人质2021

翻拍多翻车。

这几乎是一个共识。

但翻拍，总也拦不住。

来看看血淋淋的例子——

《阳光姐妹淘》，8.8分的青春片神作搞成4.5分烂片。

《你的婚礼》，请来男神许光汉，还是救不了场，评分4.7。

它们共通点是： 偷懒、复刻、中翻韩。

现在，情况反转了！

有一部韩国电影，翻拍我们的经典警匪片。

声势浩大，更有票房担当和国民影帝坐镇。

但结果， 成片水准稀烂。

韩国人也有今天？

派爷今天仔仔细细地解剖它——

《人质》

《人质》，翻拍自丁晟执导的《解救吾先生》，影片上映于2015年，豆瓣7.7分，是 大陆警匪片的标杆之作。

而《人质》，豆瓣目前6.1分，派爷预测，评分还会再降。

差在哪？

在派爷看来， 它毁就毁在请来了国民影帝黄政民。

黄政民演技不好？

不是。

在《新世界》里， 他将痞子老大丁青演得活灵活现。

看出场。

身着西装，却穿了一双飞机上的拖鞋，再加上不怀好意的笑容和佝偻着身子的走姿。

一看就是非同凡响之人。

面对劲敌时，狠人本色立现。

以一敌多血拼，在电影江湖里留下了 “电梯杀神”的名号。

身中数刀，依然杀气不减，动物凶猛。

面对兄弟时，又展现了细腻的柔情。

同时，黄政民还是 票房担当。

由他主演的《国际市场》，观影人数突破1200万，超过了《太极旗飘扬》。

他的电影，观看人次累计 五千万。

要知道，韩国总人口也就5200万。

在韩国，黄政民可以说是 “国宝级演员”。

《人质》上映后，凭借着他超强的票房号召力，蝉联冠军长达13天。

那，为何派爷会说，这部电影的质量，会毁在这样一个实力派演员身上？

因为， 导演过于倚赖黄政民了，简直可以说是消费。

危害极大。

一方面，破坏了情境的真实感；

另一方面，原作里的人性描写丧失殆尽。

先看设定，照搬《解救吾先生》——

匪徒头目 崔基菀命令属下绑架了黄政民，五花大绑，要挟其交付天价赎金。

故事的噱头就是 “黄政民出演黄政民”。

于是，影片一上来就大肆渲染他的明星光环。

劫匪们也很虎，要抢就抢最大的腕儿，也不怕“树大招风”。

主创们也都知道，观众想看的就是黄政民，于是， 故事的主线便成了“影帝的自救”。

可，他明明被五花大绑了，怎么逃脱？

先是 强化黄政民的技能。

最初，他让一起被绑架的女孩踢酒瓶渣，以划开绳索。

然后就是用手够碎渣。

问题是，没人看守吗？

有，还是三个人。

怎么办？

编剧上“技巧”了， 蠢化对手。

其中两人，大白天在房间里嘿嘿嘿。

另外一个是蠢货，在门外偷看。

此时，跌倒的黄政民正火急火燎地做着高难度的鲤鱼打挺。

眼看着危机将近。

黄政民虽然费尽心思坐了起来，但那动静如何解释？

最后呢，不用解释。

女匪徒亲自来化解人质的危机了。

干嘛要偷看

没见过C罩杯啊？

接着，黄政民开始假装心脏病复发，满头大汗，浑身颤抖，小便失禁。

然后， 绑匪们就都天真地信了。

绑匪廉东勋跑出去买心脏病药。

另一个蠢货，解开黄政民的绳索，还要为他做人工呼吸。

于是，黄政民带着女人质逃出生天。

这就是 第一次出逃。

在后续的剧情里，黄政民又被廉东勋一伙人捉住了。

另一边，Boss崔基菀去黄政民家中拿赎金。

而警方，也在搜捕绑匪。

但在整个过程中，警方并没有给到任何实质性的帮助。

脱困，全靠黄政民。

第二次靠什么办法？

又是拍脑袋就能想到的“编剧技巧”：窝里斗。

蠢货：不能让基菀哥生气

东勋：给你多少钱？

最关键时刻，被锁链捆住的黄政民，靠着口舌上的功夫就得救了。

最终，黄政民与匪徒来了场赤手空拳的打斗，赢了之后，警察才姗姗来迟。

情境层面，全程失真到爆。

而这个故事，因为重点放在了黄政民身上，其他角色的塑造相当单薄。

蠢货绑匪， 就真的只是蠢。

他看守黄政民的乐趣，在于让他现场演戏。

当得知爱豆用欺骗的方式逃脱时，竟然还一本正经地怒了。

还有Boss崔基菀。

他是个狠人，但也只是狠。

向店员要黄政民家的钥匙，对方不给，转身就是一顿暴打，丝毫不顾身份暴露。

最后，在得知逃亡无望时，竟然直接自首。

表演上，崔基菀了无亮点。

他在跟警察谈条件时，以黄政民的性命为要挟。

但你看他望向钟表时的眼神， 松垮、无力。

因为主创将重心全然放在了黄政民身上，对其他人物的描写也只能蜻蜓点水草草收尾。

情境失真，人物单薄，电影也就变得空洞了。

如何弥补呢？

上场面。

枪击。

追逐。

爆破。

这些场面就像是补丁。

主创越是想遮住故事和人物的羸弱，反而欲盖弥彰。

对比来看，《解救吾先生》就显得更加出色。

这部电影改编自真实事件。

当年，演员吴若甫被悍匪张华绑架，历经22小时的折磨才被警方解救，过程足够惊心动魄。

这次事件若想改编成电影，他有要求： 真实。

丁晟在创作这个故事时，严格地遵守了这个约定。

比如绑架手段。

张华团伙冒充警察带走了吴若甫，《解救吾先生》用影像还原。

在拍摄上 ，主创特意用了手持摄影以增添真实感，而这样的方式也迅速将我们带入了情境。

再比如， 匪徒们也是智商在线的。

人质被捆住，根本没有逃脱的可能。

人质能做的，只有拿钱来谈判。

在给赎金的方式上设置障碍，以拖延时间。

为了活命， 吴先生必须高度镇定，即便是吃喝这些小事，也要注意防备。

比如，匪徒给饮料，他要借故不喝。

对这种一枪不开的案件，这么还原会不会枯燥？

并不。

情境的真实感，自然会带来紧张感。

另一方面，还可以从人物下手。

比如，吾先生从始至终都保持着镇定。

一同被绑架的还有小杜，为了给他希望，吾先生装也要泰然自若。

小杜怕了，他会唱歌安慰。

这是吾先生的 勇与义。

此后，小杜卸下心防，说出了隐瞒女友身份以保护她的事实。

这是小杜的 情。

极端危险下的人格坚守，当然是动人的。

人性的反面，是华子。

他是个恶徒。

在《解救吾先生》里，面对警方质控，他眼神依然 锐利、凶狠。

尤其是那个吃饺子的镜头。

王千源也演出了“命运就此掉落”的宿命感。

华子一生，唯一的软肋是母亲。

面对母亲，他又展露“硬汉的柔情”，完全是一副孝子模样。

而这一点，也取自现实。

张华想干一票大的，他唯一牵挂是母亲，于是在做事之前想把母亲杀掉，以解决后顾之忧，但最终没有狠下心。

说到这里，我们也就明白了。

很多时候， 现实中事件的离奇与人物的复杂，是编剧写也写不来的。

而《人质》的最大问题就是，在翻拍时将这些尽数抽空，就把聚光灯留给明星。

虽然故事和人物做满了戏剧感，但却丧失了真实与暧昧。

这部电影，充其量只是空心的流水线产品。

所以，即便黄政民在表演中很拼，也终究无济于事。

像《人质》这么个拍法，只是对黄正明演员形象的一种消费。

派爷记得，在电影里，他再现了“电梯战神”那场戏。

这种模仿非常浅表，无聊。

所以你看。

这位国民影帝，不也是人质吗？

只不过，绑架他的，是资本。

人质 (2021)

6.3

2021 / 韩国 / 动作 惊悚 / 毕感成 / 黄政民 李浩贞

为了看这部电影，特意先看了原版国产电影《解救吾先生》，不自觉拿来对比一下！

总体感觉就是，韩版的偏向于艺术化，有模仿“美国大片”的嫌疑；国产版更真实，甚至有纪录片的赶脚！

本人更喜欢国产版本，虽然说艺术来源于生活高于生活，但是，这种真实的压迫感不是更贴近生活嘛！

故事主线大体相同，说的都是一个明星大腕无意间被绑匪绑架的故事。

区别是，韩版的多了些插曲，譬如明星中途逃脱，逃脱过程中杀了一名绑匪，后来又被抓了回去，绑匪头子最终把警察引入到提前设好的陷阱并引爆了炸弹等等。

多了的这些内容大概也是根据韩国的情况艺术加工的，因为这些情况在国内不可能发生的，国内治安这么好，别说炸弹，就是韩版里面私造枪支也是不可能出现的！

拍摄手法中，国产版本使用了顺序插叙倒叙等手法，增加了悬疑成分，而韩版的一气呵成，就是一部纯粹的犯罪动作片！

还有，韩版把其中一名被绑者换成女性，绑匪里也增加了一名女性，貌似这类犯罪动作片，也不需要增加情感内容吧，加了2名女性角色，也起不到啥效果，但是那个“C”可是真真切切的！

至于演员，韩版的男主“演”的非常不错，为什么“演”打了引号，就是为了突出这个“演”，就算是艺术加工吧，表演的痕迹很强！

而国产的表演痕迹很弱，刘德华就像是自己被绑架了，王千源就像是绑匪，我也是更喜欢这样真实的感受！

但是作为一部纯粹的犯罪动作片，还是值得一看的！

推荐指数⭐️⭐️⭐️🌟

翻拍国产片自《解救吾先生》，虽然也不差，但还是原版好啊。虽然，主角选的很好，黄政民的演技毋庸置疑，影帝的身份也够匹配，片中有很多展现个人演技的时刻，很精彩。原版的反派是王千源，演的很有魅力，本片反派是个不认识的演员，气场差了些，扮演主要警察的演员也不是很熟，原版是刘烨和吴若甫。 这些年韩国犯罪片的质量直线下滑，翻拍国产片基本没有成功过（反过来也差不多）。翻拍这么成熟的类型片故事也没有突破韩式犯罪片的窠臼，优点的话是必有火爆追车戏和刺激的爆炸，肉搏戏痛感十足，戏剧张力不错，张弛有度，大刀阔斧的进行本土化改编，有好有坏。本片化妆颇为用心，每个角色都是粘稠汗迹，灰头土脸，鼻青脸肿；缺点就是警察依然废和蠢，反派人物都是神经质和疯子，表演略显夸张和用力。 本片最大的变动是强化了主角的智商、临场反应、战斗力变得有些个人英雄，这种改动好处是娱乐性会强一些，但会显得不够真实，一个大明星搞得跟训练有素的特工一样。 PS：没想到李浩贞的身材这么好；《鱿鱼游戏》里的圈粉无数的李瑜美小姐姐也出演了。

在电影院观看了电影《人质》。

黄政民饰演黄政民，一人挑大梁，除了打酱油的朴成雄之外，没一个熟脸儿。朴成雄饰演朴成雄，也就是黄政民现实生活中的好朋友，在这部电影中收起了阴狠毒辣的表情，主要负责搞笑。饰演劫匪中BOSS一角的演员常年活跃于话剧舞台，据说是黄政民让他来参加海选的，结果无心插柳柳成荫，这家伙从海选中脱颖而出，与当年徐峥将雷佳音介绍给宁浩的过程类似。

这部电影大概是黄政民近几年出演的电影当中投资最小的一部了，折合人民币三千万左右，对像黄政民这种咖位的演员而言，相当于拍了一部小成本独立电影。投资小，拿到的片酬自然也少，尽管如此，黄政民却丝毫不含糊，为了演出逼真的效果，他让剧组的工作人员用绳子把自己捆紧一点儿——写到这里，我突然想起了中国的一位杨姓女演员，如果让她饰演人质，估计她不会被绳子绑，她一定会要求导演用特效P一条绳子出来——既没有演技，又不热爱这一行，还要干这一行，可想而知，这一行的钱有多好赚。在中国，这种面瘫演员数不胜数，包括前些日子被批捕的吴某某。这类垃圾演员不仅没有被市场淘汰，还能够呼风唤雨，一直有片拍，真是莫大的悲哀。

《人质》的主要角色有七个，人质二人组与绑匪五人组。人质一方与绑匪一方的对峙既是电影的剧情也是电影的看点。黄政民饰演黄政民虽然加强了写实感，但毕竟这是一部商业电影，需要紧张刺激以及不停反转的剧情，也需要演员奉献出与之相对应的张力十足的表演，以期达到吸引观众眼球的目的。不过，这样一来，反倒弄巧成拙，令这部电影丧失了写实感。黄政民饰演黄政民这个噱头非但没有为这部电影增色半分，反而显得鸡肋十足，有挂羊头卖狗肉的嫌疑。预告片中一个劲儿地强调写实感，而走进电影院之后，看到的却是一地狗血的剧情，不禁让人产生一种上当受骗的感觉。警察成为了一种可有可无的陪衬或背景，黄政民以一己之力扭转了乾坤——拜托，你在这部电影里面是一个叫黄政民的演员，不是《新世界》里面的丁青好吗，你的战斗力如此惊人，怎能令人信服？这得打多少鸡血才能变成这样？现实生活中的黄政民是什么性格我不了解，如果他真的被绑架了，是会乖乖认怂，还是会与绑匪硬刚，我也不清楚，但是，这披着羊皮的狼一般的剧情，即便是真的，也很难让人信以为真，何况，它还是杜撰出来的。

《人质》翻拍自中国电影《解救吾先生》。《解救吾先生》根据吴若甫被劫持事件改编，导演丁晟，主演刘德华，是一部合拍片。合拍片是中国电影特有的产物。我非常憎恶合拍片。大陆演员和香港演员的表演体系完全不同，而且口型也对不上，非要搞在一起切磋演技，那不是用驴唇去对马嘴吗。前几天，我看了叶伟信导演的《导火线》，国语版，口型对不上；粤语版，口型还是对不上。我真想问问那些拍合拍片的导演们，你们是真觉得口型对不上无所谓吗？

合拍片最常见的合拍形式不外乎两种，一种是香港导演拍摄的，在一群香港演员里面插入一、两个大陆演员，比如《杀破狼》，《桃姐》等等；另一种是大陆导演拍摄的，在一群大陆演员里面插入一、两个香港演员，比如《杀生》，《战国》等等。香港电影产业衰退以后，靠本土市场已经很难维系，无片可拍的窘境使得大批香港导演与香港演员北上，合拍片便应声而起。上个世纪八、九十年代是梁家辉、梁朝伟、张家辉、古天乐、刘青云、吴镇宇、任达华等等香港演员的鼎盛期，如今，香港演员已青黄不接，而合拍片却依然大行其道，因为，出现在银幕里面的面孔还是这帮人。

贰零贰壹/零捌/壹捌

黄政民的电影电视为啥都那么好看？！😘😘😘太好看了。黄政民的电影电视为啥都那么好看？！😘😘😘太好看了。黄政民的电影电视为啥都那么好看？！😘😘😘太好看了。黄政民的电影电视为啥都那么好看？！😘😘😘太好看了。黄政民的电影电视为啥都那么好看？！😘😘😘太好看了。黄政民的电影电视为啥都那么好看？！😘😘😘太好看了。黄政民的电影电视为啥都那么好看？！😘😘😘太好看了。黄政民的电影电视为啥都那么好看？！😘😘😘太好看了。

“我不过是在摆好饭菜的饭桌上，好好地享用了一餐罢了”，黄政民扮演的“黄政民”这样说道。 作为一部翻拍影片，《人质》也不免被观众先入为主是在《解救吾先生》摆好的桌上吃了一顿便饭，如果说后者是将一个结局并无悬念的故事呈现得紧迫而悬疑，那么《人质》就是让一部叙事严整的电影翻新出生冷又热辣的韩式警匪风味。 一.饭桌 虽然中韩被归纳在东亚电影的范畴内，却一直都在各自的艺术气质里扩张和衍生。《解救吾先生》的饭桌是榆木，是在生活的土壤里落地生根的实木气质，纹理粗狂大气毕露，正如丁晟擅长的硬汉对决戏码； 《人质》的饭桌是大理石，是重量和强度都极具冲击性的顽石气质，切面光滑纹路整洁，恰是钟武路警匪片节奏分明张弛有度的质感。 影片从“黄政民”出席新片发布会开始，乘坐豪车回家的演员和驾驶货车狩猎豪车的劫匪狭路相遇，用1/10片长利落地完成绑架，再用“15小时”虚拟时长进行生死倒数，人质脱逃、绑匪勒索、刑警追踪，三条交叉叙事线索还融合着绑匪团体内背叛与否的支线，在影片进程1/2和2/3处完成两次剧情转折、且以两场盛大的追击的动作戏直达高潮。 在公路追击的场景中，汽车的轰鸣与人声的嘶叫、主客观镜头的交替、吊臂俯拍与人物特写，快速切换之下既有视觉冲击也未喧宾夺主，是非常韩式意味的表现。 二.佐菜 一道小菜是色彩的运用，《人质》的剧情空间主要在封闭的半地下室，这里被设计性地晕染出红黄绿三重色系：红绿胶带粘贴起来的窗户投射下并不规整的色块，散落的红色椅子和墙面红漆仿佛危险警示，门缝透进的狭长光线好似电光惊叹，色调的强烈反差既是正反双方狂乱挣扎的内心世界，也在预示着主人公“走”与“停”的生死抉择。 在“黄政民”第一次逃脱的追逐戏里，跟拍镜头穿过层叠的绿树，浑身泥泞的人和生命旺盛的景互为衬托，在动态中迸发着求生的毅力。 一道小菜是情感的渲染，《人质》删除了原作里王千源角色的血肉背景，塑造出一个彻底冷血的反派，进而将人情味的部分替换到“黄政民”的身上。“黄政民”与陌生的咖啡店服务员的生死相托，和反派崔基莞对待同党的冷漠暴戾形成反差，“黄政民”的多次离间计谋和崔基莞的反复对抗镇压更是胜过警匪对峙的头脑对决。 “三十七次面试才成功”的咖啡馆服务生，“一百多次试镜才有机会”的千万级影帝，在无人知晓的半地下室里完成了悬殊的知交，也成功达到了与观众的情感共鸣。 三.主食 《人质》玩了一出非常有趣的狩猎游戏，警察、劫匪、人质三者之间形成了互为猫鼠的关系。 当崔基莞发现猎物“黄政民”之后，他并未直接掠货或者暗藏埋伏，而是对其进行了一系列正面挑衅：拍照、握手、羞辱、武力压制，待到对方情绪失控以后再突然绑架。短短两分钟完成的犯罪，充分塑造出反社会人格的主犯崔基莞、孔武有力的莽夫高英路、冲动易怒的小弟廉东勋，三个鲜明的反面角色。 他佯装释放人质，用向神祈祷的誓词彻底侮辱人类的尊严；从不称呼“黄政民”的大名，只用姓氏来指代人质，因为他人皆只是自己完成犯罪的符号工具；不仅玩弄人质，更甚还戏耍警察，用自首完成对他们报复性的杀戮。 作为整个犯罪团伙的首脑，崔基莞是极端自负的，不甘被“黄政民”干扰计划的他和拼死一博的“黄政民”为彼此最后的坚持而厮杀——求胜的虚荣与求生的意志，终究败在了足以全身而退的雨夜。 “黄政民”作为表面上的弱者，实则也担当了对绑匪狩猎的“猫”，离间计成功瓦解了对方的团伙人心，顺利完成了自救；警察看似是捕鼠的猫，却也在束手无策中成为了崔基莞捉弄的“鼠”，使得最后的营救顿生难以预料的悬疑。 四.好好享用吧 从“黄政民饰演黄政民”开始，《人质》就预备好为观众呈现一出真实与虚幻的实验。影片用虚构的戏剧背景衔接真实的新闻资料，用海报冷酷的眉眼叠加演员礼貌的微笑，用晃动的模糊镜像逐渐聚焦到演员凝重的面部特写，银幕上的“冷血汉”与灯光后的“黄政民”已然拉开了形象，让观众不小心就会陷入“这或许是真实的黄政民吗”的疑问中。 真实的绑架原型、影片戏剧化的犯罪与结尾的戏中戏，悚人的事件像套娃一般发生。地下钱庄窝藏的真犯看着电视机充斥的虚假新闻，患有臆想症的独居老人却能提供关键的破案线索，这些颇具意味的设计包含着创作者对这个漠视人的社会和体制的讽刺。 千万演员“黄政民”也正如千万演员黄政民那样，贡献出精彩的表演。无论他在镜头前“演绎”的镜头感，还是“流露”出来的疲倦感，“迸发”的求生能力，或者“假装”出来的懦弱无能，与其说是黄政民在进行角色扮演，更像是影片对他进行了一场实景考验。 “演员黄政民果然也会像电影里那样做吗？”如果你也产生了这样的疑问，那么便已品尝到《人质》这场实验最美味的部分了。