回顾漫威宇宙十五年来的真人影视化操作,虽然做到了商业的极致,但始终有种舍本逐末的感觉。他们在好莱坞的庸俗流水线上越走越远,却忘记了自身的根本属性:每个漫画师/插画师都是一位当代艺术家。
自上一部《蜘蛛侠:平行宇宙》开始,最先撬走漫威IP的索尼就开始了这种本性复原的工作:回到动画,回到这种自由度更高的创作。这显然比真人电影更能打通次元壁,不但能够将古早的手绘和现代的CGI这些异质性媒介融合在一起,也能在不同宇宙的场景中展现多元的美学风格。
画师们被淹没的才能,如今又可以尽情地挥洒在电影当中,到《蜘蛛侠:纵横宇宙》,索尼希望打造出更为极致的多元美学风貌,因此以1000多名画师的庞大团队联合作业,打造出这部涉及6个平行宇宙和240多个角色的作品。
面对这种漫画电影的“文艺复兴”,影评人西恩·奥康纳在Cinema Blend给出了至高的评价:“电影的每一帧都值得挂在博物馆的墙上。”
没错,它就像一个珍奇屋、万花筒,复原了现代性的那种难忘的冲击,展现了高饱和的视觉密度,如同在当代博物馆的圆形大厅里虚体遨游。《纵横宇宙》中的第一场动作戏,选在古根海姆博物馆也绝非偶然,这是纽约博物馆一条街中的地标,它的螺旋上升式设计被视为现代建筑艺术中绝对典范。
就如美弟奇家族主导了佛罗伦萨的文艺复兴一样,如果没有上世纪古根海姆家族的一系列翻云覆雨(尤其是希拉·李贝和佩吉·古根海姆),现代艺术能不能发展到今天的辉煌还是个未知数。
佩吉·古根海姆有一句豪言:“我不是艺术家,我本人就是一座博物馆。”如果电影公司有这样的美学自信,在这种藏品数字化,可以随时撷取、征用和再创造的时代,就完全可以成为今天的美弟奇或古根海姆家族。
在索尼对超英的回炉重造中,我们很容易看到这种收藏家的眼光。比如达芬奇的秃鹫飞行器在历史上属于未竟的器械发明(其真实图纸可以参考多米尼克·劳伦查的《达芬奇的飞行器》),今天就会成为复古的装置艺术。
而在古根海姆博物馆被这只秃鹫搅动而遭殃的《气球狗》,则是杰夫·昆斯1994年设计的现代装置艺术,因此这一美术馆的动作戏不光是一种动作的旋风,也是一种背景的旋风,是装置艺术跨越500年的历史。
古根海姆博物馆的弧形墙壁设计曾经惹恼过很多当代画家,其前提是对平板画框的不尊重,但在今天谁还坚持一种“平框主义”几乎会笑掉大牙。绘画经过过去一个世纪的耕耘,已然进入了多元共产的时期,甚至包括插画、漫画这种流变形态很强的绘画形式也具备了艺术地位。
我们或许更熟悉集英社的黑白日式漫画,它们带着一致性的风格和强烈的蒙太奇特征,在煽情和世界观方面享誉全球。但那些边缘锐利、色彩浓郁、擅长无厘头或富于硬派特征的美漫,则代表着另外一种路线。如果日漫在某种程度上受惠于浮世绘,那么美漫就更多和西方当代艺术的发展并行,比如拼贴、泼墨、色块主义、嬉皮风、抽象派和波普艺术等等。
美漫比日漫更讲求画面的“流变”,它们的彩色效果总能幻化无穷。《蜘蛛侠:纵横宇宙》就此承接起《平行宇宙》的未竟责任,那就是扩展漫画艺术自身的视觉长廊,影片当中出现了不下十种的画风,从最初的手绘到当代的CGI,从老式的线条风到今天的赛博朋克风,从波普艺术的色块到更现代的故障艺术,影片将自身复活(animate)成一本漫画书。
就观众的角度而言,风格化的漫画总有一种强大的吸引力,对此最有代表性的可能是《罪恶之城》与《守望者》,它们虽然都是真人电影,但并没有放弃漫画的视觉特性。这也让作品展现出一种格外真诚的艺术品质,至今都是漫改电影当中的巅峰之作。
你当然可以说,是弗兰克·米勒这位兼任制作人的漫画天才在为上述作品保驾护航,现实当中如其这样兼通两个媒介、两种领域的人也少之又少。因此,如果抛开真人作品的实拍制约(这就像超级英雄的紧身衣),动画肯定就是最有效、最纯粹的手段,因为动画本身就是电影和漫画之间的媒介,它既在艺术手工维度和漫画一脉相承,也能容纳各种真人影视中难以兼容的异质风格。
比如说,你很难想象在真人版电影中制作出多个平行世界的不同风格,因为在写实路线下这些世界只能呈现出地理风貌的差异。但在动画当中,画师就可以自由形式各种艺术流派的权限,《纵横宇宙》便是以此奠基了不同的空间,构造出非稳态的平行宇宙,它在本质上可以看做当代艺术并置和碰撞的产物。
影片从格温的乐队幻想开始,展现的就是一种普遍的现代艺术:从康定斯基、杜尚到汉斯·李希特、维京·艾格林、沃尔特·鲁特曼的实验图形交响曲。这些艺术家曾经活跃于1920-1930年代,也是佩吉·古根海姆巡游欧洲捧红现代艺术的时期。抽象画、装置、摄影、实验电影和动画电影在那个时代曾经不分彼此,存在于一个共生的艺术宇宙当中。
而一旦格温回到现实,她回到的并非一种写实的空间,而是水彩的空间。水彩才是这个世界(65号宇宙)的现实,这种“现实”赋予了女性以柔美,赋予了情感以波动的节奏。渐欲融化的色彩构造出这个世界的绝对非稳态,是精神世界外化后的极度脆弱。
迈尔斯的世界(1610号宇宙)则是一种“正统漫画现实”,这种画风粗放、写实的世界是美漫的基底,象征着平行宇宙中的正统叙事,或者说是整体景观中的“地平线”。就此来说其中的主题变奏就值得玩味了——影片中的精彩时刻就是所谓的“逆转地平线”,这一逆转不仅吻合蜘蛛的特性,也暗示着越出常规世界或常规的美学思路,因而不同的艺术风格就成了蜘蛛侠们穿越的宇宙图景。
这种“造访”,在现实当中自然是绝对虚构,但也不妨比喻成从一个展厅跨越到另外一个展厅。在印度蜘蛛侠帕维塔所在的50101号宇宙,是曼哈顿与孟买的结合体,或者是纽约规整的几何风格和印度曼陀罗风格的结合体,一如他的面具是泰亚姆舞脸部彩绘和蜘蛛几何学的集合体。这种视觉既现代又抽离,是现代艺术杂凑主义的表率。
当然也不能忽视蜘蛛侠2099所在的那个无菌般空虚的未来派宇宙(928号)以及朋克蜘蛛侠霍比·布朗所在的朋克宇宙(138号宇宙),它们本身都有着富于政治含义的艺术源头,一个指向乌托邦,一个指向反乌托邦,但巧合的是他们又可以纳入同一个联盟。
由此,跨越不同蜘蛛侠的宇宙,就是跨越不同艺术的宇宙。在这一制作原则下,观众的视觉能够被充分调动,漫画师也都可以极尽潜能,因为它重现了艺术和视觉之间的无限张力渊源,造成持久的震颤。就如影片的制片人菲尔·罗德和克里斯托弗·米勒曾经在接受采访时所说:
我们会在不同的宇宙中使用不同的绘画与艺术风格。每一个维度,每一个平行世界都将是全新的。这会让观众在一部电影中找到不同的维度。而且这些绘画,像是出自不同的动画师之手。
在围绕蜘蛛侠剧集起来的漫威宇宙中,确实存在来自不同地域、种族,源自不同风格、流派的画师。他们的画风并不统一,因此呈现出传统和现代、欧陆和其他地域的异质性共存,他们当中有的喜欢用电脑设计,有的坚持传统的手绘,使用马克笔、铅笔、钢笔、油漆刷、刮刀、丝网这些形形色色的硬件工具。就此而言,这版动画确实以自身的方式还原了这种“漫画创作的宇宙”。
除此之外,《纵横宇宙》还纳入了最新的第九艺术——电子游戏。玛戈·凯斯这位极客蜘蛛侠是一个堪比《头号玩家》的角色,她的出现或许代表艺术的潜在未来,这也是索尼近三十年来通过PS主机推出和工作室收购(如顽皮狗娱乐)等等奠基的核心生产领域。索尼游戏成功的经验已经告诉世界,这个世界上的实拍已经沦为某种打底制作(动作捕捉),只不过是进一步动画化的原料而已。
正是在这些艺术生命过热饱和的世界里,传统的、代表着真人实拍的彼得·帕克显得魅力不存,成为慵懒的中年大叔,而他怀里的女儿梅黛,则代表着下一代的主流艺术未来。几位历史上的“实拍侠”:托比·马奎尔、安德鲁·加菲尔德和荷兰弟曾经是漫威真人电影里三侠同框的奇迹,如今就只能成为记忆。
索尼缔造的这个漫画文艺复兴的世界,当然容得下现实的场景,比如《毒液》中的唐人街超市老板娘陈太太就出现在“斑点”穿越的世界里。“斑点”作为一个周身白色且有无数黑斑游动的角色,可以视为20世纪极简艺术或概念艺术的绝对化身,他的无限穿越能力来自他的艺术先锋性以及理论可阐释性的前提。
从美学复兴上说,《蜘蛛侠:纵横宇宙》必然是打破漫威腐朽传统,且树立全新方向的成功尝试。这一路线的概念当然来自对漫画媒介、风格和自身艺术来源的重重反思,并以此克服真人电影的不足。比如从严格的原理上说,无论《蜘蛛侠》还是DC的《闪电侠》都不适合真人改编,因为它们的核心视觉是角色动作高速运动中的流畅丝滑,这意味着既要保证人物风驰电掣的高速运行,又要看清人物的动作细节,这在实拍帧率限制的前提下几乎是不可能的。至于那种为营造快速感而反向设计的“真人慢镜”,又只会拖慢场景中的节奏,换句话说,就连《黑客帝国》的“子弹时间”也是个徒有虚名的昏招。
通过以动画模式来整合上述风格、美学的历史脉络,且做到了对漫画自身的深度反思,《纵横宇宙》担得起“文艺复兴”之名,它的视觉层面比《平行宇宙》也有着典型的提升。但关键的问题也在于,这样的模式仍然是一种工业模式,而非艺术本身,即便你能暂时称它是一种情境艺术或总体艺术,但这类艺术也是拒绝重复的,它不可能具有续集模式下的无限生命,因为艺术的永恒总归是基于某种单体的永恒。
理想的情况是,索尼在制作完第三部《超越宇宙》后就停止这一项目,做到善始善终、急流勇退。否则围绕故事内核的争议、形式大于内容的指控、强行植入的政治正确以及强度过剩的光学污染的问题会接踵而来,潜在的恶评终将会盖过目前因为艺术堆叠的爽酷而产生的诸多欢呼。
【虹膜】
(原载于虹膜公众号)
《蜘蛛侠:纵横宇宙》上映,摆在观众面前的一大疑问是,它究竟还能怎样纵横,或者说,当房间里的水位已经逼近天花板,还剩什么空间去发挥?
毕竟五年前的《蜘蛛侠:平行宇宙》在最佳动画奖项上,已经横扫奥斯卡、金球、安妮等等,IMDb高分榜上位列六十五……
不过答案很简单:撞破天花板,在更大的房间,甚或是无限的宇宙,驰骋纵横。
前些天外网口碑解禁,IMDb超越前作,高达9.1,烂番茄媒体口碑97%,MTC总评86,如今豆瓣9.0,各种数据无非印证了它在升级,并且是以我们难以想象的级别在进化。
《平行宇宙》已经对CG电影进行了一次革新。简单说来,这系列的画风就主打一个超级酷炫的多元混搭。那到了第二部,则玩得更加淋漓尽致。
每一个蜘蛛侠的宇宙,都有独一无二的美学风格与艺术气质,不仅对应不同国家、地域、种族的文化,而且彰显了创作本身的无界限,以及多元性、融通性,最终汇聚成极具开创性的视觉冲击。
具体说来,不只是电脑鼠标,油漆刷、钢笔、铅笔,什么都可以成为这部电影的绘图工具,然后带着自身风格,通过索尼研发的能够缩小风格化2D外观和最先进CG视觉特效差距的新技术,不受限制地融入三维空间,或者像贾斯汀·K·汤普森所形容的,「一本由各种材料制成的漫画书」。
能够迅速衔接前作情感入口并且再度致敬经典漫画的,是迈尔斯1610号宇宙的布鲁克林、曼哈顿。本戴点和半色调展现清晰纹理,色彩错位制明显景深,再借反派斑点的轨迹,把已有的缤纷动感再推高一层。
格温的65号宇宙则是基于《蜘蛛女侠》早期漫画封面设计,有许多色块与条纹剪影,而且,周遭世界会随着她心情而变化,这一幕有自然主义风格颜色在招摇,下一幕又是表现视野收窄的极简色条背景,在情感,尤其是温柔、敏感的情绪,可以得到巧妙呼应。
印度蜘蛛侠帕维塔·帕拉巴哈卡的引入,带来一个由图案和色彩构成的曼陀罗世界,亦古亦今,本身就是传统与现代、信仰与现实的混搭,一如导演乔伊姆·多斯·桑托斯所说,这是孟买与曼哈顿的混合。
这些世界本身色彩的富丽,呈现出契合角色本身的明亮,而在迈尔斯误闯自家对面的空间时,霓虹色彩一再变得阴森、压抑,构筑罪恶都市的截面。
至于具有一定反派属性的米格尔·奥哈拉,他那个928号宇宙的新纽约,过分的干净整洁映衬出作为蜘蛛侠联盟领导者本身的严肃,而无从看透的景象又预示他黑暗的往事与秘密,为了表达这种意图,蓝色铅笔草稿、马克笔合成草图以及丙烯酸颜料画风,有对未来世界「银翼杀手」般的黑暗设想。
除此以外,还有水彩风、赛博朋克风、英伦涂鸦拼贴风、中世纪复古手稿风、二次元风、乐高风,以及真实影像与人物的介入,林林总总,毫无违和地宣示多元宇宙令人咋舌的包容与狂想。
这些风格的冲撞与交融,依托不同宇宙的蜘蛛侠的汇合,反过来看,正是这些千差万别的蜘蛛侠,使得种种视觉风格有了真正的生命力和不可或缺的差异性。
上一部通过几个蜘蛛侠的拼贴展现、相互补位,故事就已经足够动人,这次两百多个角色的杂糅,惊为天人之余,是世界观极大拓展后的故事野心。
当先一个非常特别的变动,是《平行宇宙》的绝对主角迈尔斯,这次位置和相应的叙述作用已经在更好的方向上实现了跳跃。
《纵横宇宙》首先登场的是蜘蛛格温,在回顾前情的开头平分甚至超过了迈尔斯的姿彩,而她在组建团队,抗击黑暗,完成蜕变的事之后,实际上是接了迈尔斯在前作里的班。
那故事精妙的地方在于,迈尔斯非但没有因此而被削弱,反而因为「错误」成为蜘蛛侠这一事实被强调,而背负了自我觉醒并逆天改命的抗争任务,他是整个故事反叛性与正义性在自由、自我、自重的格局里的本源与指向,相当于把故事的格调往上推了一层。
二人关系的亲疏远近,有少年人初长成时从懵懂到启智的过程,不同人生阶段的蜘蛛侠轮番出现,比如刚刚当上父亲的彼得,怀孕了的蜘蛛女侠,是对他们未来的推演,也在以导师/楷模姿态指引他们选择真正想要走的道路。
而在这个看清偶像,更看清自己的过程中,他们的挣扎与抉择,又承载了正邪人心的辨析,甚或还可以望向更高一级,规则、秩序的价值与危害,强调的还是个体在旁人目光甚至僵死要求下的扭曲和苦痛,那么这时候,孤军奋战的迈尔斯与率队弥补的格温,对得起英雄的真正称号。
新角色朋克蜘蛛侠,在以一种先锋、不羁的属性来扩写两位年轻蜘蛛侠的英勇。电影里第一个反权威、反霸权的就是他,无愧精神图腾一座。
极客蜘蛛侠对应时新潮流,印度蜘蛛侠对应特色地域,时与空的格局建成,队伍里填充进其他蜘蛛侠,就有在坐标上持续扩展的霸气。
《平行宇宙》的老队员在片尾亮相,而蜘蛛女侠等角色想必也会在第三部调转枪头,我们看蜘蛛侠抗衡蜘蛛侠,也是在看自我对抗自我,人性摇摆、塑造的复杂过程,就在这样的譬喻中得到表达。
这些都是这一系列的核心。正因为有如此坚实的基础,我们不难在这务必宏达的故事体量里,发现各式主题和情感,能够无限蔓生。
最直白的一点,就是眼花缭乱的角色可以代表诸多不同群体,无形中就撑大了指涉的多样性。也因此,他们能够承载更多情感的探索,生发在蜘蛛侠之间的友情、爱情,还有蜘蛛侠与家人之间的亲情,在篇幅不断加长后,有着相当细腻的表述。
于是我们看格温和迈尔斯一度不由自主的疏远,能够强烈感受到话语权之于初出茅庐者的伤害;看他们试图与上一辈亲近却又不得不背负沉重的身份秘密,又难免体会到亲情长久以来的矛盾表现。
我们能够看到各自成长,彼此沟通,看到人的抱负以及打击,看到人的欲望以及变异,看到正义的艰难与伟大,看到牺牲的悲壮与希望……极为丰富的内涵持续在篇章段落中渗出,还是很让人赞叹,仿如高速列车的画面冲击中,主创团队还能持续做出表达。
特别是,这一切的源生,是至少在新世纪最为长青的超级英雄蜘蛛侠。
关于这一英雄的系列接连不断地产出,蜘蛛侠家喻户晓的人生轨迹,已经在不同漫画、电影、电视剧、游戏里进行了一遍又一遍的复述,本身留给他的叙述空间已经屈指可数。
但也正因为是蜘蛛侠,在不同宇宙中相似经历的一再重复,才能放大宿命二字的惨烈,也才能让他们想要奋起改命的斗心,足以激荡情怀。再下一步,才是同样被束手束脚的蜘蛛侠模版,激越地实现了对蜘蛛侠故事、超英故事、特效电影、动画作品等不同维度的创作拓展。
说了这么多,《纵横宇宙》固然是极尽繁复之能事的炫技巨作,但在普通观众与影迷、粉丝的门槛设置上,又有十分妥帖的拿捏,即关于友情、亲情与个人成长的通俗故事,可以让所有人毫无障碍地进入甚或代入,那对于老粉,又持续回馈相应彩蛋。
托比·马奎尔、安德鲁·加菲尔德、汤姆·赫兰德三代蜘蛛侠再度出现在同一部作品里,有别于上回三蛛同框的情怀,他们连同《毒液》系列的陈太太,连接了真人电影与动画电影在多个层面的亲厚。
更不用说关于蜘蛛侠的多部漫画,也被反复提及与展现。比如米格尔的跟班本·莱利,就是九十年代漫画在视觉上的中再生。
迷影的内容,还有《银翼杀手》《电子世界争霸战》《阿基拉》《盗火线》等多部电影被致敬的桥段、场景。
这也不奇怪,主创团队有太多被经典科幻片、动作片、动画片滋养的电影人,像是创作出米格尔928号宇宙新纽约城的赛得·米德,就是参与过《星际旅行1:无限太空》《银翼杀手》等电影的未来主义设计师。
贯通这些,在看这部一刷无法赏鉴所有细节的电影,当然是乐趣加倍。毕竟,《纵横宇宙》值得。
《帝国》杂志曾把《平行宇宙》奉为「影史最佳动画」,现在看来,超越自己的,还得是自己。
再保守,我们都可以把《纵横宇宙》视为「最强蜘蛛侠电影」,甚至是「最强超英电影」之一。而它的意义显然不止于同一赛道的争雄,单凭惊人的想象力、馥郁的创作力,就已经全方位跳出了所有标签的窠臼,并且雷霆万钧地革新、指引多种类型的现行创作。
明年以及后年,它与续集《超越宇宙》蝉联两次奥斯卡最佳动画长片奖,也未必是多么出人意表的佳绩。
蜘蛛侠IP永远是常看常新,不过带给我最多惊喜的依然是2018年的电影《蜘蛛侠:平行宇宙》,比以往的真人电影更加炫酷炸裂,简直就是初看惊艳,再度回忆起来依然甚是怀念呀。
仅在国内,《蜘蛛侠:平行宇宙》在当时就斩获了4.27亿的票房,至今豆瓣评分仍高达8.6分;在国际上,该片更是获得了当年的奥斯卡金像奖最佳动画长片大奖,以及金球奖最佳动画长片、英国电影学院奖和安妮奖等二十余项大奖,并被《帝国》杂志评选为历史上最伟大的动画电影之一,全球票房共计3.84亿美元,绝对属于必看级别了!
没想到最近迎来了续作《蜘蛛侠:纵横宇宙》的最新消息,这部作品将于今年6月全球上映,国内具体上映日期的期待值也瞬间拉满啦。
如果说前作《蜘蛛侠:平行宇宙》在想象力层面已经足够天马行空神采飞扬,那么这一次的《蜘蛛侠:纵横宇宙》势必会给观众带来更多惊喜:当平行宇宙中的众多蜘蛛侠穿越多元时空交汇在一起,整个视听效果也从“各自精彩”升级到了“乱花渐欲迷人眼”,不得不说,这是只有动画才能做到的极致创意与震撼观感。
《蜘蛛侠:纵横宇宙》在剧情和人设上最值得瞩目的一点,当属新生代蜘蛛侠迈尔斯携手蜘蛛格温一同回归。然而,迈尔斯身上承担的不仅有三代蜘蛛侠的责任感与使命,还需要挑战此前三代蜘蛛侠都难以逃脱的宿命:“是救一个人,还是救整个宇宙?”无解的电车难题始终如同魔咒,困扰着历代蜘蛛侠。难逃悲剧重演,还是勇敢打破无限循环?迈尔斯在预告片中高呼出响亮的答案:“人人都说这是蜘蛛侠注定的命运,但我要找到属于自己的路!”
在影片阵容上,《蜘蛛侠:纵横宇宙》堪称拥有最值回票价的超大体量“蜘蛛联盟”:超百位蜘蛛侠穿越多元宇宙而来,共同组成由蜘蛛侠2099领军的史上最强“蜘蛛联盟”。但是,“小黑蛛”迈尔斯却成为了被蜘蛛联盟拒绝的那一个,迈尔斯和蜘蛛侠2099之间的关系变得越发剑拔弩张水火不容,一场迈尔斯以一敌百对抗蜘蛛联盟的战役即将打响……
在前作中,我们已经结识了蜘蛛侠彼得·帕克、蜘蛛格温、暗影蜘蛛侠、日漫风蜘蛛侠乃至一只以小猪为原型的“蜘猪侠”,这一次在《蜘蛛侠:纵横宇宙》中,还将有更多来自多元宇宙全新登场的蜘蛛侠形态:蜘蛛侠2099、“蜘蛛女侠”、印度蜘蛛侠、朋克蜘蛛侠以及极客蜘蛛侠等等……不一而足,毕竟主打的就是一个眼花缭乱!不妨开个脑洞:你想成为怎样的蜘蛛侠!
3D华丽视效融合2D画面设计,在视听上将潮流酷炫进行到底,当然脑洞绝对不能停,多达六种平行宇宙借由不同画风创新呈现,《蜘蛛侠:纵横宇宙》看来又将挑战动画电影的可能性啦。今年6月全球公映的《蜘蛛侠:纵横宇宙》,期待国内也能够同步上映!
5年时间很快又很慢,《蜘蛛侠:纵横宇宙》即将于2023年6月2日登陆北美影院。
我忘不了2018年看前作《蜘蛛侠:平行宇宙》时的震撼,作为首部登陆内地影院的蜘蛛侠动画大电影,影片凭借鲜明独特的画风,精彩绝伦的全新蜘蛛侠迈尔斯的成长故事,以及突破想象力边界的多元宇宙中的蜘蛛侠们联手,这一切打破了观众对蜘蛛侠的全部认知。
《蜘蛛侠:平行宇宙》是最早将多元宇宙付诸于实际行动的超级英雄电影,比《蜘蛛侠:英雄无归》还要早三年,可以说是提前给全球观众普及了多元宇宙的概念,从而让《英雄无归》的三代蜘蛛侠同框的设计能够迅速被观众接纳。
近日,《蜘蛛侠:纵横宇宙》发布了一款全球超级预告,标志着动画蜘蛛侠的“王者归来”,这一次影片会带来怎样的惊喜?
超强阵容的蜘蛛联盟登场
《蜘蛛侠:纵横宇宙》继续深度挖掘多元宇宙的魅力,影片中会涉及6个宇宙空间,同时登场超过百位的蜘蛛侠角色。这样大胆的设计,至少是前无古人。因此,《纵横宇宙》中有了“蜘蛛联盟”这个组织,全宇宙的蜘蛛侠们汇聚在一起,他们为了维护宇宙的和平,想要携手共进。
预告片中对蜘蛛联盟的引人入胜,同时又发人深思。
蜘蛛联盟引人入胜的一面,是观众能够看到上百位形态各异、技能不同的蜘蛛侠,这是一个壮观的景象,再一次超越了观众对于超级英雄电影的常规认知,进一步强化了多元宇宙的宏大背景。
蜘蛛侠虽然人数众多,但主次分明。预告片把重要戏份都给了小黑蛛迈尔斯,蜘蛛女侠格温,她把他带到了一个全是蜘蛛侠的世界。然后是带娃的蜘蛛侠帕克,以及充满敌意的蜘蛛侠2099米圭尔·奥哈拉等重要角色登场,预告片中还能看到印度蜘蛛侠、朋克蜘蛛侠。他们虽然都是蜘蛛侠,但每一个都有独特的造型和鲜明的性格特征,这么多强者打破宇宙壁垒汇聚一堂,故事越来越曲折了。
蜘蛛联盟发人深思的一面是英雄们内讧。小黑蛛迈尔斯显然无法融入这个群体,预告片中他被其他蜘蛛侠攻击,我们还看到了蜘蛛侠互指的名场面。更觉得是,蜘蛛联盟的大混战,每位身怀绝技的蜘蛛侠都不好惹,主人公小黑蛛迈尔斯能否平定这场内乱?
蜘蛛联盟的发起者米圭尔·奥哈拉到底是正派,还是反派?预告片展现了人物关系,但埋下了扑朔迷离的伏笔。蜘蛛联盟能存在多久?我已经迫不及待想看正片获取答案了。
小黑蛛要打破英雄宿命
《蜘蛛侠:平行宇宙》获得喝彩,就是因为影片颠覆了超级英雄的思维束缚,让蜘蛛侠变成大叔和小孩,甚至女生,多元宇宙的格局被正式打开。
《蜘蛛侠:纵横宇宙》继续颠覆过往,历代蜘蛛侠都有失去至亲的伤痛。他们每每经历敌人的重大挑战之时,都要面对“就一个人还是就整个宇宙?”这样的终极问题。预告片中,本叔叔的离世是所有蜘蛛侠难以面对的悲催历史,小黑蛛迈尔斯誓要打破这个命运魔咒,由此引发了他和蜘蛛联盟的冲突。
《蜘蛛侠:纵横宇宙》虽然脱胎于蜘蛛侠IP,但是动画系列已经走出了别具一格的道路,完全是属于自我的故事方向。超级英雄就一定要背负失去亲人的痛苦吗?这个命运魔咒一直笼罩在众多超级英雄的头上。现在,小黑蛛迈尔斯要打破命运窠臼,为自己、为亲人、为超级英雄打开新的秩序。
预告片中已经能够感受到小黑蛛迈尔斯遇到的艰难险阻,蜘蛛联盟的纠缠只是开场,拥有超强实力的蜘蛛侠2099才是对小黑蛛迈尔斯的最大威胁。预告片中的两大蜘蛛侠巅峰对决,能感受蜘蛛侠2099在各项实力上高出小黑蛛迈尔斯一截,作为蜘蛛联盟的发起者,他表示自己也想拯救本叔叔,但是他的方法正确吗?
命运是难以改变的,特别是已经发生过的事情。小黑蛛迈尔斯面对所有人对他努力的质疑,他仍然坚定不移地向着目标前进,为打破命运魔咒而不懈努力。这表面上看是科幻+奇幻的超现实叙事,但实际上却是脚踏实地地描绘着青少年的艰难成长历程。
蜘蛛侠能够成为最受欢迎的漫威超级英雄,就是因为他的成长能够带给读者/观众共鸣。小黑蛛迈尔斯最后能否扭转战局?待到电影上映揭晓。
瑰丽绚烂的匠心画风
《蜘蛛侠:平行宇宙》曾获得过奥斯卡金像奖最佳动画长片大奖,同时还将安妮奖、金球奖收入囊中,是当之无愧的动画电影奖项收割机。影片2018年公映时,内地收入票房4.27亿元,全球报收3.84亿美元,成绩耀眼。
《蜘蛛侠:平行宇宙》之所以如此成功,除了奇妙的故事,还有就是独具匠心的画风。影片才传统电脑绘画的基础上,融入了漫画风格,部分画面看起来犹如漫画书一样富有色彩层次。电影毕竟是活动的影像,影片中还融入了波普艺术的创作手法,让画风看起来更加自由、瑰丽、绚烂。
《蜘蛛侠:纵横宇宙》持续在画风上开拓,片中涉及六个宇宙,一个宇宙就是一种新颖画风。预告片中就展示出未来风、水彩风的画法,打开了观众的色彩视野。这个系列充分彰显了动画电影的创作优势,让片中的蜘蛛侠实现各种超越极限的动作特技,以及让反派的形象更加鲜明独特。
综合来看,《蜘蛛侠:纵横宇宙》是我今年格外期待的动画电影,北美映期已定,期待内地同步。
崔汀/文
该系列第二部。我眼中的优缺点。
优点:1 第二部能拍成这个水平,本身不易。
2 动画设计绚烂夺目,无可匹敌
3 音乐虽然没有上一部flower那种超级流行歌,但基本上高水准,让人边看边摇的地方很多。
4 冷幽默超级多。虽说需要点本土知识。
5 几百个蜘蛛侠这事儿就很牛掰。恐龙,猫,乐高,搞笑中搞笑。
以上五点就值回票价。
缺点:1 主题比较老套。年轻人成长,家庭矛盾,部分煽情很啰嗦。
2 蜘蛛侠变成组织后的黑化,再次渲染所谓集体是恶,个人和家庭才是正义。这也是俗套。
3 蜘蛛侠宇宙越发有点力不从心。印度蜘蛛侠说印度梗和朋克蜘蛛侠英音梗之类的,只能用这些元素来充斥充斥。这玩意看多了也就觉得没啥了。
4 我命由我不由天,蝙蝠侠变哪吒。没什么能力越大责任越大的那种价值观了,变成所谓的打破宿命和建制的那种东西了。
5 最烦这种未完待续了。
plus
蜘蛛侠还管人家零元购。这真是电影中的电影了。
视频://www.bilibili.com/video/BV1SW4y1R7nu
蜘蛛女驾驶飞机降临印度宇宙后,一群蜘蛛侠走了下来。
她是另一个蜘蛛女。
左边是Ezekiel Sims,代号Old Man Spider。
他一个人打了两份工,他和这个心理医生是同一个人,
因为我们可以通过墙上的证书看到他叫Ezekiel Sims。
地球70105的布鲁斯·班纳蜘蛛侠,说明蜘蛛侠宇宙有布鲁斯·班纳。
迈尔斯来到蜘蛛侠大本营后见到了地球835的英国蜘蛛侠。
本·莱利,他穿着Chasm Suit。
至尊蜘蛛侠,漫画中章鱼博士夺舍了彼得,成为至尊蜘蛛侠,最后章鱼博士牺牲自己,让彼得重新控制身体,成为至尊蜘蛛侠。
他穿着《蜘蛛侠3》结局荷兰弟穿的那套战衣,说不定他就是荷兰弟。
所有的蜘蛛侠都戴着可以穿越宇宙的表,
甚至包括蜘蛛猫和蜘蛛霸王龙。
蜘蛛猫把表戴在尾巴上,蜘蛛霸王龙是戴在小短手上。
蜘蛛霸王龙的皮肤是红色和蓝色,这正是蜘蛛侠战衣的颜色,
漫画里也有它。
他穿的是马克2号战衣。
地球803的梅姨,她成为了Lady Spider。
地球18119的玛丽·简,代号Spinneret,
旁边是她和彼得的女儿Spiderling安妮·帕克。
蜘蛛侠交警。
狼人蜘蛛侠,
它来自地球7085,这个宇宙所有人都变成了狼人。
后来迈尔斯还打过他。
他的头上套着纸袋,
漫画中神奇四侠帮彼得去掉了毒液,他没衣服穿了,于是霹雳火把他的战衣借给了他,并在他头上套了纸袋,避免别人把他认出来。
后来迈尔斯还打过他。
这是彼得打造的用来打金并的战衣。
他穿着马克3号战衣。
蜘蛛女孩。
黑白漫画的蜘蛛侠。
地球53931的彼得蜘蛛车。
地球616的蜘蛛毁灭者。
地球1610A的狼蛛。
地球312500的背水一战的蜘蛛侠。
地球13122的彼得,他其实是电影前面出现过的乐高蜘蛛侠。
地球94的猩红蜘蛛侠本·莱利。
地球31913的掷网者,他是一个牛仔,他的马也戴着面罩。
《漫威蜘蛛侠》游戏的地球1048的蜘蛛侠,由游戏的蜘蛛侠配音演员尤里·洛文塔尔配音。
这个镜头也出现了他。
地球22191的字节蜘蛛侠,她是虚拟人物,她本人坐在电竞椅上,
电影最后她也加入了格温的团队。
彼得说本叔叔的死是必然的,这时出现了2008年《神奇蜘蛛侠》动画剧彼得得知本叔叔遇难的镜头。
后来也出现了《神奇蜘蛛侠》动画剧的蜘蛛侠,动画剧的配音演员乔什·基顿回归配音。
武士蜘蛛侠。
蜘蛛女茱莉亚·卡彭特。
1999年动画剧《超级蜘蛛侠》的蜘蛛侠。
中世纪骑士蜘蛛侠。
他单手吊在天花板上,致敬《蜘蛛侠3》。
他穿着红金战衣,这是《内战》中彼得加入钢铁侠后,钢铁侠送给他的,说明蜘蛛侠宇宙有钢铁侠。
1994版《蜘蛛侠》动画剧的蜘蛛侠。
他穿着防电战衣,他打造这套战衣是为了打电光人。
地球9500的蜘蛛侠2211,蜘蛛侠2099来自2099年,而他来自2211年。
蜘蛛猴,他还长了尾巴。
闪电·汤普森版蜘蛛侠,闪电是彼得的同学。
闪电成为了蜘蛛侠,简称闪电侠(不是),他还写了本书叫《闪点》。
头大身子小的Q版蜘蛛侠。
日漫蜘蛛侠。
坐轮椅的是Charlotte Webber,代号Sun-Spider,她来自地球20023,她得了爱唐综合征,所以要坐轮椅,她由残疾演员丹妮尔·佩雷斯配音。
1967版《蜘蛛侠》动画剧的蜘蛛侠,
第一部片尾彩蛋也出现了他。
机械蜘蛛侠。
曲棍球运动员蜘蛛侠,
他用曲棍球杆举着一个蜘蛛侠,这个蜘蛛侠也出自漫画。
曲棍球运动员蜘蛛侠还出现在这两个镜头里。
这个蜘蛛侠有六只手,两条腿,真正的“八爪蜘蛛侠”,他叫Doppelganger 。
已經不記得第一部的劇情了 就記得挺好看的 主題歌也還是那首
请保持奥斯卡最佳动画的水准!
Spidey forever!听说有东映蜘蛛侠 我又好了
gkdgkd Oscar Oscar!
预告不够看啊!!!!!!!!
漫威团队是有责任心的😘 我看漫威历年计划都是提前两到三年准备,我觉得剧本很可能已经成形,会是连贯的故事
竟然有续集啊啊啊啊啊啊啊啊啊我要看这个!!拜托了请保持上一部的水准…!呜呜呜呜好喜欢迈尔斯和格温呜呜呜
好期待!(*❦ω❦)
既然各种宇宙的蜘蛛侠都可以来,为什么真人版蜘蛛侠不能来呢?希望有加菲虫,性格真的很漫画
期待2099的正式登场
希望索尼能想明白平行宇宙第一部为什么能成功,不要只想着赚钱。希望第二部能全面超越第一部。
最期待超英片
第一部很棒,这一次一定要保持水准。
不要别的新角色都行,不要少了Miles和中年PBP的互动啊,这一对儿如父如子太有爱了
希望多给大叔蜘蛛侠一些戏份……看的时候就觉得他才是真正的蜘蛛侠,即使生活再心酸,发完牢骚哭完还是会拯救世界
格温!我爱你
美漫
希望原班人马再度回归,再加几个新角色。不过格温蜘蛛侠的话请务必把海莉找回来!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
第一部攒的好感来
保持第一部的风格,加入新角色,就OK啦