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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 想象另一种结局
01
在我看来，《失控玩家》的最大亮点不在视效和想象力，而在于：它对虚拟世界抱持一种平等的态度。
大多数电影都认为虚拟世界是危险的，是让人沉迷也令人空虚的。比如那些被拿来和《失控玩家》比较的电影，《楚门的世界》《极度空间》《黑客帝国》……无一例外，都在用虚拟（虚构、虚幻）世界的“假”来反衬现实世界的“真”。
《失控玩家》却反其道而行之，告诉我们：虚拟世界也是另一种真实。活在里面的人，也能活得挺好。
这也正应了“后AlphaGo”时代，人们对于科技已有了更深的敬畏。
这部电影的第一主角盖伊是游戏里的NPC。他原本过着代码设定好的生活，直到有一天，他爱上了一个叫米莉的女玩家，为了追随米莉，盖伊改变了既定的行动轨迹，并渐渐领悟爱与自由。
整部影片实际就在讲述盖伊的“成人”之路，是他面对虚无的世界，因爱而焕发出的一种存在主义式的觉醒。
而这也是《失控玩家》最不一样的地方。
在这部科幻片里，没有“技术恐惧症”和“AI造反”的戏码，你看到的是虚拟与现实的和谐共处，以及“造物主（人类）”对“所造之物（AI）”的一种近乎同类的情感。
它是一场有关“AI成人”的生命礼赞。
02
如果影片能沿着这个思路执行到底，将是一部表达完整且有新意的作品。但很可惜，结局露怯了。
在轰轰烈烈的赛博恋情之后，米莉最终选择回归现实，与创业伙伴键盘相拥而吻。这个结局并不难猜，尽管影片对此缺乏足够的铺垫，但从一些零星的细节还是可以看出，米莉与键盘早就互有好感，相爱只是早晚的事。
然而，这个看似花好月圆的安排却成了电影的最大败笔。
为了让米莉的选择显得更加合理，主创们还特意设计了一个反转：盖伊之所以会对米莉一见钟情，看似是一次爱的觉醒，其实是因为键盘把自己对米莉的爱编码在了盖伊的身上。正如盖伊所说：“我只是一封寄给你的数字情书，而写下这封信的人就在你的世界。” 乍听起来，这挺浪漫，但细想想，极其残忍。因为它在写就甜蜜结局的同时，也抹杀掉了盖伊的成人之路。
这个工具人原本以为自己已经摆脱掉了工具人的命运，到头来却发现，他仍然只是一个工具人；他所谓的自主意识，不过是被程序员赋予的又一连串规定动作；他在虚拟世界里赴汤蹈火，险些丧“命”，换来的也只是现实世界中一对情侣的轻轻一吻。
这太让人沮丧了。
03
那么有没有更理想的结局呢？
当然有。
在我心中最理想的结局应该是：米莉选择和虚拟世界的盖伊在一起。
这不仅很浪漫，也更贴合整个剧作的逻辑。因为这部电影讲的就是盖伊因爱上米莉而觉醒，如果米莉最终能以爱回应，从而圆满了盖伊的成人之路，岂不是两全其美吗？
你可能会觉得，真人和AI跨界相爱，这事儿多少有点不靠谱。
但爱情的本质，或者说其动人之处，就在于它可以跨越世俗的障碍和偏见，从而成就自身。
那些经典爱情莫不如此。罗密欧与朱丽叶跨越的是两大家族的世仇；梁山伯与祝英台跨越的是“父母之命、媒妁之言”的礼教禁锢；而Jack和Rose跨越的是穷小子与富家女的阶层差异……
而现在爱情电影越来越难拍，也是因为随着现代人经济与意识的越发独立，上述种种障碍都已经不再成为障碍了。这也能部分解释为什么同性爱情片还能大行其道，正是因为同性之爱在很多国家仍是不可触碰之痛。
那么，跨越虚拟与现实界线的爱，又有何不可？
其实，好莱坞鬼才导演斯派克·琼斯在《她》里已经拍过了。《她》借着一个男人爱上AI的故事，讲述了现代人的社交无能与注定孤独。它实际表达的是，AI终究不是人类，既无法满足人对于爱情的独占欲望，也无法提供低于精神的肉体上的亲密，于是这场赛博-柏拉图式的恋爱，只得以失败告终。
《失控玩家》原本很有机会拍成一部反面的《她》，它可以大胆承认，当一个AI具备了爱人的能力时，那么摆在这份爱面前的障碍，就不再是“人机有别”，而只是世俗偏见。 如果米莉可以冲破偏见，勇敢走到盖伊的面前，对他说：“不，你并不是一封情书。我爱的人，就是你。”
这难道不更是一种奋不顾身的浪漫吗？
只可惜，《失控玩家》眼看就要走到终点，却又折回了老路。
04
终究还是太过保守了。
不只是《失控玩家》，在最近的几部好莱坞大片身上，我们都能看到这种创作上的保守性。明明有一个很颠覆，甚至带有一定冒犯性的创意，却还是会被拉回到一个传统的、安全的结局中。
《黑白魔女库伊拉》讲的是一个女魔头的成长史，讲库伊拉如何被内心的恶魔人格占据。但最终，主创们还是要让她楚楚可怜地对朋友说出：“你们是我的家人，你们是我的全部。”最后还让她真的回归了“家庭”。
《X特遣队》塑造了一群大反派结成的恶人联盟，但在一通R级血浆片的腥风血雨过后，这群恶人不知怎么突然“改邪归正”，大义凛然地当上了救世的英雄。
并不是我见不得大团圆结局，欣赏不了正能量。只是这些影片明明穿着奇装异服，摆出一副特立独行的姿态，却又在最后一刻胆怯，做回了三好学生。这实在有些分裂。
归根结底，还是因为主创们不够果敢。他们担心步子太大，观众接受不了，所以他们只敢给一个惊喜的开始，然后见好就收。
这就陷入了一种“左右互搏”式的尴尬。如同《失控玩家》里的那个桥段，主创们刚刚还在大肆调侃“好莱坞大厂靠IP续命”的保守思维，转头又忍不住把美国队长的盾牌、绿巨人的拳头搬出来，再消费一波IP红利。
其实大可不必如此。
观众们早已做好准备，创作者也不妨大胆一些，领先于观众的期待，去想象另一种结局。
不过，我们还可以看得更远一些。
虽然《失控玩家》依然在市场和创作惯性的裹挟下做出了妥协，但与之相比，它在科幻片框架下做出的突破也许更有价值。
这一价值就在于，它是第一个把AI和人命看得同等重要的作品，并且它真的通过一个虚拟人物，与观众建立共情，把这种更彻底也更具现代性的“众生平等”的表达给完成了。
虽然有遗憾，但瑕不掩瑜。
本文首发于公众号「枪稿」。
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只写不一样的深度影评。
2 ) 《失控玩家》你不知道的10件事
1.狼叔休·杰克曼、巨石·强森、约翰·卡拉辛斯基（《寂静之地》）、蒂娜·菲（《jian女孩》）等人都有客串配音。
休·杰克曼是开头为女主提供线索的玩家：
巨石·强森饰演一名银行劫匪，约翰·卡拉辛斯基饰演一名玩家，蒂娜·菲则是“吸尘器老妈”。
2.导演邀请美队#克里斯·埃文斯#客串时，美队正在拍摄《捍卫雅各布》。
美队称我很乐意出演，但实在抽不开身，10分钟能搞定的话我就去。
导演说OK！于是剧组一切就绪，美队来到片场，屁股都没坐热就搞定了他的镜头，整个过程不到7分钟。
3.最后的反派Dude的扮演者其实是专业的健身达人Aaron W Reed，只是把瑞安·雷诺兹的脸换了上去。
4.反派安托万扮演者塔伊加·维迪提是《雷神3》的导演。
瑞安·雷诺兹和塔伊加·维迪提已经不是第一次合作。两人曾在《绿灯侠》中饰演一对好基友。
拍摄《失控玩家》时，女主朱迪·科默称塔伊加·维迪提是个天才和表演狂魔，即便喊了cut他还能演15分钟。
5.《失控玩家》曾是2016年Black List（每年优秀剧本都会被列入业内“黑名单”）中最终欢迎的剧本之一。
《失控玩家》的故事其实是1982年《电子世界争霸战》的升级版。
《电子世界争霸战》讲述的是个天才程序员，他曾经开发的游戏软件被前同事盗取，为了证实那是自己的作品，他试图进入前同事公司的主控程序MCP，却被吸入钳制MCP的程序Tron的空间中……
6.影片即便用了很多绿幕和特效，但还是坚持最大限度的实拍，比如飞机、着火、爆炸等等都是实景拍摄。
7.拍摄现实世界时用的是变形镜头，拍摄游戏世界时用的是标准球面镜头。
8.影片编剧扎克·佩恩同时也是《头号玩家》编剧。
9.自由城(Free City)的设计参考的是游戏《侠盗猎车3》和《侠盗猎车4》里的自由城（Liberty City）。
而自由城（Liberty City）所参考的是美国的纽约。
10.影片是于2019年5月-7月在美国波士顿拍摄。
PS赠送热知识：“舌吻”不是“tongue kiss”，而是“French Kiss”。
文/女神的秋裤
Source：
1.IMDb
2.瑞安·雷诺兹ins
3.《Free Guy》Behind the scenes
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3 ) 看过就算吃到，复刻《失控玩家》泡泡糖冰激凌Bubblegum Ice Cream
不知道大家看没看《失控玩家》，相信所有看完电影的小伙伴都对里面的泡泡糖冰激凌印象深刻并充满好奇
这到底是什么神仙口味，我居然连听过都没听过啊
我一定要做来吃吃看，本文应该是中文网第一篇泡泡糖冰激凌的制作教程，看到就算赚到。
本文解决几个问题，
1，做冰激凌放无菌鸡蛋就不用加热了行不行？
2，嫌麻烦不搅拌行不行？
3，泡泡糖冰激凌怎么做？是什么味道啊？
目录
一，开始研发
二，开始做
三，再加点彩虹色
四 ，泡泡糖冰激凌到底啥味啊？
一，开始研发
分享泡泡糖冰激凌的制作教程
泡泡糖冰激凌英文是Bubblegum Ice Cream，其实在欧美国家还挺常见的
大概就是下图这种吧，那些彩色的球形糖块其实就是国外的泡泡糖
和国内的泡泡糖不太一样，他们的泡泡糖都是这种圆形的糖
而我们的泡泡糖基本就是大大泡泡糖这种方块的。
我用中文找了很多信息都没有泡泡糖冰激凌的教程，
其实你在google或者youtube上查询Bubblegum Ice Cream就有很多文字或者视频的教程，获取并不困难。
其实吃泡泡糖冰激凌主要是思维上很难接受，老外居然直接把泡泡糖放到冰激凌里，而且是直接吞到肚子里
就不怕泡泡糖粘在肚子里si掉吗？
我也对这个问题抱有疑惑，所以我查了一下【吞下泡泡糖怎么办？】
实际上吞下泡泡糖没什么风险，因为我们的胃内壁覆盖粘液，泡泡糖就不太可能黏在胃里，正常就是顺着消化道排泄出去了
而且我制作完成后·尝试，吃的过程中不会不受控制和其它冰激凌一起吞下泡泡糖，泡泡糖会粘成球，吃到一定大小吐掉就可以了
另外本教程会用到泡泡糖香精与食用色素，如果接受不了，您就当看个新鲜，
我自己也是特别好奇才尝试尝试，化学类食物添加制品最好少吃。
二，开始做
下面就开始操作，我之前写过一个冰激凌的教程。
这次也是按照那个配比来操作的，但是会在流程上优化一下，
比如本次我用的是无菌蛋，就省去了加热环节，看看最终效果怎样。
本次使用的配比是脂肪含量35%的淡奶油，和之前文章的配比一样
如果你是用的是24%的烘培奶油，可以看我之前那个文章，我甚至做了带公式的表格，让你可以根据奶油的多少公式自动调整其它材料的重量
可能唯一多的东西就是泡泡糖香精了，
这是在淘宝买的，50g的体验装15元包邮，本来我也是困惑这东西安全不安全啊
后来想到之前做烘培用过香草精也是加几滴就可以有浓郁的香草味，这应该也都一样吧
这里仍然提醒各位少吃化学类食用添加剂产品，
写着是不可直接食用，我闻了闻，确实是泡泡糖味道，而且非常浓郁。
首先用小工具分离鸡蛋黄，我这次用的是可生食的无菌鸡蛋，所以就省去了加热环节
先把相对固态的60g糖，3个无菌蛋黄，50g酸奶混合，搅拌一下，让糖充分融化。
然后倒入50g牛奶，全脂脱脂都可以，再充分搅拌
然后可以放入泡泡糖香精了，我是放了3滴，充分搅拌
端起来就可以闻到泡泡糖的味道了，
然后我们换个盆，放入200g淡奶油，
用打蛋器打发奶油，再以做蛋糕的方法，与蛋黄液分三次混合
分三次混合就是先取三分之一奶油加入蛋黄液中，翻拌。
再取三分之一翻拌，最后整盆倒回奶油盆中翻拌
翻拌一整你可能会感觉这些小颗粒怎么回事儿，消不掉呢
没关系，小颗粒小一点就可以了，之后会用到打蛋器，一下就都消掉了
然后放入冷冻层3小时，用打蛋器搅打一下
上一次教程是冻6小时，这次怎么3小时就搅打了？
因为有好多网友留言说6小时冻上了，我这次才知道，我的200g奶油配比3小时就达到下图的状态了
我以前都是做双倍的量，就是6小时，各位可以按照自己的量进行调整。
经过打蛋机搅打体积还会再大一些，然后你就可以冻到隔天，就可以吃了
这就是一个泡泡糖口味的冰激凌。
三，再加点彩虹色
如果你还想做的漂亮一点，还需要再多一些操作。
为了看起来更少女一点，我还买了一些其它配料
泡泡糖，彩虹糖，食用色素
泡泡糖先取几个切成小块，也别都切了，留几块大的吃的时候放
食用色素我是买的展艺的，四种颜色，每个一小瓶
食用色素也是化学制品，少吃
冰激凌液分四份，色素放一点点就够了，经过翻拌就可以了
然后分层倒入模具中，每层放一些泡泡糖小粒
最后一层放上一些彩虹糖，就可以放入冰箱了，冻到隔天就可以吃了
四，泡泡糖冰激凌到底啥味啊？
隔天，泡泡糖冰激凌冻好了
看看效果，我还准备了草莓味的百奇，草莓炼乳。
装饰完成
第一口特别惊艳，就是小时候的泡泡糖味
但是吃了几口就会感觉太甜了，因为是冰的，所以泡泡糖与彩虹糖都很硬，需要嚼一嚼。
泡泡糖就慢慢凝聚起来，所以如果你觉得吞下泡泡糖还是有问题，就可以完全不用吃下去。
实际上这个口味确实就是看起来好看，你真的吃几口慢慢就能感觉出来那种香精味，泡泡糖味也没那么惊艳了，
我想这也是泡泡糖这种食品慢慢在中国被淘汰了的原因。
最后回答文章一开始的几个问题，用无菌蛋是可以的，直接省掉了加热环节
不搅拌是不可以的，冰激凌中的空气含量是灵魂，用电动打蛋器可以更均匀的把空气气泡打到冰激凌中，这才是冰激凌美妙口感的来源
不放鸡蛋行不行？行，我看国外的冰激凌教程简单到就是打发的奶油加入炼乳搅拌冻上就完事儿，不用二次打发，简单极了，你可以试试。
好了，分享一个在国内吃不到的冰激凌小品，如果还有新的玩意儿，我再继续
4 ) 虚拟世界的生活值得过吗？
大家对失控玩家的评价比较两极，也反映了它优缺点极其鲜明的特点。喜欢它的人，看到的是它对各种游戏梗的比附（什么Konami抛弃老玩家之类的），插科打诨段子的有趣，以及对某种元宇宙世界的不错想象。但不喜欢它的人则更多看到剧情整体脉络的拉胯，比如总用反派的弱智行为来推动剧情，以及把游戏玩家都描述得很暴力且现实中都是各类的loser的刻板印象。
不过我更关心的是剧本引入了一个很难处理的概念：一个足够逼真，自由且具有情感连接的虚拟世界是不是一个美好世界？往坏了推论，这就是个黑客帝国，暗示着人类通过插管得到虚妄不真实的快乐；往好了说，它却让人——包括在真实世界中不存在的虚拟人类感受到平等的关切与美好。这里我点发一个暴论：只要是足够真实的虚拟世界，我们对它的评价就可以套用现实的标准，并不存在虚拟就是对现实的侵入一说，甚至我也不觉得现实世界会更本质。换言之，如果黑客帝国式的脑内插管是自愿的，其身处的世界内部是高质量的，能赋予人精神生活的，那它就不是一种邪恶。说到底，所谓的现实世界也只是碳基生物各种化学反应的幻觉呈现罢了。
但如何回答上面的问题却成了这部电影最别扭的地方，它难以诚实地给出一个答案：电影一方面把这个虚拟世界形容得无比美好，仿佛只要拥有爱情和友情，世界是否真实就不再重要。观众一开始把虚拟世界当玩乐，但后来发现这就是那些虚拟人物的全世界，而那些AI和我们一样真实，所以人们才不忍心在系统里杀掉他们。但另一方面，这种将虚拟世界抬到和现实相同地位的理论对观众又太“异端”，所以电影最终没有这个魄力彻底承认虚拟世界的价值。它还是得回归现实，让虚拟的归虚拟，现实中的人要在真实世界里寻找意义，包括最重要的爱情。因此女主在电影中那些高大上对虚拟世界的认可最终都成了屁话，虚拟世界的Guy终究只是现实中“男主”的工具，为了别人的生活而存在。毫无主体价值。
也正是在这彼此矛盾的价值挤压下，才有了女主曾对Guy说“你是一个真人！”，而Guy在片尾只能回复：我是一封情书”。
5 ) 《失控玩家》：这一张旧船票，能否登上你的客船
最近几年，在影片中添加复古元素逐渐成为好莱坞电影中的一股潮流，而当这种代表过去的复古元素和代表新时代的电子游戏相结合后，几乎就是绝对的“财富密码”了。这其中最典型的代表就是《头号玩家》，因此，当《失控玩家》的预告片放出来的时候，我还是比较期待的，以为能够看到一部“简配版的《头号玩家》”，担当电影结束后我才回过味来
这部电影，其实是一部“电子游戏版的《父母爱情》”
01.外行看热闹
从这部影片预告之初，我们就看到了铺天盖地的游戏元素，这让我这个爱好电子游戏的人非常兴奋。然而真的看到电影之后才发现，这部电影只是借了电子游戏的皮，本质上还是一个爱情片。
可以看得出，虽然这部电影运用到了非常多的游戏元素，埋了不少梗，但就整个电影的故事来看，导演和编剧似乎并不太懂电子游戏，很多地方都有着明显的硬伤，单纯的为戏剧冲突服务了。最具代表性的一幕就是让一个游戏停服可以有一百种方法，最不济可以把全公司电闸拉了，然而在影片中，却是公司大老板身体力行，扛着消防斧挨个劈服务器。
真是“rapper会武术，服务器挡不住”啊。
而且，从我个人的感受以及对影院里其他观众的观察来看，虽然这部电影中堆砌了非常多的电子游戏梗，但完全比不上这部电影被过继给迪士尼后，迪士尼给的漫威和星战两个IP的效果。
可以说，基本上所有的电子游戏梗与彩蛋，都只是变成了这部电影华丽堆砌的背景板。
02.莫名其妙的爱情
那么，抛开所有的视觉元素，这部电影的故事内核又是怎样的呢？
我觉得日本电影大师黑泽明的一部电影可以精准概括，那就是《乱》。
影片一开始，是“土拨鼠之日”式的time loop模式，讲着讲着，故事又开始走向了“楚门的世界”那种风格，接着又乱了。因为这部电影不但要照顾游戏里的“盖和燃烧瓶女孩”的爱情故事，还要照顾游戏外“键盘和米莉”的爱情故事。于是盖这个“trueman”在意识到自己是个“fakeman”之后，并没有反抗命运，寻求自身的实体化，而是一心一意的履行好自己工具人的职责，去帮助键盘和米莉实现目标。
而由于影片将过多的笔墨放在了游戏里，对游戏外世界中键盘和米莉这两个人的爱情纠葛却刻画的并不那么深刻和完满，两人之间能够碰撞出爱情火花的场景几乎没有，更像是一对实实在在的好搭档。直到影片最后，机械降神一般的来了一出“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的戏码，就很突兀。
这也是我为什么说这部电影是电子游戏版的《父母爱情》的原因。盖，以及其他NPC，都是键盘跟米莉创造出来的，而电影将近两个小时的大费周章，最终目的就是告诉米莉，键盘爱你，深深的爱着你，而且这话最后还是从他们的“孩子”-盖嘴里说的，看起来整部电影里盖是个失控的NPC，但到头来他还是没失控，忠实的履行着自己工具人的职责，让他的“爸爸”和“妈妈”走到了一起。
虽然整个故事让人想吐槽的地方太多，不过也有一点挺不错的，那就是盖这个AI的自我意识觉醒之后，并没有想着反抗或者奴役人类，而是完成了父母之间的爱情助攻后，选择了安逸的呆在服务器之中，这么人畜无害的觉醒AI角色在世界电影大家庭中几乎是不存在的，也算是另一种风格的“成人童话”了。
03.一张旧船票
虽然这部电影故事情节有些混乱，但在一些具体桥段上还是延用了传统美国电影中的那些桥段，比如一见倾心、英雄救美等等，最典型的例子就是片中海边的那段演讲，同样的场景和台词你能在过去无数的美国大片中找到相同的影子，着实让人审美疲劳。
看完这部电影我脑海中第一时间跳出的就是小时候总听的一首歌，毛宁的《涛声依旧》，歌里有句词是“今天的你我 ，怎样重复昨天的故事，这一张旧船票， 能否登上你的客船。”
《失控玩家》这部电影看着新鲜元素很多，可一切的一切都只是过去好莱坞程式化电影的又一次重复。我看到好多人在推荐这部电影时说的都是在如今这个荒了一个夏天的电影市场上来看，《失控玩家》已经是一个相对不错的作品了。但它确实不是一部出色的电影，如果不是因为赶上了现在这个特殊时期，《失控玩家》很有可能会和当年的《像素大战》一样，但《失控玩家》命好，赶上了现在这个片荒的档口，就在我写这篇文的时候，它的票房已经突破了1个亿，对于很多人来说，不看它又能看什么呢？
反正就是图一乐儿呗。
6 ) 被控制的玩家与自我解放的观众
平心而论，《失控玩家》是一部及格线以上的大杂烩电影，有着成熟的工业流水线所保证的流畅度和娱乐性。
尽管主创反复强调它的原创性（不基于现有的IP、漫画或系列电影），但熟悉好莱坞的观众在观影时定然会被似曾相识的情节流不断击中：《土拨鼠之日》《明日边缘》的循环重生，《黑客帝国》《楚门的世界》的主角觉醒，而整个基于游戏的故事背景（包括中文译名带上的“玩家”二字），则又跟斯皮尔伯格那部惊艳全球的《头号玩家》撞个满怀；就连主演瑞安·雷诺兹略显话痨的人设，也会让人迅速联想到他曾经饰演过的备受欢迎的漫威角色“死侍”。
不光是文本内核的高度相似，《失控玩家》也学《头号玩家》（两部作品还有着同一个编剧扎克·佩恩），干脆在高潮战斗戏把“拿来主义”进行到底，俯仰皆是漫威、星战这些最卖座商业巨制的标志性元素。一切都在表明，这部电影所谓的原创性和喜剧感，完全建立在对过往电影的继承和戏谑上。
识别出本片原创性欠奉的过程，是观众和创作者自然而然的博弈，但同时意外地打开了一层互文关系，真正成为观影游戏的开始。这并不仅指在顺滑的剧情推进中，观众提前辨认出Guy的身份是游戏中的NPC，而是进一步地，观众悄然和主角完成知觉上的同步，对周遭的环境心生疑窦，随即跳脱出既定的轨道，不再甘心于被动地接收信息——这也是对题眼“失控”的一种解读，尽管难免会部分折损参与感和代入感。
肌肉怪物Dude是另一个“失控”的具象化体现——一个在台词、行动和逻辑上沦为残次品的可爱丑角。在我看来，他却在片中真正衔接起了游戏和电影这两大媒介，并生动地诠释出两者强行融合的尴尬。Dude的面部捕捉与合成有明显的虚假感，难以判断是否刻意为之，但正如《双子杀手》对威尔·史密斯的“减龄”，技术的力有不逮恰好赋予了形象以“非人”感。
如果撇开上述略显刁钻的观看角度，着眼于电影呈现的故事本身，《失控玩家》对基础设定的挪用以及流行文化符号的撷取无疑是速食化的。尽管其显在的主题是人工智能和资本主义，但它进行的反抗极其肤浅和表面，似乎在极力避免给观众造成任何思考负担。这简直成了导演肖恩·利维的某种“作者性”，在其最著名的奇幻电影系列《博物馆奇妙夜》或者动作电影《铁甲钢拳》中，核心驱动力都是原本无生命的物被赋予人的情感，而他的表达则倾向于和解与平衡：人与机器、人与博物的和谐相处——人始终居于中心地位，Happy Ending一如既往。
不比《头号玩家》或是《阿凡达》（“接入”肌体的这一动作与戴上VR头盔有异曲同工之处），《失控玩家》几乎没有探讨“虚拟与现实”这个议题的愿望，而这可以说是游戏电影带有的天然属性。它情愿找来查宁·塔图姆，一边对其银幕形象大肆破坏，一边强化对宅男的刻板印象，只是为了用强反差制造笑料——当主角轻易取得任务的胜利之后，真正的玩家群体被弃如敝履。
另一场相当简陋的戏，是Guy与Millie的告别。终于获得自由、确立主体意识的Guy，突然选择斩断自己和爱人的关系，来成全现实世界中的爱情，所用的说辞却是自我降格成“电子情书”，我不由要对这个思考路径打上一个问号。如果Guy的觉醒完全是因为在人群中看了女主角一眼，而女主角也对Guy产生了特别的感觉，何以双方能在新世界建成后迅速抽离，在虚拟与现实之间划出一道清晰的鸿沟？
可以理解编剧为尽快收束剧情，急于给每条叙事线索收尾，但这貌似潇洒、释然的解释却以牺牲主体性为代价，更不要提其中隐隐体现出的对人工智能过于乐观的想象。对人类施加的种种压迫既往不咎，继而在新的虚拟世界里享受被造物主猎奇的“凝视”——这显然不是一个经得起推敲的结局。
值得高兴的是，《失控玩家》没有选择院网同步发行，而把第一时间的体验留给了大银幕的观众。在追求收益最大化之外，相信主创一定明白媒介会影响（甚至塑造）观感的道理，而一部以游戏为主题的电影更需要沉浸式体验。2020年以来，新冠疫情深刻改变了全球影市的形态（并且这一影响还在持续当中），虽然大陆院线复工已满一年，但暑期档低迷的票房成绩，足证市场远未恢复到疫情冲击之前的水平。而在经历去年长达半年之久的影院停摆之前，我们似乎从未如此强烈地意识到电影院的重要性。
《失控玩家》创作拍摄于新冠疫情之前，然而它的陈词滥调在今日这般珍惜的审视之下，竟也沾上了些许怀旧的意味。好莱坞的残影，仍能询唤起心中对电影最原初的美好记忆。它达成的仍将是对电影观众、而非游戏玩家的指涉，场景名和角色名的双关也被进一步揭示：电影院即是自由城（Free City），冲破海滩的银幕（电子屏障）,就能抵达彼岸的净土；尽管每天（每部）都在单调的循环之中，但商业片确是陪伴影迷多年的老友（Buddy）。
塔伊加·维迪提饰演的反派越是刻板、古怪乃至不可信，越能成为好莱坞电影工业辛辣的自嘲；而NPC自我意识的诞生，与其说是对人工智能的展望，不如说是对诸多经典银幕形象超越时间的生命力的礼赞——Truman（楚门）亦是Free Guy。
于是，老套暂时变作了老派，容我在美队盾牌出现的片刻，献上久违的惊呼。尽管马丁·斯科塞斯把某种超英电影的样态称作“主题乐园”，但不可否认的是，它仍能在影院空间里释放最大程度的魅力。
本文首发于公众号深焦DeepFocus
当“头号玩家”遇见“西部世界”，建立在NPC自主意识上的VR爆米花。可惜精神内核没能上升到楚门秀的高度，男女程序员谈恋爱最是要命。嗯，我承认我就是馋瑞恩·雷诺兹的身子...（不要Dude，给我Guy！）
Channing Tatum和某漫威男星客串是惊喜。其他内容感觉很无感，甚至爱情戏份很俗套。创意基本上来自《乐高大电影》（Lego Movie）、《楚门的世界》（Truman Show）和《头号玩家》（Ready Player One）的综合，角色略卡通化，没有留下深刻印象的内容。
做梦没想到美队把盾牌给了死侍。
很遗憾最后没出来一辆车把男女主角撞S，然后跳转到更加现实的世界观众愕然，接着跳到更更加现实的世界导演和编剧冲着对方大吼「meta结局才是观众最喜欢的！」「meta都被玩腻了！」
好欢乐的片子，虽然套路，但足够娱乐。贱贱这次完全是驾轻就熟，诠释了另一版本的死侍。
那些NPC，其實就是我們啊……福報996笑著笑著便落淚了……😭
人类与AI区别或许在于情感，当AI学会爱，他和人类有什么区别？和前辈一样，《失控玩家》依旧在讨论自由意志，里面有一点挺有趣的，NPC们的觉醒掀起了数字罢工，这一点人类还不如NPC们。当《黑客帝国》遇上《楚门的世界》，不管是红药丸还是蓝药丸，都要活出great day，活成真的free guy。
7分。已经很久没在电影院这么开心大笑了。是那种没什么负担的纯娱乐片，所以也没必要试图在这样的片子里寻找意义和深度，只要享受这两小时就好。尤其对于游戏迷，这种GTA式的世界，以及各种针对NPC和游戏玩家的玩梗，还是很欢乐的。另外，我竟然忘记福斯已经归迪士尼了，所以后面各种跨世界的彩蛋，竟然那谁也客串一小脸，真的是一个爆笑。还有，钱老板果然一直无节操小配角。
电影的中心思想：脱离被洗脑的生活，培养独立思考的能力。
救命 谁能告诉我Milly怎么在游戏里学会操纵角色亲嘴的
拉倒吧，拍到日本人的片段就是西装革履在干净的街道上，拍到中国人就是在拥挤阴暗的中餐厅，下一个镜头切到印度也是一堆人在脏乱差的环境。问号脸，美式的永远看不起人的刻板印象式幽默
美国npc想干啥事也得靠演讲啊
浪漫戏都拍得很好，打怪升级的部分也不错，后半段略显仓促了而且最后的结尾我不能接受hmmmmmm人类为什么不能和AI谈恋爱？！！？！？你给AI就留了一个GAY！！！
精彩，所以我们的世界又是谁写的呢
迪士尼：我，有，版，权。🙂
Artificial Intelligence 版楚门的世界，有些梗还不错，但整个剧情框架比较老套。看着女主喊Get up Guy的时候，我就光想起那句Run Gump Run了……
叙事脉络挺清晰的，比我预想中完整、有条理，最后还是个甜蜜蜜结尾。该死的，让我想起卡萨布兰卡来。
有趣，比预期的要有趣很多，可以感受到很多此前同类科幻片的梗和设定，但融合和借鉴得挺顺滑，最难把握的中段戏份反而成为节奏最稳的环节。稍显遗憾的是没有足够时间去沉淀虚拟与真实情感的探讨，在创意脑洞上也少了些许惊喜。瑞恩·雷诺斯的演出大大增加了主角魅力，估计很多台词都是他演死侍时那样即兴发挥的，甚至有些时候还以为是死侍上身，在影片恶搞自己也是没谁了PS：21世纪福斯被迪士尼收购的痕迹，居然在影片里也给玩了出来。
程序设定让我爱你，但接吻时我无师自通。
Channing Tatum 太好笑了；不是說沒有kiss的按鈕嗎，怎麼後來要喚醒記憶的時候Millie主動親上去了哈哈