappearing into their lives.

当然作为艺术电影，电影语言略显晦涩、故事情节缓慢。。黑白画面也对普通观者并不友好， 如果对此类主题无感的可以让道哦。。。。

《冒名之肤》，是假借种族问题，描述所有人的事。五星。我们每个人都在假装，在努力向着更好的阶层挪动，模仿他们说话的方式，模仿他们生活的方式，模仿他们的价值观，也送孩子去最好的学校……内心里却根植着程度不同对这个不属于他们的阶层的厌恶仇恨和深刻的复仇感。有人不择手段进入了更高的阶层，然后终因从未得到安全感和归属感而想回归属于自己的身份认同。可是她已经回不去了，她想向下滑到原来的“故乡”，原来的阶层，可是她又已经侵占了这个原来阶层的别人的地盘，没有人能容下她，所有人都表现出更令人不堪的对她的对待，尤其所谓来自于更高阶层的极度伪善的人，他们可以关怀最底层，却极度蔑视冒充高阶层的底层人，其他人不论是表面上多么友善,甚至有人真的似乎理解她，最终都视她为一个外物，在利益相关的时候，首先抛弃她。她就是一个卡在出故障的电梯里的人，而电梯停在了中间层，有人这时候切断了绳索，让电梯掉了下去。然后只有她的消失才是她的归宿。她死于非命，死于宿命。人生只剩唏嘘。够吗？

就像戴锦华教授说的，“经由电影屏幕，望向他者。”了解 passing 的历史，是为了感受人类的共同命运。我们或许不用因种族而被歧视，但是今天各层面的歧视现象并没有灭绝，愿我们都能与他者共情，也能拥有不戴偏见看待他人的能力。Let's make the world a better place!

Rebecca Hall（丽贝卡•豪尔）的导演处女作，在很多方面都是有实践精神的，比如电影采用了全黑白摄制的方式，以及4:3长宽比的画面，同时也是美国少数族裔题材的电影，而导演本人是英国人拍摄美国历史小说改编的电影，光是这几个元素的组合就觉得挺有意思。讲述的故事可以看作是一对性格迥异的朋友在时代背景下的命运沉浮。

首先说一下，该电影简介有误， “这两个儿时的朋友在离别十二年的一天，在芝加哥一家饭店不期而遇》”，这一段完全没看电影吧，也不知道哪里抄来的。无论是原著小说还是电影，Claire和Irene都是重逢在纽约市的一间酒店/饭店，并且之后的故事都是发生在纽约市，主要场景都在曼哈顿岛的Harlem区，芝加哥只不过是交谈中提到Claire来自芝加哥而已。

但是我刚好是在芝加哥电影节看的首映，之后似乎会在院线以及Netflix上面播出。导演本人和一些剧组人员都有来现场，而且也是给导演Rebecca颁发Artistic Achievement Reward，电影结束还有一个Q&A环节，这个之后再细说。我主要讲讲对于电影的感受和一些细节的补充，虽然会有部分剧透但是不做剧情的叙述。

全片看下来，直观的感受是，新奇的同时感受到时代的悲哀，因为Passing这个词即使是英语母语的人比如导演自己都不知道还有一层意思是指较浅肤色的非裔人种伪装成白人和白人结婚并且隐藏身份生活，我觉得电影采用黑白也是对这种身份的一种隐藏。对于我来说也是震惊居然还有这样的历史存在，但是仔细想想也是情理之中，1920年代那时美国的非裔人群地位还很低下（顺便科普一下，马丁•路德•金的平权运动发生在1960年代），所以能以白人身份生活在当时也是一种生存之道吧。时代的悲哀除了Claire在最后死掉，同时也反映了那个时代背景下广大非裔人群的煎熬，在工作和生活中被区别对待，受到各种歧视，同时JC执法甚至可能随意剥夺他们的生命（吐槽一下，其实最近几年美国发生的事件似乎和那时候也差不多了）。很有触动，即使有些情节有拖沓的感觉，能感受到导演对这个故事的热情以及用心。

分析一下每个角色，顺便评价一下演技。故事基本围绕Irene的第一人称视角展开，包括其间很多场景里的杂音，都是Irene主观听到的，电影本身也在放大这方面的暗示。她是一个循规蹈矩安安静静活在非裔人群社会里的一个家庭主妇，有美好的家庭，两个孩子，一个“靠谱”的丈夫，住大house，还有佣人帮忙打扫和做饭。但是这一切把她局限在这里了，忽略了自己主观的感受，即使在我们看电影的时候一直似乎是以她的视角在观察，但是我们并没有看到她对于自己感受的表达，封闭了自己。她是一个有思想的女性，但是绝大多数时候她会选择把情绪自己消化不影响他人。同时每天重复一样的路径活动（导演在这里有刻意用运镜表达，每次看到她回家的画面都是同一个视角，感觉街道对于她来说就是一个平面的，像红白机横版过关的游戏人物一样）。这种思维的影响是，她对于孩子的教育也是不让他们知道外面的世界多危险，觉得他们还是长大了以后再告诉他们，在这一点上夫妻二人产生很大的分歧，即使他们的大儿子已经初中了。因为她不想破坏现在这个幸福的环境。演员Tessa之前让我印象深刻的是《雷神3》里面的瓦基里女武神，没想到在本片里的演出很出彩超出我的预期，但是相比Claire的演员Ruth的表现还是逊色了一些。

Claire是与Irene刚好相反的性格， 什么都是直来直往，想要的会努力争取，放荡自由。这个在第一幕两人重逢就已经暗示的很明显了，Irene先坐下了，Claire与丈夫之后进来然后Claire独自坐下，Irene觉得对方眼熟但是马上避开了眼神的交流，反而Claire发现Irene之后就一直盯着她看，这个时候两个人恰好对视了，Claire主动起身走向Irene，这个举动吓到了Irene（有一部分原因可能因为Claire的装扮更像白人所以她没有被Irene认出吧），然后Irene起身准备逃走，却被Claire拦住了，这下两个人才开始交谈。整个过程都是Claire主导的。之后的剧情，Claire也是继续发扬她张扬的个性，去参加舞会各种勾搭，她虽然身在白人社会但是内心孤独没有朋友，所以回到非裔人群的社群就特别开心，真是如鱼得水的感觉，大家也很喜欢她，包括Irene的丈夫Brian。最后也是她的张扬犹如一根刺扎在了Irene稳定的生活里，也导致了她最后的死亡。当然对于她的死，电影刻意回避了凶手的展示，可能是Irene，可能是她丈夫John，也有可能是她在身份败露之后自行了结。观众后来提问Rebecca这里也是这么回应的。就如我所说，这个角色应该是本片最出彩的，虽然主角是Irene，但是故事的中心似乎总是离不开Claire。据导演所说，Ruth看完剧本以后就跟导演要定了Claire这个角色，眼里放光的那种，所以Rebecca当时就对Ruth演好Claire很有信息。

Brian是Irene的丈夫，非裔。John是Claire的白人老公。Brian的戏份很多，包括和Irene的交心以及对孩子教育的探讨，以及后期和Claire的互动。看得出来他还是很爱Irene的，但是有些事情两人会有分歧，毕竟性格不太一样。Brian是不动声色但是内心有波澜的，当Claire出现的时候，他起初并不喜欢妻子的这个朋友，在深入了解之后，我觉得他渐渐被她的奔放吸引，也展露出来自己悸动的一面，也是为什么后来他和Irene在教育孩子事情上争吵。John的戏份很少，但是印象深刻，一开场Irene去他们家做客，当面对非裔人种的各种歧视，殊不知自己妻子其实就是。。同时也是一颗定时炸弹，因为他表现的那种仇恨随时可能撕裂Claire。当那一刻真的到来时，他的暴怒和仇恨一瞬间被点燃，间接或直接导致了妻子的死亡。但在最后看着跌落的Claire尸体时，却又表现出大男孩一般的后悔和无助。演员Alexander Skarsgård很眼熟但是想不起是哪部片，演技还是可以的。

另外还有一个重要角色，Irene的白人好友Hugh，在电影里是个睿智历经沧桑的老男人，和Irene会互相讽刺打趣，对很多事情看的比较明白了，他也是推动剧情的一环。演员Bill Camp也是老熟脸了，小丑里演侦探，后翼弃兵演给女主象棋启蒙的老清洁工，他在该片的演出我觉得也是非常精彩的。

最后聊聊Rebecca导演和Q&A。导演本人之前被大家熟知的身份是演员，有很多知名优秀作品，也和名导合作不少，诺兰的《致命魔术》，伍迪艾伦的《午夜巴塞罗那》，和德普合作演出的《超验骇客》，和卷福合作的《队列之末》，还客串过《钢铁侠3》里的植物学家，这些都是我看过的，但是也有评价不太好的作品比如《哥斯拉大战金刚〉（这个我没看，哈哈）。可能是这些经历让她开始打算走导演这条路吧，而且据她所说最近几年有很多坎坷，让她变得更坚强和睿智了，可能足够成熟来导一部电影了。

而这部电影的剧本选择，其实在13年前就开始了，二十出头的她偶然开始关心起母亲的身世，她问过她关于外公的种族，但是母亲给她的答案是，不知道。于是她开始尝试研究这方面的资料，她母亲出生在底特律，在她的印象中，似乎有提到外公可能是非裔，但是她妈妈也不确定。直到有一位白人朋友推荐她看了内勒·拉森的《Passing》这本小说，看完她就理解了为什么母亲对于外公的身份不确定，因为在当年，如果不是被发现，这种事情是不会放上台面来说的，谁也不想自己暴露身份吧？于是那时起，她就有把这部小说拍成电影的念想，她陆陆续续找了很多演员和导演朋友聊这个事情，但是没人看好她，觉得她人生阅历不够，拍这个不会出彩也很难有票房。因为小说本身也是很短的，大概90多页（据导演自己说），所以不好驾驭。而如今，她有更多的热情和阅历来完成这部电影。

我觉得这算不上是一部特别好的电影，但是是一部有厚度的电影，也有艺术气质，同时也是一部有态度和关怀的电影，对于少数族裔来说，缺乏被关注（当天美国非裔人群协会也有人来观影）。

4颗星。电影本身3星，加上其意义和影响给1星。

最后附上一张手机拍的不清晰的现场图

10.31 更新，好像豆瓣的电影简介会有人编辑，虽然我不知道怎么操作。现在的简介似乎已经被更正过来了。所以不要无聊的来喷我说简介有误，之前确实是错的。可惜我没有截图作证

观看地址： //www.znlove.net/index.php/art/detail/id/11.html

无论是小说还是电影，对于现代人，尤其是黑人和白人之外的人，本故事是能轻意勾起好奇心的。

黑白色调的选择，是一种必然。增加了可信度以及艺术感。

黑白与片场彩色图相比，效果也是显而易见的。

影片的开场与结尾，都拍得极为漂亮。开场，是一位稍微有些焦虑的女人，正在找地方避暑。结尾，则用艺术化的手法，纯视角地展现了一场白色迫害的掩盖与消弭。

考虑到还是会有人，阅读到这篇文章。所以先来段说明。

影片改编自写于1929年小说《白色通行证》，英文名为“PASSINT”，有通行证的意识，在这个故事中特指黑人冒充白人生活。小说由内拉拉尔森写就。知名演员丽贝卡豪尔自导自改，由两位著名有演员泰莎汤普森与鲁丝内伽主演。

泰莎和鲁丝二人，分别扮演在种族歧视最严重的年代的两位女人。一位是富太太克莱尔，一位是律师妻子艾琳。克莱尔是面部肤白如雪的金发美女，艾琳是同样可以冒充白人不被识破，是位黑发美女。

故事背景，是二十年代的纽约哈莱姆文艺复兴的鼎盛时期。两位都可以冒充白人生活的女人，过着截然不同的生活，她们是儿时好友，在一个只欢迎白人的场合里，偶然遇到。

故事因此而展开。

01克莱尔

冒充人生

克莱尔有着一个典型的帅气残暴的白人老公，老公由斯卡斯加德扮演。

她因为内心深处的害怕，而过得小心翼翼的生活。老公很爱她，但非常厌恶黑人。因为看到她肤色越来越暗，还给她取外号，叫她“小黑”。

其实，我们已经无从知晓，克莱尔冒充白人，是否有出于对丈夫的爱。事实上，在这个故事里，这段感情的真与假丑与美，都不重要。因为克莱尔，明显已经成在了一种无限接近于想求救，但求救无门的状态。

她的初次登场，完全是乐在其中的花瓶妻的形象，笑容几乎长在了脸上。

直到她看到了故人。

出于某种本能，这种本能可能来自黑人之间为命运共同体的本能，也可能是出于对儿时玩伴的了解。她们说着旁人听不懂的对白，完成了认亲的过程。

02艾琳

可以冒充却选择与同类在一起

艾琳离开克莱尔，回到家中之后，开始了明显表露出拒绝。不愿与克莱尔来往。她也拒绝回复克莱尔求再次相见的来信。她恨不得把克莱尔设置好友屏蔽。

观众能轻意从片中，看到她们身上的恐惧。这部电影其实是一部白人角色非常少的电影。俱乐部中出现的一些白人艺术家们，几乎已经和黑人亲如一家了。那是一个大家可以针锋相对而不用担心白人掏枪。

这也是克莱尔想要重新体验的状态。于是，克莱尔主动登门了。

克莱尔出现在了黑人，其实是一种非常非常冒险的行为。既可能给她自己带来危险，也可能会给艾琳一家带来危险。

你是否听说过，有些鱼儿会因到自己的出生地产卵。

克莱尔遇见艾琳，其实就是她内心找回同类的希望。

接下来，故事其实有些老套。

克莱尔因为出色的外貌，再加上金发小脸，几乎能在一切环境下，成为人群中的焦点。

她与艾琳重新成为了朋友。艾琳逐渐不再拒绝她。不仅是艾琳不拒绝，她丈夫律师安德烈，也不拒绝她。

艾琳安德烈夫妇和克莱尔，三个人相处得特别融洽。

克莱尔起初，感受到了艾琳的排斥。但她不放弃到了死缠烂打的程度。后来，她在孩子身上找到了突破口。她跟孩子们打成了一片，能偶尔帮艾琳照看孩子。

二人的关系才逐渐恢复。

克莱尔与安德烈，也走得越来越近。但那种看似尴尬的猜疑，全部来自于艾琳的视角。心理层面的展示，相对来讲，不算特别精准。影片中段的观赏性，相对一般。

直到最可怕的事情发生，影片开始从轻松到紧张，直接升级成了生死攸关。

我们几乎可以预见的是。影片从有色人种冒充白人在种族歧视为社会主流的年代生活，结局一定是身份被拆穿及其后一定会到来的惨剧。

帅气的斯卡斯加德再次出现，他就像一个正常的温柔的正经人一样，跟他眼里的老熟人打招呼。还像一个有教养的上流社会的熟客那样，面带笑容伸手示意握手。

直到他看到艾琳身边站着一位黑人女性。他瞬间变脸。

天使与恶魔的切换，其实就是什么都没变，变的只有他对同一种存在的认知。

克莱尔依然不管不顾地来到了黑人为中心的俱乐部。恶魔般的丈夫带着一副要杀人的面孔，闯入派对。

克莱尔在那一刻，得到了黑人社群的帮助。

她的生活发生了天翻地覆的变化。她以前是白人社群里唯一的有色人种，此刻，她与同类们站在一起，白人丈夫成了那个闯入者。

没有人真的会对白人丈夫做什么，除了劝阻，以及挡在克莱尔的前面。

但是克莱尔选择了另一种方式，来终结她的痛苦。

俱乐部的社交活动，因此而提前散场。人们纷纷下楼，跑去看安详地躺在草地上的克莱尔。

雪越下越大，白色彻底覆盖了一一切黑。这个故事，就此被掩埋。

我们看得越来越模糊，直到满屏惨白。