鹿鼎记[2020]

一眨眼，2020年只剩下一个半月的时间。

在年末之际，一部国产剧刷屏出圈，成功摘得“年度最烂”的头衔。

相信大家已经猜到了，说的正是新版《鹿鼎记》。

截至目前，豆瓣上超过4万人评价，落点2.6分。

从服化道到演技，再到剧情和节奏，这部剧的槽点不胜枚举。

这几天，吐槽新版《鹿鼎记》的文章也实在太多，在此也就不复赘述。

作为金庸的封笔之作，《鹿鼎记》被普遍认为是其集大成的巅峰作品，在中国当代文学史上有着重要地位。

不仅如此，很多外国名人也是这部小说的忠实读者。

大家熟悉的印度国宝级演员阿米尔·汗，就曾痴迷于《鹿鼎记》，以至于晚上只睡两个小时。

从上世纪70年代以来，《鹿鼎记》被改编成多部影视作品。

在张一山之前，梁朝伟、周星驰、陈小春、张卫健、黄晓明等人，都曾出演过韦小宝一角。

今天，我们就来为大家盘点一下，由金庸小说《鹿鼎记》改编的影视作品之最。

最英俊：84版《鹿鼎记》

梁朝伟 饰 韦小宝

这部《鹿鼎记》年代比较久远，可能很多年轻的观众都没看过。

但放现在来看，绝对是群星荟萃的一部电视剧。

导演是杜琪峰，梁朝伟饰演韦小宝，刘德华饰演康熙，刘嘉玲饰演方怡，毛舜筠饰演沐剑屏，吴君如饰演曾柔等等。

在迄今为止的历代《鹿鼎记》中，这版里的韦小宝可以说是颜值最高，没有之一。

首先，饰演韦小宝的梁朝伟是公认的帅哥。

他曾被美国《人物》杂志评选“世界上最帅50个男人”之一，荣登“亚洲十大魅力男星”年度Top1宝座。

不仅如此，在日本《junon》杂志上个世纪末发起的“亚洲美少年”评选中，梁朝伟位列第五，也是国内排名第一的男星。

他立体挺拔的五官，深邃而有故事的眼睛，让无数人为之着迷。

除了先天的外貌优势之外，当时的梁朝伟还有年龄上的优势。

在出演84版《鹿鼎记》时，梁朝伟才22岁，正值青春年少。

对比周星驰（30岁）、陈小春（31岁）、黄晓明（31岁）等版本，是最年轻的一版韦小宝。

而在金庸的原著中，韦小宝就是一个玩世不恭的少年形象，梁朝伟当时二十出头的年纪也更加符合。

剧中，梁朝伟演活了韦小宝机灵、贱兮兮的性格，非常可爱讨喜。

但与此同时，也因为相貌过于帅气、演技较为稚嫩等原因，显得市井油滑的气质不足。

此外，这个版本的韦小宝和康熙讲话过于随意，甚至出现了扇康熙巴掌等夸张的情节，这些都是受到观众诟病的部分。

即便如此，这部剧却一举捧红了年仅22岁的梁朝伟。

他所饰演的韦小宝这个角色，也获评“香港百大经典电视角色”第25位。

值得一提的是，在剧中饰演方怡的刘嘉玲，在现实中也和梁朝伟结成了夫妻。

在这版《鹿鼎记》播出9年之后的1993年，梁朝伟再次于一部恶搞性质的《正牌韦小宝之奉旨沟女》中饰演韦小宝。

而在这部电影中饰演男二号的张卫健，后来也曾饰演了韦小宝这一角色。

戏里戏外，《鹿鼎记》见证了梁朝伟和韦小宝这个角色间千丝万缕的联系。

最恶搞：92版《鹿鼎记》

周星驰 饰 韦小宝

1992年，是香港电影的“周星驰”年。

他主演的《审死官》《家有喜事》《武状元苏乞儿》《鹿鼎记》《鹿鼎记2：神龙教》五部电影，称霸当年香港电影的前5名。

但和刚入行不久就出演男主角、一举成名的梁朝伟相比，周星驰的演艺之路十分坎坷。

他跑了8年龙套，才在《霹雳先锋》（1988）里出演配角，后通过主演《赌圣》（1990）走红。

出演《鹿鼎记》时，周星驰已经凭借《审死官》荣获亚太影展的影帝，也奠定了周氏喜剧夸张、无厘头的风格基础。

在92版《鹿鼎记》中，这样的表演风格贯穿全片，成为了这版韦小宝的精髓。

在保留原著小说故事走向、人物刻画的基础上，这版《鹿鼎记》进行了很多创新和改编。

比如韦小宝的故乡从扬州直接变成了京城，母亲韦春花变成了韦小宝的姐姐，以及删减了韦小宝的老婆数量等等。

韦小宝最初登场，是以一个说书人的身份。

这个颇有创意的设计，既符合原著中韦小宝喜欢听评书的描述，也影响了后续影视版《鹿鼎记》的创作。

在98版《鹿鼎记》，以及今年的新版《鹿鼎记》中，都能看到这样的影子。

值得一提的是，这版《鹿鼎记》在荒诞搞笑、无厘头的改编下，保留了小说的一大特色：黄。

韦小宝和康熙互相捉鸡，建宁和韦小宝的鞭打Play，“抓奶龙爪手”的经典招式，都成为了经典桥段。

当然，最让人印象深刻的黄段子，莫过于将双儿设置为言行相同，且有心理感应的双胞胎。

这个“买一赠一”的趣味改编，可以说满足了无数男性观众的幻想。

在演绎韦小宝这个角色时，周星驰不仅延续了无厘头的表演风格，在表演方式上也更加外化。

大笑的时候会吐舌头，受到惊吓时帽子会飞、辫子会翘等等，这些处理都让这版“最无厘头韦小宝”变得深入人心。

在此之前，很多观众对周星驰的表演风格还颇有微词，指责他的角色粗鄙、表演低俗等等。

但韦小宝这样一个众所周知的经典人物，却恰到好处地承载了周星驰的无厘头的喜剧风格。

由此，周星驰和这版《鹿鼎记》之间，形成了一种良性互动、彼此成就的关系。

最经典：98版《鹿鼎记》

陈小春 饰 韦小宝

提及影视版《鹿鼎记》，你最先想到的是哪个版本？

若要进行这项调查，相信大多数人会和我一样，都把票投给1998年陈小春主演的这个版本。

从知名度上，这一版的流传度最广，讨论度也最多。

从评价上，这一版评分最高，豆瓣上超过10万人评出8.8分。

说它是最经典的的一版《鹿鼎记》毫不为过。

98版《鹿鼎记》之所以能成为最经典的一版，有多方面的原因。

首先，饰演主角韦小宝的陈小春，虽然当时年纪较大，但在市井气质上是最接近原著的一版。

这得益于陈小春从小在笼屋长大、在底层生活的真实经历，使得他将韦小宝这个角色世故圆滑、左右逢源的性格演绎得十分自然。

此外，剧中的主要角色塑造都有血有肉、十分丰满。

以剧中的七个老婆为例，虽然不是每个都国色天香，但却各有特色、性格鲜明。

温婉的双儿、泼辣的建宁、单纯的沐剑屏、由恨转爱的阿珂等等，每个角色都十分生动立体。

康熙这一角色，在这版中也占据了较多戏份。

其实从海报就能看出，这版《鹿鼎记》更像是韦小宝和康熙双男主的设定。

马浚伟饰演的康熙，清隽贵气又重情义，十分讨喜。

在剧集前期，为康熙加入了很多原创的戏份。

到结尾时，也是他和韦小宝之间的兄弟情感纠葛，更加凸显出这个人物的重情义。

尤其值得一提的是，剧中还采用了小剧场的形式，来体现角色内心的真实想法。

这样的处理，不仅为剧集赋予了一种漫画式的创意表达。

同时也将角色阴暗的想法变得诙谐化，让整部剧集在基调上更倾向于港剧最擅长的温情脉脉。

除了剧本、人物和处理方式上的用心之外，这版《鹿鼎记》的插曲也和主题相得益彰。

片头曲《叱咤红人》，唱的是小人得道的嚣张与狂妄，恰如早期自私自利、鸿运当头的韦小宝。

而片尾曲《头顶一片天》唱的是真情可贵，人心良善，符合韦小宝到最后舍弃财产、重视情义的转变。

总而言之，这是一部从内到外、从剧本到歌曲都用心制作的剧集，也不愧为迄今最为经典的一个版本。

从角色到故事，《鹿鼎记》都一反金庸传统武侠小说中的设定。

“侠之大者，为国为民”不再是韦小宝恪守的人生信条，对官场的讽刺，对伪君子和旧思想的批判，让这部小说得以升华。

有人评价：金庸用一本《鹿鼎记》杀死了武侠小说，好比塞万提斯用《堂吉诃德》杀死了骑士小说。

金庸以《鹿鼎记》封笔，也仿佛也在告诉大家，一代武侠梦结束了。

正因《鹿鼎记》原著的特殊性，让它屡屡被拍成影视作品。

除了上面的三个版本之外，还有2008年的黄晓明版，以及2014年的韩栋版等版本已经和观众见面。

而在未来，还会有更多的影视版《鹿鼎记》问世。

比如彭浩翔筹拍的《鹿鼎记》三部曲，包贝尔自导自演的《鹿鼎记》等，都已经在路上。

《鹿鼎记》所代表的武侠时代已经结束，以致敬之名翻拍《鹿鼎记》的浪潮从未停歇。

但退潮之后，到底谁在裸泳，让我们一起拭目以待。

至少从豆瓣评分上看，张一山版《鹿鼎记》是史上口碑最差的一版《鹿鼎记》了。首播第二天豆瓣开分2.7分，之后更是跌至2.5分。

作为金庸被改编成影视剧次数最多的小说之一，《鹿鼎记》此前已经有梁朝伟、周星驰、陈小春、张卫健、黄晓明、韩栋等多个版本的韦小宝。公正地说，张一山自然不是演技最差的，但这一个版本《鹿鼎记》，的确在剧本上出现了大问题。小说《鹿鼎记》两个核心魅力，在改编过程中，均一定程度上遭到了破坏。

“单薄”的韦小宝

小说《鹿鼎记》是金庸的收官之作，1969-1972年在《明报》上连载。《鹿鼎记》是金庸小说中的“异数”，主题文风与以往迥然不同，以至于连载期间有读者认为《鹿鼎记》是代笔之作。金庸此前的小说，均为典型的武侠小说，“武”为表，“侠”为里。“江湖”有其自成一体的规则与秩序：惜名誉，重信义，慷慨轻财，仁义忠贞；最终落脚点是“侠之大者、为国为民”。

事实上，金庸完全可以停留在他写作的舒适区里，把《鹿鼎记》写成一部英雄列传，比如将陈近南选为主角。但金庸反其道而行之，他以小痞子、小流氓、小混混的韦小宝为主人公，成就了他创作生涯一次成功的突破。

韦小宝出生于妓院、长于妓院，他的成长过程也深受妓院风气熏陶，对市井流氓风气相当熟稔。他头脑灵活、反应机敏、八面玲珑、鬼灵精怪、工于心计，同时爱占便宜、脏话连篇、溜须拍马、泼皮无赖、吃喝嫖赌、胆小怕事。他是一个货真价实的小人，但他又不是那种彻头彻尾的坏人。就如同鲁迅笔下的阿Q是国民性的一种象征，韦小宝亦然，他的身上有着国人一切弱点的集结。这样的主人公虽不讨喜却没那么招人烦，毕竟人性的普遍弱点是人人有之，只不过我们的“自我”压抑住了，而韦小宝就像是“本我”的一次大释放。

此前多个版本的韦小宝，改编时各有侧重。比如很受观众喜爱的陈小春版，其实编剧帮韦小宝“遮瑕”了，好在这一版本的韦小宝很讨喜，观众也能接受。相较而言，张一山版韦小宝，既没有让韦小宝显得讨喜，也把韦小宝扁平化了。

剧集一开篇就“魔改”，韦小宝与茅十八的相遇相识并结伴到京城，只剩下几分钟的桥段。在小说中，这是韦小宝个性铺垫的一个关键，它着重说明了一点：韦小宝满口侠义，但他从来就不是真侠义。

韦小宝帮助茅十八，是因为他从小在茶馆里说书听多了，“对故事中英雄好汉极是心醉，眼见此人重伤之余，仍能连伤不少盐枭头目，心下仰慕，书中英雄常说的语句便即脱口而出”。所以他对茅十八说，“好朋友有福同享，有难同当。”但当听闻官府拿出高额赏金捉拿茅十八时，韦小宝立即为赏金迟疑了好一会儿：一千两赏银他不会告密，但一万两、十万两银子他就拿不定主意了。之后被茅十八骂了一句“小杂种”，韦小宝更是出口成“脏”，“你这贼王八，臭乌龟，路倒尸，给人斩上一千刀的猪猡……”

韦小宝就是这么个人。整部小说里，我们的确看过他不少次出手救人，他有义气；但也要看到，他这“义气”是以不妨碍自己的利益为前提的，与侠客不求回报的路见不平一声吼的“义气”不同。他的道德上限，并没有高出普通人多少。

张一山版韦小宝人性的这部分晦暗被削弱了，人物的一些举动就显得不明就里。

比如剧中韦小宝知晓小玄子的身份是康熙皇帝时，鳌拜正好“威胁”康熙。韦小宝虽然害怕但立即冲出来质问鳌拜，“你是要杀皇上吗……你要敢杀皇上，先过了小桂子这一关”。观众乍一看，这韦小宝还挺正义。

但小说是这样写的：

韦小宝见到皇帝，纵然他面目如同妖魔鬼怪，也决不会呼喊出声，但一见到居然是小玄子，这一下惊诧真是非同小可，呼声出口，知道大事要糟，当即转身，便欲出房逃命，但心念电转：“小玄子武功比我高，这鳌拜更是厉害，我说什么也逃不出去。”灵机一动，心道：“咱们这一宝押下了！通杀通赔，就是这一把骰子。”纵身而出，挡在皇帝身前，向鳌拜喝道：“鳌拜，你干什么？你胆敢对皇上无礼么？你要打人杀人，须得先过我这一关。”

韦小宝是先惊呼出了声，暴露了自己，条件反射想逃，知道逃不掉于是急中生智。这就将韦小宝油滑、鸡贼、自利同时有点义气鲜明地体现出来。韦小宝是有多层次的。

但剧版那么一改，韦小宝的动机与人格都不清晰。

之后，无论是韦小宝见太后，韦小宝抄鳌拜家时中饱私囊，还是收受吴应熊贿赂等桥段，剧版的改编都剔除了韦小宝内心活动的丰富性，以至于韦小宝变得“单薄”。

张一山有些用力过猛的表演，更让韦小宝显得油滑、浮夸、咋咋呼呼。这一版韦小宝不丰富，也不讨喜。

除了韦小宝外，其他角色都不同程度扁平化了。比如小说中韦小宝与小玄子的情感积累有“两个月”，康熙之所以喜欢韦小宝是因为身为帝王的孤独，但剧版一切都被按了“快捷键”，这一版康熙也成为“最差”一版。

被剔除的“深刻”

表面上看，《鹿鼎记》是一部嬉笑怒骂的休闲小说，处处充满着游戏解构的趣味。但金庸自个这样说，“《鹿鼎记》已经不太像武侠小说，毋宁说是历史小说。”经由韦小宝，金庸抵达的是中国历史逻辑的深处。

因此，小说第一回“纵横钩党清流祸 ，峭茜风期月旦评”，是从文字大狱入笔，之后再切入小说标题《鹿鼎记》所指。何为“鹿”，何为“鼎”？小说先是对鹿、鼎一番详细解说后，这样写道：

那小孩道：“所以‘问鼎’、‘逐鹿’，便是想做皇帝。‘未知鹿死谁手’，就是不知哪一个做成了皇帝。”

那文士道：“正是。到得后来，‘问鼎’、‘逐鹿’这四个字，也可借用于别处，但原来的出典，是专指做皇帝而言。”

说到这里，叹了口气，道：“咱们做老百姓的，总是死路一条。‘未知鹿死谁手’，只不过未知是谁来杀了这头鹿，这头鹿，却是死定了的。”

换句话说，韦小宝游戏人间背后，《鹿鼎记》讲述的是一个各方势力争做皇帝的故事。除了康熙为代表的清政权外，还有台湾郑经麾下的“天地会”，尊“唐王”的沐王府，辽东“神龙教”，云南吴三桂，闯王李自成，崇祯女儿长平公主九难等，各方势力粉墨登场，你争我抢，相互厮杀。

陈小春版、黄晓明版都有这样一个“大局观”，张一山版基本是看不出来。

金庸把专制权力争夺的本质看得透透的：那些冠冕堂皇的口号背后，是对全能型封建皇权的迷恋，“兴，百姓苦，亡，百姓苦”。所以小说一开始，金庸多次借韦小宝的视角，将“皇宫”与“妓院”等同起来，毫不掩饰的鄙夷和不屑。

到了剧版，连丽春院都一笔带过。

韦小宝误入皇宫，也只是惊讶说声“这么大的房子”。

小说中，韦小宝得以“崛起”，就在于他“触类旁通”吃透了权力的本质。在皇权面前，他有浓浓的“奴性”，奴颜媚骨，迎合了权力的需求，获得权力的信赖与认可；在下人面前，他又有精通权力的“驭人”之术，把权力的效用发挥到最大。

比如韦小宝第一次见皇太后，太后夸他擒拿叛臣鳌拜立了大功。韦小宝回太后：“奴才只知道赤胆忠心，保护主子。”

剧版到此为止。但小说还有一段精彩的心理描写：

他在皇宫中只几个月，但赌钱时听得众太监说起宫里和朝廷的规矩，一一记在心里，知道做主子最忌奴才居功，你功劳越大，越是要装得没半点功劳，主子这才喜欢，假使稍有骄矜之色，说不定便有杀身之祸，至于惹得主子憎厌，不加宠幸，自是不在话下。

人人都争做奴才，但韦小宝是第一等的奴才，因为他的马屁从来都拍得恰到好处，既有口头谀辞，更有关键时刻的“舍命相救”。当然韦小宝早就算好利益得失，比如他怒斥鳌拜，知道自己横竖可能死，还不如搏一把，果真，没死成，还给皇帝留下忠心耿耿的印象。

韦小宝也得到了专制权力的垂青，借着这乱世，他如鱼得水，升官发财。从小桂子到桂公公到尚膳司副总管，之后一路做到钦差大臣、抚远大将军、鹿鼎公……这不正是专制权力的荒谬处吗？善拍马屁者得天下。而有权力的加持，他一路左右逢源、逢凶化吉，层层为奴又层层为主，何尝不悲哀？

所以，金庸的《鹿鼎记》是喜剧也是悲剧，韦小宝“神行百步”的同时，也让读者感到历史的寒意和旧时代的腐朽。剧版似乎剔除了“深刻”的这一面，我们只看到韦小宝在打怪升级，不断赢得权力、金钱和女人，像是一出闹剧。

——首发澎湃新闻【有戏】栏目——

陈版100分

一场闹剧，一个笑话

1，韦小宝是韦小宝，不是太监，更不是傻子，真没必要捏着嗓子说话，在练功房表现的是惊奇和好奇，不是精神病刚出院。而且这表演太浮夸了，搞得市井混混和猴王出山的界限很模糊，思维敏捷与机灵不是依靠夸张的面目表情。（我撑到第4集了）当香主的桥段像极了弼马温上任。

2，剧情节奏极度混乱，茅十八大侠的人设被魔改，反清复明的主题没有引入，文字狱也没交代，开篇5分钟直接穿越京城。难道就是为了给建宁公主（唐艺昕）加戏？酒馆和海公公打斗全程只有惊呼啊啊啊哦哦哦，没有台词心理描写，海公公只有一副病秧子的神态，阴险狡诈狠辣丝毫没有体现。

3，剧中配乐凌乱，为了凸现喜剧感强行在各个镜头植入杂乱无章的欢快bgm。热闹过头就是烦。

4，这皇帝除了会一脸震惊的傻笑，一脸懵逼的张望，一点英武之气都没有。 竟然一直对鳖拜说 您……宁宁宁什么宁

5，鳌拜…鳌包儿。

还有，买热搜的时候，麻烦认真一点

鳌 ≠ 鳖

6，索哥不去代言耐克可惜了√

7，我终于知道为什么沐王府和天地会成功不了了。这都什么歪瓜裂枣…我第一次如此想听场外配音

总之，第一集已经看了25分钟，没有一个人物形象是立体的，是贴合原著的。

第二集25分建宁出来了，虽然她不该现在出来，但是小宝终于不捏着嗓子说了。

张一山我很喜欢的演员，现在真的无比失望，坐观后续，希望这只是第一集的片面。

8，大跳着看了后面十几集，绝大部分人物没有塑造出鲜明的人物特点。双儿没有书中可爱含蓄（拼完地图后，双儿揪小宝的耳朵，彻底毁了这个人物！）：沐剑屏和方怡也没有强烈的反差感；甚至最令人失望的是阿珂。

9，你觉得有趣的桥段都是书中本就有的，却没有书中精彩。

很多剧评都点出了这韦小宝的市井味十足，讽刺浓郁，定调另辟蹊径，搞笑而不失原著的内涵。但是，你的表演不能脱离人物，剧情不能改的面目全非。假大空称赞，适用于任何剧目，有一说一才能客观公正。

拍摄、光、影、服道化、审美都在随着时代进步或是改变。先入不应为主，第一部作品可以是经典，但不应是评判优秀的唯一标准。

然而，仅仅和原著相比，作为金庸武侠的剧情设计与原作大相径庭，也破坏了我对每个人物内心中的幻想。

导演说这部剧是面向05后或10后的作品。但少年观众的 “宽容” ，不是制作方的捷径，更不是可以制造低质量作品的托词！

这，就是它不及格的原因。

不过，张一山台词功夫还ok。苏荃双儿挺漂亮的。编剧胡乱写、导演定错调、演员没有塑造角色的执着，最终才导致观感上一塌糊涂。

一开场直接来了一段六小龄童模仿秀，接着各种快进，对，是电视剧本身在快进而不是我按的快进，然后就是各种模仿秀，尴尬的一身鸡皮疙瘩，人可以无耻，但是不能无耻到这个地步，虽然我可以选择不看，但请你尊重金庸先生，尊重一下电视剧行业，尊重一下属于我们的鹿鼎记。抗日神剧都比你拍的专业！这就是我的评语。

0. 才发现李成儒老师在08版里扮演顺治老皇帝，想必看了新版也会发动成语特技吧哈哈哈

1.你可以抨击黄晓明演技不行，但不能说大胡子的鹿鼎记不行与其他版本相比，无论是编剧镜头服装道具以及对原著的尊重（退一万步，这七个老婆的颜值也是前无古人后无来者）

2.黄晓明的演技在鹿鼎记里没那么烂，当年基于陈小春，周星驰，梁朝伟，抨击黄晓明算是有些依据，当然每个版本都有一定缺陷在人物塑造上，但是比起后浪，5.6的评分实在对这么用心的一部武侠经典翻拍过于贬低了

3. 在我看来韦小宝童年时期用小演员是必要条件，98受限于资金不提，那是一个大人世界和小孩世界的交融与对比，海大富和东珠有他们的心思，小玄子和小桂子有自己的心思，是小说里的闪光点，08版无出其右，成年演员缺少表现的先天条件，看到张一山和小玄子比武，如果是在演十岁小孩，会有种儿童综艺感，如果电视剧设定年龄上升了，那便是演技有了问题

4. 翻拍经典，最基本应该用镜头语言去映射文学的美，第一集的剧本如同流水账，匆匆介绍人物，韦春花，茅十八，刻意加入搞笑元素不伦不类的海大富... 像极了小时候跳过NPC对话的感觉用来走个流程

5. 张一山的声音本身就不适合用来做原声，对出于流量效应牺牲观众观感的行为实在感到不齿，千篇一律的清宫服装，单调乏味的镜头，莫名其妙的剪辑与剧本，借经典尸还资本魂，演员拍完挨骂名，片场的人忙里忙外拍出个烂片，观众浪费时间看它，除了包装团队，全是输家

6.特意重温了08版的前几集，才意识到在鳌拜威胁小玄子时小宝挺身阻止有撩开黄色门帘的镜头，而在最后归辛树夫妇刺杀时小宝再次挺身，翻涌的黄色门帘再次入境，妙啊！

最后用08版片头曲名字感慨一下如今的翻拍剧，“怎么忽然就成了这样...”

7. 之后又看了几集，每集都没有耐心看完，应该是弃了，上次弃的是18笑傲，看了5分钟和一部剧评。奇怪的配音像粗制滥造的半成品，张一山像在演自己而不是韦小宝，夸张有余智慧不足。对于剧情的改编不是不可以，但是一部本身七个女人一台戏的剧加入奇怪的感情线实在是多此一举，而且以建宁为主角也没感觉出人物饱满了多少。从个人出发，我是对改编相对宽容的人，改编好的金庸作品，如04《连城诀》的水笙和花铁干，吴启华版《倚天屠龙记》翠山和素素，都是好的代表作，尊重原著前提下弥补读者遗憾丰富人物内心，甚至能做到情理之中意料之外的改编。但是没有用心和不尊重原著的大有人在且有愈演愈烈的趋势，金庸老先生不断打磨的作品被人买了IP随便改编实在痛心。

紫禁城墙头上的小玄子与小桂子，那是鹿鼎记开始的地方

08版的练小太监除鳌拜，镜头，布景，小太监的还原，20版宛如儿戏

如坐针毡，如芒刺背，如鲠在喉

08版七位夫人，个人认为综合起来最贴合原著气质与形象的，片头曲挨个截

苏荃

阿珂

双儿

方怡

曾柔

沐剑屏

建宁