兔子暴力

心理学上的俄狄浦斯情结即“弑父恋母”，但人们往往更关注“恋母”，忽视了“弑父”的前提。弗洛伊德认为“男孩对他的母亲发生了一种特殊的柔情，视母亲为自己的所有物，而把父亲看成是争得此所有物的敌人，并想取代父亲在父母关系中的地位……当他开始嫉恨父亲，想要拥有母亲的时候，自然会表现出对父亲的敌视……”我因此以为，在角色“恋母”的同时，应伴随着对父亲的反抗，再走深点，也可以表现为对整个父系权威的挑战。但以上三部电影却没有在此着墨过多。 小勇暂且不提（因为我认为《红颜》的“母子恋”只是个噱头）；在《兔子暴力》中，水青一门心思扑在曲婷身上，生父水浩像是可有可无，说不上爱，但更谈不上恨；《犬之力》原著小说中，Peter崇拜父亲、深爱父亲，并在父亲的影响下坚定学医，甚至有读者将他们形容为“真善美家庭”。可以看出，至少在这几部电影里，角色的恋母更加纯粹，一切只关乎对母亲的爱。 先说《红颜》。 尽管它和《兔子暴力》有着千丝万缕的联系（李玉+方励的经典组合），但我认为，在恋母的表达上，《兔子暴力》和《犬之力》更为相似。 《红颜》中的母亲小云在中学时期意外怀孕，生下孩子（小勇）后，小云的母亲假称孩子死了，实则将孩子送养。然而孩子的姑姑，也就是小云男友的姐姐，偷偷将孩子留了下来，当自己的儿子养大。小勇长至十岁，与生母小云慢慢有了来往，值得注意的是二人对彼此的身世均不知情，所谓的“母子恋”也都发生在这段不知情当中。偷窥洗澡、裸体画像、朋友打趣……这些略带猎奇色彩的情节其实很纯粹，无非是将年幼孩童对异性的懵懂好奇、以及血缘间的吸引力作了杂糅，本质上是不带两性意味的爱。 当小云的母亲将真相诉出后，小云的选择是放弃争夺小勇的抚养权，并离开小镇。临行前，她告诉小勇，“我们的鼻子，我们的嘴巴，还有我们的眼睛，都长得像是不是？还有我们的额头……以后我看到一个长得像我的人，我就晓得是你了。”这段台词所展现的是一位母亲的形象，尽管这位母亲没有尽到任何母亲的责任，尽管这位母亲并不知道如何去做母亲，但她对小勇的感情是发自本能的，极为纯净、极为温暖的母爱。我们不该过多的关注这部电影中所谓的“母子恋”，导演的视角也绝未过分地侧重此处。 我认为《红颜》主要刻画的还是女性生活历程中的悲惨和无奈，可以通过小云这个角色管中窥豹，看到社会对全体女性的压迫和暴力： 小云早孕，即便此时她还只是个中学生，仍旧被母亲辱骂不要脸，被街上的男人评头论足，肆意调戏——她的男友可不会为此受到“荡夫羞辱”。成年后进入剧团，像是自暴自弃般堕落，与有妇之夫不清不楚，东窗事发后，男人的老婆扯她的头发：“就是你勾引我丈夫”；男人的母亲咬她的胳膊：“就是你勾引我儿子”，男人的儿子捡石头砸她：“就是你勾引我爸爸”……经此一事，小云的内心已经变得空洞，与此同时和小勇也更加密切，暧昧的交杯酒、亲脸颊都发生在此次事件之后，因为她眼下生活中仅能拥有的，只有小勇带给她的温暖。 【在这里想夸一夸亲脸颊这场戏，演员的表演实在太过精彩。上一秒是她和小勇恣意奔跑，下一秒是她突如其来的沉默。这个转变丝毫不显生硬，反而让人（我）深有体会。我常觉得极尽的快乐后是极尽的落寞，一瞬的幸福无法掩盖生活痛苦的本质。小云也是如此，她的人生早已定调，小勇的爱于她而言如星星之火，温暖明亮，却无法燎原。】 电影的结局苍茫悲凉，小勇终究没有赶上小云的那趟绿皮火车，母亲若决意出走，母子二人便像天人永隔。 接下来再说《兔子暴力》和《犬之力》中的恋母主题。我认为这两部电影所刻画的恋母是十分标准的“畸恋”，表达上有许多相似之处，也与我的想象不谋而合，在此主要总结两点： 1.母职缺失，身份错位 母职缺失是因，身份错位是果。 两部电影中的母亲都不是传统意义上的母亲形象。引用B站某用户对《兔子暴力》的评论：“把万茜换成海清，就是纯纯的母女情了。”（没有说海清不好的意思） 母亲可以严格，如《青春变形记》中亚裔小孩恐惧的虎妈狼妈熊猫妈； 可以强悍，如《三块广告牌》中的凶猛野兽般的“硬汉派”老妈； 可以不善言辞，如《我的天才女友》中莱农母亲对她深沉厚重的爱； 可以温柔似水，参照tiktok《电影中每一位白人女士》系列……（不是 母亲可以在孩子面前表现出各类特质，但还有一些难以描述的、隐晦复杂的东西，一旦在母亲身上呈现，就难免滑向“畸形的爱”。 《犬之力》中的Rose不止一次地在Peter面前抛却母亲的“架子”。作为餐馆的老板，不敢下手处理鸡肉，求助儿子帮忙；不间断的酗酒，神志不清，身为成年人反而更不会约束行为；因Phill的针对而焦躁恐惧，心理崩溃，精神脆弱…… Peter面对一位不像母亲的母亲，自然而然成长为一个不像儿子的儿子。自从父亲死后，他唯一的心愿便是让母亲快乐，俨然代替父亲接手了保护者的角色。他想让母亲住进豪宅，过上优越的生活，想让母亲活得像位贵妇人，当他发觉母亲再婚后的日子如同噩梦，便对Phill暗下杀心。他为Rose遮蔽风雨，驱逐她身边一切不遂心愿的障碍。 此外，他对母亲鲜少称呼“mom”，更多时候是直呼其名，这点在原著小说中十分直白：“他会叫她Rose，很久以来她一直觉得困惑，但她绝不会去询问他的动机，或许是害怕他的答案会揭示出一种不那么圣洁的爱。” 《兔子暴力》中的曲婷，只能用离谱来形容。Rose尽管有诸多不适宜之处，但也仍拥有作为母亲的基本特质，曲婷则是完全缺失。 且不说生了孩子不到一年就跑了，隔了十六年回家后，初见女儿的态度还轻浮得像面对小情人。当看到水青把自己那些旧物什像宝一样收在盒子里，脱口而出“你怎么像我妈一样爱收我小时候的东西”；她和水青的朋友们打成一片，吃喝玩乐，酒后开车，嗨到半夜，甚至想和水青的班草男同学发展出点关系，全然一副中学时期社会大姐头的模样。水青提出假绑架后，曲婷尽管有过犹豫，但大体上是对她言听计从，她把水青当做脱离苦海的救命稻草、大计谋划的军师，这种极端的信任感，往往只出自于年幼的孩子对父母的无条件信任。 水青本来只是个再普通不过的孩子，性格内敛，沉默寡言，情感淡薄。可她的自我意识依附于曲婷蔓延生长。 她像母亲眷念女儿一样眷念曲婷。我们常听母亲说“你小的时候，我……”类似的话，常是母亲对我们送的小礼物无比欣慰，爱不释手，常看到母亲细细端详我们幼时的照片。在电影中，却是水青向曲婷絮絮叨叨地说“我小的时候，你……”，是水青把曲婷随手送的破手机壳视若珍宝（哪怕尺寸不合适也要把手机硬塞进去），是水青把曲婷的老照片摩挲到发白，靠着一岁时的零星记忆，夜复一夜在脑海里还原她梦里的曲婷。 她还像丈夫保护妻子一样保护曲婷。幽暗的空间，陌生的高大男性，她全然不记得自己只是个十七岁的女孩，拎起戏台上的棍子便冲上前，我们几乎能切身感知到她勃然爆发的保护欲，还有她接近猎食者般的动物本能。 【电影中的小细节：亲额头的那场戏，导演给了李庚希一定的自由发挥空间，没有要求她必须亲吻，说也可以“闻一闻”，但最终定下的还是电影中的亲吻额头。我个人认为吻额头比闻一闻更合适。吻额头的动作往往适用于强势者对弱势者、父母对子女，有关怀、宠溺、照顾、给予安全之感，而“闻”的动作更显下对上的依恋。此时的水青已开始谋划大局，她将自己视为曲婷忠诚的守护者，单膝跪地，弯腰在她额头上落下一吻，她对曲婷带有骑士般的虔诚。】 2.两性（防夹）暗示的表露 如果没有性意味的展现，恋母的命题就站不住脚。不同于《红颜》的角色设定，《犬之力》和《兔子暴力》这两部电影中的“子”都处在一个性意识明朗/萌动的年龄段。Peter已经上了大学，水青则是正当青春期的高中生，十岁的小勇即便也有对异性的好奇，但年龄的限制让他只能停留在好奇的阶段（这里仅针对电影背景的上世纪八九十年代）。所以从这一方面，我也认为用“母子恋”来形容《红颜》是夸大其词。 《犬之力》中的性意味可以说是明示。Rose穿着睡衣的那场戏，面对Peter领口敞开，毫不避讳，对话的后半程，她走近Peter，捧住他的脸，以近乎哀求的语气对话，像极了一对凄苦恋人。 再搬些豆瓣分享的小说中的描写：“现在他站在她的卧房里，对这里他永远不会觉得自在，因为一个陌生人有权利在这儿扮演丈夫……这里那个男人的私人物品和她的东西放在一起，他的剃须刀就在她的香水旁边。” Peter将自己放在了与George平级的视角，他眼中观察到的不是父亲与母亲，而是母亲与一个陌生男人。剃须刀和香水是日常用品，但其无异于是将背后二人的亲密关系昭告于众。 而后，Rose回忆自己的学校生活，讨论到情人节时，Peter的反应是“你在那时候也非常美”、甚至“Peter说这句话时带有一种非同寻常的强烈情感，Rose睁大眼睛看着他，注意到罕见的红晕涌上了他苍白的脸颊。” 《兔子暴力》在此方面的表露更加内敛晦涩，或许也是受制于母女的同性别限制，许多行为的解读不像异性母子间那样清晰明了。 羊肉粉摊前的初次相遇极有意思。曲婷和她那群不正经的闺蜜们互相打趣，正谈到昨晚的哪个小帅哥长得真帅，话音未落，水青便和她四目相对。谁能想到，水青面对十几年未见的亲生母亲，走过去的第一句话是“借个火”。无法想象这种充满暧昧、挑逗意味的开场词会如此大胆地用在母女之间。我猜测，是因曲婷与闺蜜们讨论的异性话题带偏了水青不可自控的潜意识。此时的水青，像个毛头小孩鼓足了勇气朝喜欢的女性搭讪。这句蹩脚的“借个火”，像是从某部古惑仔爱情电影中学来的，在脑海中幻想了无数次，只为在曲婷面前故作成熟和洒脱。曲婷的反应更是离谱（对曲婷的形容仅剩“离谱”二字），不仅娇滴滴地抛出一句“要抽烟啊？”，甚至把脸贴过去，无限逼近水青，吓得水青手足无措，落荒而逃。我实在无法弄懂她行为的动机。 水青对“母亲”这个陌生角色的初始想象如何，我们无从知道，但可以肯定的是，与曲婷相遇后，她心中的“母亲”便与性感明媚、风情万种等具有性意味的词汇挂上了钩。 曲婷带水青回家，翻出了当年的结婚戒指，当着水浩的面将它戴在水青的无名指上。我将戒指看作水浩和曲婷间性缘关系的标志物，婚姻已然破裂，唯有水青是他们彼此的延续。代表着两性结合的戒指从水浩身上剥离，转移到水青身上。于曲婷来说，夫应已消失，而又未完全消失，女儿的无名指承载了夫职的标志，如何融入，如何自处，难以再展开更具体的想象。 再说后来的酒店情节。母亲在女儿面前表现出被性侵的状况，让人有些不知所措。水青走入房间，先是看见两个衣衫不整的男人，再是看到曲婷背对着自己穿上衣服，此时的情境尚可形容为凶险，无暇顾及其他，但当曲婷被带回到住处，在可以暂时安定下来的片刻，曲婷会以怎样的心情面对水青？尴尬、羞愧、麻木，似乎都无法准确形容。 整体观感来看，我认为水青的爱更为极致。 Peter愿为Rose奉献，可他本性便阴冷恶毒，漠视生命，他谋杀Phill是意料之中情理之中，杀人对他来说算不得难事，一切都是水到渠成。他能秉持理性，深谋远虑，与Rose的纠葛中也掺杂了或多或少的个人私欲。 水青对曲婷的爱冲昏了她的头脑，理性的谋划建立在维护疯狂的基础之上，一往无前，甘愿自毁。水青将曲婷看作生命中不可丢失的唯一信仰，她走下的每一步，背后都是曲婷带来的精神力量，她所展现的每一种人格，都产自于曲婷的需要。 她被曲婷生下，她为曲婷而生。 马悦悦半开玩笑的“遗言”，于水青是真正的遗言。 如果我们走进隧道，真的再也出不来了，我唯一想对你说的是：“我愿意为你做任何事情”。

【主要内容】：电影的创作灵感、具体细节、叙事结构、主创人员的选择等问题

【时间】：2020年11月7日

【提示】：本文约2500字，共计11个问题，重点问题已做标注

日本画家水野观影后创作，描述场景为隧道

主持人（左）和导演申瑜

海报

拍摄现场

拍摄现场

问题

1.据资料说，我们这个故事的灵感来自一个真实事件，那么您把这个故事改编成了剧本，并制作成这样一部作品。所以我们想知道这个电影是在何种情形下拍出来的？

答：当时有听闻一些社会事件，关于绑架这样的社会性事件可能在全世界发生概率也挺大的，我们在搜索引擎里面可以看到上百件甚至上千万件这样的新闻事件，它会是一个灵感的来源吧。但是很多的细节和具体人物是虚构的，包括在剧组采风的时候我们去了攀枝花这个城市，当时接触了很多普通的高中生，然后有一些情节和细节是来源于他们。

2.我们发现这个故事发生在四川省的某一个城市，那么这个戏里面我们可以看到这个城市的地势高低不平，留给人的印象很深，我们想知道看景的时候是不是找了很多地方才找到，或者说一开始就知道要在这里拍的呢？

答：因为在最开始的时候，我想它应该是要有一些大山的自然景观的城市，也希望它有工业背景，所以选了攀枝花。然后我们去了以后也对这个场景一见钟情。

※3.关于这个戏里面的母女之间的关系，在电影里面描写得非常独特，请导演解读一下

答：首先她们是一对母女关系，构想她们的时候我还是作为一个独立的人格情感在去写她们，就是抛开母亲和女儿的身份，我觉得她们还是有独立人格的，这只是一个人物关系。然后我在构想她们的人物关系的时候，就会去找一个情绪的种子，会想她们很像是巴黎圣母院里面的卡西莫多和爱丝梅拉达，就是会有这种关系，是一个很卑微的、她会尽全力地保护一个她想爱的人。

※4.我们这个电影的名字叫《兔子暴力》，兔子这个动物是有什么含义吗？

答：因为兔子是一种比较可爱的小动物，会有一个女性的联想，但实际上他是关于一种弱者暴力的概念。

※5.【主持人个人提问】关于主人公小女孩水青，当我们开始看电影的时候，我们当然不会想象到最后她居然会实施暴力、去犯罪，因为她很想她的生母，当她的生母出现了以后，这个女孩子身上就发生了很大的变化，那我想知道这个部分是不是在剧本创作时就已经有这样一个方向呢？

答：我觉得对于那个小女孩来说，来自母亲的关爱是一种失而复得的感情，因为她从小缺失这个东西，所以她有一种执念。她要把母亲也好，把这份爱也好，留在身边。因为她太强烈、太渴望，所以陷入了一种深深的执念，最后的事件是一个失控的故事了，滑向了她没有预想到的结局。

补充：确实如此，您看到这部电影的日本片名是《兔子的暴走》，就是狂奔、失控的意思，和您讲的是很吻合的。

接下来是几个住在日本的中国留学生的问题

1.电影里面很多小地方，包括小道具什么的，都大量使用了黄色，我们想知道这个黄色是否有什么含义？

答：首先我很感动，我们这些精心的设计能被感受到。确实这个黄色是一个特殊的设计，因为它其实很像曲婷这个人物，代表了一种危险，但她的爱又代表了一种温暖。黄色本身是很多义的，日出日落的时候，阳光的温度和颜色也会是警示的条纹，代表着危险。另外呢，我们在攀枝花的时候，当地会有一种芒果，这种芒果外皮是绿的，果肉是黄色的，其实我们赋予水青是绿色，赋予曲婷的人物颜色就是黄色。

2.有关演员和工作人员方面的问题，我们看到戏里的母亲、女儿、高中生们，这些女演员们非常棒，想知道您是如何找到她们的呢？

答：我们先说演母亲的万茜，万茜是一个非常职业和敬业的好演员，其实我们是一个相互挑选的过程，一开始觉得她的人物形象很适合曲婷这个人物，因为她很有魅力，然后她也很喜欢这个剧本，所以我们是相互选择。然后这三个小女孩，其实我们在写剧作的时候，对她们有一个大概的想象，外形跟性格上的，都是各有特色，也是很适合的。借此机会我也要感谢一下在攀枝花拍摄时那些普通的高中生群演，我觉得他们几乎就是天生有表演天赋的女孩们、男孩们，他们很年轻，但是他们的感觉非常敏锐，简单地做了一些表演培训之后，就是会把自己献给这个角色。虽然他们仅仅是一些没有姓名的演员，但他们的付出其实也在为这个电影加分。

3.这次的制片人是非常有名的，她也是一个导演，李玉导演，其他一些工作人员也是娄烨导演工作团队里的，可以说是顶尖的人物吧。你是之前就和这些人有过交流吗？

答：我是之前并不认识他们，做这个项目以后，当时有一个“青葱计划”，在那个时候认识了李玉导演，然后她愿意帮助我完成这个电影，我们就一起工作。她给予我非常大的支持和鼓励，我有很多想法也会去跟她交流，她很少会去否定我或者制止我去做某些尝试，她一直让我坚持想做这部电影最初的冲动，她一直在提醒我。在电影制作过程中，娄烨导演长期的合作伙伴耐安老师也来客串了一个角色，因为这个电影我们才认识，这是一种来自前辈们的鼎力支持吧。因为他们知道我想做一个电影，希望中国的电影有新的力量、新的创作血液吧。

4.跟剪接的问题有关，或者是这个电影整体结构上的问题。我们看到这个电影一开头是一个非常激情的开始，然后中间会有一段平静的时间、flashback这些东西，最后推到另外一个高潮，这样一个结构的铺排是不是在写剧本的时候已经做好了处理，或者是在拍摄的时候想到改变叙事的顺序，您可以谈谈这方面吗？

答：我们在剧作的时候就已经完成了这样一个结构，其实是把尾部前置，因为它会有一些事件发生，并不是完全为了有一个抓人的、悬疑的事件，并不完全是。我们这个作品不像是日本那些推理小说，是在找谁是凶手、为什么发生这样的案件，我觉得这还是在讲感情的一部电影，我是想把尾收在情感上，不是收在事件上，所以放到了前面。

5.水青在戏里做了两次梦，其中有一次在梦里面看到一个人在流血，想问导演这些做梦的场景是有特别含义吗？

答：其实这是一个小小的趣味吧，我觉得这是一个谜，包括就是结尾为什么要这么处理，其实是跟梦有关系，因为她在岸边有第一场梦境，可以把结尾理解成这一切都是她的梦境，这样的设计。

6.导演的下一部作品？会是什么类型？可以透露一下吗？

答：我对人和情感最感兴趣，这可能是我永恒的一个追求吧，具体类型不会局限，古装、科幻的都可以。

6.9

可与《热带往事》共同食用，都是新人导演犯罪片首作。万茜表现尤佳，有几场戏爆发力很强，看来综艺节目还是没有消磨太多的演技。李庚希在新生代演员中也算是出类拔萃的了，角色的青春感和成熟感都把握的恰如其分。表演最强的当属潘斌龙，戏份不多，但压迫感极强，尤其是桥上扇自己耳光和剁鱼扔刀的几场戏，让人不寒而栗，大潘这是《无名之辈》之后又要靠西南口音角色惊艳全国观众了。故事虽为真实事件改编，但呈现出来的可信度并不高，作案动机交代生硬孱弱，新导演雷声大雨点小的毛病也存在，好在对万茜李庚希这对母女关系的刻画足够动人，青少年犯罪的题材还是敢于挑战审查的，摄影、构图也颇有亮点而又无炫技之感。男性角色对女性的压迫过于刻意（尤其是欠债还钱的老套动机），几个学生配角的故事也实属多余，比如金熙母爱缺失的交代和曲婷、男学生的暧昧，想表达的太多又于主线无益，导致核心女性议题也难以力透纸背。

（原载北青艺评）

不见五指的黑夜笼罩了金沙江，潺潺河水即将淹没所有秘密。偏偏这时候，伴随轰鸣音乐的射灯照来，吞了安眠药的人质开始醒来。电影开头引人入胜的悬疑设定，终于在1个半小时与罪案无关的闪回后，迎来新的发展。我拿出手机看了看，还剩10分钟，可答疑解惑的时间显然不够。承载秘密的小黄车，重新折回幽深的公路隧道，如同踩了一脚急刹车，而今国产悬疑片标配的案情简述字幕卡升起，电影《兔子暴力》匆匆结束了。而故事里另一条连接新老攀枝花隧道的那头，也不过是万茜扮演的母亲曲婷口中念叨的一个隐秘桃花源，勾引了观众许久，至终也没显出真身。

除去这些有始无终的急刹车式剧情外，《兔子暴力》还算得上是一部气质独特、风格突出、氛围诱人的文艺电影。在年轻妈妈曲婷描述中，隧道那头是一座被遗忘的攀枝花旧城，而她本人，曾是一位青春跟着旧城迅速消逝的女孩。而隧道这边，是烟囱林立的钢厂、桥梁拼接的立体化新城，是女儿水青所在高中校园广播站里，学生来信中“青春痘一样溃疡的城市“。这么看来，英文片名”The Old Town Girls“，指涉的应该是隧道两边的母女两代。与当下高速发展的信息化大城市相比，无论隧道哪边，钢城攀枝花的女性，都确是”旧城女孩“。

这部融合了青春、家庭、伦理和罪案等类型的电影，其故事被认为来自真实发生过的南京母女绑架杀人案。2011年2月25日，36岁的陈雁为偿还高利贷，唆使16岁的亲生女儿李园绑架并杀害了尚不满15岁的同学冯宁。

如果说剧情发展上的急刹车和秘而不宣的场景设置，还可能只是某些“技术原因“导致的剧作不足。那么，源自真实案件的改编，则成了针对《兔子暴力》喜好和批评的最大分歧点。有不少网民认为这绝对是创作者在洗白杀人犯母女，是吃人血馒头的艺术之恶；也有人辩解，洗白是律师的工作，电影创作人只是以真实事件为灵感，去深入展现复杂人性、剖析离奇关系。

母女与同学四人一道，深夜探秘的废弃隧道，不仅连接了新旧两城，更关联起新旧时光，让母女两人在这个塌陷了17年的时间隧道前，相互告白。与现实中的真实案件一样，电影中万茜扮演的曲婷，也是生下女儿没几个月，就决绝地抛家弃子，远走他乡。电影中为这位年轻母亲，赋予了地方舞蹈员演员和南下混社会的前史，因此，她就该是魅力十足又充满故事的神秘女性，对久未谋面的青春期女儿，具备天然的吸引力。

俄罗斯巡回画派大师伊里亚·列宾——正是画教科书上《伏尔加河上的纤夫》那位——还有另一幅举世名作《意外归来》，描绘了一个流放者突然回家的场景。紧张兴奋之后，画中人物间又会有怎样的故事继续呢？曾有不少描绘苏联解体后的优秀“伤痕电影“，替列宾续笔了画卷。萨金塞夫的《回归》，是消失12年的父亲回家后，带两个儿子去北部小岛，开始一段重建关系的疗愈之旅；沙赫纳扎罗夫的《美国女儿》，是不得志的音乐家爸爸，远赴美国，企图抢走女儿，并开始了一段公路冒险之旅。不负责任的离去，与产生强烈情感浓度的归来，都是现实而可信的情感。

到了“青葱计划“新锐导演申瑜所建立的当代中国情景中，长久离开和暂时回到西部偏远地区小城的，换成有着神秘魅力的女性再合适不过。虽说情感依赖度上，子从妈、女从父看似是亘古不变的真理，但跟着后妈成长的女儿，到了越来越爱美的青春期，在脑海中塑造一位美艳迷人的生母，也实在是合情合理。更何况，电影中，水青这位真正的妈妈，确实风韵卓绝，周身散发着诱人的椰香芒果味。人物小传中的母亲曲婷，来自盛产椰香芒的攀枝花米易县，紧跟着，出场时的连衣裙、驾驶的小汽车和拨开来的丰满芒果果实，都是迷人的金黄色。高中生女儿水青的几条“想要见你，不会影响你生活“短信过后，在山坡阶梯上的羊肉米线摊，见到这样一位芒果女士，也就被迷得神魂颠倒。色如其名，女生水青是绿色的，如校服的绿色领子、贯穿城市的绿色江水，以及包裹芒果肉的绿色果皮。

绿色青春的女儿，迫不及待地要想所有家庭完整地同学，炫耀自己有一位黄橙可口的美丽妈妈。随着故事发展，也和芒果一样，青涩的果皮，要好好保护着里面成熟的果实。手无缚鸡之力的兔子，渐渐酝酿着不可遏制的暴力，也兑现了那一晚，在那条漆黑的隧道口，立下的誓言，“我愿意为你做任何事情“。

电影场景中，另有一个穿越时空的剧场，是曲婷曾经工作过、而今已被废弃的剧团。既然还没拆迁，旧友就把钥匙给了她，让她拥有了一个奇幻的舞台居所。将小车停在荒地上，带女儿穿过漫长的红砖墙，打开斑驳的铁门，拉上沉重的电闸，是宛如戏剧布景又确是暂居之所的简洁卧室。女儿跳下舞池，坐进观众席第一排，开始听妈妈讲那过去的事情。而伴随黄觉饰演的老杜登场、接踵而来的现实危险，也一道在这个剧场空间上演，出走与冒险、危情与代价的故事，从未落幕。

劳雷影业的创始人方励及其多次合作的女导演李玉，一道成为了《兔子暴力》的监制，方励本人还亲自出演了一位戏份不少的同学家长角色。跟着这个组合阵容，片方继续让老朋友、伊朗人裴曼·雅茨达尼安继续担任此片配乐，带来了符合青涩而神秘氛围的好声音。而乐迷们熟知的与非门乐队名作《乐园》，也在探秘隧道那场戏中，先以粤语版响起。最后又随着结尾制片信息字幕，而来了一遍国语版，不久前因病英年早逝的词曲作者三少的名字，也在此加上了方框。吻合电影剧情和情绪的歌中唱到，“人人寻找快乐园，无拘无束的乐园，不需慌张，忘了所有的烦恼。“

《兔子暴力》有一个奇怪的片名，和一个近乎悬疑片的开场：一辆疾驰而去的黄色出租车上，女人带着哭腔反复乞求着驾驶员“不要报警”。重工厂的车间灯火通明，白烟如重重迷雾一般飘向天际，火车时不时发出震耳欲聋的轰鸣声，使周围的空气仿佛凝滞了似的。一种令人难以喘息的压抑，像漆黑的雨夜那样黑压压地袭来……

故事在这般阴郁的氛围下揭开序幕，如预料的那样，电影将近半数外景都发生在黑夜或雨中。而那些半死不活的工厂，和破败不堪的苏式筒子楼，毫无疑问又为电影增添了一丝“后工业”的滤镜，让人很容易联想起段奕宏主演的电影《暴雪将至》。

尽管很多场景发生在桥上，城市布局也呈现出高低起伏的山城态势，但这次电影的取景地还真不是重庆，而是一座以钢铁工业闻名于世的四川城市——攀枝花。如果观众眼尖，应该很容易发现弄弄坪的攀钢总部，以及炳草岗大桥、渡口大桥等经典地标建筑。

影片以曲婷与水青重塑母女关系的过程为主线，缓缓讲述了一段爱和无奈的情感纠葛。阔别16年后，她们在一家羊肉米线店重逢。在接受了水青不干涉曲婷生活的请求后，母女二人正式相认了。

这本该是一段艰难又漫长的心灵历程，出乎意料的是，尽管水青一岁多就被妈妈抛弃，但重逢后的喜悦，还是很快抹掉了缺失多年母爱的怨恨。当曲婷回到废弃的戏剧团，像个高贵的妇人一样坐在华美的戏台上，诉说扮演一名吉普赛女郎的过往岁月时，一种不可思议的神奇光环开始笼罩在她身上。你能看到水青的眼里，依稀闪烁出一丝羡慕的光芒。是啊，有这样一个美丽动人的妈妈，又有哪个少女还会选择不原谅呢？

这样的一出安排，亦是一种绝妙的隐喻，它暗示了曲婷的人生，就像一出舞台剧，只有在灯光亮起的那一小会儿，才能迎来短暂的虚荣和快乐。此时此刻，这座废弃的剧院，仿佛她命运的某种写照。在一条亲手毁掉的人生之路上，她已四面楚歌。

但水青哪里知晓现实的残酷。在她眼里，和曲婷在一起的时光，就是最快乐的时刻。母女二人也在慢慢的相处中，渐渐产生了真感情。曲婷开车带水青和她同学金熙、马悦悦一起彻夜狂欢的那个夜晚，是母女二人生命中最快乐的一天。她们去了米易那座传说中的隧道，许下心愿，还被金熙调侃说是在相互表白，太肉麻了。可是谁都明白，缺失16年的母爱，又岂是一个夜晚所能弥补的。曲婷和水青二人真挚的感情流露，让人想起维姆·文德斯的电影《德州巴黎》。同样的肝肠寸断，同样的覆水难收。

不过与《德州巴黎》的父子关系相比，《兔子暴力》则是彻底的女性向。电影不仅仅揭示了原生家庭带给水青的痛苦，也将金熙和马悦悦各自的不幸刻画了出来。金熙表面上家境优渥，是个人人羡慕的酷女孩，但谁都不知道她内心也有一个深不见底的黑洞。由于父母常常不在身边，并且感情不和，让她同样成为原生家庭的受害者。

至于马悦悦，她跟着生父一起生活，这个男人表面上唯唯诺诺，老实巴交，每次出场时不是在切菜，就是在剁鱼。但正是这一组组切菜剁鱼的镜头，将这个男人性格中一些暴力因子的成分赤裸裸地展现了出来。只要给马悦悦打电话时无人接听，他就会发疯一样把刀子恶狠狠地朝案板上剁。再加上火车隆隆作响的噪音，整栋楼都被撼得地动山摇。让我在影院看到这组镜头时，瞬间有一种强烈窒息的不适感。这样的男人实在太可怕了，他简直可以去做一个隐藏的大反派了。

所以你很容易理解为什么马悦悦想要逃离这个家，逃离这个可怕男人的掌控。你也很容易理解为什么曲婷和水青最后的抉择，这或许是这部电影留给观众一个最最值得反思的地方。显然，女导演申瑜拍这部《兔子暴力》绝非单纯地寄希望于女性观众共情，男性观众同样应该在这部电影中感受一下当代女性荆棘丛生的成长之路。

没有一个女孩的悲伤是与生俱来的。当我们看见金熙绝望地把自己关在房间里自戕时，我们也看见水青被妈妈戴上戒指那一瞬间洋溢出的幸福微笑。有时候，她们只需要额外多一点的关怀，哪怕是一句走心的安慰，都要胜似黄金万两。金熙并不缺钱，缺的是爱。马悦悦的父亲自以为给了对方足够的爱，却从未反思过自己性格中的缺陷。和她们相比，缺失了整整16年母爱的水青，可能真的只需要妈妈一个坚定的眼神鼓励便足够了。

就像老师给了个有深度的命题作文，却写出了篇很烂的青春疼痛文学。看得懂影片中的暗喻和某些拍摄手法，也知道中心思想的深刻严肃。但都是浮在水面上表层的油脂，轻轻撇去，你看不到真正深刻发人深思的东西，因为真正有意义的就是它影片结尾的那串白字，也就是那个已经既定的题眼。

说看得懂里面的暗喻手法，比如受害人爸在家杀鱼，有个镜头是他把鱼从鱼腹对半切开，但当他给女儿打完电话后，他把一半的鱼的正面完整地挂在了铁丝网格上。最后一个广角镜头拍到的是一个沧桑愤懑的中年男子在铁窗里，光线聚焦到了看上去是一条完整的鱼，但其实只是一半的鱼。我猜这是想表达女儿在干父母的呵护下光鲜亮丽的外表背后，是血淋淋破碎的内心和杂乱黑暗的原生家庭。

还有，水青去广播站读给金熙的道歉信，金熙在旁边试图阻止但阻止不了，满脸的于心不忍和悲痛欲绝。不关吧，她好几次抢走麦克风。真的阻止了吗？也没有，水青轻而易举地拿回麦克风继续广播。这时观众很容易读到金熙的内心是很想水青读这封信只不过碍于面子和所谓的友情。但那场戏拍得再细腻再煽情，我只目瞪口呆无法入戏。尽管里面的女生都有者悲惨的故事，但我只是觉得无病呻吟。仿佛以前小时代顾里倒红酒在南湘头上那名场面再现了。

其实电影应该想告诉我们还有很多细节伏笔藏在冰面下的。但我感觉是薄冰而已，因为经不起推敲，节奏混乱不分轻重，细节不连贯，琐碎的伏笔散落其中，你很难找到哪怕是其中一条故事线去跟踪。不知道是不是真的为了过审删了很多镜头，但我觉得就算再加回去某些东西，它还是烂片。

已经过了看疼痛文学的年纪，但不可否认疼痛文学毫无作用，它可以至少提高文笔水平。就像你单拎出一段描写得细腻的文字，你会觉得写得还不错，但通篇看下来会很苦闷。每一段都这样，很容易产生审美疲劳。