RRR

看完了南印导演S·S拉贾穆里的新作《RRR》,之前预告片刚出来的时候，里面一闪而过的白人女性镜头让我隐隐担忧他是不是也落入了《印度往事》那样的后殖民主义语境中，成片果不其然。比起夸张的开挂剧情，神话般不现实的历史呈现，这种话语上有意识或无意识的妥协让我担忧起南印电影的未来。 后殖民理论认为在西方对东方殖民的过程中，知识与权力密切结合，服务于殖民统治。在西方文学、电影、艺术等影响下，东方在现代化构建过程中逐渐认同和趋向于西方审美和价值观。这是军队武器殖民结束后的一种更温和也更隐秘的殖民手段——文化殖民。在后殖民时代，霸权主义和文化依附，西方和东方之间并不是平等的，而是存在着一种权力关系、支配关系。这种东方观念不断重申着西方比东方优越，比东方先进。在其指导下，曾是殖民者的西方找到了后殖民时期的定位：把曾经充满压迫与剥削的殖民统治美化成文明征服野蛮。他们并不回避殖民者的残暴统治，但这一定要由反派角色来完成。与之对应，必须有一个正面的有同情心和道德感的白人形象。这个白人，在情节的推动中能够保护东方人。 和《印度往事》一样，《RRR》中也有一个这样的白人女性形象。她善良、有正义感，对印度人充满好奇和同情心，与作为反派角色的残酷冷血形象形成鲜明的对比。西方采用此类设定，也是一种心理战术。它潜移默化地告诉观众，不要一竿子打死殖民者，殖民者中也有善良的人，这些善良的好人给落后愚昧的殖民地带去了文明先进，传播了爱和友好。这种话术是不是很熟悉？在故事的渲染下，观众会潜意识里接受这种告知，自觉站在非本我的立场，有意识或无意识地为侵略者的罪行开脱。而白人看到这类形象，也不会心生反感，因为这类形象满足了他们的骄傲与优越，迎合了内心深处对东方的俯视。东方还是那个他们想象中的作为“弱者”的东方，他们中有坏人，也有善意的保护了东方的好人。这种浓厚的殖民色彩叙事自诞生以来，仿佛成了涉殖题材的一条默认的红线，被源源不断地灌输、模仿和复制，越来越根深蒂固。 中国影视也不乏此类叙事。《南京！南京！》中创作者特意设置了一个充满歉意的日本人，《大宅门》中也有一个友好的日本人……明明直到如今，侵略者仍旧充满高傲与不屑，没有道歉也没有丝毫反思，但我们却喜欢一厢情愿地假定人家友好善良，有正义感有道德心，向往和平，并以此建构我们对于近代反侵略史的文艺叙事，一代一代在他者话语里乐此不疲。 殖民者中确实有一些没有亲手举起屠刀的人，但他们，都是冷漠的大多数，享受了前方杀戮者带来的红利与心理优越感。就像那个把食物丢在地上喂鸡一样施舍给中国孩童的殖民者一样，骨子里带着不屑、不尊重。虽然没有染上罪恶的鲜血，但也一样以高高在上的姿态俯视着一切，这不能称之为友好。

我靠这片子真的太爽了，爽到我想记录一下到底有多爽。而且还是我喜欢的歌舞片。

我就知道会是一个完美大结局不会让人遗憾的，所以很放心地看。

打斗场面血腥部分有点真实，所以看起来真的好痛，比如开头同胞内斗摔下岩石那里。

Bheem是可爱型的，Raju是帅气的，帅到我有时候会被他油到但还是觉得好帅。

IMAX还挺值得的，特效绝美，但是到后面了有的地方突然会觉得有点假。

R开头秀肌肉的时候我真的笑死了，这电影好多夸张到让人想笑的镜头。

肌肉大的人果然容易看着胳膊短粗，像霸王龙！

第一个很喜欢的镜头就是B跟老虎赛跑，从距离拉得很远开始拍，老虎越追越紧这两个对象就越来越大看得越来越清楚，始终在镜头两端。

B脸画森林战斗条纹跟一群猛兽一起冲出笼子的时候，R最后从一团火焰中化身为战神的时候。我都：wcnm真的太帅了。

这片子还是有很多前后呼应的地方的。

比如开头两个最强男人仅仅用手势眼神交流就救了一个小男孩的默契，最后也是两个人合二为一战斗的默契。

R爸从小教育他就算尘土飞扬也不能迷失自己的目标，呼应了开头他因为白人长官一句话生擒同胞，呼应了RB在舞会跳舞尘土飞扬。尘土感觉是个很有生命力很顽强的意向。

最bug的地方我觉得是B要被运去死刑的时候，R家族的长辈把小刀片塞给他，正好车一颠他就拿到了，这就算了为什么没察觉到他们是好人啊！

但是还是挺正常的，该发现敌情就发现，至少并没有把观众当傻子。

哭点是R为了保护B的妹妹Mali从后面射杀敌人，被B误以为他要杀Mali当时就一记重棍，后来被R的未婚妻Sita揭露真相。

其实拍摄手法演得都挺夸张的，推进慢镜头飞头发这种。但是一点都不出戏。

就是英国人一打就死了，但这两个最爽男人最后一个能拦住举起飞驰摩托，一个腿明明被打到不能动了还能化身战神，已经都不是人了。

一曲歌罢绘彩妆，两元买女狠心肠。

千里寻妹称牧羊，加官进爵追叛党。

一人勇杀兽中王，一人团灭一大帮。

你我桥上看风景，双双相约救儿郎。

牵手桥下美画面，漫步水中慢时光。

有缘千里成兄弟，有女一见不能忘。

不懂追女来相帮，派对相邀来赏光。

印度舞蹈虐西洋，三哥撩尽白皮娘。

笙歌散尽入闺房，兄妹相见泪汪汪。

为爱憨傻为妹狂，为追逃犯为蛇伤。

草根木炭解毒创，临别吐露真情况。

亲情友情难取舍，造化弄人狠砸墙。

重门冲破兽嚷嚷，驷马踏碎梦凉凉。

圣线一系恨缠绵，玉璧两分思悠扬。

回首少年蒙父训，人人手上一把枪。

基友被捕我升官，革命未成当自强。

皮鞭捆绑不投降，打你痛在我心上。

歌声更胜枪声响，毕姆不是代罪羊。

放你生还我入狱，十五功名全送葬。

巧遇弟妹知真相，誓救郎君没商量。

一出牢房就合体，顶裆撸枪不可挡。

丛林逃杀疗腿伤，角色扮演杀敌忙。

地母神赐弓箭长，拉胡神降天火光。

狮虎同林皆称王，暗枪只擦皮外伤。

骏马摩托迎炮膛，飞火流车炸营房。

蛇蝎美妇丑死相，暴虐总督惨身亡。

谁言子弹价更昂，一弹穿心羞英皇。

帝国黄昏落太阳，平安归来抱娇娘。

载枪载妹回家乡，载歌载舞大欢场。

①典型的南印度超级英雄爽片，只要丢掉大脑，就能获得极佳的观影体验。 ②在这里，您将切身领略到印度人民举世闻名的自信自豪，您将看到1920年代的印度青年在英国殖民者的舞会上大跳印度民族舞蹈，激起在场万千白人少女春心荡漾无限，总督侄女更因此芳心暗许，为此不惜背叛国家民族阶级。 在这里，您将看到两个身型魁梧粗壮的大肌霸在各种慢镜头大特写中反复瞎几把帅地华丽登场，看到主角双人组或是乱阵之中飞来飞去取敌将首级，或是连个滑铲都不需要就徒手干掉丛林巨虎，到后面干脆直接不装了摊牌了，神功护体化身罗摩，直捣总督府，彻底终结英国鬼子的殖民统治。 ③南印度电影无非是，神话剧，或者象征性地假装是历史剧or现代剧的神话剧。 ④作为「抗英神剧」，电影从头到尾极力渲染印度人民在遭受外族入侵时的愤懑屈辱不甘，用直白骑脸的方式反反复复地通过一颗子弹的算计挑动观众情绪，「士兵，你知道每发子弹的价值吗，它是在英国的一家工厂用英国金属制成的，它在一艘英国船上穿越了七大洋，当它最终到达你的枪管时，它的价格是一英磅，而你想把这一磅浪费在棕色垃圾上吗？」 我们看到主角A当众受刑受难，看台下群情激奋，人民暴动，一转眼街道空空如也，剧情一过，就无下文。我们看到主角B两代人忍辱负重训练游击队，为此不惜卧底敌营，密谋夺取殖民者的先进枪械，可结局还是双雄合璧你长矛我弓箭，神话光环加身横扫一切就完事儿了。 毕竟是个讲了千年英雄神话的地儿，你说人民史观？好像确实强人所难。 ⑤女主角们美得一如既往，也花瓶地一如既往。印度电影里的女人们大多站在村口满脸悲戚，哭哭啼啼地等着远方男人传来消息，暂时我形成了这种刻板印象。 ⑥印度人是务虚的好手，天下第一的辩经民族，所以我诚心诚意地看好印度电影，即使各种不合逻辑不合时宜，他们也一定能拍出人类瑰宝级别的优秀电影。 但结尾我还是想落回那颗在1920年被反复提及的子弹，有趣且略带讽刺的，时至今日，印度仍然无法完全自主生产子弹。

1.印度的人口确实也是太庞大了，而且还无知，加起来就是巨大的可怕。

2.一夫当关万夫莫开，印度神强。

3.真是每一帧都充满了节奏感。

4.那个跨越种族的一见钟情是不是太仓促了点？

5.印度人恨英国人，估计只比我们恨日本人差那么一点点。

6.在大桥上两个男人相互招手的那一刻，我就觉得他们相爱了。过了一会儿，他们果然牵手成功了。

7.印度电影竟然也把两个男人拍得如此浪漫。那个英国女的绝对是第三者插足。

8.印度的歌舞情节，太让人共情了，真想自己也会舞蹈，然后混在那些整齐的节奏中。真是一个舞蹈一个文化感染力。

9.他们，如此相爱！

10.打戏太帅了，水火交融那一段简直神来之笔。

11.比琼瑶剧的误会转折还多，眼泪流的比琼瑶后期剧强多了。

12.印度神配乐总是恰到好处的振奋人心。

13.印度的演员真是太辛苦了，能歌善舞的，还一个个身上长满了荷尔一部宏大的制作，展示了亚洲宝莱坞的实力。唉，就不哀叹咱们自己了，除了不会用心搞创作，其他歪门邪道的一样不落蒙。

14.，拍片洗钱，一部戏挂十几个编剧挖主体编剧墙角打击创作，导演制片人副导演到处揩油，大佬天天忙着上市，演员挣钱主业直播综艺刷脸等等，无药可救。我等电影观众，只能隔墙观影，怒其不争了。

散场吧，把垃圾带走。

RRR，本来是指Rajamouli、Ram Charan、Rama Rao（即导演和两位主演的名字），英文名写成Rise Roar Revolt，泰卢固语是Roudram Ranam Rudhiram（意思是Fierce Death Blood），我来给硬拗个中文版的吧：燃、绕、荣。

“燃”当然是指看得爽。开场不久就一挑好几百，后面大桥救人、斗舞、万兽出击、直至大结局化身罗摩神，高潮迭起根本停不下来。三个小时打打杀杀唱唱跳跳包你忘掉烦恼，各种造型摆的让你目瞪口呆自叹弗如，印度影史最烧钱电影名不虚传，看完有种两集连放的错觉绝对值回票价。

“绕”是说故事真能编。拉朱和毕姆都是真实存在的抗英领袖，但并不认识。导演幻想出两人并肩作战的架空历史，用分久必合久必分久必合的抓马（当然故事细节不易细抠）、基情和家仇的交织、印度电影惯用的马萨拉大杂烩，虐你撩你没商量。如果非要拿国产片打个比方，就相当于吴宇森执导的黄飞鸿和叶问联手团灭八国联军吧。

“荣”是致敬泰卢固电影。虽然说泰卢固语的人只占印度人口的7%，但以安得拉邦的海得拉巴市为中心的“托莱坞”近些年颇有赶超“宝莱坞”（主产印地语电影）之势。他们有世界上最大的影视基地，有吉尼斯认证的参与最多电影的导演、演员、和歌手。他们尤其爱拍史诗片，比如本片和本片导演的另一部《巴霍巴利王2》均位列印度影史票房前三。

当然，如果说到主题，以及极端脸谱化的人物，本片就是妥妥的无脑抗英神剧了。事实上的确有人指责本片宣扬印度民族主义，且有贬低少数族裔之嫌（如毕姆代表的贡德人）。但谁让人家拍得好看呢。反正这年头白人做反派也是政治正确，于是本片一下在欧美吸粉无数（金球奖最佳外语片提名、最佳歌曲得主）。