河神2

说说剧情。

这一季感觉真的是形式大于内容了，节奏很迷，案件之间的关联性不足。剧里还有一些很明显的bug，比如兰兰和丁卯开头假装势不两立，到后面连掩饰关系都懒得掩饰；肖秘书长假死再真死以后都督居然没有怀疑；有一集片尾小神婆中了银铃封，结果后面啥事也没发生……看得时候我真的满头问号-.-这一季里唯一拍的好的案子是黄金劫案，三集里有搜证、有推理、有诡计，还有完整经过，节奏紧凑，很吸引人。其他的案子就emmm

一直想着这剧挖了那么多坑，最后啥时候能填上，到了最后一集，终于等到了。最后一集，画面看着很棒，最终boss毫无悬念，讲了一堆案件回顾，但好像又啥都没讲。这一季的坑不填完也就算了，最后又挖了一个坑，到第三季播出的时候我可能又忘了之前讲得是啥故事了_(´_`」 ∠)_

说说角色。

郭得友——第一季播出时我也当过李现的三月剧粉（虽然有一场哭戏我被尬到了orz），很喜欢小河神身上的灵气和痞气。这一季小河神换成了金世佳，可以看出来他对角色的理解和李现不太一样，他选择了重新塑造人物形象而不是硬去贴合第一季的人设，可惜这个改动不太容易让习惯了第一季小河神形象的观众买账。这一季小河神的存在感太弱，原本第一季的亮点点烟辨冤和水下剧情都没能有太多的发挥，角色的塑造也有编剧的锅。

丁卯——撇开私生活不谈，男二的演技比第一部好了很多，至少不会让人很出戏。但是加戏太多也让我疑惑这部剧是不是应该改名。

顾影——王紫璇的小神婆真的很有灵气，在我这里没人能替代王紫璇演出小神婆的形象。这一季顾影被迫成熟去安慰别人真好哭呜呜。

肖兰兰——兰兰这一季也比上一季成熟了许多，身份不再是秘书长的女儿，独立办报开创事业我爱了。但是这一季里兰兰的高光时刻不足，我总是会把兰兰、戎傲霜、王美仁弄混 |_・)

戎傲霜——我总是把这位姐姐和兰兰、王美仁搞混，抱歉 |_・)这位姐姐一直泡在水池子里，导演镜头又总是往引人遐想的地方带，搞得我老是以为这位姐姐是从事啥特殊行业的= =这位姐姐从出场就透露出反派的气息，结果还真是，一点都不反套路_(´_`」 ∠)_

范君尧——爆赞一下大表哥的演技，最后一集的演技炸裂，为大表哥打call٩( 'ω' )و 大表哥的演技真的绝了，案件回顾的戏里展现出了和前20+集完全不同的一面，和郭丁的对手戏完全压住了这两个人，那种变态的神态我好喜_(´ཀ`」 ∠)__ 前20+集我对大表哥还很无感，最后一集我真的完全爱上介个角色啦(◍˃̶ᗜ˂̶◍)

其他角色——《河神》系列的配角真的很出彩，除了老一辈的角色，一些小配角也很有亮点。付队长和他的两个小跟班——虾摸海和大晕头——是我第一季就很喜欢的角色，第二季也是我的开心果；付正队长和郑副队长的斗趣也特有意思。聂小秋抹花脸上油彩的镜头有戳到我，暗线里的都督禁脔身份让我好心疼QAQ白市长是第一季肖三的扮演者，白四虎是第一季小神仙的扮演者，不说我是真认不出来。铁牛、泥鳅和陆老板都是导演、副导演这些剧组人员扮演的，演技居然都还不错。不得不说配角比主角出彩很多。不过还是想吐槽一下，都督总是故弄玄虚唱戏词，白市长和伍作男也陪着都督演戏，这种场面多了就烦了。丁卯费了好大力气入了局，结果都督这边并没有什么特殊剧情。能理解编剧是想多一条线用来混淆观众耳目，但是最后boss揭晓仍然没什么新意。

最后说说喜欢的几个场景吧：日料店无限回廊、弹琴斗酒、小河神挣脱银铃封还有大表哥的案情回顾，这几幕的形式和转场我很喜欢。不知道会不会有第三季了，希望编剧能好好编故事吧。

“我是奔着吃烤鸭来的，结果你端了一只烤鸡，我知道你这烤鸡做得可好了，也许比那烤鸭还精致，但是我今天来吃的就是烤鸭……我觉得现在大部分的观众的评价来源于期待值错位。”

尽管花费了比第一季更多的心思和心血，《河神2》的播出却没有预期中火热。对于这部蛰伏三年交出的作品在市场上的遭遇，导演田里有着清晰的认知。

2016年，北京电影学院导演系田里、摄影系王博学、管理系常犇在工夫影业的支持下合伙成立了一家公司——闲工夫。三人各挑了一张最喜欢的电影的海报，挂在公司的墙上。田里选的是科恩兄弟的《老无所依》，王博学是《神圣车行》，常犇是《低俗小说》。

这个极具文青气息的企业有着鲜明的个人色彩，但似乎并不足以成为打开两部《河神》诡奇绚丽密码的钥匙。与绝大多数网剧不同，《河神》是一部在美术和视听上非常有辨识度的剧集。其中，“点烟辨冤”时幻化出的“镜花水月”意象，是《河神》的招牌动作。

记者首先向田里求证了一个猜想：“镜花水月”的场景设计灵感是不是来自美剧《怪奇物语》或英国电影《皮囊之下》？原来这其实是个巧合。

“在非现实的虚幻的空间里边去表现烟和水，同时又带神秘感，自然而然就会想到一个黑色的水面、飘着烟的意象，然后就定了这样一个视觉方案。正好我又看到了《怪奇物语》和《皮囊之下》，于是就拿着做参照去跟特效解释。”

1、“换代”的《河神2》

在外人看来，《河神2》最大的挑战可能是换了主演。但如果了解田里给自己挖过的坑，换主演这件事就几乎不值得一提了。

“小河神不是在水里谁也拿不住吗？那我把河给封了，让你下不了水；遇到了案子，郭得友一“点烟辨冤”不就知道真相？那我把你这门绝学也给封了，你用不上了。”

小河神一不能下水，二不能使用“点烟辨冤”，那么案件还能不能破？河神还是不是河神？这多少有点自己跟自己个较劲儿的意思。事实上，《河神》第一季结尾虽然留了个扣，但对于当时的田里而言，故事已经讲完了，那是一个开放式的结局。由于第一季表现不俗，这才有了第二季的规划。

田里不想拍一个“第二季的第1集是第一季的第25集”的剧。他在个人趣味上更偏向于《真探》《冰血暴》这样一季换一班人马、换一个故事的“诗选剧”。在做第二季的时候，他也想到换一拨人，故事也不在天津了，讲另外4个年轻人遭遇很多离奇案件的故事。

但在中国，这样做步子迈得就有些大了，他最终退而求其次：不只升级，更要换代。用同一班人马拍一个“哪哪都不太一样”的续集。“光升级对我来说没有意义。纵使老用户会不习惯，我也不在乎，这个对我才有意义。”

《河神2》的“换代”主要体现在两点，一是世界观的拓展，二是视听语言的革新。

第二季的故事格局更宏大，极大扩充了原来的世界观。不仅走出了江湖草莽的小圈子，还融入了政治惊悚的一些元素，甚至纳入了类似共济会的神秘组织——“古登堡协会”这样的国际元素。

在田里看来，第一季更多是段落式地展现一些奇观，比如百具浮尸、僵尸大战，在一些抓眼球的符号背后，看似贯穿着一个个案件。“第二季要做系列化，肯定不能满足于让小河神继续跟连化青再打24集，编一些稀奇古怪的案件。”

第一季的反派是魔古道，顺着这个线索再往上就到了打洋人。“魔古道其实只是棋子，背后是古登堡协会。而以老河神为代表的老一辈人是‘引古入津’的始作俑者，他们内心有不少愧疚。这样故事前史也能砸得更实在一些。将来如果要做前传，都可以随时做延展。”

在美术设计上，《河神2》封了“点烟辨冤”，却引入了“银铃封”。“点烟辨冤”在视觉上相对平面一些，而“银铃封”则更加立体，黑白色调的对照，也象征着“银铃封”对决“点烟辨冤”。

《河神2》展现出来的视觉奇观有两种。一种是人物心理幻象的外化，对此田里表示，诺兰的《盗梦空间》、今敏的《红辣椒》、塔西姆•辛的《坠入》都给了他不少灵感。

“我喜欢这种从视觉上完全颠覆你认知的特效设计，我们倾向于把特效贴在人身上走，而不是纯粹给你展现一个好看炫酷的漫威式特效，一直打就完了。”

另一种则是开篇“九牛下海”的大场面，这是纯技术性的探索。动物、毛发、水特效这三大难题，有毛发的动物在水里面，怎么攻克？“这就是所谓的挖门槛或者说摸天花板。我先尝试一下，然后告诉你中国网剧拍大特效、大场面可以做成这样了。”

田里认为，把一个90分的东西提高到92，所花费的力气远远大于把60分的东西提升到80分，但是还是要有做这样的事。而《河神2》提升的这“2分”，并不是所有人都能接收得到。

2、《河神》的“范儿”

要想在中国的类型剧中给《河神》系列找一个合适的定位，这并不容易。《河神1》初生牛犊不怕虎，奇幻色彩更强，恐怖元素也更集中。某种意义上，它和《灵魂摆渡》《无心法师》在类型上比较接近，不妨称之为灵幻惊悚剧。

而所有的“灵幻惊悚剧”在做续作时，都会逐渐“走样”。一方面为了适应新的政策环境需要做出调整，另一方面也是为了让更多观众接受——惊悚、灵异元素做到极致，在中国也是个小众的品类。

田里客串陆老板

《河神2》换代，虽然也有其他因素影响，但根本原因还是创作者跟自己较劲。《河神》系列的灵魂与核心——“贴地飞行”，并没有改弦更张。田里表示，天下霸唱的小说多少都带有类似的气质：所有东西看似邪乎，但又好像有一些合理的地方存在。“

这是《河神》一定要抓的特质，也是说最难抓的一个点。我们讨论剧本时，经常会说，这个太过了，成奇幻了；那个又太实了，成普通探案剧了。踮着脚尖走路，刚刚飞起来一点——这就是《河神》。

”基于这样的认知，田里始终把《河神2》放在探案剧大的框架下。每次不管玩什么花样、做什么样的人物、设计怎样的视听，最终的依托点都是案件。“民国传奇探案剧，我一定会把探案放在最后。不管多民国，不管多传奇，你玩多大的花，最后都是为了案件去服务。”

在“贴地飞行”的同时，《河神》还有自己的范儿。“《河神》融入不少民俗与民间传说，会有一些讲究、一些规矩，你必须在一个框架里边去创新，去做更深层的探讨。不是说我把这框打破了，随便瞎编乱造。”

说到民俗范，《河神2》中的“祖师爷降罪”传说比较典型。每个行当的祖师爷该如何“清理门户”？剧中设计了棺材匠为“自封棺”——81根钉子把棺材封得严严实实的，到了地府阎王都打不开；妓女是“逍遥游”——用春药灌死；倒斗的叫“填墓道”——在后庭用一寸木堵死。

这些东西全是编的，但要在一定范式和语境中去创作。既要像一个离奇的案件，又要符合人们对于这些行当的一些想象，说出来让观众有可能相信。《河神2》在这方面下了不少工夫。

另一个例子是全剧“九牛二虎一鸡”的高概念设定。据了解，这则谶语最早源于顺治年间民间治水的一种传说，用神兽镇水，是古已有之的一种说法，正好也符合剧的一种气质。《河神2》将其放大并融入各种“歪理邪说”，最终它像“黄道十二宫”“七宗罪”一样，变成反派作案的一种仪式化符号。

民俗与民间传说让《河神》能够“飞”起来，那么它也有不少设计是为了“贴地”。虽然讲的是传奇故事，《河神2》却镶嵌进来不少时空信息，比如“阿古柏”“于右任”“十月革命”“李中堂”等。剧中开篇的自燃案死掉的外交官叫顾唯良，而民国时最著名的外交官叫顾维钧。“

我们有一个严格的时代背景，是1921年。中间有一个剧情是女子学校举办中秋晚会，我们甚至看了1921年的中秋节具体是哪一天。原来剧本里写的不是中秋节，后来发现前后时间对不上，有个漏洞，就改成了中秋节。

”当你感觉一切都似曾相识时，《河神2》又轻飘飘地飞了起来。剧中并不是每一次的台词都把这座城市叫天津，有时候说的是“津城”。田里表示，其实是在有意回避，太明确是发生在天津其实也不准确。这样的处理，类似DC漫画中的半虚拟城市——哥谭。

3、“私货”与“快半拍”

如果说“范式”是为了圈定框架，“换代”是为了大胆革新，那么《河神2》还有一个关键词——“私货”，即导演个人趣味的展现。

《河神2》设计了一个黄金大劫案的案件，讲述一群民间手艺人如何利用自己的专业技能偷走一箱黄金。不少网友在弹幕中都表示，这段情节有点像《惊天魔盗团》。其实，田里写这个故事有两方面考虑。

其一，展现民国时期手艺人的生存风貌，并且通过案件折射出天津军警的混乱；其二，田里2013年曾经拍过一个短片——《一箱黄金》，讲述民国时一群人偷黄金后因分赃不均而大打出手的故事。《一箱黄金》后来获奖，田里因此开始被业内关注。他在《河神2》中将这个故事复杂化之后组合进来，这是他的一个情结。

在《河神》系列中，农业文明与工业文明、科学主义与神秘主义一直相互碰撞。事实上，盖·里奇导演的《大侦探福尔摩斯》是田里很大的一个参照。“福尔摩斯探案用的是科学，包括华生用的是医学。但是在英国维多利亚时期，有许多类似黑魔法之类神秘主义的东西，加上伦敦是一个港口城市，你会觉得南来北往什么事情都会发生。”

在第二季中，《河神》的世界观被放大，为了设计出更大的反派与阴谋，科学的元素势必会更凸显一些。于是，这部主打民俗传奇的探案剧中，出现了古登堡、瓦特、卡尔本茨等看起来不搭的人名。事实上，类似“古登堡协会”这样的阴谋论，也是田里个人趣味的体现。

在《河神2》中，有一个香港演员袁富华饰演的都督一角。尽管他去年拿了金像奖最佳男配角，但大部分内地观众很难喊出他的名字，而这个角色其实是田里定的。

袁富华曾在电影《喜剧之王》中演了一个配角，结尾一句“我不是送外卖的”成了田里的童年阴影，当他为一个大恶人选角时，一下子想到了他。田里翻了演职表，挨个百度，最终找到了那个——“我不是送外卖的”。

田里与袁富华

公司成立之后，只播出了两部《河神》。其实闲工夫的项目一直很多，但因为三个合伙人——一个导演一个制片一个摄影，都是剧组属性很强的人，都自己跟自己较劲，一些项目不断推倒重来。尽管《河神2》的“换代”有些费力不讨好，但是田里对此并不以为意。

第一全在意料之中。“我一直在强调做的不是小众，而是精众、分众，我只是尽量让本来喜欢的人更喜欢。我不是一个合家欢式的导演，我不想去做计算题——只要这么做了就能保住哪些人，但我只保住最核心的那一部分人。”

第二没有遗憾。“如果当时做了一个这样的选择，会不会现在效果更好一点呢？也没有。现在回想我当初每一个关键节点去做的选择依然是合理的，而且很多时候并不是说给了我好多条路让我去选。”

就拿不少观众意难平的换角一事来说。李现当时身体有伤，吊不了威压，拍不了打戏。“那就少写动作戏？少写水下戏？或者用替身？在我看来这就不是一条路。我坚定地在选一个我认为正确的路，所以既不意外也不遗憾。”

作为一名青年导演，田里对自己的创作有着高度的自信，也对当下的网剧市场有自己的判断和认知。他在接受界面新闻采访时，曾对“2017年网剧三杰”做出这样的综述：

“《无证之罪》和《白夜追凶》之所以出色，并不是因为创新，而是因为用心，各方面都不凑合，这是好作品的前提。但是在规格制式、讲故事的方式和技术上，算不上很大的突破。这么说也许有点自夸，我觉得《河神》是在创新。到现在，网剧这三年，还是没有太多新的东西出来。”

这个评价，某种意义上是客观的。《河神2》这匹野马，确实在跑在了观众的前头。按惯例，续集多半是在吃前作和IP红利，而《河神2》却不惜“以今日之我，攻昨日之我”。国剧需要这样的革新意识与死磕精神。

文/杨文山

换主演问题不大，但是把编剧都换了就是找死了。

作为一部续集，这部跟第一部比人物性格偏差太大，小河神不识大体冲动妄为，丁卯忧国忧民深明大义，这剧质感是保持着，但是看到第八集总在疑惑到底谁是男一啊。

案子都是丁大少爷破的，小河神基本没啥用。连公馆解密这么关键的剧情都是丁卯解出来的，衬得小河神又俗又文盲。

不仅如此，丁卯有女医生线、都督线、肖兰兰他爸线，同时是丁大秘书长、漕运商会会长、法医，并是智慧担当、爱国忧民担当、顾全大局担当。（我好像就没见过张铭恩不加戏的时候，真是白一骢的心肝宝贝）

说回剧组，田里这个导演业内出名的清高傲物，看不起剧组其他人，觉的导演决定一切成败，说实话我看的是故事不是电影技术炫技，你拍出花来故事讲不好观众也是不认的。

最后，不要跟我说什么不要跟第一部比，续集就是要跟前面比的。如果不很前面比，那权游第八季我也能夸出花来，但谁都知道那是一滩屎。

跟很多人一样，《河神2》上线，我最开始的关注点也是小河神郭得友换人了。从“现男友”变成了金世佳。

但好在其他人马都原封不动的归队了，甚至制作上还比第一部更精良了。说到底，小河神郭得友、漕运大少丁卯、小神婆顾影、报社社长肖兰兰，津门天团才是最大的看点。所以，能重新看到他们聚首、查案、插科打诨，别提多开心了。

这部的叙事结构跟上部挺相似，以目前播出的六集来看，也是一个命案接着另一个命案，命案会将天团成员牵扯在内，使他们必须参与其中，同时，又让人感觉到每个案件之间有关联，是一个贯穿始终的大案。

郭得友跟丁卯查案是最大的看点，崔疯子的死和外交官的死都跟一个医生有关，这个人到底是谁？跟丁卯的治疗师会不会有关系？每看一集解开一些谜团，又陷入新的谜团，挺抓人。

追完现有的部分后，我发现金世佳饰演的郭得友挺有意思的，保留了人物身上的气质、性情，有点小傲娇和小邪气，但真正办起事来又心思缜密，不掉链子。这个人物身上有属于他的部分，让小河神比之前更成熟更干脆了，各有各的味道。

记得导演说过，他们也在找当年看完小说后，脑海中浮现出的小河神的样子，估计是在金世佳身上找到了某些共通点。比如，特别熟悉水性。

可能很多人不知道，金世佳是专业的游泳运动员，2003年获得过全国青年游泳锦标赛100米自由泳银牌。那时候，他经常要在游泳池的冷水里泡过，“头脑比较容易冷静”，现在，这种对水的熟悉和适应，也在帮他进入郭得友的角色。

《河神2》讲河边、水里的事，免不了下水的戏。第一集开头就有飞身下水战水妖的戏码，看着场面很大，需要猛得扎进水里。后面又有为了保护龙王庙，潜到水底戴着面具吓唬人的场面。金世佳在水里很自如也很放松，那种对水的熟悉感，骗不了人。

而真正让我或者让更多人放下心来，觉得他能演郭得友的大概是点烟辩冤这个名场面。

刚刚横死的崔疯子，打斗过的卫生间，安抚过各路人马后，借根烟，吸一口，闭上眼，像是进入了另一个世界。马上从痞里痞气的状态，切换到冷静睿智的一面，孤胆侠客一般仔细寻找线索，破解谜案。

金世佳算是早年成名的那类人吧，但他对演戏有敬畏心。虽然因为“陆展博”的角色红了，但愣是中途跑去大阪艺术大学舞台表演研究所进修。

也是那时候，他学到“演员要有羞耻心，不能什么戏都拍，什么面都露，什么热度都蹭。我们演习是为了能守护自己真正在乎的人，和作为人的底线。”

其实，从上海戏剧学院毕业后，金世佳才开始慢慢摸索自己到底要的什么、要演什么。参与田沁鑫的话剧《狂飙》，跟陈建斌合作的电影《一个勺子》，或者接受蔡康永的邀请，拍《“吃吃”的爱》，那是他找到自己，并被其他人作为演员认可的过程中。

后来，导演田里在采访里说，“金世佳饰演了原著中那个粗糙的、留着小胡子，走路也有一些垮的郭得友。”

我还挺期待他接下来对小河神的演绎，请尽情释放自己的魅力吧，让这个人物更丰满立体。

但，目前我最喜欢的人物还是小神婆顾影，古灵精怪，实在太太太太可爱了。

王紫璇说这个角色是小跟屁虫，成天追着郭得友跑。这话说得不错，不过，这回小跟屁虫不但勇敢追爱还开始变相恨嫁。

她跟老神婆叨叨婚嫁那段，实在好玩，家长里短里带着嫁娶风俗。再后来，顾影让郭得友到家里吃饭，老神婆又在桌上开启战斗模式。两个人你来我往，谁也不让谁。一个要嫁女儿的跟吃了许多亏一样，一个心里跟明镜似的要娶媳妇的，突然闹起了小脾气。而那个始作俑者却找了个借口先溜了。

顾影那种好玩、可爱，是天然的呆萌、傻乐呵。她自小跟着老神婆，贴符、卖符、跳大神，接触多少白事，对一般人觉得恐惧的死人、怪事，反而很容易接受。但对普通的事物，又有许多好奇。比如，她跟郭得友参加外交官的婚礼，一去到就直奔吃的，把蛋糕错认成面包。

王紫璇身上有那股随性劲儿，听说她不拍戏的时候，真的去“成家班”学习，练什么翻跟头、练搏击、天天踢腿，晚上还学骑机车，就怎么开心怎么来。

丁卯和肖兰兰也能感觉到变化和成长，不少人说丁卯终于从刚回国的大少爷变成了独当一面的会长，他的确因为受伤后更沉稳了，处事也从大局出发。当然，这样做有好有坏，好的话，就是百姓受益，比如，大表哥想办化肥厂，他听完对方的一番慷慨陈述后，决定牵线搭桥。坏的话，大概就是因为“裁弯取直”二选一方案里，他要舍弃龙王庙，希望师父和师兄能够搬到他给准备的公寓里。

但中国人安土重迁，更何况是有深厚历史价值的龙王庙，对老河神和小河神来说，那不仅仅是家，更是一种信仰的承载。这也刚好引出后续的故事。

肖兰兰一出场拿枪射丁卯把我吓坏了，这是演的哪出？没想到，后面一看真的是在演戏。

这个人物有一点点理想化，直率、勇敢、求真，她开报社印报纸那段挺热血青年的，应该算那个时代的独立女性吧，估计后续会有她的情感观展现。假如要跟丁卯分手，我也毫不意外，谁让丁卯欺骗了她呢——肖小姐可是眼里进不得沙子的主儿。

每个被人珍视和喜欢的角色，身上都有闪光之处。

郭得友的混不吝，顾影的可爱，丁卯的大义，肖兰兰的真，每个人物还是好看的，好看在故事严谨、渐入佳境、对白既有市井气又兼具幽默感。

期待后续故事，不知道最后到底是怎样的惊天大案啊，一定要炸也要兜得住啊！

《河神2》开播了，观察了一周，发现被讨论得最多的，还是金版小河神与现版的比较。

这部剧的题材本是我天菜，田里导演领衔的班底也很强，把一部网剧拍得范儿正且带感，整体审美、剧本、台词水准都在线。由于在第一部建立了深厚的信任感，看《河神2》之前也一再提醒自己好好看剧，不要过多去在意换了男主这件事。

但是撸了六集之后发现——想忽视换角带来的影响，有点难。

每次镜头怼到郭得友身上时，心里蔓延出来的不得劲和那种挥之又来的“要是……就好了……”的念头最终还是影响了正常看剧。

究其原因还是因为：第一部里的小河神，实在是一个太深入人心的市井痞帅挂男主。（U1S1，剧粉非现粉的个人感受）

女性向作品里的男主，一般是那种呼风唤雨的冷酷霸总（把女性的慕强且独占心理投射到极致），但这种人设在男生眼里看来太装×，完全不接地气。

痞帅型主角就不一样了，男女通吃，多占便宜。

但同时，这也是失败率很高的一个类型（比如隔壁的《X白首》、《剑王X》、X烁），一个不小心就翻车栽到田里。

那怎样才能塑造一个小河神式清爽可爱不矫情的娇俏男举呢？

首先，得有一张主角脸。

不必是剑眉星目的周正挂，但至少脸型五官轮廓清晰、有一两处辨识度高的点睛之笔。

金世佳鼻型不错，但脸型五官整体线条圆钝，目前来说，长相和气质都不太能撑得起主角，放在配角位置可能更出彩

李现不是传统的第一眼帅哥，但五官立体辨识度高，单眼皮＋下垂眼反而提升了气场，他占便宜之处在于跟角色贴合且先入为主

当年《河神1》里一亮相，束着那个全天津卫老子最屌的麻花小辫儿，加上身量、气质、表情，对白，十秒内下个楼梯的工夫就把小河神这只混世魔王的形象给立住了。

其次，去油、去油、去油，还是去油！

要塑造一个混得开、接地气、路子野、具有市井智慧的男主，难度还是挺大的，分寸拿捏太重要了，容不得一点点虚张声势，用力过火就是油腻、直男癌、二傻子，往回小心翼翼收得太过头，又会让人物没那么带劲和深入人心。

高赞短评里，“油腻”、“没有痞劲”、“不够灵气”都属于高频词

其实金世佳灵光乍现，比如他劝阻崔夫人自杀的一出，小河神的诙谐可爱劲儿回来了那么一下。

但是大部分时候，我反倒是觉得他时刻把警惕不要重复李现，压在了尽情刻画人物之上，显得束手束脚不够放松，“灵光乍现”的高光点缺缺。

包袱太重蹦跶不起来，这续集接也不是，不接也不是，也是挺不容易的吧。

第三，痞帅和痞子一字之差，就在于“深情”二字

过了上面两个坎，再来就可以探究一下内在了——

市井痞帅一般家境都麻麻滴，打小就需要混江湖讨生活，三教九流看遍，人情冷暖通透。

“穷生奸计”是人性主流，但这个时候，如果男主偏偏逆势长成一个重情重义的男子，他就具备了痞帅的重要前提，从此也就配得上小神婆的芳心暗许和一心一意。

心上人吃醋跑开，眼神多追随这2秒就很有必要

对比下来，这段只能感觉到被逼婚的不情愿

编剧都已经借王美仁之口点出表演重点了

结果到这还是全凉了

与小神婆的CP感方面，金版小河神的眼睛里真是黑洞洞莫得一点感情，眼神经常不聚焦恍若放空，不知道在想啥。

看别的地方也是

最后， 可爱的小缺点、小弱点

女生对男性向小说中纯洁美丽温柔多金一往情深善解人意的完美女主是产生不了什么共情的，认为那根本不是活人。

同样，一个真实踩在地上、游在水里的市井痞帅挂男主必须有一些恰到好处的讨嫌。

比如嘴贱、口头占便宜；

笑到死，听这二位拌嘴我可以听一年

“我这人中龙凤，今天就超凡绝伦一次给你看看”

比如死鸭子嘴硬；

胳膊受伤小神婆来照顾他，他心里感激，但又挂不住这份搅得自己心慌的情感亏欠，话非得反着说。

不过呢，其实观众滋要是存了偏爱人物的心，这些哪能不全是小优点？编剧明明恃宠而骄，像那种虚伪心机婊的自我批评一样，明着是在说缺点，其实都是变着法地私心夸自个儿的人物！

看得出来，金世佳是个对自己有要求的演员，他确实极力避免重复李现的表演模式，想往一个更加成熟的方向去探索。

不过由于剧情是紧挨上一部的，人物性格不允许大的突变，客观上大大挤压了他的演绎空间。

金世佳也一定是除李现外，剧组能找来演郭得友的最优人选了，也能看出来剧本对于人物戏份的调整。但是重重机缘凑在一起，仍是一个差点意思的结果。

但，这也许也是大家都要接受的力所能及。

-The End-

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有点不一样的影剧深度长评，没事儿的话，可以关注一下鸭~(づ￣3￣)づ╭❤～

男主换人，大概是《河神2》前期被讨论和关注最多的话题（后来还空降了一个“渣男现形记”，但关于演员桃色新闻，不在本篇剧评的点评范围），我也不可免俗地要来说上几句，先别走，角度不同！

这件事或者这个系列剧给我最大的启示在于：对于电视剧而言，是主创班底重要，还是主演阵容重要？

我觉得这个问题要分类型太探究，不说什么高深的术语，用几个比喻来阐述观点。

对于言情剧而言，主创比主演重要，主创就像化妆师，主演就像模特，主创可以用神乎其技地技术让模特判若两人，也就产生了传说中的“人物光环”；

对于现实主义剧集而言，主创和主演同等重要，主创像是房屋设计师，主演是房屋住户，只有设计让住户满意和信任了，住户才能用软装让房屋越来越好；

那回到“河神”这类类型剧，我觉得主演比主创重要，主创像裁缝，衣服做出来再好看，也得主演穿上展示，而主演直接决定了衣服最终的呈现。所以，《白夜追凶》里让人念念不忘的是一人分饰两角的潘粤明，《隐秘的角落》里让人津津乐道的是一言不合带人爬上的秦昊，而正是因为金世佳，《河神2》前两集给我的感觉就如本文标题：见河不见神，有魂没有人。主创班底保证了水准延续了风味，但主演换人改变了焦点打乱了阵型。

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金世佳真的不如李现吗？

如果单说演技，金世佳和李现我并不能分个明显的高下，在我看来，他们作为演员的骨血里其实有相似的基因（这是比喻~），那种流露的孤高姿态和向往的出尘风格（我对他们无感也不了解，仅代表个人感觉，不要来杠，争就是你说得对谢谢）。但在河神郭得友面前，标准就变得很简单：是否合适，李现肯定是胜过金世佳的。李现的吊儿郎当里带着一本正经，所以这个“神”立得住，有底气；而金世佳呢，是憨厚带着戏谑，不正，是以为“妖”。在戏剧体裁里，神妖皆有看点，但可惜，这部剧名叫“河神”，大家想看的就是郭得友顶男主光环上天入地无所不能，进可降大众，退可撩顾影，他理应做大众的主心骨，做观众的强心剂，可惜，开篇氛围营造了，动作摆好了，娃娃脸和胡渣垮了。甚至，我觉得，郭得友的风头被嘴唇厚得像吃了五个辣椒的丁卯抢掉了。但“神”不再高高在上光芒万丈，那人心就可能乱了，无洗脑难成事。

当然，金世佳的演绎是有自己风格的，就是配音真的很不贴脸，不是前代河神，也不符合金世佳的气质。开始难免会带着点初代郭得友的影子，但后面看顺眼了，娃娃脸配胡渣也能接受，毕竟他比起公式化的“吹胡子瞪眼”AI艺人还是高了几个阶层，如果不是弹幕里刷“陆展博”，我都快忘了他也演过《汉化公寓》。虽说称不上剧抛脸（也没看过他几部戏），但和其他人在一起的时候，也能融入场景和团体，不会出戏。问题就是太融合，融合到看不到他在发光，也没有散发那种神乎其神的“xing”吸引力。

既然从大男主戏变成了群像戏，其他角色也一起说说。客观来说，第二部的丁卯比第一部表现得好，可能是瘸了，所以演技也稍微自然了，毕竟多了一个手杖增加演技（并不是），但依旧不妨碍我看到他的微笑脸时满脑子都是微信对话框，而他一说话，洗脑语音就能自动播放，虽说此篇不讨论绯闻，但演员的基本素养就是不能让自己的戏外形象影响观众入戏，从这点评判，丁卯只能得个差评。所以，在双男主一个无光环一个作打死的情况下，依旧说着方言的付队长，显得那么可爱；其次是上一部我最喜欢的小神婆，依旧没有失望，还是人正条顺盘亮穿衣好看妆容时尚（我有很厚的粉丝滤镜），如果迷妹都这么可爱，爱豆应该很难招架吧。可惜这一届的双神CP暂时嗑不起来，看顾影和郭得友打情骂俏，我有一种看出轨直播的感觉（是我的问题，后面应该会好的）。拿什么拯救你，我的CP心？当然是熟悉配方和不变味道的“老神CP”，老河神和老神婆给我冲鸭，一定要甜甜蜜蜜美美满满到最后哟~前面说过类型剧主创是裁缝，全靠演员来穿衣，但从王紫璇身上可以看到量体裁衣的重要性，隔壁《民初奇人传》，同样都是民国，大小姐和小神婆的感觉真的天差地别，神奇。肖兰兰前两集出场不多，但我真的想说很久了，为什么几乎每部民国戏里面一定有个主角是报社的记者呢？

金世佳鼻子还挺好看的

《河神1》和《河神2》的相同与不同

说完了演员，作为从《河神1》来的“祖传观众”，难免要比较一番，长话短说吧，毕竟感兴趣的自然会看剧，没兴趣的看多了字也烦。

一脉相承的点

开篇的评书和台词版片头，让我高呼“有内味儿了”！1和2都属于一根藤上七朵花（并不是）的叙事结构，即主线串联单元故事。1是“魔古道圣童之谜”，2是“九牛二虎一鸡”，算是升级吧，因为更不说人话了，反正就是一环扣一环的谜题就对了。

相对于1里的百尸浮沉视觉冲击，2开头的九牛入水相对友好，有效果又不血腥，但对于追求大场面刺激的观众来说，相对友好可能就约等于冲击不够，毕竟前篇已经有了口碑保证，团队把创作核心从吸睛转移到走心还是能够理解的，一切都为了剧情服务嘛。

传说中的“点烟辩冤”也有了科学的解释，srds并不care，我只在乎这个犹如爱丽丝梦游仙境的奇幻过程。实事证明，第二代果然都是第一代的升级版，点烟辨冤的空间立体了多维了，连饭菜都看起来更好吃了呢（并没有），虽然不知道多维空间对剧情有什么推动作用，但我要收回我前面的话打脸，视觉奇观就是好。

不同的点

最大的不同，我前面已经反复强调了几次，因为郭得友的个人魅力减弱，以及其他人戏份的增加，所以从前面看，从大男主戏变成了群像戏。这个变化有利有弊，对于老观众而言肯定会不适应，毕竟，嗯……你懂，但作为全新入局的新观众，到不一定是障碍，毕竟重点由人变为事件，虽然剧的重点转移，但只要剧情可以跟上，问题就不大。毕竟有了之前的磨合，其他演员和主创的配合已经很顺畅了，这对于2而言是一个优势。

其次是加入了新角色，故事要发展，角色肯定来来往往，才有支线而演。印象深刻的有几个：嗯，也许是符合直男审美的新角色——丁卯的理疗医生，似笑非笑不知道为什么，总有种幕后Boss的感觉，但又觉得不可能这么浅。从后面几集可以看出，医生也手握绝活银铃封，目测会和点烟辨冤展开对决，宛如巴啦啦小魔仙的魔法PK？或者用科学的解释，精神疾病之间的互相治愈？其次是肖兰兰头发被烫坏的书呆子表哥，因为丁卯和郭得友已经结成同盟，所以大概需要一个新的对立角色做角度思辨，OK，Fine，其实还是想看师兄之间科学与传统的较量及合作。下图这句台词“一开始不适应很正常，慢慢就会好的。”也同样适用于从1到2的观众。

最后说剧情

首先，我真的要强调，“河神”真的不是恐怖片，不要被劝退，很多恐怖的视觉画面都被友好阉割了吧，比如第一集结尾黑社会头子断成两截，并没有呈现，所以不会害怕，真的。然后这个卡点也挺精妙的，虽然我大概也猜出来了谁是犯人。但我看“河神”，也不指望它真的烧脑，更喜欢看的是它的风味民俗，市井百态，那种有点玄妙又极其落地的平衡，好像民间传说有了画面，想象照进现实，虚构出了一个什么都有可能的既热血又放飞的世界。

具体的剧情基于它的性质，说得太多就没意思了，因此点到即止就好，最后，希望新冠病毒也可以像《河神2》中预言的那样，药到病除，早日清零（突然励志）。