哈里斯夫人闯巴黎

这是一部充满讽刺的电影，即使它的画面很巴黎很唯美。

这部电影最讽刺的点是，这部电影全篇幅表达了一种底层工作人民对于美的极致追求和梦想，而在拿到最终礼服之前，每一个人的犹豫、欲言又止甚至于直言不讳，都在抬高阶级之间距离，而就好像拉里斯夫人中彩票一样，看似是打破僵局的一声枪响，其实不过是凑巧，狗屎运罢了。就好像伯爵最后的一束玫瑰花，再美好，也只是给一个清洁工的，真正的阶级从来没有改变分毫。

而更有意思的是这个片子找了最不像清洁工的高贵美丽女演员，有礼貌有情商，赌输了100磅有朋友给你送回来，跟流浪汉睡觉没被偷东西，没地方住有人立刻带她去自己家里，就连进不去展也有伯爵赏识，难不成这是生活一地鸡毛的人该想的吗。我认为恰恰是这种选角，这种高高在上的角度，让这个电影有更多的讽刺意味。

电影里还有一个我很在意的细节，譬如被烧毁的高定为何要扔在河里？骨灰撒在河里倒不会影响生态，但一条裙子扔在河里就真的变成了垃圾。当然这部电影对于巴黎垃圾的写实让我感动，巴黎环境脏这件事情我是记住了。

最后，我觉得美该是一种追求，不该是一场较量，落在上海老房子窗台的落日跟马尔代夫的落日一样打动人心。

在我看来这部电影其实编的很工整，伴随着一个女人的梦想，其实从头到尾在写一场革命。从英国到法国，一进巴黎就看到肮脏的街道（因为工人罢工。迪奥从高级定制走向大众市场，意味着阶层被打破。最后哈里斯太太更是果断讨薪，表达出工人阶级的勇气和决心！

不过在巴黎，故事很微妙的，描写了哈里斯太太爱情的破灭。

看到侯爵送哈里斯太太玫瑰花，约她吃饭，喝茶，我以为这又是一个老套的老年版的“灰姑娘故事”，结果侯爵竟然说哈里斯太太像他小时候寄宿学校的亲切女工人。

难道唯有爱情无法跨越阶层？真是讽刺啊！

穷人不只要接受生产上的剥削，还要接受消费上的剥削。一条裙子只是一条裙子，直到“Dior”这个符号为它注入上流人士称之为“魔法”的东西。

年逾半百的穷人艾达将购买Dior裙当作自己唯一的梦想，现实中不少人也是这样——省吃俭用甚至不惜超前消费也要买到自己心仪的“宝贝”。奢侈品对穷人的隐形剥削被视作理所应当，将商标当作自己的保护伞躲避人们对它掠夺的指责，与此同时对过度溢价闭口不提。偷窃抢劫者会被送进警局制裁，但是剥削穷人的商标却会受到法律的保护。

奢侈品的宣传，不只影响富人，对穷人影响力最大。富人购买奢侈品是为了彰显身份地位，和穷人不一样就好，宣传对他们来说其实是可有可无的，因为他们一定会花大价钱买穷人买不起的东西；但穷人购买奢侈品是为了宣传所贩卖的虚假梦想。众多奢侈品推出彩妆线赚穷人的钱，淘宝上那些销量奇高的贵价化妆品大多是谁买的？如果它们只针对富人，完全没必要卖300块一支的口红，口红的价格本可以更贵，比如2000块一支。

在生产社会转向消费社会后，人们对符号价值的看重远大于物本身的使用价值。于是最终成为物的奴隶。

将自己全部的希望和追求投射到一件裙子身上是很愚蠢的事情。《指环王》中咕噜被魔戒蛊惑变成非人的怪物，艾达不会变成怪物，但是现实中的她一定会付出代价……不知道花光所有积蓄的艾达，是否还能负担晚年的医疗费？但这部电影一点也不关心，继续帮奢侈品洗脑是它唯一在做的事情。

无数个艾达穷尽毕生财富追求的“Dior”，在他们死去之后依然闪耀着，似塞壬一般吸引着一代又一代新的过路人。

豆瓣综合评分不到7， IMDB刚过7，放在平时这样的评分我应该不会看，但是那天晚上在朋友圈看到这样一条：哈里斯夫人治好了我的精神内耗。于是我决定去看看这部几十年来被多次翻拍的电影。整体观影过程中，看过几次手机信息，基本上是比较专注地看完的。

一个童话，主角是善良

不太喜欢有的人把这个电影和美剧艾米丽在巴黎联系在一起。后者在法国收获了很多恶评，一定程度上影响了很多人对电影本身的判断和评分。哈里斯夫人一生都在任劳任怨地干着底层的工作，直到有一天在女主人的家里看到了一条在她眼里发着光的裙子，她决定自己一定也要拥有一条。很俗气的设定，很多人要说了。而且好巧不巧，这个品牌是时尚界巨头迪奥，简直就是加长版的宣传片吧，又有人要说了。是的，这就是我们眼睛所看到的，你可以将它定义成任何你主观想要的影片，但同时也不妨碍它成为童话。这里的迪奥可以换成任何一个品牌，或者直接架空一个，排除商业因素，我们其实也必须承认高定的价值和美感以及与普罗大众之间的距离。这个距离刚好让哈里斯用善良填补了。她在经济困难的情况下捡到一只绿宝石戒指，最终交给警察，善良首次得到回应是警长到她家发荣誉市民奖金。第二次得到回应是她在得知需要2周的时间等待裙子而没地方住时，被她帮助过的模特替她解围。第三次的回应最强烈，她将新买的绿裙子借给小女主人却被毁掉后，收到了迪奥定制的红色版诱惑礼服。为什么是哈里斯夫人？因为她的善良不分贫富贵贱，那是一种发自内心的温暖。就像伯爵说的，能抚平人们的悲伤。这个童话太美好了，美好得让人难以置信。一个扫地阿姨，竟然可以堂而皇之地走进迪奥总裁的办公室并带领员工罢工示威。是的，小人物的突破就是这么简单粗暴，就算是柜姐1号，她都和解了。善良帮助了哈里斯夫人，也成就了会计和小模特之间的姻缘。（看的无字幕资源，根本记不住名字）

任何年纪都不要停止追爱

哈里斯夫人和伯爵的这条线很有意思。进店的时候伯爵帮助了哈里斯夫人拿到入场券，我以为这是老年版玛丽苏剧情的开始。这个太太与众不同，吸引了有钱的男人，而且刚好双方都是丧偶且男未娶女未嫁，简直太棒了。但是影片过半，伯爵坦言哈里斯夫人让他想起以前小时候学校的扫地阿姨，那一刻哈里斯夫人内心所有的火花全部熄灭了：原来她只是一个替代者。她所期待的巴黎浪漫的爱情，只不过是对方心中缅怀过去的一个篇章。她拒绝的很直接，没有浪费一秒钟，也不失优雅。这个女人知道什么样的人才值得在一起。她不喜欢自己的社会地位或者工作给她带来的任何标签成为吸引对方的特质，她要的是被真正认识。就好像模特女主，不喜欢被目光注视自己的美丽，而是希望大家可以看到她的聪明才智。哈里斯虽然没有在巴黎找到自己的浪漫爱情，但很清楚知道自己不想要的是什么。看到这么勇敢的阿姨真的非常感动，这种清醒的自我意识能给年轻女观众很多力量。

写在最后

这部电影当然呈现了很多精致的高定礼服，可能达到了迪奥的品牌目的。不得不提的是，在这个基础上我们也看到了小人物实现梦想后，能引发的巨大共鸣。我们希望去相信，自己如果是哈里斯夫人，也能得到善良的回应，因为很多人善良的付出没有得到应有的回应。我们希望去相信，在自己的有生之年，也能像哈里斯夫人那么勇敢和轰轰烈烈地去追梦，追寻自己的月光。可以是一条裙子，可以是一次旅行，一次辞职，或者一个重要的人生决定。内心遇到的不公，自己多年奋斗不被看见的委屈，可能在这个电影中能够找到了情绪的宣泄口。看到哈里斯夫人穿上梦想中的礼服，走下台阶的时候，仿佛是自己实现了内心真正的梦想。那么我宁愿相信在这个越来越令人失望的的世界上，我们的念念不忘的东西，只要付出行动，必有回响。

去找这个片子，完全是中了衩姐的毒。在他的发图中又看到了《喜鹊谋杀案》、《名姝》的大女主。今年似乎是莱斯利·曼维尔的幸运年，新片不断。

《哈里斯夫人去巴黎》是用华服琦念造作了一个消费主义陷阱，一群老戏骨使出浑身解数去挽救低幼廉价的情节，泡沫“梦想”撕毁甜蜜假象，反讽意味的成人童话。

还是衩姐智慧仁慈，只说影片画面美～

豆瓣评分偏低，网友普遍猜测莫非Dior宣传片。并没有来自官方渠道的认可，以其财力影响力，挑选剧本的资格总是有的。服装赞助或许有，是创作团队自发的趣味偏好也未可知。不妄论。

品牌文化故事历来是影视灵感，与CHANEL有关的电影作品最多：《Coco Chanel》、《时尚先锋香奈儿》、《香奈尔秘密情史》、《香水女王》。PRADA有梅姨《穿Prada的女王》，Tiffany有奥黛丽·赫本《蒂芙尼的早餐》，《瞒天过海：美人计》则是安妮海瑟薇盗取Cartier钻石项链的故事。珠玉在前，Dior就是想给自己拍个电影玩儿也很正常。

不要扣女拳帽子，我无心立场之战。但在《哈里斯夫人去巴黎》的漂亮镜头里，我仍然看到了女性现状：职业女性与中年女性。

英法两大名角飙戏，饰演反派的于佩尔戏份不算多，但她还是演出了法国女性的骄傲气质。她的骄傲不在红唇犀利的工作室，反而是在洗尽铅华的家里，那才是摆脱身份标签之后的自我坚持。

影片中于佩尔不讨好，是阻碍大女主爽剧的反派角色。然而一个高管的素质，不就体现在尊重游戏规则、维护专业形象吗？职场女性能够“站着”，并且站到高位，没有自己的原则和定力，是不可想象的。职场不相信恋爱脑以及冲动脑。

于佩尔遭人恨还在于她维护老客户的利益，优先满足老客户的需求。2:8法则忘了么？20%的客户创造80%的利润，获新客的成本要高出十几倍于熟客，她很专业。

影片试图中年玛丽苏，却陷入失去生育价值女性的尴尬。侯爵送哈里斯太太玫瑰花，约她吃饭、喝茶，我以为这又是一个老套的中老年版灰姑娘，结果侯爵只是把她当作小时候寄宿学校的亲切女工人！？莱斯利·曼维尔瞬间清醒，眼中带泪。男人至死是少年，女人至老都相信爱情，可是爱情只属于青春萝莉……

哈里斯太太即使穿上了梦寐以求的高定时装，也还是只能去跳广场舞，和她的穷闺蜜。追求她的，也还是那个人生失败的油腻大叔。

影片改编于同名小说，发表于二战后的50年代。50年代是个物欲的年代，西方资产阶级的主流审美就是优雅体面，Dior廓形的高定是标志。真正的逆流不是一个清洁工脆弱的穿衣梦想，而是当时Balenciaga推出的反优雅、反物质的成衣，是波伏娃倡导的女性去工作，摆脱《优雅的束缚》。

哈里斯太太给于佩尔画的饼是：南拳主导的社会，都需要背后隐身的女性。。。

喜欢女主的还是可以去看看，中年女人的演技也确实扛打。

看了一圈评论，好多人看问题真是“透彻”啊，打拳和恨资本家魔怔了吧？ 作为一个时尚相关从业者，我看这部电影的角度就是非常能共情哈里斯夫人，有梦的人才懂追寻一个目标的快乐，一口一个老年玛丽苏的人，你们是活得有多枯燥？你们没有梦吗？ 要知道，她只是想拥有一件迪奥，为此愿意靠自己的努力，勤勤恳恳赚钱存钱，哪怕放在家里只能看、没机会穿也心甘情愿。

如果是不顾自己经济实力和阶层、省吃俭用、甚至为了钱出卖良知，去买一堆名牌，那才叫消费主义。 确实现在主流的消费观和十几年前不同了，但这电影一开始就说明了是五十年代背景，不是吗？五十年代是时尚史上著名的标志性时期！我推荐过很多五十年代影视剧，都是建议纯欣赏时尚元素去的，此处省略一万字，在这个角度，给剧情挑刺大可不必。 还有，这和《艾米丽在巴黎》就不是一个类型的，这就是单纯的追梦女孩到了中年的故事（甚至都不算老年），女主的眼神要比艾米丽天真单纯多了！艾米丽那是真消费主义堆砌的狗血偶像剧，连梦想都没有。 最后说下服装，可以说是非常还原年代感了，当看到时装史上著名的new look系列出现时，真的很惊喜！跟资料图片一模一样！这个也许只有业内人士懂。。。

“温度”确实比绿色那件更适合女主，然而我也觉得全片第一件“别人家的礼服”更美。

穿上心爱的礼服，搭配好精致的妆发，加上巴黎一周到回来后出借礼服被毁、又意外收到新礼服的经历，哈里斯夫人整个人由内到外脱胎换骨，逻辑完全自洽。

这当然是一部成人童话，首先就没有那么多巴黎人愿意说英语，何况遇到的大多都是善良的人。

所以我说这就是有梦的人才懂的片子，即使在现实生活中撞得头破血流，我们仍然应该有梦，哪怕就是作为慰藉。

你可以把它当成一个治愈片，在午后独自感动，因为身边未必有人懂。