花与爱丽丝杀人事件

       这两周的岩井俊二的作品回顾和特别上映会，密集地看到会长的各种talk show，无一例外，其实都是前生今世地为新作《花爱杀人事件》进行宣传。
       Doripasu的观众投票第一位的《莉莉周》，第二位的《燕尾蝶》，以及《hana and Alice》时隔多年大型地复活上映，是一个难得的调查机会。
       参与其中并做了每场各180人的观众调查，才发现大叔粉意外多，男粉多于女粉，5分之3观众已是多次观看的结果。
       村上提出了小确幸的概念，即小而实在的幸福感。
是的，这便是一部不折不扣的弥漫着犹如“物哀”的和民族特色的“小确幸”作品。
      看乙一小说第一遍时，我第一反应是“这么弱智的情节，跟俺开玩笑呢吗？”带着对岩井大势已去的担忧，耐心重读一遍后发现，其小说的精彩就在于完全是一个对电影的文本化的再处理的忠实转换，以及不得不提的对研究者有参考价值的内部后记。
      没有特殊需要，小说是不会再看了，但是电影真心让人眼前一亮。也许是我这种土鳖没看过如此新鲜细腻的ロトスコープ技术的缘故，清爽流畅的线条，安静恬淡的色调，恰到好处的留白，时不时抛出的笑梗等为作品增色不少。
      电影宣传之始，其强调这是世界上的一个最小的杀人事件。就犹如岩井自己的官网，也自命名为最小的电影节。这些年岩井越来越模糊了表现在其初期作品中的极度清纯和低端暴力的创作分界线，就如如此简单的少女初恋的小故事中竟也融入了“杀人”这一刺眼的色素。
     不太苟同乙一所谓的花和爱丽丝的横向纵向各自成长的主题，这也许是一个花的自我拯救的故事，爱丽丝只是一个推手，更符合的名字也许是花的杀人事件和爱丽丝。这部电影在最后有效地与2004年作无缝品衔接上了，可是下一个故事又为什么再次让花步入了爱情，而爱丽丝也永远担当起一个恋父的照顾母亲的乖孩子呢？
     在首映现场，岩井说花就如一头小怪物，总想让她身上发生些什么事情，会长还真是偏心呢。

   開篇是岩井監督親手畫的分鏡用極低的幀數放著，伴隨著熟悉的BGM，淡藍色的自然光 陪著淡淡揮發的水蒸汽，柔軟安靜，融合而不突兀。然後就是熟悉的芭蕾教室，瞬間就被帶回來之前電影中的alice一個人的芭蕾。辨識度很高的優醬的聲音響起的時候，亦或是那個很有特色的清軟的聲音響起的時候，現場頓時「喔」的一聲原來就是電影里那個黑黑的alice的同級生阿～
    因為是由電影改編成的動畫嘛，果然整篇有許多似曾相識小細節都在向電影致敬。比如「驅魔」時紛揚的紙片和原來電影中的撲克牌 ，比如躺在地上仰視的視角，比如alice和爸爸走在橋中央時響起的電話，再比如影片最後面對著走到一起，兩個女孩子的高中校服照面和芭蕾式的問好。恰好就是原來電影里開篇的無縫銜接。
   劇情完美地解釋了電影中alice為什麼會戀父和照顧母親，hana和alice為什麼會相遇，總之說是前傳一點不錯。雖然穿插了「殺人」這個刺眼的因素，但結果只是被蜜蜂蟄了一下而完全腦洞大開的「殺人恐慌」呢。果然世界上最小的殺人事件。
   加上一個又一個不經意間拋出的笑梗 ，hana和alice可愛的顏藝，超級超級美的人設 新鮮細膩的場景，清爽流暢的線條，安靜恬淡的色調，悠揚自在的長鏡頭和恰到好處的留白。又善於捕捉細節，抓住觀影者的心理變化，真正地投入電影中去。
   這樣的一切真是非常非常的岩井俊二式。劇情鋪陳構思也是，看岩井的電影，就像是打遊戲過關一樣，只有明白通關密碼，才能一氣呵成達到彼岸，心的彼岸。舒緩而明媚。在愈來愈多用金錢和特效拼湊的電影世界里，實在是感激與佩服。
   村上提出了小確幸的概念，說的就是小而實在的幸福感。
   是的，這便是一部瀰漫著民族特色的「小確幸」的作品。

岩井俊二畅谈《花与爱丽丝杀人事件》
■我想要制作一部自己想看的动画，于是有了这部作品
Q：希望您能够谈谈关于《花与爱丽丝杀人事件》的制作故事。这一次采用了动画形式，并且运用了影像描摹技术来制作作品。那么究竟因为什么，让您决定这么做的呢？
岩井：我跟石井朋彦制作人在聊到作品构想的时候，他说：“一起来弄这部作品吧！”于是我们就开始重启这一系列了。之所以使用影像描摹和3DCG来制作，对于石井先生而言也是对于“3DCG的发展”的一种思考，并且我本人也对影像描摹的可能性非常好奇，于是作品中运用了这两种手法。我自己是一个拍摄真人作品的导演，因此将演员表演的动作制作成动画的话，要更加有利于我来制作，这应该也算是一种理由吧。
Q：您们是在哪些部分应用了影像描摹，哪些部分应用了3DCG技术呢？
岩井：一开始我们打算用3DCG来制作主要角色，对于周围的那些配角么，则找一些龙套演员来参与拍摄，然后使用影像描摹进行处理。然而最后一部分主要角色剧情也采用了影像描摹技术，而剧情过程中也出现了完全使用影像描摹，或者将两种技术混合使用的情况。因为影像描摹是将真人演出原汁原味地还原，因此比起脸部特写，更适用于全身规模和小规模的演出，相反，面部特写就要使用3DCG了。在制作过程中我们遇到了各种各样的问题，有优点也有缺点，因此在整个826张分镜里，我们采用了很多种手法。
Q：背景方面给人一种淡色调水彩画的感觉，这似乎也是继承了此前的《花与爱丽丝》呢。
岩井：很多背景都是完整的一张画，这是美术导演泷口比吕志先生以及背景组来绘制的。我们确定要用水彩风格，而之后需要考虑的就是如何调整光线，令其重现此前真人版的效果。泷口先生在新海诚导演的《言叶之庭》中也担任了美术导演，不过我们这次并不需要制作到那种地步的，只是简单地对于影子和色调进行了调整。
具体而言，因为人物全部都是在背阴处表演的，因此就确定让他们来制作背阴处的画面。整体上，演员都时常处于没有阳光直射的地方，几乎没有出现动画中极具特色的“阳光直射面孔”的剧情。为此我们需要对于肤色进行调整。
岩井俊二畅谈《花与爱丽丝杀人事件》
Q：通常的动画会对于人物面孔上增加阴影，而这一次则完全没有出现此类情况呢。
岩井：例如是细田守导演的话，我想他对于阳光直射脸部的状态，会刻意采用没有阴影的表现手法，而我则是反过来，不使用直射的效果，仅通过肤色来展现光影。这么一来，就跟真人版中在灯光下进行摄影的感觉很相似了。还有就是用了我的独家技术·色彩收集，然后进行调整。
Q：那么对于之前一直做动画的工作人员来说，会不会对于这种手法产生违和感呢？
岩井：是啊。一开始大家都很反感的。我跟他们说：希望皮肤都是同样颜色，不要出现任何的光渐进和晕光。但看了拿到的数据之后，我又在整个篇章里加入了阴影。因为他们跟我说：“如果这些地方不需要影子，请您将影子去掉吧。”所以拿到的都是将影子叠加的作品。他们可能觉得如果没有影子的话，自己的工作就没有意义了。
Q：这可以说正是彼此之间理念的碰撞，是没有硝烟的战争。
岩井：因为没有光渐进，只是使用单色，因此去掉影子的工序是需要通过电脑指定，瞬间就可以处理了。而既然是单色，那么加工的时候也很有乐子，当然这样的发现也是出乎意料的。因为对于单色处理这么执着，并且这不是真人版，而是需要增加肤色的画面，因此在上面表现渐进的话就会有违和感。加渐进也是用电脑进行后期处理时的事情了，所以这并非人手绘制出来的效果。我觉得如果不是那种人手可以绘制的技术，那么画面看起来会显得很奇怪呢。
Q：距离上次的作品已经有一段岁月了，而铃木杏小姐和苍井优小姐也是久违地同“花与爱丽丝”重逢了呢。
岩井：在她们心中，“花”和“爱丽丝”的形象其实已经是成熟的了，因此我觉得不会有什么问题。而这次的作品完全颠覆了《花与爱丽丝》的说话方式和规则，属于非常符合前传性质的作品。
我觉得大家看了作品之后，应该会产生“就是因为发生这些事情，才能继续《花与爱丽丝》的剧情啊”这样的想法。从这种意义而言，如果大家看了作品后再度观看前作，应该能发现一些不同之处的。
岩井俊二畅谈《花与爱丽丝杀人事件》
Q：说到这两个人的关系，乍一看爱丽丝是个容易引发周围骚动的人，但实际上花才是一个不按常理出牌的角色。
岩井：从前作开始就是这样的，花可是一个很不得了的家伙哦（笑）。《花与爱丽丝》是从小短片开始的，而看了短片的人可能会觉得“花是个好孩子”。但这就大错特错了，只要看了完整的电影，都会觉得自己的想法被颠覆了（笑）。花有着跟踪狂的特质，表达自己想法的行为也很激烈，实际上就是一个超级麻烦制造者。
另一方面，爱丽丝则属于小型麻烦制造者，她每天的生活就是在将亲人和朋友、各种各样的人折腾得团团转的节奏中度过的。可她只是在捣乱，也并非是为了自己得到什么好处呢。而我们这一次的结论就是：当爱丽丝回过神来时，已经得到了花这个朋友。爱丽丝就如同奥斯卡·王尔德笔下的《快乐王子与其他故事》中出现的燕子一样的存在。
Q：不过在这一过程中，本人却是一副满不在乎的样子，而她的态度也让作品有一种轻松爽快的感觉。
岩井：我在她身上寄托的就是一种生活方式，也就是说：行动的时候不要考虑利弊，从而得到不同的体验。现代人在行动之前，总是会过度计算风险与好处，然后才有所动作吧。我觉得经验才是最宝贵的财富，而这个孩子为了体验各式各样的经验和毛线，显得将任何事情都置之度外了。
只是啊，爱丽丝是不是一个做任何事情都一往无前的孩子呢？其实并非如此。所谓人算不算天算，有时候虽然我们想要做一些事情，但最终还是会为大环境所左右……在她的身上也会体现这部分的真实吧。正因为大人们不可能对她们都保持温柔态度，所以才能将这些十几岁的女孩子打磨得更加光彩照人。可能在她们身上，也寄托了我们大人所希望的、不要将她们绽放光彩的舞台变成一片荒芜的想法吧。
Q：最后，请跟读者说几句话吧。
岩井：如果是看惯了动画的人，可能面对这部由一个从来没做过动画的人所制作的作品感到不可思议吧。怎么说才好呢，这是我心目中最喜欢的动画形象，而我平时看动画的时候，总会有一种欲求不满的感觉。因此我想要制作一部自己想看的动画，于是有了《花与爱丽丝杀人事件》这部作品。
从美术效果而言，可能本作品跟大家平时看的动画有所不同，但这也是一种动画，因此希望大家能够到电影院来欣赏。
Q：感谢您今天接受我们的采访！

       岩井俊二的第一部动画电影。打着“岩井”标签的故事，音乐也是导演本人操刀作曲，非常非常的好听！故事的平淡与高潮间的承接十分自然，花与爱丽丝两人的清纯可爱之风透过荧幕铺面而来。画风很像是实拍描写的风格（具体参见恶之花），但应该不是用了这种小偷懒的方式。配音方面并没有聘请专业的声优，而是找了当时饰演真人版的演员来配音，这一手绝对是本部作品出彩的一笔。回忆着10年前的演过的角色，用现在的声音来寻找当年的声线，单纯用声音而不是表情和肢体来表现，想想都是一个大挑战，但也是对这部作品最好的选择。电影结束后，又再一次见到了岩井导演，这次他还带来了铃木杏。现场气氛很热烈，粉丝福利也挺多的。只是由于时间的原因，提问环节的时间没有上次见面会的那么充裕。

这部动画版的《花与爱丽丝》延续了前作的主题，讲述的同样是两个少女的成长故事，关于“杀人事件”的成长故事。

有栖川彻子，原名黑柳彻子，父母的离异让“黑柳彻子”这个名字死了。但一方面，爱丽丝彻底告别“黑柳”，另一方面，未能适应“ARISU”的新身份。她的新校服没到，依然穿着旧校服上学也暗示了这一点。

彻子和父亲见面那一段，几乎是从原作那里原封不动地搬来的，彻子对父亲对异性的轻浮不满，父亲则评价她说话“越来越像母亲”，父女之间的情结和前作一样若隐若现。在追逐父亲出租车的镜头里，导演采用了低速摄影（我感觉岩井用的基本也是电影的语法？），表达出了她的父亲的眷恋。这同样体现在爱丽丝与一个几乎处于人物关系外围的老男人的相处之中，爱丽丝之所以“急中生智”把这人说成自己的父亲（精神分析会说这是“谎言的真实”），二人还共同经历了一段短暂而温馨的时光，说明她的生命里确实缺乏此般稳重的男人。

在学校，流传着“犹太与四个妻子”的杀人事件，而爱丽丝（在座位和住宅上）刚好占据了这个“被杀的犹太”的符号位置。作为“爱丽丝”的她身份还未固定好，而一个不详的身份“犹太”又入侵了她，神婆女（我秒认出那是铃木兰兰哈哈）无法驱散盘踞在她身上的“犹大恶魔”（驱魔过后，仍有男同学叫她恶魔。我想驱魔的情节意图主要是淡化彻子的同学的“坏人”形象，这部片的配角都很善良，两位少女主要面对的是内在的冲突），而家里姐姐一样的母亲无法给她提供港湾（爱丽丝并没有当她母亲来信任），于是她决定去亲自调查事件，亲手驱散她身上的“犹太恶魔”。

爱丽丝是缓慢、不温不火、时而优雅，时而冒失，用心理学的人格分类，她准是黏液质；而荒井花思维敏捷、风风火火、退可家里蹲，进可送婚书，无疑是胆汁质的人格。二人如同硬币的两面，两人都从对方身上找到了自己缺失的一面（荣格学说认为，他人都是你人格中未曾显露的一面），而更有趣的是，她们遇上的问题也是互补性的，爱丽丝的困境来自于“离婚”引起的风波，花则来自于“结婚”引起的风波。

花是这一“杀人事件”的主人翁，喜剧性地，她的凶器，竟是一只小黄蜂。她的家里蹲，并非出于同学的压力（他们都以一个神秘的传说掩埋了那次事件），而是出于弗洛伊德所说的“哀悼的工作”，和《情书》里的博子如出一辙（见戴锦华《电影理论与批评》）。换言之，认为自己对汤田的消失（由她的结婚申请书引起的一系列风波）负上责任，她以遇上自己人格互补面的爱丽丝为契机开始了寻找汤田的冒险。

这趟冒险的性质并不是如表面上的证明花没杀人汤田，而是把汤田再杀死一次。因为汤田空间上的消失，意味着花的恋情彻底落空，这已经是汤田的“第一次死亡”。然而汤田的幽灵仍然笼罩在两个少女的身上，她们有各自把她“再杀一次”的理由，于是成为了亲密的共犯。这是全世界最小的杀人事件，因为与任何实在的死亡无关（这两个少女娇小的身躯仿佛无法容下足以杀人的愤怒，最后爱丽丝追货车的一幕重复了“杀人事件”的荒诞实质），却对两个少女来说意味重大。

最后，杀人事件终于在美丽的偶然中完美完成了，花把汤田永远埋葬在了自己的美好回忆中，让他“彻底死亡”。而最后一幕里，她们都穿上了学校的制服，镜映一般地用芭蕾舞步互相打招呼和挖苦，制服意味着她们重新回归到正常的社会生活中：对于花来说，不再需要哀悼；对于彻子来说，在亲友花的指认中，她最终认同了“爱丽丝”的新身份，用岩井的话来说这部作品讲述的是“友情的开始”，也是新自我的开始。

最后关于制作说两句：刚开始看的时候，觉得动画做得非常生硬粗糙，像彻子写名字那里好像字不是她写的，是自己冒出来的。但很值得赞扬的是女生们的小动作，比如睦美坐在课桌上和彻子谈话时表现出的游刃有余，彻子追随花时双肩略垂的疲倦感，立刻让人想起铃木兰兰和苍井优的形象，少女味十足。我想如果单纯的手绘动画，这是极难做到的，这么无意却鲜活的细微动作只能是“演”出来的。这也许就是转描技术无可比拟的优势，一方面避免了手绘的失真，另一方面又克服了演员年龄的局限性（关于这点《未来学会议》探讨得很好），给了她们另一种表演的空间。