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详细剧情
长篇影评
1 ) 这其实是个比少年Pi更考验信仰的结局
对Geoffrey Rush大叔，有这般信任。所以趁着该片下映之前，穿过几个街区，顶着雨，特意去到odeon看。倒是没想到几乎是满座。那一墙的私家收藏出现时，影院里一致地倒抽气声。
着实在太美。
那些都是女性肖像。但剧本里有句台词非常不妥：Billy说「就算我搞砸了梵高那桩竞拍，你也没发过这种疯」。从男主收肖像的品味来看，他不似梵高爱好者。那一墙女人们，有个普遍特质——神秘。因她们的眼神、微笑、沉吟，你会想要知道：她们究竟在想什么？
Virgil Oldman，这是男主的名字。所以打从一开始，我们就晓得这事不会好了。
如果有同学不大清楚这些欧美佬玩的典故：Virgil就是我们中学课本里的那个「维吉尔」，古罗马诗人，英语「处女」的词源（传说他是基佬，所以……你们懂的），Maecenas（中学课本里的「梅塞纳斯」，是「艺术保护人」的代名词]）的好友。
后面再加上Oldman，这事情绝逼不会好了。导演生怕有人还看不粗来，各种背景音乐提示观众「这是个局是个局是个局局局局局」
Claire的身世与病症就是一股子「小说」感扑面而来。加上对面酒吧的那个数字味。观众妥妥地知道——男主最后要人财两空。尤其是吸脚趾那场戏，如果是我布的局，大概我就要对剧本发疑——这戏会不会太明显太超过了一点？
问题是，为毛男主，狡黠、世故又暴躁的鉴赏家，会义无反顾地跳进去？
在《她》的观后感后，回复某小伙伴说是那部片子所探讨的人类情感之需求不过就是「白天能让我笑，晚上能给我操」这种生理level而已。相较之下，这部以old为题的影片反倒更为深入。
一旦深入，小清新和小美好就不复存在。我们需要直面的是这样一个问题：当我们谈论「爱」时，到底有多少是真挚的，又有多少是在copy自己所见所闻所知的故事，有多少是来自于我们内心的渴望向往，而这些渴望向往又有多少是自发的——那些机器零件保证男主定期去会小哥，从而被受到小哥多姿多彩的感情生活的刺激。
就是这么复杂的人心，却又如此容易把握。Billy几乎把男主玩弄于股掌之上。对他的心理性格操控自如。这像心理战就跟影片的「局」一样丝丝分明，欲摛故纵。七擒孟获的孔明先生必然也是恋爱界的一把好手，难怪能泡到老师的明珠<--呃，好像有哪里不对……
然而，就是这么一个打从开始我们就能预料结局的故事，又有一个最悬疑的结局——你们说Claire最后会出现么？她说的那句「我爱你」是真心的么？
男主角是个old-fashion的人。着装、趣味、行事甚至连生平都颇似百年前的人，倒是不愧了他的姓氏。于是他飞到古老的城市，坐在一间以「时间」为题的餐厅里，在一众机械表的包围下，等待那个曾说爱他的人出现。
而长得颇有古典美也颇有些公主病却被设定为80后的女主角，最后会出现么？
这只怕是个比少年Pi的两个故事更为考验信仰的结局：你信人间有真情人间有真爱，发乎内心震撼灵魂，不求原因不讲逻辑，金风玉露一相逢便胜却人间无数么？
咹？
PS：影片中出现的雕像、画作、家具等类，都美到令人尿失禁。姐特别喜爱那副《渴》。怎么能搞到这些作道具的……
2 ) 艺术，生活的残片，聊以自慰的梦
当我第一次看到米诺斯的维纳斯时，我感觉她很美，无论是那个身姿，带褶皱的纬纱，裸露的上半身，都让我觉得她很美。可我并没有惊呆，因为她总给我一种意犹未尽的感觉，一种残缺的映像，一种似乎可以补充什么东西，却同时又会因此丧失更多的恐慌。那个时候，我深深的为自己感觉到空虚，因为我无法把艺术当成我的全部，而只能把它作为生活的填充。似乎我会投入巨大的热情，同时从中寻获巨大的热情，但最终这热情终究会沉寂在更加巨大的时间齿轮中。这也是这部电影给我的感觉。 每当面对一件艺术品，一部小说，一个电影，我都会忍不住去揣摩其中的意味，而忽略了我自己对于他的感受，我总是想要看透创作者的心思，却忘记了自己的情感。所以就让我试着这样来读这部电影：它想要表达什么？似乎这并不重要，重要的是我感受到了什么。 神秘是维持生活激情的重要动力，生活、爱情、艺术，一切的魅力或许就在于此。它们通过时间的流逝，像是细密的沙子，一丝一毫的悄悄的曝露出自己的真相，它们始终让你渴望寻获更多，似乎永远无法满足，尽管也许最后，你发现自己得到的如此之少，但是这个过程却如此刻骨铭心。这或许就是宇宙以及生命最本质的真理，缓慢流逝的东西，能持续更久。就像是这部电影中的老绅士与年轻女士之间的相遇，从透过电话交谈，到隔着门交谈，到透过小孔看到她的眼睛，到假装离开实际留下来看到她的面容，再到第二次窥视看到她的隐密地带，然后面对面的相见，走进她的房间，带她走出禁锢的世界，然后带她走进自己的世界，肌肤之亲，最后，在渴望面前看着这一切凭空消失。这是多么奇妙的一场梦。 当我们爱的时候，我们看不到，也听不到外面的世界，我们的眼里只有眼前这个人。我们只关心这个人，超过我们自己，超过世间的万物，超过我们钟爱的其他事物。爱情，也许是最完美的艺术品，它看似是对方给予我们的，其实是我们自己编织的梦境，因为我们沉浸其中，无法像鉴别一件艺术品时，发现那埋藏在表层之下的艺术家的自我的艺术敏感性。 我多么想要拥有一间那样的密室，挂满众多女人的肖像，我把自己埋进沙发里，用目光滑过她们每一个人，她们不说话，不走动，甚至没有眼神，但我能看到，在我看着她们的同时，她们也看着我。于是我以为，当我爱着她们的同时，她们也爱着我，这是我自己编织的美好的故事。但这并不是生活的全部，远远不是，生活不是一个会说话的机器人，它带有自己的温度，所以，沉浸在密室里，远不如沉浸在一个真实的女人的世界里迷人。我带她走出自己的世界，也让她带我走出我自己的世界，把我们的世界交织在一起，在这个时刻，我感觉自己拥有了一切。但是，当我失去这一切，我想寻找回来的，或许只有她。 原来爱情只是一场骗局，它什么都没有留给我，只留给我那些我自己曾经否定的东西。就像是那幅画，那幅否定过的画，那画的作者，用文字留下一个心碎的真相，从今天开始，我所能看到的，只有这个真相，而看着我的，也只剩这个真相。我愿意相信，她说过的爱我的话都还在保质期之内，尽管她已经不见了，我不愿意相信这只是一个骗局，一个掠夺其一切的刽子手，一场对于神秘的谋杀，一个彻头彻尾的诡计。于是我去到那个遥远的地方，那个她曾经讲述的地方，我发觉一切都是真的，故事里的事，都是真的，那拥有钟表的楼，那名叫日与夜的饭馆，那个故事变成了现实，可我却再也没有找到那个讲故事的人。 从这样一部电影中，我很难找到完美的东西，就像是我面对断臂的维纳斯时一样，我感觉它很美，却没有被惊呆，我想要捏造一些聊以自慰的剧情，却害怕它会破坏这故事本身。当一部电影被标记为悬疑的时候，或许它早已丧失了悬疑的意义，但它的美妙之处在于，我还愿意跟随着那缓慢的时间溪流漂泊下去。 那间密室，或许是我们留存美丽的内心艺术品的地方，我把它们锁起来，设立重重关卡，然而只需一个人，就可以将那个地方变得空空如也。此刻，我再也不关心那个内心的空空的房间，而只关心带走这一切的那个人，在这一刻，我发现原来世界很大，大的超出了我的想象，而我，很孤独，孤独的只剩下我自己，陪着那平庸无奇，却又令我错愕的真相。 我曾经爱过一个人，你若问我她美吗，我会说，我的情感坚定的让我认为她是世界上最美的人。她超过一切的艺术，恒星，以及宇宙，我会选择她，然后抛弃一切。但世界的真相往往与此背道而驰，生活只留给我一个会说话的机器人，它终日重复着一句话，以至于我已经无法再听到它，而带走了我本来应该拥有的。 在巨大的时光面前，我的心死了。最后，我呆坐在那名叫日与夜的布满齿轮的饭馆中，等一个人，我还未走到结局，但或许，这个人，永远也等不到了，就像是生来就成为了一个孤儿，似乎孤独的死去，对于我而言，最合适不过了。 请原谅我以第一人称写完全文，尽管这部电影的主角不是我，而我也没有经历这样的生活，但在观影的过程中，我发现了自己与这部电影的共鸣。 门里有什么？门里什么都没有了，除了回忆。门外有什么？门外什么都没有了，除了世界。代替艺术的，是生活，代替生活的，是故事，代替故事的，是梦境，代替梦境的，是真相，代替真相的，是孤独的虚空。 全文完。
3 ) 总有一些疯狂的事可以把虚假遮挡住
评论含剧透
男主角，拍卖师，杰弗里·拉什饰 ，一个有钱有品位懂艺术却性格古怪且有洁癖的中年大叔。他很能发现美，特别是对于女性，（所以他的收藏里面全是女性的画像）但是性格古怪，傲慢，一直不懂得与异性交往，电影前半段一直的铺垫，包括他从电话拒绝人的态度，把送女主角的花丢的一地。
女主角，一个需要卖家当的女人，西尔维娅·侯克斯饰（当然这个是她的老千身份）。不能见陌生人，见了会晕（说实话，我第一次看到有这个病，|||－_－），而且性格有些竭斯底里...我感觉女主角真心可以，有惊艳的感觉，但不是她的功劳，而且导演托纳多雷选角的正确。
男配角，应该算是艺术品修复师，吉姆·斯特吉斯饰，是一个懂得艺术的帅哥，热爱艺术，同样是个花花公子加老千。
男配角二号，唐纳德·萨瑟兰饰，男主角的合作伙伴，是一位画家，（那副女主角的画像就是他画的，女主角是他的模特，)心里怀才不遇，觉得生活赋予他的太少。（他是老千的老大，电影后面有提）
影片的过程就是女主角加男配角一起片男主角的过程。这样狗血的情节，看了影片30分钟的人都能猜出来。但大多数看过这部影片的人都会认为这是一部很不错得电影，原因在于剧情，悬疑外，本质这是一部爱情片，至少导演是这样拍的。
很多朋友看完这部影片后，会觉得女主角是个骗子，却不会恨她。因为她爱上了男主角。
男主角从送花，送衣服，送化妆品，送戒指，如何和女性相处，应该说什么，应该做什么都是男配角教他的，本来相安无事，骗局就像排练一样轻松。但人性总是奇怪的，特别是感情，别人真心对自己好，人总是是能感受到的，所以女主角犹豫了。
一起吃饭的那场戏（男配角在雕像后面的那场)，男主角讲了自己的经历，讲了他为什么会爱上了艺术，末了，女主角问了一句，在互联网上读过一篇文章，“假的上面也是会有一些真实的东西”如何理解，实际上是在讲她心情的矛盾。（男配角在雕像后面当时很害怕她把实情说出来，表情上能看到，）后面女主角消失了的那段时间，我更倾向于她不再愿意欺骗男主角，选择逃避，后面男主角被人袭击，她是真心的对男主角的关心。最后在男主角的画屋里面抱着男主角，说，“无论以后发生什么事，我都是爱你的”，所有的这些都暴露了女主角的内心世界。
另外那个机器人，男主角看过后，我相信他已经意识到了是赝品，有怀疑，却没有说出来，在女主角失踪时，把疑问问了男配角二号（白胡子那位），他认为是他们感情出现了的问题。这样就引出了电影的主题：人类的感情就像艺术品，也有可能是，怎么说....假装出来的，它们像真，可能却是假的，--什么都可以假装出来，喜悦，痛苦，仇恨，疾病，痊愈....甚至是爱。
最后导演在结尾把男主角放在警局门口，让他自己做选择，最后男主角还是跑到了女主角所说的欧洲最好的餐馆DAY AND NIGHT 等她出现。导演并没有直接说出女主角的感情，而是让人去猜想，给出了观众选择的权利。爱是虚假的，时间能治愈一切，（所以那家餐厅叫DAY AND NIGHT），或者说爱是真实的，哪怕再痛苦，毕竟爱过。
PS。配乐很不错.。
4 ) 扒一扒Oldman那些迷人的收藏品（一）
（首发在微博号LadysSalon～此处为转载～）
这部电影对于一个艺术史爱好者来说，简直是一场视觉的盛宴！！！
从最开始，我就是奔着简介里男主的female portraits collection去的。最后也没让我失望，当Oldman打开隐藏在衣帽间后的暗室，当那密密麻麻铺满三面高墙的画作映入眼帘时，那一瞬间的心情现在回想起来，大概只有一个词可以捕捉。
“breathtaking“！It's really breathtaking！
啊啊啊什么电影情节，什么貌美女主，通通靠边！
我的全部心神都被这些portraits所占领。
虽然电影里的Oldman是个性情孤傲作风古怪的老处男，心理问题一大把一大把，然而有一点我非常欣赏。
Female Portraits多美啊！只做关于这个topic的collection多棒！
他干了一件我一直想干的事情：收集那些美丽的female portraits！（虽然在剧中，对于他这样的老人来说，这样的做法稍显creepy。。。）
由于portrait在整个painting's hierarchy里头等级最低，大牛们都不屑于一生只专注于画肖像画，特别是女人肖像画。。。
但是我喜欢啊！非常非常喜欢！喜欢Franz Xaver Winterhalter, 尽管在殿堂级的艺术世界里他不够格，被那些犀利的critics嘲讽一生就画画肖像画，没啥代表的historical painting。。。
但是——他笔下的女人简直美的风华绝代，自带柔光！技能绝对碾压美颜相机好嘛！！！
至少在portrait的世界里，他绝对是最懂女人心的男画家，之一。
Oldman的品味也是不俗（不如说是导演的），在collection里一口气便上了winternhalter的四幅大作。
在这以场景里出现的分别是winterhalter的portrait of princess Pauline Metternich（最左）和portriat of Countess Varvara Alekseyevna Musina-Pushkina（中间）
这位Pauline小姐出身奥地利的政治贵族世家Metternich，她的父亲是奥地利举足轻重的政客——首相Kelemens von Metternich。
在丈夫驻法国宫廷期间，她与法国尤金妮皇后成为了好友，两人同样喜欢时尚，引领潮流。
据说当年Sisi公主要为在匈牙利的加冕典礼准备礼服，还特意去咨询了Pauline的意见。而Pauline则把被后世称为“高定之父”的Charles Worth介绍给了她。Sisi那两套十分出名的裙子，一套加冕礼服和一套白纱坠金色星星的裙子，都是Worth的杰作。
而Worth本人的成名，就是靠着Pauline的慧眼识珠。
接下来是他为俄国沙皇亚历山大二世的妻子，皇后Maria Alexandrovna画的肖像画。
原稿在此👇
(不知道为啥每次图放了就是显示不出来。。。绝望）改放链接
portrait of tsarina Maria Alexandrovna
以及最后只露了一个角然而我依然能捉到你的portrait of Princess Elizaveta Esperovna Troubetzkaya
而在Princess Elizabeta的旁边，就是大名鼎鼎的Diego Velazquez的作品。
事情就是这么巧，这幅Velazquez的作品我之前并没有学过，我之前上课学的都是他比较有名那副众人皆知的Las Meninas，看过他给西班牙皇室画的各种肖像画，唯独没有下面这一幅。
但生活就是这么富有戏剧性，上个礼拜，我愉快的溜达到Wallace Collection里去，欣赏到了下面这幅The Lady with a Fan
顺带在Wallace Collection里，我还看到了这一幅，躲在展厅的一角，但是因为我特意细细研究了下女人那精致繁复的三层拉夫领，所以才能在电影里头敏锐的一眼认出。
经典的17世纪荷兰流派的作品，实物细节细腻到惊人。
电影里她被挂在右侧墙的角落
意大利
当然，论起女性肖像画，意大利的那些noble lady是不可能不上镜的。
况且论资排辈，Titian这位master中的master怎么会服输。
他老人家服务于欧洲最有权势的家族，碾转于西班牙，奥地利和意大利宫廷，留下不少笔墨。
他比较有名的female portraits里有专门给号称文艺复兴第一夫人的Isabella d'este画的两幅肖像画，不过电影里并没出现在Oldman的收藏中（看来老头还是不行啊）
但是Isabella d'este 的女儿Eleanora出镜了。正是Titian的作品。
电影里那幅只截取了原画的一部分。下面是全图。
同一场景里还出现了Titian的另一幅Violante～
画中女人一般认为是文艺复兴时期另一位很有名的威尼斯画家Palma Vecchio的女儿（这位老兄也是有点生不逢时，虽然有才，然而同时代简直可谓是星光熠熠，Titian，Raphael等等）
而在这幅Violante的下面，便是前面提过的Isabella d'este，这位才华横溢，引领Florence时尚潮流的第一夫人，一生中可谓非常讨厌的一位noble lady的画像。
可以说是情敌。毕竟她勾搭上了她那花名在外的丈夫，虽然这段关系无关于爱，只是肉欲发泄。
这位noble lady算起来，还是Isabella的弟媳。未出嫁之前，便已是艳名远扬，是出了名的貌美如花，倾国倾城，据说连自己的亲兄长都拜倒在那石榴裙下。
Isabella出生高贵，才华横溢，穿衣打扮样样在行，妥妥的贵女，什么都好，唯有一样——
她并不漂亮。便是她资助的那些artists，每日高歌称颂着他们敬爱的lady多么多么气质超群，端庄大方，也没有昧着良心给他们的patron冠上“第一美人“的雅号。
这个称号只能给予另一个人。
Lucrezia Borgia。
教皇亚历山大六世的私生女，野心家Cesare Borgia最宠爱的妹妹。
高傲的Isabella从一开始便不喜欢Lucrezia，以至于毫不留情的拒绝了Lucrezia每次抛过来的橄榄枝。
她们最终没能做成朋友。
这样故事一大堆三天三夜也八卦不完的Lucrezia怎么能逃的过Oldman的魔抓？！
Oldman收藏的这幅Lucrezia Borgia是Bartolomeo Veneto的作品。
意大利有名的家族，除了老牌埃斯特（Este）
还有后起之秀美第奇（Medici）
势头一度超过Este，以至于有了“没有美第奇，不一定没有Renaissance，但至少这个Renaissance不会是现在这样”的说法。
Oldman的收藏里也包括了三位与Medici家族有关的女人。
她们便是Maria Salviati，Eleanor de Toledo和Maria de Medici。
Maria Salviati是第一位托斯卡纳大公 (Grand Duke of Tuscany) Cosimo I de Medici的母亲，Eleanor de Toledo则是Cosimo的妻子，而Maria de Medici正是Eleanor和Cosimo的次女。
Maria Salviati其本身便是Medici家族的外孙女。
她的母亲Lucrezia是赫赫有名的洛伦佐（Lorenzo the magnificent）的长女，嫁到了Florence古老的贵族家庭Salviati，生下了Maria，而Maria又被嫁回了Medici家族。
Cosimo能成为下一任Medici家族的掌权者，Maria功不可没。这个聪慧的女人巧用她的家族关系，让她的儿子Cosimo，本来只是个旁支之子，成功的登上权力舞台，成为主角。
接下来是Cosimo身边除了Maria之外，最重要的女人——Eleanor de Toledo。
由Agnolo Bronzino所作。Eleanor来自西班牙一个很有权势的贵族家庭——阿尔巴家族（House of Alba)
她的加入，为Medici这个商人出身，起于微末的家族增添了蓝血。
而Maria de Medici的肖像画则被挂在一个很忽略的地方
这幅肖像也是出自Bronzino之手。
关于画中主人公是谁颇受争议。通常被认为是Maria de Medici，但也有学者认为应该是Maria的同父异母的妹妹Virginia。
除了Este，Medici，意大利还有一个家族也是不容忽视。
这个家族是雇佣军（condottieri）出生，大本营位于米兰，通过强悍的军事力量，在visconti家族之后，家族世袭米兰公爵的头衔。
下面左边画中的这个女人，便是出自这个家族，House of Sforza。
她叫Caterina Sforza，是米兰公爵Galeazzo Maria Sforza的私生女。
是一个在那个年代，以强悍能干闻名的女人。
套用她自己的话来说
Se io potessi scrivere tutto, farei stupire il mondo（如果我将我的生平写成书，它将震惊世人）
不愧是雇佣家的小姐，彪悍的人生不需要解释。
如果有人看美版美第奇家族，就会发现，里头的Caterina就是个相当厉害的角色。
此画由Lorenzo di Credi所作。
最后一幅想提的意大利文艺复兴时期的作品，是这幅——portrait of Lucina Brembati
是Lorenzo Lotto的作品。
Lotto以善于在画中隐藏信息而闻名，这幅画也是如此。处处藏有隐喻。
其中之一便是，画中的Lucina，是个怀着身孕的女子。
而左上角的那轮弦月，刻有小小的“CI”字样，则暗指了她的名字，“Lucina”。
而她的家族徽标，则被Lotto巧妙的安排在了她左手的戒指上。
西班牙
没有想到会在Oldman的collection里看到这个女人。虽然有关她的肖像画确实多。完全可以理解。毕竟她的出生是这样不凡，可以说是贵女中的贵女。
她来自于欧洲最有权势的家族，出生的时候，正是这个家族最鼎盛的时期，还未见日后的没落，所以一落地，便可以说是被裹进了锦绣堆里；
她是西班牙和葡萄牙的公主，奥地利的女大公，拥有一堆尊贵的头衔，与欧洲举足重的人物有着千丝万缕的关系；她的父亲是欧洲当时最有权势的男人之一，拥有幅员辽阔的帝国，而且——
他是这样疼爱这个女儿，从她甫一出生，便喜悦万分，说这个女儿的诞生远比一个儿子的诞生更让他满足；他让她受最好的教育，给她写信，落款“爱你的父亲”；
她也是他最委以重任的女儿。她是唯一一个被允许协助他工作的孩子，帮他分派信件，将意大利语翻译成西班牙语；
她被父亲任命为尼德兰总督，即使婚后，依然维持着与父亲的通信；也是她，在她父亲人生的最后三年里，陪伴在他身旁，照顾他。
哦，对了，她是Isabella Clara Eugenia, infanta of Spain and Portugal, 婚后因为了丈夫，同时也获得了Archduhess的称号。
她的父亲，便是那个曾经的海上霸主，Philip II of Spain（菲利普二世），Isabella是他与第三任妻子——法国瓦卢瓦王朝的伊丽莎白公主，的长女。
电影里Oldman收藏的，是Flemish画家Frans Pourbus the Younger为这位西班牙公主所作的肖像画，大概也是关于她，最有名的一幅。
（图不知道为啥显示不出来，改放链接）portrait of Isabella Clara Eugenia of Spain
她的人生，便是这样，花团锦簇，灿烂辉煌。
一生中要说有什么缺憾，大概便也是，为等与那不靠谱表兄鲁道夫的婚约整整二十年（对方才说他终生不婚），生生拖大了年纪，过了生育的年龄，之后也未能与丈夫有一个孩子。
便如同大多数皇室贵女一般，日子看着如花隔云端，但内中冷暖唯有自己才知道吧。
法国
除了Isabella Clara Eugenia，Oldman的藏品中还隐藏着另一位皇室贵女。
偏于一隅，闪的又快，好不容易才截图了下来。
她来自法国Bourbon王朝，外祖母是法国国王路易十四与曾经他最爱的大美人蒙特西潘夫人的私生女——Louise Françoise。
在众皇室公主中，实在是不算太高贵体面的血统。
不过感谢她那宫廷中颇为活跃的母亲和外祖母，她嫁的不错，丈夫是奥尔良公爵（Duke of Orlean）Louis Phillippe I。Orlean是由路易十四唯一的胞弟奥尔良公爵菲利普创建的家族分支，是在法国继波旁家族之后，第二尊贵的家族。
她便是Louise Henriette de Bourbon，出生为Mademoiselle de Conti，嫁人后是Duchess of Orlean。
她的这幅肖像画，由鼎鼎有名的Jean-Marc Nattier，此人最喜欢将皇室贵女cos成罗马希腊的各路女神，这幅给Louise Henriette的画像自然也不例外。她被绘成了青春女神Hebe。
就是下面这幅👇
这幅画现在在美国的MET museum。作为一个博物馆资深爱好者，当时在美国读书的时候去MET溜达了三天，有幸见到了原稿，柔和的灯光下，笔触非常温柔细腻，让我站在画前陶醉了好久。
这位娇滴滴的法国小姐继承了其母与其祖母性情中热烈激荡的那部分，爱玩爱找野男人，情人一大串，夫妻两个感情自然好不到哪里去（不过这也是法国宫廷尊贵夫妻们的常态）。
不过Louise玩的大概有点过火，以至于后来她那脑子大概被门夹了的儿子还公开说他爸不是公爵而是一个不知名的马车夫。。。😳😓
哎。。。生活处处是drama。
另一幅法国画家的作品是下面这位👇
电影里她的位置在中间的最左上角
说实话这幅画我能找到出处完全是靠模糊的记忆和运气。
本来我并不知道她的作者是谁。然而画中人物的衣服和画风都让我联想到了另一幅很有名的画👇
这是法国著名女画家Élisabeth Vigée Le Brun为法国王后Marie Antoinette所画的作品。这幅画当时还在法国宫廷引起了不小的轰动，因为画中王后的衣服在当时实在是太大胆前卫了！不是正式宫廷服装不说，还是一件看起来像是内衬的衬裙，腰间只系了跟细带。这样松松垮垮的穿着可以说是相当暧昧了，简直有损一国之后的形象。
不过批判管批判，这样的打扮还是在法国宫廷风靡了起来，最大的原因大概便是——舒适！毕竟束胸衣和死板的宫裙是那样令人窒息沉闷。
画中的伯爵夫人便也是和Marie Antoinette王后一样的装束打扮。绘画者便是颇得王后亲眯的女画家Élisabeth Vigée Le Brun。
二十世纪
最后要提的这幅，出自我最喜欢的肖像画师之一的Giovanni Boldini之手。
然而一开始我并不知道这是Boldini的作品。
是这幅画中那独特的笔触让我冥冥之中想到了他，最后在他的作品栏里挖到了这幅画！这让我兴奋的像是中了彩票！
Oldman的品味真的是相当不错，那些画肖像画拿手的大师作品基本被他囊入怀中，即使不是最具有代表性的，也肯定是别具一格的。
藏品之外
除了Oldman收藏的女人肖像画外，还有许多幅艺术作品出现在电影中。
其中最让我感兴趣的是这两幅。
一幅是Bouguereau版本的The Birth of Venus。
链接在此 The Birth of Venus
这个话题真的是画家们亘古不变的最爱之一。
另一个比较有名的版本是Sandro Botticelli的。
不过我还是更喜欢Bougeureau的法式风情。他将女性躯体描画的如此细致，柔洁如玉，优美动人，圣洁的让人不会起一起淫亵念头。
另一幅是那没有眉毛的中世纪女人，Petrus Christus的Portrait of a Young Woman。
链接在此 The Portrait of a Young Woman
这幅价值连城的画像最后还是被Oldman搞到了手。
然而现实中这幅画其实在德国柏林的一个艺术博物馆，是人家的镇馆之宝之一。
现在大概能识别出的就这二十幅画，如果有新发现再来补！！
豆瓣系统是抽了吗😢两三幅图每次upload完毕最后发表了却显示不出来。。。
5 ) 大龄处男交友需谨慎
相比托纳托雷之前的作品，《最佳出价》显得商业味道较为浓重，此片本意上是奔着悬疑的类型去的，这对于托纳托雷来说也算是一个较新的尝试，最终出来作品虽然无法与希区柯克的悬疑作品相比，但是整个故事也算讲的精致和精彩。客观来说此片整个故事的节奏较为缓慢，说是一部悬疑片但是其中更多走的是剧情片的路数，这样下来故事的一些真相在最初就容易被人所揣摩到，虽说如此，个人感觉这并不影响全片的精致与精彩，托纳托雷毕竟不是等闲之辈，《最佳出价》在悬念营造和故事的铺展上均出色的展现了导演的功力深厚，而影片最终流露出的那种情感，仍然可以感受到这是托纳托雷影片中常见的些许意味。
影片前半部分的铺展精准到位，在两角的互相斡旋之中悬念上也一层一层缓慢递进，情感也随之不断的升温，中间穿插的各种名画和拍卖也给影片添加了不少的噱头，特别是影片中机器人零部件这条线的延伸，不经意间分散了人不少注意力，也给影片埋下了个不大也不小的悬念，这条线本身也是故事前半部分除了角色情感斡旋之外的重要推进线之一，同时引出此片一个重要的配角，到了后半部分之后，此线功能逐渐变弱，此时全片的悬念节奏也开始放缓，剧情片模式叙事的大尾巴露了出来。影片在悬念部分营造还是较为到位的，只是在剧情片铺展的节奏下丧失了部分破坏力，线索很容易被人看穿，以至于到了最后的关头，此片最关键的真相已经提前暴露了，托纳托雷在剧情片上的习惯用功一定程度上影响了本片悬疑要素的表现，导致了此片略微的冗余和缓慢，虽说如此，此片仍然算得上精彩，观赏性极强。
片名最佳出价本身便是对故事的一种讽刺，但反过来看在其中也可以感觉到那么点的无悔的意思，在老汉身上，托纳托雷对人物情感处理上的深厚功力得以展现，本死板不喜与人接触的老汉最终把心落在了一年轻女人身上，虽然是一个绕了一大圈的骗局，但是老汉最终花了大价钱换来了去爱人的能力，对于这把年纪的一个老头来说，这或许是值得的。而此片两人斡旋之中关于布拉格咖啡店的设置也颇有意味，因为这本完全可以是克拉尔的一句瞎话，但是故事末尾老汉却真的在布拉格找到了这样一家咖啡厅，应了影片中克拉尔与老汉的对话：“假的上面也是会有一些真实的东西，在临摹他人绘画知之时，伪造者无法抗拒诱惑会将他自己的东西加上去，伪造者最终会背叛自己，显露出自身的艺术敏感度”。而这或许就是老汉陷入困境的重要一点，老汉虽然知道被骗，但是心中对克拉尔仍然存在一丝幻想，幻想克拉尔的一段假戏中会对自己参杂一点的真心。在最后一个长镜头之中，老汉渐渐远去，留下了一些似有似无的寓意。骗人容易骗心难，其实本片最华丽的艺术品便是这个精巧、引入入胜的骗局了，虽然是假的，但是人类的情感本身就像是艺术品，真中有假，假中有真。最佳的出价买来了老汉爱人的能力，镜头远去，老汉不悔。
莫里康尼的配乐也是本片极大的亮点，他和托纳托雷的经典组合依旧充满魅力，老戏骨杰弗里•拉什的表演也相当的精彩，虽然是主打商业，但本片之中仍然能看到许多托纳托雷的个人风格，最显著的便体现在托纳托雷对人物情感的寄寓和挖掘上了，一如他之前的所有电影，人物有血有肉，有情有义。但从客观上来说，这终究是一个色诱骗钱的商业小故事（本质上和厕所墙上的重金求子广告的圈套没有太大区别），除了人物情感方面的寓意之外，并无太大的可上升空间，相比托纳托雷之前的一系列经典作品，这部更像是托纳托雷交的一份四平八稳的家庭作业吧，而这位著名电影匠人优秀的工艺也足以为此片赢得一个优良的成绩，一个佛跳墙的老套故事能讲到如此的精彩，也算得上是难能可贵了。
最后提醒身边的一些大龄剩男，交友需谨慎。
6 ) 对朋友好一些，多关注周围事
虽然是悬疑片，但导演中途给了很多暗示，Virgil遭遇的一系列不凡的经历处处透着可疑的味道。个人觉得Virgil其实有几分自恋，他的拒人千里，他的高人一等，他的一直未婚……而如此巧合地，他遇到这么一名神秘的女郎，赋予了封闭自我全新的境界，虽然相识短短几天，却如命中注定的另一半一样了解自己的内心世界，更别提具备连有着超凡审美的鉴定师都无法挑剔的脱俗美貌，最不可置信的是，这么一朵苍白脆弱的温室小花，对可以做自己爷爷的自己有着明显的兴趣，这无疑大大满足了Virgil的自尊。如果Virgil不是这么自负地端着不去爱人，他也许会积累些恋爱经验，察觉出这段关系中反常的种种巧合，可这一切都是假设，为爱痴狂的老头只能向认识不久的Robert求助，不知对方是又一枚安插在身边的棋子，引着他越陷越深
影片中多次出现真正的庄园继承人，那个过目不忘的侏儒姑娘，导演有意向观众展示她惊人的记忆力，正常人在Claire失踪后，合理的做法是问总是坐在窗边的女孩是否见过Claire，但习惯性忽视周围的Virgil显然没有发现她超凡的记忆力，因此失去了发现骗局的机会，最后失去一切
唯一的安慰大概是Virgil对赝品的评价和Claire离开前对他说的那番话，虽然姑娘的爱情确实是一场骗局，但她还是有投注些感情的吧，真实存在Night and Day和那句我爱你，是她对Virgil的仁慈，在失去一切后，至少还有零星的希望支撑他的等待
PS我个人其实有个疑问，那个机器人到底是真品还是赝品啊
人无癖不可与之交，但遇到一个同你一样的怪人，也请慎重靠近。
爱情是一场心甘情愿的受骗，每当他回想起那些拥抱的时分，那些贴心的话语，我知道，他在day and night里的痴痴等待，既是煎熬，也是幸福；把握了对方弱点，攻占其心房多么简单；侏儒女孩这个细节画龙点睛，配角俱入情入理；托纳多雷将一个寻常故事改造得优雅凝重，也探寻了人性黑暗，足够好看。
出卖我的爱，逼着我离开，最后知道真相的我眼泪掉下来。出卖我的爱你背了良心债，就算付出再多感情也再买不回来。狠心把我来伤害 爱这么意外 用心浇灌的真爱枯萎才明白，爱情不是你想卖 想买就能卖，让我挣开让我明白放手你的爱。吆-吆-切克闹，爱情不是你想卖 想买就能卖 让我看透 痴心的人不配有真爱
宣布朱塞佩·托纳多雷上了我的黑名单！他的新片《最佳出价》，优雅、迷人、充满悬念，问题是，前面你越入戏，后面你越痛苦……一个这么揪心、充满神秘感和伤感意味的双向救赎故事，玩什么翻转啊你，根本不高级好吗，猜得到啊……伤大心了我，今年最恨的电影，没有之一。
我愿为你脱掉黑手套，触摸全世界，哪怕家徒四壁，口衔稻草，泅水而亡。
电影一直努力地想在神鬼不知的情况下，在一片空地上搭建起一个巨大的迷宫城堡，但是这个动作太过显眼，以致观众很早就能注意到，然后只是在两个小时的漫长等待后看它的结束方式。影片在配乐、表演和画面上，都能给人愉悦的享受，只是悬疑上的并不算完全成功和拖沓的节奏足以致命。
欺骗一个人最好的办法，就是让自己变成他。其实女主的“病症”正是将男主内心的隐疾弱点一个个夸张放大化，又如何能不上钩？坚持一种习惯直至暮年，人究竟又肯出价多少来拯救一瞬的孤独和自怜？悬疑点和结局全在意料之中并无惊喜，但过程实在优雅无比，杰弗里拉什的演技一流。
什么时候觉得自己很孤独？别人稍微关注一下你，你就敞开心扉。
一屋子名画加上老童贞跟一群骗子买了春宵一刻春梦一场，带他体验了一把爱情的好奇，靠近，取悦，猜忌，嫉妒和激情，欢愉。老头子还意犹未尽，只为伊人再回头。前90分钟都easy的有点boring，后面瞬间逆袭，狂轰滥炸，把前面炸地尸骨无存。爱情，尽管她全部是假的，你回忆起来也会自己补上一些真的外衣，
不骗则已，一骗到底。最佳出价，童叟无欺。
看到一些评论真是不能忍，总有些人看完电影，不屑地说这结局不是看完前半小时就能猜出来了么？搞得好像别人猜不出来一样的，搞得好像导演不知道你猜得出来一样的，搞得好像猜中电影结局（往往是其中的一个剧情点）就掌握了整部电影一样的
又是托纳托雷惯用的欺骗主题，其实剧本已经设置了太多细枝末节来暗示结局。用女主的“身体迷失”（立体的赝品/假爱）来反讽男主的“精神迷失”（平面的真迹/真情）倒是不错的概念。可悬念铺陈缺乏逻辑，仅靠情感堆积和瓦解是不够的，我觉得剧本还能有更大的改进空间。不可否认，它的美工、摄影、表演和音乐的确为它扳回一城。
近期最棒的剧情片，一直以为仅仅是新版本梨花海棠，当轮椅女孩出现，就感觉有戏中戏，当自闭女孩接了一通非常正常的调侃老头的电话时，就预感结局，感情欺骗是老千的最高境界，无法抗拒，无药可救，付出一切失去一切，最终只能在时间饭店等待永不会来的那一位。
纵然聪明过人，富贵荣华，却还是败给了寂寞世界一点红尘。
当维吉尔手中的画像掉落在地板上的时候，我禁不住鼓起掌来。电影并不是给你讲一个悬疑故事，而是让你切身的体验那种从头到尾投入，然后被欺骗的感觉，那种真真实实，让人撕心裂肺却不能发声的感觉。这的确是比交易，用维吉尔一生的财富换一段刻骨铭心的感情.... 呵呵，找个女朋友，还是养条狗？
一个以鉴别真伪为志业、为最大热忱的欺诈师，却用人生中至高代价换取了一份爱的赝品。然而相较坐拥满墙肖像，沉溺在对女人虚幻的想象与满足之中，眼前有热度的肉体、片刻的激情欢悦才是真切实在。至少，历经过丧失后坐在布拉格夜与日咖啡馆寂寂等待的他，身上总算有了那么点人味儿，再不是不知爱痛为何物的怪兽。
本片最好的一句台词：“每件赝品都隐藏着某些真实。在临摹他人的作品时，造假者会因无法抗拒诱惑而在作品中加进自己的痕迹，往往是某些平淡琐碎的细节。从一个不经意的笔触就会流露出造假者的真情实感，使得造假者无可避免地出卖自己。”所以老鉴赏家纵然是被骗了，可那个女骗子也在某一刻真的爱过他。
勉强三星吧，整个戏都太刻意了，结局难道不是看完前半小时就能猜出来？
假的上面也是会有一些真实的东西，在临摹他人绘画之时，伪造者无法抗拒诱惑会将他自己的东西加上去，伪造者最终会背叛自己，显露出自身的艺术敏感度
老爷子真正是鉴得百宝，却独独不识人！太悲剧了。