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1 ) 从女儿到母亲的旅程——导演阿莫多瓦新片《胡丽叶塔》漫谈
每次看佩德罗·阿莫多瓦的电影，都要感叹一次他大师级别的掌控力，同样是将概念转化为故事，再将文字故事呈现在镜头里，这位西班牙电影导演，用他浓郁的色彩，不断的刻画着不同年龄层、不同社会阶层的女性角色们。
他镜头下的女人们，看起来更加立体动人、情感丰沛，即便被婚姻、社会，甚至被命运抛弃，也能在时间的历练后，坚强的站起来，独自回到原地，勇敢地面对过去与现在，重新走进自己的未来。
这一次他的新片《胡丽叶塔》，又一次带领大家走进了女性的内心世界，主要角色的年龄跨度从25到40岁。影片的“揭幕”镜头，是近景的红色“幕布”，其实是女主角：胡丽叶塔胸前的红色衣裙。在导演自述里，他特意讲述了这部电影的第一个镜头，及其重要的含义。
红色的裙褶下，隐藏的是胡丽叶塔的心跳，轻微的呼吸运动，让镜头前的红色褶皱不时颤抖。紧接着，一座手掌大小的陶土雕塑被放到了镜头前，同时也是胡丽叶塔的胸前，然后被她用心的包裹了起来，镜头拉远，我们才看到了影片女主角：胡丽叶塔的全貌，她坐在书桌前打包行李，准备搬家，故事就从这里开始了。
导演阿莫多瓦这次要讲述的，是一段有着沉重心事的女性故事，她的心跳成为了镜头里看不见元素。每一次她在镜头中的沉默，她的心脏都在跳动，感知了这一点，再看阿莫多瓦镜头下的女性特写，令人更能感受到她们的忧郁、失望和心碎。这也不难理解，戛纳电影节时，该片的宣传纪念品，就是一枚做成心型的U盘，上面还刻着影片里，男主人公的纹身图样。而导演说，他给到影片原声配乐的要求，也是心跳的感觉。
这部电影同样有关于母性主题，这也是阿莫多瓦的电影里从未偏离的母题。影片中的女主角：胡丽叶塔是古典文学的老师，她曾对雕塑家艾娃说：“The gods created men and other beings with the help of clay and fire.”。而艾娃在胡丽叶塔第一次看到“坐着的男人”雕塑时说：“它比你想象的要重，因为我用金属做内里，用陶土做为皮肤。”。在导演阿莫多瓦看来，女性不仅仅创造了生命，更是她们塑造了男人的一生。影片中，艾娃创造了“坐着的男人”雕塑，而胡丽叶塔则是用一生温柔的包裹它，预示着这两个女人与一个男人共同经历的故事。
在男人生命中走过的女人们 影片中的男主角苏安，是一个在不同女性之间流动的角色，他的前妻死于疾病，他与艾娃一直有着身体关系，后来又在火车上邂逅了胡丽叶塔，在胡丽叶塔怀孕后，与其结婚生子。当胡丽叶塔准备回到学校教书时，家中的保姆对她警言，同样的事情还会发生。
而苏安的纹身，也表述了同样的含义。两任妻子的首字母中间，是一艘帆船，即是苏安渔夫职业的代表，也是他在女人之间游走象征。这何尝不是比喻了婚姻中男女之间的关系，每个男人的生命里，不断的有不同的女人来了又走。当然这是从男性为主的角度来看，由于男性的生理特点，在如今的社会里，即便年过花甲，只要有着一定的生活基础，他们都更容易再一次走入婚姻，不可否认，相比同年龄的女性确实要容易得多，而他们总是在积极的寻找新的伴侣。
同样的事情，也发生在胡丽叶塔的老家。病重的母亲只能卧床被关在屋子里，而父亲却与家中年轻的保姆走到了一起，在母亲过世后，还为她添了一个弟弟。当胡丽叶塔回家看望母亲时，特意与母亲同睡一床，共渡了一夜，她感受到了母亲孤独的未来。当母亲在胡丽叶塔的打扮下，衣着靓丽的站在庭院里，看着自己的丈夫和年轻的保姆一起种地玩笑，就只是那样面无表情的看着他们。这样的事情，周而复始的发生，似乎从无改变，也从无例外。
生命中死亡与爱情的对话 影片中一段婚姻的结束，也是另一段婚姻的开始。而更为戏剧性的是，影片中死亡与新生的交替，成为了改变胡丽叶塔命运的关键因素。导演阿莫多瓦说火车是他最喜欢的影像符号，于是胡丽叶塔重要的人生旅途，就被放置在了火车上，在那里她遇到了自己的命运。在这趟列车上，她第一次遇见了死亡，也同时邂逅了爱情。
导演说，这是死亡与爱情的对话，也是生命开始的起点。在这天夜里，一位陌生的乘客选择了在铁轨上结束自己的生命，而胡丽叶塔在自责之余，同苏安擦出了爱情的火花，并且在当晚怀上了未来的女儿安蒂亚。同样，在苏安重病的妻子去世的当晚，胡丽叶塔来到他家，晚上与苏安做爱，两人决定结婚生下孩子。在胡丽叶塔的故事里，死亡总是来得令人猝不及防，而爱情总是能安抚人心，直到苏安的意外离去，她才被彻底的抽空，成为了没有灵魂的躯体。
三次别离与三段故事 这部影片的故事脚本，是导演阿莫多瓦根据加拿大女作家：爱丽丝·门罗的三个短片故事改编而来。爱丽丝·门罗也是第十三位获得诺贝尔文学奖的女作家。电影的故事中，有着三场重要的别离，分别是火车上的陌生男子、出海前的丈夫、以及出远门前的女儿。而这三个人对胡丽叶塔的一生，都产生了非常重要的影响，他们出现在胡丽叶塔从女孩儿、到女人、再到母亲的三个不同阶段。而胡丽叶塔在经历前两次的离别和追悔后，在第三次见到女儿离开时，才有了对失去身边人的警觉。
可惜，胡丽叶塔一直以来，在与人沟通的部分是逃避和失语的。面对火车上来自陌生人的问候，她冷漠对待，起身离开。面对丈夫的解释和恳谈，她选择躲避出门。而她这两次的逃避，都带了沉重的后果，让她开始后悔自己的行为，以至于整个人彻底的垮掉，从而更没有勇气同自己的女儿提起。
于是，她和女儿之间的沉默和失语，最终也导致了女儿的不解和出走。胡丽叶塔一度彻底的失去了所有，12年后，当她再一次决定面对过去，重新寻找女儿时，她找到了事情的关键。她选择把自己的过去都写下来，写给自己的女儿看，让她知道那些，她早该知道的，自己母亲的过去，弥补两个人之间的沟通空白。
而故事的转折，也发生在胡丽叶塔搬回马德里的老公寓，走在熟悉的街道，遇到故人，进而才寻回了女儿的消息。最终在多年前的公寓地址，等到的女儿的来信。导演阿莫多瓦在阐述中说，他是个相信重复和排演的导演。人们总会在生活过的地方，不知不觉的重复很多相同的境遇，就像生活让我们在重大的不幸来临前，有机会提前预演一样。
重拾对人对话的能力 胡丽叶塔喜欢香草的白色，这本身就是一种抑制情感的颜色，这也是她性格里，压抑情感不善沟通的外延。当女儿为她在马德里租下公寓时，里面是花色鲜艳的壁纸，女儿和朋友都非常喜欢，而胡丽叶塔却说，要把墙纸换掉，最终被她涂成了香草白。而胡丽叶塔在女儿离开后，搬家到了陌生的街区，新公寓里也是白色的简单设计。直到她选择搬回老公寓，看到原来的落地窗里，老旧的壁炉，在经历了三次别离后，胡丽叶塔决定不在逃避，拒绝了和新伴侣去葡萄牙的邀请，开始一个人在公寓里，书写过去，用行动去改变自己的命运。
在如今的都市生活和城市家庭里，那些生命中对我们很重要的人，往往因为这样或者那样的原因，在我们的生命里渐行渐远。这也是影片在试图表达的社会议题和家庭关系。当胡丽叶塔变成了母亲，带着女儿去看望自己的母亲时，她才能体会到母亲的悲伤。而当胡丽叶塔女儿在失去了自己的大儿子时，时隔十二年，她才给母亲寄去了第一封信，表示自己懂得了母亲失去亲人的心情。
在女性的情感关系里，这就像是一个轮回，只有当在生命的旅程里，经历了相似的阶段和情感时，人们才能自然的相互理解，不需要更多的言语。在这之前，沟通的缺失往往会导致情感的断层。影片讲述了一个母亲被女儿抛弃了十二年的故事，却没有过度的渲染悲伤的情绪。导演说他要表达的是事情发生的本身，而不是去强调事件中的人有多痛苦，因为这样的事情，在我们的周遭不断的上演着。
影片中最佳剪辑的瞬间，也成为了该片的海报创意。当女儿掀起母亲头上浴巾，母亲一下子变成了中年人的模样。而在海报上，是胡丽叶塔自己揭开了浴巾，下方是人到中年被离别命运纠缠到老，有些失落的自己。无论是借助他人还是自己之手，我们就是这样在他人和自己的注视下，逐渐老去的。
阿莫多瓦用这部电影，将三个故事，放到了一个女人的身上，讲述了一个女人在生命不同的阶段里，当身边的亲人都不断的离自己而去，有些是主动的，有些是被动的，你要如何去面对这样的事实，又该如何与他们相处，胡丽叶塔最终找到了自己的答案。
参考英文资料：Press notes JULIETA 最后推荐《胡丽叶塔》的原声专辑 里面有一首Si no te vas 非常好听 虾米上搜索Julieta即可 2016年10月19日 多伦多 小玄儿记 ————————————
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2 ) 阿莫多瓦把门罗的小说拍成了自己风格的电影
阿莫多瓦的电影充满欲望和艳丽色彩，以及女性温暖的情谊，估计说他比女人还懂女人应该没多少人反对。
当这独特的两者结合在一起，会产生什么样的化学反应，《胡丽叶塔》便是最好的明证。虽然故事来源于门罗，暗藏着加拿大的广袤与寒冷，但在阿莫多瓦的电影里，马德里已是生活的重心，爱恨情仇在此了结。
希区柯克是阿莫多瓦最喜欢的三大导演之一，所以《胡丽叶塔》带有悬疑色彩也很正常。我们跟着老年的胡丽叶塔一起去探寻她是如何成为现在的自己的，一切都是偶然，却是命定。在旅行中遇见陌生男子，然后和他结婚。生完孩子后带娃回娘家，发现父母情感破裂。孩子长大后丈夫发生意外死亡。她和女儿悲伤离开。女儿离开了她。她找寻女儿……
这部电影的主题仍是阿莫多瓦一贯擅长的，阐释女性的情感和命运。
胡丽叶塔在课堂上重点讲解美人鱼的时候，心中已对未来的生活充满向往，旅途，冒险，不可知。火车上艳遇，死亡从身边路过，刺激与冒险，胡丽叶塔收到信后开始自己的征程，无所畏惧。她对情感有强烈的渴求，偶发的激情更让她去探寻，即便前路荆棘。
她留下来的时候就已经知道了打渔男人的性格。那又怎样，这一刻，沉醉就好。她已经怀孕。这是她的选择。
失去丈夫后她过度悲痛，自己好像木有了价值，因为父亲抛弃了母亲，丈夫抛弃了她，一切好像都是自己的错。她在悲伤的深渊里无法自拔。
贝亚的妈妈简直是天使，为胡丽叶塔留出空间疗愈伤痛。安迪亚似乎也一样长大。甚至艾娃也温暖相助。女性之间没有条件的彼此互相帮助是阿莫多瓦电影一贯的主题，这也是很多人称他为女性主义电影导演的缘由。
贝亚和安迪亚之间不能说的秘密，最后被贝亚说了出来。形影不离，亲密无间，躲避纠缠，刻意远离，形同陌路。电影在此有许多细节，留有许多空间，让观者尽情想象。
胡丽叶塔远嫁他乡，父亲喜欢上了小保姆，最后她有了个弟弟。对父亲失望透顶的她再也没回过家，对男人的再一次失望是在知道丈夫外面一直有人后，男性世界几乎在他眼中崩溃了。所以她一直沉浸在黑色忧郁里，再也快乐不起来，自罪自责。都是因为自己，火车上陌生人死去，丈夫死去，女儿离开她。直到洛伦佐出现，她对男性世界的信任才又重建。
电影着重刻画了忧郁的胡丽叶塔，一开始因为丧父过度悲伤，忧郁了好几年。女儿离开她，她又再次经历丧失，继续自罪。生活暗无天日，直到她想面对真实的自己，从开始给安迪亚写信告诉女儿事情来龙去脉那一刻，治愈已经启动，她踏上了找寻自我的征程。
虽然在情感上较为依赖，但胡丽叶塔并不是没有独立意识的人，她选的专业足以证明。孩子长大后她一直在准备去教学。之后找了校对的工作，自力更生。
对于自己的情感也是她自己选择的，不管结果是怎样的，都自己承担，也不管能否承担的了。
电影的色彩运用是一贯的阿莫多瓦风格，室内壁纸太明显了。电影一开场的红色，晃了好几秒的样子，给整部电影打下了基调：危险、激情、热情、冒险、疯狂。红的像血液，红的像火，红的像生命一样有力。然后是黄色，明亮，温暖，女主的头发颜色，墙壁和壁纸色彩，都有。还有蓝色，是女主年轻时身上毛衣的颜色，是大海的颜色，富有想象力，包容，自由，安静。
看电影的时候想起来，哦，这的确是门罗的故事，好几个不同女人的故事，被阿莫多瓦的妙手揉成母女的故事，阿莫瓦多的色彩和电影，女人的情感和命运，泛着淡淡的忧伤，但又有温暖和光亮的背景。
3 ) what a guilty pleasure from Almodóvar
这部片子的情节来自于艾丽斯门罗的短篇集‘逃离’ 其中三篇互为关联的‘机遇’‘匆匆’和‘沉寂’。导演曾表示是作家的粉丝，并在前作‘吾栖之肤’夹带私货让被软禁的女主角读这本书。看完电影我找来原著读了一下，影片其实相当忠实于原文，所以觉得有些情节不合清理的评论似乎没有什么缘由。
说‘好看’，因为爱慕肚滑是如此地‘拿来’原本设在加拿大凛冽环境的故事，移植到欧洲绚丽浓郁的他的世界来，而且是非常自然贴切，毫不突兀。如果说原著的风格是简约平淡波澜不惊，而影片则是艳光四射，希区柯克式的悬疑加上melodrama，也许并不写实，然而那个绮丽的世界却是如此让人着迷和享受，最为突出的是开始火车上的那段，搬到热情奔放的西班牙我觉得甚至比原著更为贴切自然。
‘好看’确实，浓厚的色彩，马德里的老公寓，海边的小屋，安达鲁西亚的乡村直到瑞士的山路，简直就是欧洲旅游局的广告。个人标牌的色彩配搭，爵士的配乐，墙上挂的艺术作品，房间里的摆设等等也无不体现了品味。
同时在这艳丽底下也暗藏在原著中不太明显的阴森，这无疑是导演的神来之笔，细节如自杀男人的空旅行袋，御用的Rosy de Palma如同巫婆的让人脊背发凉 （女神气场！）还有女儿隐藏10多年的秘密最后离家而走，淡淡地说句这是‘每个人的报应’大概可以让每个做父母的观众倒吸一口冷气。
所以这虽然不能算是导演最有深度的作品 but what a guilty pleasure！
4 ) 阿莫多瓦的一点新一点旧
在过去的许多年里，阿莫多瓦代表了克制、内敛、朴素的对立面，他的作品奔放、浓烈、极致，并且常常还带有某些私人的“恶趣味”，因而在展开对《胡丽叶塔》的评论之前，首先得说，这是一部十分勇敢的作品。
《胡丽叶塔》的故事十分简单：它讲述了一个女人在三十年中以不同形式失去了自己的父亲、丈夫和女儿，隔在三代人之间的寂静（《胡丽叶塔》的原片名为《无声无息》）如一把尖刀重重地刺在她身上，使其生命的每一秒都是流着血的，而这一切并未以十分暴烈的面貌呈现，因为所有这些也只是人生的常情。
影片多次展示了“人在途中”的场景，三十年间，从马德里到加利西亚、安达卢西亚，再回到原点马德里，胡丽叶塔一路风尘仆仆，最终留在身上的，是从人生的中心气喘吁吁地涌出的疲倦感，包裹着被重创的灵魂、岁月的痕迹和生命的残酷：母亲重病，父亲另觅新欢，并对此毫无愧意；丈夫长期出轨，不觉羞耻地说，那些只是性；成年后的女儿得知父母婚姻的真相，决然离去，只在每年生日时寄给母亲一张卡片。
胡丽叶塔生命的最后一抹亮色来自晚年遇见的恋人，他默默地跟在她身后，目光中常带着欣赏和柔情。而这道光明由阿根廷演员达里奥·葛兰帝内提（Dario Grandinetti）出演是令人潸然的，继《对她说》之后，这是葛兰帝内提与阿莫多瓦时隔十四年后的再度合作，十四年后，当年不懂聆听的男人终于学会了守护。
《胡丽叶塔》采用了倒叙的方式，然而并不是简单地将“现在与过去”交叉呈堂，而是在回溯中不断地解构记忆，这种解构为过往的光阴增加了一层似梦似真的开放性，因而我们看见，年轻的胡丽叶塔出场时置身于带着奇异感、光线极不真实的夜火车，爱情和死亡在同一趟旅程中来临，雪地上的麋鹿仿佛天外来物；生了小孩的胡丽叶塔回到故乡看望多年卧床、神志不清的母亲，夜里，母亲忽然奇迹般地醒来，认出了带着外孙回家的女儿，三代人得到了片刻的温馨，母亲更在隔日走出了房间，回到盛年时的模样。凡此种种，当我们再度回到现实中，不禁恍然，一切皆带着企图重建过去的虚妄和哀伤。
全片最具冲击力的一幕是年轻的胡丽叶塔在遭遇背叛和丧偶之痛后“瞬间老去”，这个镜头被认为是“伯格曼式的、饱含寓意的”。《胡丽叶塔》在西班牙上映后，媒体和影评人的反应两极，但即使最激烈的评论也承认，影片不乏惊艳的时刻，这正是其中之一。
正面声音中最有趣的一篇将阿莫多瓦与去年因《卡罗尔》而备受赞誉的陶德·海恩斯同框讨论，认为二者的作品完成了“对经典情节剧的重塑和再现”，在基调上“均有道格拉斯·瑟克的古典风格和法斯宾德的反叛气息”，在影像上，又都深受美国画家爱德华·霍普的启发，通过光线和构图向日常场景中注入寂静的情感，而就题材来说，“《胡丽叶塔》的主题承袭好莱坞三、四十年代情节剧关注的女性角色和世代冲突，放眼影史，从 ‘女性的电影 ’到 ‘女性的孤独 ’是重要的一个迈进，标志性的作品包括金·维多的《慈母心》、迈克尔·柯蒂斯的《欲海情魔》，而今《胡丽叶塔》又新添一笔。”
与此同时，也有评论认为《胡丽叶塔》为赋新词强说愁，整个故事缺乏力量和说服力，尤其两名主演的发挥差强人意，刊于《国家报》的一篇专栏认为：“看起来全世界都认为艾玛·苏雷兹（Emma Suárez , 中年胡丽叶塔）的演出是令人赞叹的，对我来说，她是一个出色的演员、一个有魅力的女性，但是她缺乏使我感到不安的东西，尽管整部戏她都在全力展示 ‘内心在流血’.....片中没有一个角色是可信的，其中一些令人发笑，比如萝西·德·帕尔马（Rossy de Palma）饰演的那位。还有一些时刻我感到尴尬 ，比如当主角的父亲讲述他如何与外遇对象在 ‘音乐节’上邂逅。我也不明白火车上的自杀事件和火车外的麋鹿到底要说什么。总之，已没有必要在糟糕与更糟糕之间进行痛斥。”
趋于一致的是，大多数评论都同意“从内容和戏剧性方面来看，《胡丽叶塔》仍是十分阿莫多瓦的，但它与《破碎的拥抱》、《回归》、《对她说》以及《关于我母亲的一切》非常不同，它有一个朴素的外壳，并为趣味性和梦境的渲染留下了空间。”正如《先锋报》的标题：《胡丽叶塔，并不阿莫多瓦主义的佩德罗》。而对我来说，《胡丽叶塔》是正在自我突破中、富有勇气的阿莫多瓦，一点新一点旧，对于习惯了阿莫多瓦过往风格的我们来说，初始感受可能是新不如旧，但怕是需要再过一些年，我们才能更好地讨论这部电影在阿莫多瓦导演生涯中的意义。
除女性题材之外，片中仍有许多阿莫多瓦惯用的元素，比如对其他艺术形式的引入， 在《吾栖之肤》中，路易丝·布尔乔亚展示两性共存的雕塑作品使薇拉能够继续生存下去，《胡丽叶塔》中也出现了同类雕塑用以隐喻；比如年轻胡丽叶塔“可怕”的发型，活脱脱是主唱年代的阿莫多瓦本人（这段“黑历史”请参考公众号“吾栖之地”历史文章《“台柱”阿莫多瓦》）；比如胡丽叶塔的女儿与同性密友的暧昧感情，后者身边一闪而过的犹如大卫·宝儿的面孔等等，每一处都是鲜明的阿莫多瓦。当然还有他最爱的马德里。从《活色生香》中70年代笼罩在管制阴霾下的马德里，到今日变成全球最gay friendly、最开放的欧洲城市，世界看似已发生了天翻地覆的变化，然而归根到底，每一代人的生活依旧面临相似的课题，依旧支离破碎。
也正因为这些课题跨越时间、地域和文化，所以当阿莫多瓦把加拿大作家爱丽丝·门罗的小说《逃离》（改编自其中三篇）移植到西班牙，毫无违和感和水土不服的现象。尽管很难说忠于原作，《胡丽叶塔》还是保有了门罗作品的魂魄，即以不破坏生活肌体的平静去讲述汹涌的感情，直视“略显俗套又十分特别的人性以及“无法逆转的时间带给我们的无力感。”
戛纳首映后，《胡丽叶塔》大约将迎来更多争议，然而，作为阿莫多瓦的多年迷妹，本文作者最后只想讲一个迷弟铺垫多年、初心不改，并最终得偿所愿、感人肺腑的暗恋故事：在2010年，有一个叫佩德罗的西班牙导演拍摄了一部叫《吾栖之肤》的重口味电影，并在片中暗搓搓地夹带私货，让被囚牢笼的女主角读一本叫《逃离》的书，以此表达对女神门罗的爱慕；三年后，在一次采访中，这个叫佩德罗的导演反问记者：“难道还有人不知道门罗是英语世界最好的短篇作家？” 而在更早的2008年，这个叫佩德罗的导演在本国报纸上写道：“如果要讨论文学与电影的关系，最好的例子之一就是朱莉·克里斯蒂主演的《柳暗花明》——改编自我最爱的当代作家之一门罗。”
由于太爱门罗，这个叫佩德罗的西班牙导演一度考虑去加拿大拍个英文电影。后来可能因为本身英文太烂而作罢。然而世上没有什么能够阻止一个迷弟接近他的女神，时至2016年，66岁的佩德罗终于把《逃离》的背景搬到西班牙，搬上大荧幕，定名《胡丽叶塔》，至此做到了迷弟的最高境界：将自己的名字和女神永远地连在了一起。
文本来自公众号：吾栖之地
5 ) 一如既往的阿莫多瓦和马德里，中二恋父狂毁所有
一个多月前的某一个下午，百无聊赖突然想到看一场电影，就打开最熟悉的电影院Renoir网站看到了Julieta的排片，2.9欧，加上税也就3点多欧，于是我赶快在网上选了位（还有很多空位）买了票等到八点多走过去。没想到一到点，整个厅都坐满了人，跟往常一样，这个电影院还是中老年人居多（也许年轻人都更喜欢好莱坞类型动作片或干脆在家宅）而这些人也是在片尾曲演职人员表放完之前不会闹闹嚷嚷离席的。和这个国家的年轻人比，这些老人也许更保守但其实更符合我们一直以来对中产阶级老欧洲的“刻板印象”，更有教养，人与人适当的，令人舒服的距离感，对，哪怕是在传说中民风热情开放的西班牙。在马德里这样“大”城市，是的，也许你会撞上“拐角遇到爱”的艳遇（但你心中是充满怀疑和不信任的)，在某个酒吧相逢多年不见的老友(你清楚知道几杯酒过后又是离散），就像世界上任何一个城市一样，但大部分时候城市中的每个个体都是孤独的，疏离感萦绕不去，这时候如果连一向被认作人类社群最坚实的纽带——血缘，都无从依附时，那种恐惧和无助，极度渴望另一个灵魂和自己分享人生是每一个生活在城市中的人和年老的Julieta切身的体会。
故事是典型的阿莫多瓦啊！还有什么比阿莫多瓦的主题更昭然若揭，更明目张胆就差贴张大字报在所有阿莫多瓦女郎脑门——男人是祸害！长得帅的更是祸害！如果你长的不帅不是祸害，大西洋彼岸的学院派老头子会送两个小金人给你！也许《对她说》是阿莫多瓦评价最高，剧本雕琢最细腻一部作品，却不是我最喜欢的，因为女性在电影中是失语的，而且居然退化到“被观看,被欣赏”的地位，而在伦理上也把风险降到了最低。如果《对她说》是圆润的珍珠，那斯德哥尔摩症的《捆着我，绑着我》或充满人心算计再糊一脸宗教的《不良教育》就是宝石原石，从中你能一窥作者激烈的情感和对暗流下的人性的仔细玩味。而所有的这些在Julieta中都没有，是的，故事勉强自圆其说，但也就是一个很作很中二的家庭故事而已。
它延续了阿莫多瓦对色彩的掌控和好审美，即使片中出现了上个世纪祸害全世界，闪瞎狗眼的80年代“流行元素”，在电影中也不让人反感，雪夜奔鹿配合回忆的故事情节更是塑造出一种童话般不真切的意境，从海报上饱和度极高的红黄两色，极具戏剧感的构图也可见一斑。而“父亲”这个角色也一如既往地不讨好，《关于我母亲的一切》那个让人无语的“父亲”，《回归》那个一直没露脸祸害全家的父亲，大帅逼班德拉斯《吾栖之肤》的复仇者形象，都不是什么正面角色。到了这个片子，女主他爸把生病的女主妈晾在一边和小保姆过上了快乐的生活。男主戏份也不少，还有一个标志性的纹身，本以为会是一个内涵稍微丰富一点的角色，结果整片看下来，我就只记得他为出轨辩解“ Follamos tal vez en cuando" 时她老婆都要崩溃了而他就像说“我只是犯了大部分男人都会犯的错”一样轻松自在，虽然我们（他和情人）时不时来一炮，但我还是最爱你的哟。。对，死后还一如既往祸害身边所有的女人，妻子和情人背负罪恶感一直无法释怀，深度厄勒克特拉情结的女儿忍辱负重，照顾几乎精神崩溃生活不能自理的母亲，而照顾她的动机居然是报复！是的，就这么照顾你，和你相依为命，让你以为我们是血脉相连的母女，然后我走啦，不带走一片云彩，Adiós～不会让你找到我滴～为什么？因为我的大帅逼爸爸虽然出轨，但是因为你和他吵架，他才作死赛艇结果game over，结果你就跟我说他出海死了，小三是个鸡，你也是个婊！如果没有你们那些破事，我现在还在和爸爸一起打鱼呢。。
对，女儿这个角色就是这么中二，仿佛她的情商在她爸死的那个时候就彻底抛弃她了，就这么一个低情商货色居然还是一个影后！在没离开母亲之前，从小萝莉到18岁居然能一直表现得像二十四孝楷模，还做戏做全套，连她妈都以为她幼时至少还有个谈心闺蜜吧，结果一切都是演技。。。摊上这样心机婊女儿怪不得老年的Julieta总是一脸懵逼。
印象里最深的一幕是年轻的Julieta带女儿去看望母亲的时候，三代母女共处一室，多年患病的母亲醒来认出了女儿，第一次应该也是最后一次看到小孙女。阿莫多瓦的电影里面一直如此非常强调母女或母子之间的羁绊，但这部电影大部分时间我只看到一个中二恋父狂是怎么折磨她母亲的。
本以为这样一个相对平淡的故事至少有个豹尾吧，结果我又低估了阿莫多瓦的”温情“了，是的，女儿死了自己的儿子，想和母亲和解了（我了个大艹，真想唱”当初是你要分开...)当然了，母亲对女儿的爱是没有条件的，最后Julieta和男友开着车去找女儿，同样是最后的开车镜头，我还记得《捆着我，绑着我》里最后三个人在车里各有心事，耐人寻味的表情，而到这儿就只剩合家欢驶向幸福的彼岸了。在影像风格上阿莫多瓦还是阿莫多瓦，只是不复以往的锐利了。
阿莫多瓦女郎也一向让人津津乐道，甚至59届戛纳大手一挥给《回归》的每个女演员一个金棕榈。但这部戏里居然没有一个出彩的女性角色，当然剧本背主要的锅。另外，作为西班牙国民导演的阿莫多瓦要拍戏，绝对一呼百应，阿莫多瓦的御用女演，以大鼻子为人熟知的Rossy de Palma继续笑点担当，你能看到现在西班牙年轻演员中的当红炸子鸡，女主主演过《时间的针脚》，近年来难得的高质量高收视率的西剧，另外国家广播电视台的历史正剧《伊萨贝拉一世》女王也来客串了一把。可所有年轻演员的表演都没能给人留下“有演技”的印象，特别是女主演，年轻的Julieta，其实也不能说她的表演木纳，但就大荧幕而言，还欠火候。
最后我还是要给四星，情怀吧。。
对了，我去的电影院就是电影里Julieta和男友约会时排队的电影院， 闪过这个镜头的时候大家都心领神会地笑了，哈哈。不过应该拍摄有点时间了，因为看到当时的排片还有《一次离别》，当然除了排片以外，电影院本身几乎和现在一样，这就是他妈的西班牙啊。
6 ) 阿莫多瓦的红色，一如既往的残酷和动人
《哭声》魔幻复杂，《小姐》倒有些奇淫技巧，《霓虹恶魔》则是光影的盛宴，《青木原树海》也没有评价中那么差。最终，这几部电影中最喜欢的反而是西班牙国民导演阿莫多瓦的《胡丽叶塔》。
巧合的是，在看完《胡丽叶塔》的当天又在资料馆的大银幕上看了导演阿莫多瓦的另一部经典之作《关于我母亲的一切》。连续两部电影之后，愈发喜欢这位被誉为“女性电影大师”的导演了。
阿莫多瓦的电影中女性总是千变万化，每一个女性在他的镜头和故事中总是被表现得那么特别而动人，永远不会让人觉得乏味。不仅如此，在他的电影中，男性也往往被当作女性来呈现，比如《关于我母亲的一切》中那个笑点担当的异装癖男妓。
阿莫多瓦擅长发掘女性内心的美丽，其塑造女性角色的技巧和能力独一无二。比如说西班牙女演员佩妮洛普·克鲁兹在他的两部电影《关于我母亲的一切》和《回归》中，表现出两个完全不一样的极端。《回归》中，她浓妆艳抹，妖艳而美丽；而《关于我母亲的一切》中，她所饰演的修女清纯美丽、天真动人，真的就像是一个降临人间的天使一般。
在电影《胡丽叶塔》中，女性同样占据着电影的主要部分，男性角色或许只是作为故事发展催化剂而出现的。电影中，阿莫多瓦果断地让丈夫这个男人以一种奇怪的方式死去，然后留下身边的三个女人为其负罪一生，直到最后才有所解脱。如此残酷绝望的故事，却被阿莫多瓦表现得有一些动人。
从电影中女主角胡丽叶塔的角度去看，她的一生始终在追寻或躲避。简单来说，她一直都在路上，从马德里到加利西亚、安达卢西亚，再回到原点马德里，胡丽叶塔一路风尘仆仆。在这个过程中，她一再失去生命中最重要的那些人。
先是有些老年痴呆的母亲，然后是与佣人结合的父亲，接着是出轨的丈夫出海死去，最后是唯一的精神支柱长大成人的女儿也离她远去。或许直到胡丽叶塔的晚年才出现的那位恋人，才是其生命中最幸福的一段时光，所以电影中他们互相对彼此说：谢谢你没让我一个人孤独终老。多么绝望又温柔的情话。
可是，在他们商量好一切，准备离开马德里前往葡萄牙开展幸福的新生活时，一次街头的偶遇让胡丽叶塔埋藏在心中的秘密再一次被挖掘出来，那些她决心遗忘的往事如浪潮一般席卷而来。胡丽叶塔迫不得已，放弃了与恋人的计划，那些关于过去的故事也被慢慢展开。电影由此正式开始。
事实上，故事的前因后果非常简单。年轻的胡丽叶塔在火车上偶遇了一位渔夫，与之相爱、结婚生子。可是丈夫却一直出轨，长期与一位艺术家朋友保持关系，并为之狡辩说只是解决生理需求而已。最后在一次争吵之后，丈夫出海突遇暴风雨，不幸身亡。
多年以后，当女儿知道父亲死亡背后的事情时，她把父亲的去世归罪于母亲、艺术家以及她自己。因为在她看来，艺术家是他们家庭不睦的主要因素，母亲的争吵直接导致了父亲的死亡，而她自己则因为当时在夏令营欢乐地度假而无法原谅自己。
所以，女儿在成年以后选择了禅修班的生活，并自此离开母亲，彻底杳无音信。很明显，这既是对母亲的惩罚，也是对她自己的惩罚。母亲胡丽叶塔此后的生活便陷入对女儿无限的寻找中去，孤独而绝望，却始终毫无进展。
正如前文所说，女性是阿莫多瓦电影中最重要的部分。在电影《胡丽叶塔》中，稍有着墨的三位男性分别是胡丽叶塔的父亲，丈夫，以及晚年的情人。事实上，这三个男人有其相似之处，比如说父亲和丈夫都抛弃了死去的妻子另觅新欢。
倒不是说这种行为该如何受到谴责，毕竟他们的妻子都已经去世。正如电影中其父亲对胡丽叶塔所说：难道你母亲去世之后，我就没有权利谋求自己的幸福吗？只是他们的作为，给胡丽叶塔的生活带来了重大的影响，并最终导致她悲凉的一生。
电影的主体故事是以倒叙的形式展开的，过去的故事与现在的状态互相交叉，在不断回溯过去的同时发展当下的故事，这给电影带来了一些悬疑的气息。随时故事的不断发展，你会惊人地发现原来多年以前的一件小事背后竟然有如此多的人如此多的事。比如女儿离开的原因，比如艺术家的一生，比如女儿与其朋友之间的同性恋情节，这一切都都慢慢地被展现。
现实生活就是如此。看似简单的一件事情背后却隐藏着无数不为人知的秘密或巧合，多年之后才会真相大白或者永远都无人知晓。而当你知晓这一切的时候，你追悔莫及或者心满意足，但这都改变不了当时的情景。
所以阿莫多瓦曾说编剧一定要贴近生活，要从生活中汲取营养，要抱着创作纪实小说的精神从生活中提取有用的细节。这就是他电影中真实的细节。
最后，说起阿莫多瓦的电影，颜色总是一个永远都避不开的话题。阿莫多瓦是色彩运用的大师，他的电影总是色彩缤纷的，在视觉上给人最直接的感受。阿莫多瓦的每一个镜头下总会有一抹红色，可以是衣服、墙纸、项链、头发、包、车、沙发等等一切。红色，热烈、狂野、激情、阴郁、深沉。或许对于阿莫多瓦来说，红色就是一切。
虽然《胡丽叶塔》这部电影少了一些阿莫多瓦过去电影中的戏剧性和幽默，但却同样保持着他电影中一贯的主题——生活的残酷。只不过在这部电影中，他以更加平淡的方式展现出来，缓缓地告诉你一个家庭破碎的故事。
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不觉得有多好，阿莫多瓦中等水准....
实在难看到不能忍，阿莫多瓦最近几个片子蠢爆了。凭一个负罪感，就唧唧歪歪婆婆妈妈了整个片子，在“有一腿”的故事里头力所不逮不说，火车大海还有颜色冲撞之类的，简直是水货到不行了。无论爱情还是母女关系，虚假且无聊。对一个代表作不少的国际导演，真的不用太客气了
好看，《空乘情人》之后阿莫多瓦的功力回来了，简单小故事，有点小催泪，含着小悬念，却是不着痕迹一波三折，没全部说透，不做无谓煽情，结尾收得刚刚好；一贯艳丽色彩娇俏女郎，阿莫多瓦真是女性知音，总是站在她们心底做画像，把阿德丽安娜·尤加特拍得这么美，换那么多漂亮衣裳，淌了无数吨口水。
1.与阿莫多瓦的不少作品相比，叙事更为从容温和，情感也更隐忍含蓄。2.不变的依旧是饱和而不突兀的配色，火热的红与恬静的蓝，构图也透现出几许疏离。3.往事如梦，却而渐渐清晰，一如雪地中追觅火车的公鹿。4.断臂男雕：我的作品都很结实，这样风就无法吹走它们，就像生活在这里的人们一样。（8.3/10）
门罗的小说是女性视角的生活在时空中安静而神秘地流淌，时空转换的沧桑感会以神秘的方式将你湮没，阿莫多瓦在改编时没有继承这一点，取而代之地是单一维度的表演与角色塑造中展现出的平淡无味的角色关系与她们命运的揭示，将门罗小说中最鸡肋的故事层面价值改编成一部平庸无味的情节剧。
回归熟稔题材，格外得心应手，色彩明艳碧丽如雨后晴空，室内装置美术满分；故事极为顺畅，但在阿莫多瓦作品中只能算中规中矩，并无惊喜，收口也略仓促；火车上惊鸿一瞥的鹿，满怀心事的自杀者，中意这种灵光一现。
依旧是那么熟悉的阿莫多瓦。从托雷多到加利西亚，从安达卢西亚到阿拉贡，终至马德里，导演带着我们走遍了西班牙，那正是女主的一生。遗忘和记得，爱与慈悲。也许所有的悲伤情绪都由失去一个人开始，正如十二年的沉寂后女儿的来信，那便是她对于母亲最后的谅解。太过熟悉的马村内景看来总会觉得不真实。
“没有经历过失去的人，无从知道这种伤痛。”只见新人笑，不见旧人哭，这部电影拍的就是哭泣的旧人。
依然是最懂女性的阿莫多瓦，女人的不同人生阶段塑造得各各鲜明。悬疑减少了，但感情更加饱满。母亲对女儿的思念要像戒毒瘾一样的戒掉，这是何等深刻的情绪。当然最爱的还是颜色，鲜活明艳得都快溅出屏幕了啊～～～（好想把颜色单独抱走！！！）
3.4星之间吧。可能对阿莫多瓦期待太高，不如《吾栖之肤》奇情，回归简单叙事，对色彩和构图的把握依然纯熟。绿野红车，雪夜奔鹿，碧海蓝帆，都好美。阿莫多瓦依然谁也学不来。
仍然是阿莫多瓦最常见的情节剧设定，恋人与母女的情感纠葛，门罗的故事基础。视觉上仍是阿莫多瓦最热情的红，无处不在；感情上则是表面的波澜不惊、情绪暗涌。始终觉得阿莫多瓦已过巅峰时期，这一部也仅是其作品的中等水平吧。
新世纪仍然执着于“讲故事”的大导演是下面几位：阿莫多瓦、诺兰、达内兄弟和法哈蒂。
很美很动人。和《关于我母亲的一切》那种主题和视觉都惊艳的作品比起来的确是平庸了，但也只有他才能把这样一个很普通的故事拍得像清澈的河水一样连贯好看。对我这种永远不懂女人心思的直男来说，这个故事里的女性形象已经足够美丽细腻迷人了。
世代皆因宠溺下一代，而去疏远上一代。总有一个人，会让你疏远另一个人。但只有经历过失去的滋味，才能知晓这种“疏远”的伤痛。
浴巾擦头那段简直就像是变魔术
三个女人一台戏，母女之间，母代姬友间，女代姬友间，应该有更丰富和细致的互动。结果居然全靠自白推……红黄蓝，美术做到这个程度，已经抢过人物和剧情变成主看点了。
阿莫多瓦真是营造气氛高手，即便结束也要首如泣如诉的歌煽情。故事高度还原3篇小说。表演温润如水，核心虽是胡丽叶塔，完整交代了3代人关系，作为知识女性，逃离原生家庭，结识一位有病妻的渔夫，进一步再被女儿逃离……越活越孤独，一种哀婉的人生绝境，导演小改了结尾，一丝希望更能动人。四星。
看到最后差点要哭了。这部阿莫多瓦最新之作居然那么温柔。很多场景大色块的浅景深依然很阿莫，女佣设置透着希区柯克的蝴蝶梦的影子。高明的叙述故事的手法，不愧为现存坚持古典主义的中坚导演。
不希望失落的，毕竟如果有人能拍出门罗的特别，阿莫多瓦会是我期待的人选。期待他剑走偏锋。没想到作为门罗的书迷他如此臣服，一点自己的文法都不用。他有眼光挑中这三篇，却没能把握到母女之间、女性之间、生命之间那一点错综复杂的分岔，把故事做俗了，那点温暖不该放在和解上的。毕竟不存在和解啊。
爱人是雪地上奔跑的麋鹿，在不经意的时刻闯入生活；父母是寄放的行李，放不下却也带不走；女儿则是每年生日扔进垃圾桶里的蛋糕，浓烈诱人却终究不属于她。时间在胡丽叶塔的容貌上留下印记，生活冷酷绝情地赐给她毕生孤苦。负疚感折磨生者，母女都无法过好彼此人生。而她们终将浑然一体，如同水溶于水。