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长篇影评
1 ) 转载-TIMES
That’s what Edith Sitwell said to Michael Hastings before he wrote this absorbing, moving play in 1984, and, if Tom and Viv is to believed, she had a point. Eliot’s first wife was mischievous, erratic and sometimes pretty peculiar. But was T. S., who had vowed undying love for her, justified in so utterly abandoning a woman who could claim to be his muse, or at least his Dark Lady?
But then, as Hastings concedes in his intro to the text, Tom and Viv isn’t wholly to be believed. The play belongs to that increasingly popular but deeply questionable genre, speculative biography, or “faction”.
Yet Lindsay Posner’s revival offers more than fake-historical frisson. With Will Keen effectively charting Eliot’s progress from shy, naive graduate to exhausted husband and guilt-ridden poet, and Frances O’Connor at her best as the doomed Vivienne Haigh-Wood, it’s undoubtedly strong theatre.
Much of the play is funnygoing-on-hilarious. No wonder that’s the case when the insecure young American, blinded by the spurious glamour of Europe’s upper-middle class, escapes from his origins into the decent but unpoetic world of the Haigh-Woods: Benjamin Whitrow as the dry, wry paterfamilias, Anna Carteret exuding seigneurial hauteur as his wife, Robert Portal as their genially Wodehousean son. They’re all excellent, and O’Connor superlative as a Viv who radiates a wicked, glittering charm at the start and deepens as the evening proceeds.
Perhaps she lacks the sense of danger that Julie Covington brought to the role 22 years ago. But then Hastings’s point is largely that to diagnose her condition as “morally insane”, as one eminent doctor did, is like accusing Peter Pan of paedophilia. Her sin was to push too far the games, whoopee cushions and all, in which she and Tom indulged. Perhaps she shouldn’t have poured melted chocolate through Faber and Faber’s door or terrorised Virginia Woolf and Ottoline Morell with a joke knife — but then again, perhaps she should.
Anyway, O’Connor sees her as a wayward child, unaware of her own excesses and baffled past the point of desperation by other people’s starchy reactions to her. In extremis, she’s like some injured animal at bay and, at the end, touchingly dignified as she defends her husband to a sceptical psychiatrist. Meanwhile, Keen’s Tom, always a bit of a stick, becomes more confident and colder while retaining the sense of pain and defeat that infiltrated his verse. But can we accept the implied conclusion, which is that she made him while he unmade her? Not really.
2 ) 扭曲的诗情
个人很不喜欢这部电影，不在于其形式，而是思想。
在这部影片中女主仿佛成为了纯粹感性的象征，而艾略特（近代最伟大的英文诗人），影片把他成功的重要因素都归功于女主。将艾略特描述为投机者、冷漠者。
民众对诗人的观念一直有误区。仿佛诗人只需要不一般的体验，只要有纤细敏感的内心，再加上一个缪斯，就能挥笔而就。
真正的诗人、真正的文学家是像艾略特一样的人。他们能提炼出平凡生活的精华，找到人性中的共性，用理性的语言表达。理性，是文学有别于其他艺术的重要标准，也是人类社会稳定的原因。（电影中还贬低了艺术，恕我直言，没有艺术，千百代人类很难走到今天。）
只拥有感性，你会像无知的野兽，破坏撕碎周围人的心；将感性与理性的融合，是通向伟大诗篇的阶梯。
纯属个人观点，敢请海涵。
3 ) 浪漫凄惨的爱情故事
Vivan深爱着Tom，用青春的激情和才华激发Tom撰写出大量的诗歌，帮助Tom走向成功的顶峰，用家庭的资源和继承的遗产支持Tom，让Tom慢慢走向财务自由，名利双收。当然Tom也因为神经质的疾病经常陷于尴尬和痛苦。
Tom在逐渐成名和富裕后，慢慢无法忍受神经质的Vivan，不得不把她送进神经病院监管。自己则远遁美国，追求自己的成功人生。且十余年从未再回英国探视被监管在神经病院的Vivian一次。
真实的T.S.Eliet和他的这位恋人的关系是啥样的，不得而知。但这个剧本把 T.S.Eliet写成了英格兰版本的陈世美。
即便身陷神经病院十余年，这个痴女人还是念念不忘远去的诗人背影和他所爱的巧克力，痴痴地听他的诗歌，并做好巧克力点心托弟弟带给喜欢巧克力的爱略特。而那个用她自己继承的遗产把她送进精神病医院监护的诗人爱略特却在故友提及他曾经爱过的前妻的时候，冷漠的脸上毫无表情，漠不关心。
艺术家的爱是风中飘落的树叶，起舞的时候随风飘荡，浪漫华丽。落下的时候，仓惶凌乱，结局凄惨。如果你注重爱的过程，那美丽的爱情始终值得回味。如果你注重爱的结果，那凄惨的结局会让你遗憾终生。
4 ) 情深不寿，慧极必伤
“她们都爱艾略特的思想，而我就是他的思想”Vivian说。
“我们在一起每一分每一秒”Tom说。
Vivian进精神病院后的十年里，两人未曾见过。
十年不见，但每一分每一秒都在一起，Vivian收听他的广播，知道他写的内容都是她。
他们只不过是换了一种不伤害彼此的方式相爱罢了。
Tom表面上的冷漠
Vivian表面上的疯癫
都是在粉饰内心的爱却无法控制的伤害对方
Vivian的妈妈为何最后同意Tom送Vivian到精神病院 就像妈妈当初同意Vivian嫁给Tom一样 妈妈懂Vivian 即使是作茧自缚
住进精神病院的Vivian已不再偏执，她善待每一个伤害她的人，看似胡闹其实在争取被爱。
她彻头彻尾都是清醒的，和路易斯聊天时，她不断输出：你是我唯一的朋友。对方拿起针绣。她问：这很难吗。“没有只是打发时间”。原来和我聊天，我袒露内心对你而言还不如做一些打发时间的事情。表情上的落寞能够看出Vivian意识到了。她没有闹。没有意义。
在众人面前挥舞假刀，看着Tom故意回答错计算题答案，无非是给众人更加肯定的理由送到精神病院。她在最可以为自己辩解的时候选择了最糟糕的答案。而在被带到精神病院的餐厅里大闹。最后把抱给路易斯付餐费可以看出，她是清醒的。这无非是向别人证明：我是疯子，Tom的做法是对的。
原来爱不是救赎，是顶级的孤独。
用弹幕的一句话解释：懵懂是天赐的恩泽。
太明白太清醒，何苦呢，Vivian。
5 ) 清醒，克制，无解。
将薇薇安送入疯人院后，汤姆和弟弟若无其事地告别，最后要走时，才问了一句，“what have we done？” 弟弟僵住。 弟弟去看望薇薇安时，他脸上是粉饰太平的笑，他问她，你一定有很多朋友来看望吧？薇薇安全然不理解弟弟的苦心，“你是十年来第一个来看望我的朋友。” 她看着虚空的某处，事不关己地说道： “我和你一样清醒。” “你知道的。” 薇薇安要走时，回头对着弟弟在脸上划了道弧，“笑一笑。＂她说。 弟弟听话地扬起一个笑脸，眼泪却终于脱眶。 抱着薇薇安给汤姆做的巧克力软糖，他低头搓掉跑进皱纹里的眼泪。 薇薇安送入疯人院前，被问了两个问题。 她自信地得意地回答完第一个，一回头却撞上汤姆回避的隐秘的眼神，于是第二个问题，她轻轻吐出口的，是错误的答案。 这部电影没有坏人，只是一群可怜人。 大概比恨更可怕的，是爱你的人不得不选择伤害你，一边清醒地疼痛，一边决绝地转身，而你无暇怜悯自己，还有很多人需要你怜悯。 清醒，克制，无解。 清醒地感知，克制地发泄，无解的处境。 最好的局面是两败俱伤，最好的局面是老死不相往来，最好的局面，大概是你问一句过得好不好时，我还有余力扬起跟你一样的笑，说一声好。 英剧的虐点，是理性崩溃的瞬间。
6 ) Talk about insecurity
Heartbreaking.
This is not a documentary. The director has his own way of understanding both sides. He knew too well that this is a tragic story.
A woman who’s stupid and sick enough to put all of her trust on a selfish man. And a man who’s selfish enough to convince himself that torture is a great path to success. It is a curse, it is a curse. It is a curse for woman who was born with no security, they are doomed to spend their whole life to seek for it, it is a curse for a woman to be such a genius at that time. It is a curse.
I have strong believe that he knew what he is facing when he step into the marriage and he welcomed it for the sake of creation.
I share sympathy for her and again, loathe him.
一个女子聪慧不凡、出身高贵，却偏为某男作家or诗人or画家的才情痴迷癫狂、自甘沉沦的故事，从<罗丹的情人>到<弗里达>到<莫迪里阿尼>⋯，说实在真的看腻了。都学学海明威的妻子盖尔霍恩和毕加索的情人吉洛好吗？再加上女主演技太可怕太可怕…两人选角都是不贴切的。代入太难。
"Vivienne ruind Tom as a man, but she made him as a poet."上课学西方文论和选修课或多或少接触艾略特一些，完全不了解私人生活，看完电影心情好复杂。
有几段台词令人叫绝。抢凳子的游戏后两人大吵一架，汤姆说我们作弊了，维芙指责汤姆不过想配合大伙儿高兴，意想不到的小口角都是戏，整部电影两人根本的矛盾都在于此，维芙是更富幻想、更天真的一个，某种角度上说甚至更像一个诗人
才华和爱情哪一样于女人都是幸运，但它们一起降临就是灭顶灾难。
有倾向性的女性主义，最后部分类似结语，冲击很强。对英国富人来说，艾略特是鸠占鹊巢的美国凤凰男，岳母看透一切但无能为力，她总结文学就是gossip，bloomsbury文学团体是比她更低的阶级。私奔初夜后艾略特顿时冷漠，发生了什么？放在今天，Viv能找到施展才智的工作，病也能治，陪丈夫创作的知识产权也能分享，但诗人可能早分手了，不会撑十五年。艾略特不做那个决定，不说写诗，命都可能会没，他信神就信了个内心平静，他不会去看Viv，那是他的良心黑洞。艾略特说，诗是对感情的逃避，能体会，说到底他的诗是灰暗的，对世间的爱是怀疑而惧怕的，只好求上帝爱他。伍尔夫看似冷漠（与崩溃后选择自杀是同一个心理觉悟），小舅子是喜欢站在才子身边的普通人，罗素就像个笑话。这片厉害在把人性的残忍复杂撕开了看
Generally speaking, this picture is a little mediocre compared to other biography types.
You can't let them take me away from you.结尾时Viv defend the name of T.S.Eliot的神态真是太让人动心了，she never never left him. 可惜对于Elliot的刻画，太微薄、太冷血、太漠然了，少了些真情，一点都不像个诗人
Eliot's sister-in-law, Theresa, said of the relationship: Vivienne ruined Tom as a man, but she made him as a poet.
标题翻译不妥，Viv是妻子，怎么能翻译成情人？
god,心碎，不可思议的偏执的爱。有病的人，真没办法，写荒原的艾略特，灵感都来自这个疯掉的天使。但她的病逐渐摧毁消磨了他们的关系，他抛弃了她。二十五年间，精神病院里，没一个人去看过她，愤怒的观众们都骂艾略特纯渣男，但她依然会为他辩护，她理想当中的爱是她能呆在这里的精神支柱，她是唯一最懂艾略特的人。她依然保持着她的高贵，纯粹和真实，这是她世俗的丈夫不具备的，她多么骄傲和美丽啊。只是我快哭出来了。她成就了艾略特。艾略特也让我们认识了她，本质上她比她的丈夫更具有诗人特质，她就是诗。不用指责谁，没有谁对谁错，但vivi太可怜也太动人了。男女主角演技在线，在艾略特的扑克脸上看到了熟悉的表情。我想，精神病院的与世隔绝保护了Vivi，她就不属于俗世。可与《罗丹的情人》比照，但我宁愿相信她是没被打碎的易碎品
艺术家的爱是风中飘落的树叶，起舞的时候随风飘荡，浪漫华丽。落下的时候，仓惶凌乱，结局凄惨。如果你注重爱的过程，那美丽的爱情始终值得回味。如果你注重爱的结果，那凄惨的结局会让你遗憾终生。
一开始看对Vivi的作派感到不适，后来开始慢慢理解了她。她希望借由诗歌，借由和诗人的结合来摆脱这个世俗的世界，可诗人其实也只是个世俗的人而已。而她才是那个从始至终都非常纯粹的人。
爱情多半是不成功的，要么苦于终成眷属的厌倦，要么苦于未能终成眷属的悲哀。——钱钟书
Vivi爱的是诗，而Eliot爱的是他自己。最纯粹的诗人被关进精神病院，而世俗的人却成为著名诗人。
我也觉得影片和简介说的是两回事儿啊。
她进入精神病院，从此10年就没有再见过他。可她仍然做了他最爱的巧克力，而他坚持说她一直陪伴在自己身边。P.S.Miranda爆发了
T.S.Eliot你个渣男！死了以后都不忘害我写paper！！
本片获第67届奥斯卡最佳女主角和女配角提名。维芙的悲剧也不能完全怪他的丈夫。自己的亲弟弟和母亲对她都尚且如此，他丈夫的所做作为也算是尽到责任了。难道维芙所住的如此高档的疗养院是公费的么？还不是他丈夫的钱？就算是现在这种桃花颠式的偏执狂，也是常常会伤害到别人的。
Viv捧着弟弟送的花站在窗台边目送他，镜头一下子切到开头花儿扔在空中的镜头，用之前的天真浪漫对比如今的事态悲凉，物是人非.....弟弟开车出院若有所思，大门打开的下一个镜头切到了Tom的电梯门打开，意味深长的连接镜头。这两段蒙太奇手法就像薇薇安一样，清楚明白，赤裸裸。对于十年没来看自己一面的丈夫薇薇安还是保持的那份爱，一直记得他最爱的巧克力。曾经最疼爱自己的哥哥变得疏远，最爱的丈夫变得冷漠。薇薇安淡然的说“我和你一样清醒，莫里斯”这是最戳心的话了，他对Tom说“你想当一个完美的英国人”，薇薇安从始至终都很清醒，人太过清醒就会过于成熟..美丽的小傻瓜才能快乐不挣扎的过完这一生，Viv痛苦，因为她不平凡
那时她已经回复了正常的神智，在充满风的庭院里看书，有记者来采访她为她抱不平，控诉艾略特的凉薄，薇薇安倔强地睁着那双湛蓝的眼睛，掷地有声地说：“艾略特是我最甜蜜的爱人，我仍然爱他，我对他的爱将一直持续到我死亡，并且他也知道这一点。”