葫芦兄弟电影版

13集的动画片《葫芦兄弟》诞生于1987年。这个年代正是上海美术电影制片厂生产大量优秀的短篇动画的时期。而《葫芦兄弟》无疑是其中的佼佼者。

熟悉那个的电影院的观众或许都会记得，当时在播放正片之前，都会加演一部短片。那些加演的短片大多以纪录片为主，而一些动画片，也曾作为加演的短片出现在影片的开头。《葫芦兄弟》、《邋遢大王》、《女娲造人》等优秀的动画片均以这种形式第一次登上了大荧幕，并被观众所牢记。

相比现在动辄上百集甚至集数要打破吉尼斯世界纪录的劣质动画片相比，当时动画片可谓部部短小精悍，《葫芦兄弟》“长达”13集，总共130分钟的片长，在当时，几乎是个“巨无霸”。在经过影院大荧幕短暂的试演之后，这部经典的动画片便开始频繁地出现在各个电视台，那个年代出生的孩子，几乎都有将这部动画片看上几遍的经历。然而，也是从这开始，这部经典也一直只在电视台上延续着自己的辉煌，当电视上出现越来越多的国外动画片以及国产粗糙的动画片，影院开始放弃了加演的传统开始逐渐增加广告的分量——这部动画片也越来越埋向我们记忆的深处。市场的功利化，使得上海美术电影制片厂的辉煌也只能从那些几乎尘封的胶片中去寻找，数年磨一剑的《宝莲灯》，也是落了个毁誉参半的地步，远远没达到《大闹天宫》那种傲视群山的高度。

《葫芦兄弟》登上大荧幕是一种必然——这部用制作电影的态度做的动画连续剧，不应该在电视荧幕上让其灿烂被打折扣。连《魔比斯环》这样畸形的电影都能在大荧幕上大放厥词，《葫芦兄弟》这部现在看起来依然是那么精致的动画片不应该仅在荧幕下等待。与上一次短暂的登上大荧幕，这部动画片等了几乎二十年。而这次，我也欣喜的看到，重新剪辑后的《葫芦兄弟》非但没有糟蹋经典，反而可以让对这部动画片有着诸多回忆的观众找到共鸣。

影片虽然是经过数字处理，一些场景甚至重新制作，但除了画面更为亮丽干净之外，这部影片几乎难以找到数字雕琢的痕迹，我之前担心会在片中看到拙劣的3D特效的疑虑也随着影片的开始而一扫而光，而那熟悉的音乐响起时，简直让我有种想哭的冲动，身边的小孩兴奋的大声跟唱，也让我宛如看到当时蹲在电视机前嚷嚷的我。

重新剪辑后的电影，节奏比以前动画片更快，但是80分钟的片长，却让我有种与犹未尽之感，我甚至希望应该将那完整的130分钟全部串起来。不过虽然较原片相比少了五十分钟，但故事的主要情节俱在，很高兴这次剪辑没有来个所谓的“创新”，这足以让热爱这部动画片的观众感到欣慰。当然，这部动画片所承载的精神并没有因为时间而被人忽视，善良和团结所激励的不仅仅是我们，还有现在在影院里的那些孩子。影院里孩子多的出乎我的意料，而他们对这七个小葫芦的热情更是出乎我的意料。一部动画片跨越了二十年，依然让孩子们快乐，这便是《葫芦兄弟》足以成为经典的重要原因。然而，国产动画电影能让儿童兴奋的，却依然是这部二十多年前的作品，这可以算是《葫芦兄弟》上映后最不愿意被人承认的。儿童电影越来越少，国产的动画电影更少，真正为我们用心制作动画片的艺术家也逐渐淡出了我们的视线，取而代之的便是那拙劣的流水线作品，而作为看着艺术家心血长大的我们，从某种意义上来说，是比现在的孩子要来得幸运。

但不管如何，我们现在所作的就是，尽量多给予这部动画片一些迟到的掌声，或是为了自己找回久违的激动，或是为了这部动画片迟到了二十的荧幕之梦——《葫芦兄弟》该有更多的荣誉，同样，一些荣誉，也迟到了二十年。

    看影院版的《葫芦兄弟》，多半是为了怀旧，而观众则多半是80后。
    “《葫芦兄弟》好看吗？”这是我从影院回来被问得最多的一个问题。然而，这个问题我却无法回答。我不是为了好看而去看的。而当我们已经被《怪物史莱克》、《海底总动员》等等技术一流的动画大片冲击之后，再去看这样一部作品，实在不能用“好看”二字来评论。
    从画面来讲，《葫芦兄弟》是不好看的。从剧情来讲，也是没有任何创新。它只是将原有的13集版的《葫芦兄弟》连成了一个整体，然后重新配音、配乐，再根据电影的整体性进行些许的删改。仅此而已。
    从没有在大银幕上看过《葫芦兄弟》，而当大银幕上的画面冲入视野的时候，剪纸动画片的痕迹暴露无疑，所有纸张的边缘、接口看得一清二楚。而看得太清晰，反而让我们眼前的画面不时有只是纸张而不是人的感觉。
    但是，所有这些又有什么呢？即便这样，我依然喜欢它，喜欢得要命。因为，在我眼中，它不仅是一部影片，它是我童年的投影，是我回不去的童年时光，是80后一代共有的集体记忆。我会向所有的80后推荐这部作品，我要推荐他们去影院观看。不为享受视觉盛宴，只为祭奠我们的童年，让我们在红橙黄绿青蓝紫的七色葫芦娃身上，追寻已经逝去的童年。
    《葫芦兄弟》已经成为一个品牌，这个品牌不止属于上海美术电影制片厂，也属于80后。当80后已经长大成人，沉寂20年的葫芦娃再次回到人们的视线之中。上一次，葫芦娃的任务是给孩子们带来欢乐，而这一次，他们的任务是让刚刚成人的80后怀旧。据说，它还要制作3D版，还要拍摄真人版。到时候，80后可以带着自己的孩子去影院观看了。
    再加一句，强烈要求“葫芦娃”推出衍生产品！我们极期待。当然，不要定价太贵。

下雨阻挡不了我们的脚步，
下午三点，珠海大会堂与葫芦兄弟的约会怎么能错过。
我们怕买不到票，于是先奔赴电影院，买票。
竹同学，穿着一件POLO衫，黑色的短裤，
站在一堆小孩子里面买票……还真是像一个大叔=。=
我们都老啦………………
原价30，我们带了学生证，半价，15，真是太有爱了。
然后我们奔赴M记，准备带到电影院里吃。
谁知不管是麦当劳，还是吉之岛里面的人都超级霹雳无敌多~囧
到处都有小孩子的身影~现在的孩子真幸福。
M记有儿童套餐，35，貌似送1个白色的大耳朵狗的套餐。
（大家去麦当劳记得拿发票，不是因为怕他们偷税的问题，
而是可以发票抽奖，我就时常抽到，今天大默就抽中5块，
我觉得比买彩票概率来得高。大家都来刮啊刮）
然后~我们匆匆忙忙往电影院赶……晚了2分钟才进去……
谁知人出乎意料的少，上座率也就20%，真是冷清=。=
坐我们后面的小盆友竟然看睡着了……抱着他的妈妈也睡着了……
真是难为了~看来现在的孩子对葫芦兄弟真是不太萌了~不对口味啊！
当然，还有个小盆友~看的还是很带劲的说。
也有不少我们这么大的人，都是来追忆童年的，我们的人就有9个之多。
下面进入正题：
全片一共80来分钟吧。
和过去的葫芦娃没啥区别，只是有的地方剪辑有些问题，
配音也没有以前好。
只是，我记忆竟然还是很不错的，各个葫芦娃的顺序和能力
我都记得一清二楚。
还有，有了新的发现。
二娃真是太弱了，完全没有啥战斗力，眼睛好了之后就直接被抓走了。
三娃果然是有露点，我就记得，太不有爱了。
四娃原来不止会吐火，还会吐闪电！
五娃也有露点！我咋都忘记了。
穿山甲死那里剪辑有问题，而且，死的好突然，我还以为没死。
爷爷太爱哭了，至少得有个十来次……
大默说小时候，一看那个蛇精就哭，现在还好是不哭了。
不过给蛇精配音的姐姐说话实在是太嗲了……
蛇精是个恋童癖，总喜欢亲葫芦娃！过分~
总之，看得还是很开心的。
就是觉得没有看过瘾，还想再来一场。
这部电影，不是给现在的小孩看得。
而是给我们看得，让我们找寻童年的记忆。
呃，我们都老了。

葫芦兄弟来了

还是那情节 还是那原版 还是那七个有特异功能但缺点心眼儿仅以头顶葫芦和几片叶子为演出服装的胖小子

动画片被剪了剪 拼了拼 凑成了这部电影

之前就说过 “只要没糟蹋，怎么都行。”

所以 没失望 不后悔

没弄成蓝猫三千问跟奥运福娃漫游记似的

我够知足了

之前受过《梦里人》的巨大刺激 对于国产动画差点到了绝望的地步

不进步 至少也别退步吧

对于20年后的葫芦娃 我个人觉得这片子最好是一个纪念版

过去的思路已经过时了 比如没脑子的大力娃 亏他也叫大力呢 20年过去了好歹跟得上时代潮流嘛

所以这片子 给80后看 那是怀旧 那是童年 那是热泪

给90后看 那也许是历史剧 是陈旧 指不定还会被脑残族嘲笑

给2k后看 就有一点倒退

但是 作为国产动画的经典 我仍然在电影院里默默的感动

为了那上海美术电影制片厂的片头

为了那葫芦山崩时七人的大合影

为了我们每个人心中金色的回忆

去他的可能随时要来的地震 去他的

在空荡荡的影院 让我跟着那清脆的歌声再一次激动沸腾起来吧！


   “葫芦娃，葫芦娃，
　　一根藤上七朵花。
　　风吹雨打，都不怕，
　　啦啦啦啦。
　　叮当咚咚当当，
　　葫芦娃，
　　叮当咚咚当当，
　　本领大，啦啦啦啦。
　　葫芦娃，葫芦娃，
　　本领大！”




补充：
此文绝无针对90后之意
希望这片子能给大家带来快乐
希望国产动画能够得到大家的支持 感谢

七位葫芦兄弟的七种技能中，有两位是被动技能，五位是主动技能。老二与老六的技能分别是千里眼顺风耳和隐身，是被动技能。老二被抓但是成功逃脱，而老六则根本没有被抓住，相反还解救了其他兄弟。其它五位葫芦娃则无一例外成为俘虏，老七更是被洗脑。被动技能往往让敌人无处下手，主动技能既攻击敌人，又展露自身弱点。

最强大的武器，却掌握在心智最不成熟的老七手上。最强大的能量，往往会被利用。

老七的能力最大，但是起的反作用却也最大，差点害死大家。《蜘蛛侠》里的“能力越大，责任也越大”的个人英雄主义式话语被完全推翻。最后大家齐心协力打败敌人，使每个葫芦娃都被淹没在了集体的胜利狂欢之中。

新版葫芦娃的世界与老版一样，还是一个二元对立的世界。这个世界相对简单，是镇压与被镇压的关系，是暴力与以暴制暴的关系。所谓是第三方，其地位不是与这两方平等的，而是更高一层的，俯视的。妥协的可能性受到两方共有的敌视。

蛇妖的角色变得不出彩了。剧集版的蛇妖突出展现了一位成熟女性所拥有的美艳、智慧与恋童癖，令人印象深刻。但是新版蛇妖不再美艳智慧，只剩恋童癖了。这一点非常遗憾。

影片的暴力场面触目惊心。最露骨的是老爷爷被刺死的一段，居然有一个具体的画面来展现刺刀进入他的身体后，他流血的样子。在“老爷爷是好人”的这一预设立场下，来展现他被残忍刺死的画面，目的是什么？是挑起剧中人物行为的仇恨动机，也挑起了观众的仇恨动机。在这一仇恨动机的挑动下，“妖怪”们最后被杀死变得无比正义。好莱坞在这一点上手腕娴熟，只不过它希望妖怪们多杀死一些无辜的人，而不仅仅杀好人。枉杀好人是中国妖怪的传统。

穿山甲的角色非常具有悲剧性。是他无意撞开了镇压妖怪的山门，而他也在两派的内斗中失去了生命。这是典型的中国式的悲剧。西方的悲剧是讲主人公自身的选择最终导致了自身的困境；而中国悲剧则讲，无论主人公是什么选择，他都不免陷入困境。穿山甲若选择投靠所谓的妖怪，最后能免于一死吗？

老爷爷的角色，代表了影片中养育葫芦娃和需要被葫芦娃保护的那群人。这群人完全信任葫芦娃，是葫芦娃们使用暴力的合法性来源。但吊诡之处在于，老爷爷永远只有一个人，他不会分身，他不会说其它话，他只是他自己，但他却代表一群人。

今天是儿童节，早上七点半醒来以后就再也睡不着了，然后就决定赶个早场去看《葫芦兄弟》的剧场版，说是剧场版，其实只不过是把小时候看得那几集动画片拼接成了一部电影而已，但是就是觉得特别想看，因为对于我们这些超龄儿童来说，《葫芦兄弟》已经不仅仅只是一部动画片了。
买好电影票，离开场还有1个多小时，然后就到边上的KFC坐了会，今天KFC的工作人员都戴上了绿领巾、红领巾，级别高一点的还有带一条杠、二条杠，店里也不再放流行歌曲，取而代之的是《让我们荡起双桨》、《机器猫》、《一休哥》……，歌声里夹杂着小孩子们吵着要吃欢乐儿童套餐的声音。听着这些歌我在想这到底算是谁的儿童节。
差不多到点了，我就走进了放映厅，厅里的人不是很多，大部分都是年轻的父母带着孩子来的，坐在我边上的小男孩好奇的打量着我，好像在说：“哪里来的怪阿姨，年纪这么大竟然还要看动画片。”偶就默默地回答：“小朋友，等你到了我这个年龄，你就会明白了，那时候的你一定也会跑到电影院来看诸如《大头儿子和小头爸爸》或者天线宝宝的剧场版，然后看到飚泪。”不知道00后这帮小孩他们长大以后会留有怎么的童年记忆，他们一出生就面对这么一个资讯发达，物欲横流的年代，对于他们大多数人来说东西获得的都太过容易，不知道又有多少东西会在他们心底留下痕迹，二十年以后是否会和现在的我们一样，有如此多得集体记忆。
电影开始，熟悉的歌声响起：“葫芦娃，葫芦娃，一根藤上七朵花。 风吹雨打，都不怕， 啦啦啦啦。 叮叮当当咚咚当当， 葫芦娃，叮叮当当咚咚当当， ...”我的眼泪快要飚出来鸟。
哦，我那逝去的八零年代。
那个会把动画片当成艺术品来雕琢的年代
那个物资贫乏却能自得其乐的年代
那个幼儿园的小朋友都要在胸口别上手绢的年代
那个过儿童节时小朋友都会在眉心处点上小红点的年代
那个白衬衫、红领巾的年代
那个五讲四美三热爱的年代
那个让我们自以为是共产主义接班人的年代
那个一部电视剧就能造成万人空巷的年代
那个谁家有彩电就能得到别人崇拜的年代
那个去电影院看电影像过节一样的年代
我庆幸自己生并长在纯真的八零年代，在我们价值观形成的初期，看到了这些宣扬真善美、正义总会战胜邪恶的而非说教的精品动画片，对于我们第一代要独自面对成长的人来说，它们又告诉我们团队的力量，这些成为了我们价值观的基础，即使现在我们面对这个浮躁的年代，所有的价值取向都是如此的令人崩溃的急功近利，但是我们在内心深处仍然保留着那一丝革命的浪漫主义，这些根本才让我们在这个时代中仍然保有纯真的一面。