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详细剧情
长篇影评
1 ) 国产动画曾经也牛过
而在角色动作方面的处理上就很有迪士尼的范儿——把人物理化。比如里面的沙僧被牛魔王踩成一张纸，八戒吹气球似地又把他吹圆实了。
除此之外，有些地方的处理非常现代，八戒从铁扇公主那儿骗来芭蕉扇时，作者表现他得意忘形的样子是拿起芭蕉扇当吉他边弹边唱。
这部片子是1941年在上海上映的，因此整个故事也是对抗日战争的隐喻——最终战胜牛魔王是悟空、八戒、沙僧以及火焰山附近村民同心协力的结果。
可惜，因为种种原因，之后的13年，万籁鸣无缘继续动画事业。1954年上海美术电影制片厂邀请万籁鸣担任艺术顾问，他才重拾生疏的画笔。5年后拍摄完成目前中国动画的最高峰《大闹天宫》。然而之后因为文革”期间，有人质疑，这部片子借古讽今：因为玉皇大帝嘴下有颗痣，而毛主席下颌也有颗痣，孙悟空到底是在反谁？万籁鸣遭到隔离审查。
从此泯然众人。
万籁鸣开创的动画事业，虽然国内无人继其后，却惠及国外。铁臂阿童木的父亲，日本现代漫画之父——手冢治虫，正是在《铁扇公主》的鼓动下，放弃医生的职业，决心投身动漫事业的。
2 ) 起了个大早，赶了个晚集。
许多有趣的创意，例如片头师徒四人到了炎热的火焰山，八戒热得摘了自己的一只耳朵来扇风，让人感到一种特别的诙谐，即使到了充满着冷幽默的现代社会，还是让人觉得，好妙的想法。
制作也相当精美，片中角色唱歌的时候，字幕上面跳动着一颗小球，唱到哪个字就弹到哪里，隐隐有唱K的意味。歌词也非常浅白洗练，还带着民间幽默，特别特别亲切。
配音倒是个小败笔，查了点资料，说是当时请来了白虹、严月玲、姜明、韩兰根、殷秀岑等名角配音。感觉总带着一股放不开的文艺腔，让人感觉特别的“端着”。尤其是唐僧的台词，完全是政治色彩和教化语言，让人听着很不舒服，星爷的大话西游里那个啰嗦的唐僧形象，莫非就由此片中的唐三藏得来的灵感？这丫简直太腻歪了。不过放在当时中国的时代背景下看，还是可以理解的。
从这部片子里能看到很多东西，比如中国传统的水墨山水，人物的阴阳画法，京剧过场的插科打诨，传统剪纸艺术，等等。用现代的话说，是一部很有技术含量的动画片。在上个世纪四十年代的中国能拍出这样高水准的动画，真是件值得自豪的事。
而反观现在的中国动画，不禁有个疑问，为什么有了这么好的开始，却没有好的发展？想起来中国的许多方面皆是如此，起了个大早，却赶了个晚集。空有五千年灿烂的文明，到如今却在很多方面落后于人。为什么？
我们需要反思。
万籁鸣曾经说过：“动画片一在中国出现，从题材上就与西方分道扬镳了。在苦难的中国，为了让同胞迅速觉醒起来，我们根本没有时间开玩笑，因而形成了中国美术片与外国动画迥然不同的特色，我们为了明确的教化作用而强调鲜明的创意，在某种程度上忽略应有的含蓄、幽默与娱乐性。这是优势，但客观上对我们后来的发展形成一定局限。”
我想这些话点破了中国动画近年来发展的瓶颈。我们太重视教化作用了，却抛弃了趣味性。
我们没能做到寓教于乐，没能做到潜移默化，相反的，却往另一个枯燥无趣的极端走了。
而这种过分的功利性只能导致反作用。
教育，文学，音乐，电影……有多少领域走进了这个误区？
尤其是爱国教育。这点从最近的抵制事件可见一斑。
要纠正这种方向上的错误，往往要付出更大更大的代价。
3 ) 奇妙的诡异感
这部片子给我最大的感觉就是带有一种诡异的奇妙错位感。这大概就要说到此片产生的背景，就我所知，应该是解放前万氏兄弟受到迪士尼的启发回到大陆凭着一股难以置信的热情创作出来的，由此可知他们受到迪士尼的影响不浅。从悟空的设定可以看出来，大脑袋，细胳膊细腿，非常像早期的米老鼠，还有孙悟空变成小虫子，也和迪士尼电影早期出现的昆虫差不多。这片子中动物类角色（类似猴子老猪老牛）的动作场面也非常迪士尼化，配合着音乐经常有一个把另一个打扁，然后吹气还原，比方说还有沙僧被风吹到五官全失然后慢慢拼起来的桥段，这些和早期的迪士尼动画甚至晚一点的猫和老鼠之类滑稽的动作场面非常相似。再加上全片几乎不断的配合动作的音乐音效，使得这些场面都有一股浓重的迪士尼色彩。
但是另一方面，人类（比方说铁扇公主，唐僧）的设计和动作又非常非常的民族和具有本土特色，我不是专业人士，不过看得出来应该是模仿真人的动作进行描绘的。而那个时候的人，怎么说，在做某些很“演”的动作的时候又非常具有“时代气息”，比方说铁扇公主第一次从芭蕉洞里出来，那股端着的气势，那个步伐，在我看来就跟京剧出场差不多。
这两种截然不同风格的人物在一起，就造成了一种很诡异的气氛，就好象在韩剧里看到了豪斯大叔，在EVA里出现了贝吉塔一样，好像很不搭， 但这种结合以前没有过后来我也没看过，再加上很中国很山水的背景，很滑稽很西方的音效，所以就产生了一种奇妙的错位感。
此片人物性格设定也很绝，孙猪沙三个人好像早期的《三个喜剧演员》，插科打诨不断，特别是沙僧是结巴这点，完全颠覆了西游记里的设定很有喜剧效果。而唐僧就很“政委”，也算是具有领导才能，具有煽动力的演说在现在一定是个传销人才。每次都是安排别人做这个指挥别人做那个，最后还非常“指战员”风范的鼓动乡亲们一起去打牛魔王。
配音方面，大概在当时是很具有情调的吧，我不知道。但是在现在看到简直爆笑到极点，孙悟空的乡土气息，沙僧的结巴，猪八戒的笑声，唐僧的带有口音的正义凌然，还有牛魔王的“宝贝～”，喜感十足啊。
最后再说一下台词，那几首经典的歌曲就不多说，有一段台词我觉得非常逗：
孙悟空问路人铁扇公主住在什么地方。
路人：她住在翠云山芭蕉洞。
八戒马上两眼放光：是她一个人住在那儿吗？嘿嘿，她有没有丈夫啊？
路人：她的丈夫是牛魔王。
八戒：啊？原来是老（此处结巴一下）牛！
悟空：呆子，既然你认识他们，跟我一块去借扇子去。
八戒：呃。。。我知道老牛，不住在那儿的。在她男人不在家的时候，我们去找他的女人，呃。。。这。。。这有点不大。。。不大方便吧。。。
万氏兄弟，你们好嘢！我就知道这片子不是给小孩子看的！！！
最后再让我吐槽一句，如果说这片子像别人说的具有很强烈的政治意义，是为抗战而拍的，那为什么在铁扇公主扇扇子的时候会出现女人衣服被吹飞的画面啊！！！！！
PS:有心的同学注意一下13分钟的时候那一段，孙悟空第一次到芭蕉洞门前叫板，看到侍女的桥段。大概是我不CJ吧，我怎么觉得那么的。。。咳咳。。。
4 ) 补点资料
《铁扇公主》由万籁鸣、万古蟾联合导演，片长达1小时20分钟。他们除借鉴了美国动画片中使用rotoscoping的技术外，大胆吸取了中国古典绘画和古典文化艺术的营养，使中国山水画的风格被成功地搬上银幕。万氏兄弟在电影放映中还尝试用红色玻璃纸挡住镜头，使片中的火焰山放出红光，在黑白动画片中创造了彩色动画的效果。当时正值抗日战争的艰难岁月，万氏兄弟动员了100多名工作人员参加制作，费时一年半时间才制作完成。在影片进入制作的关键时期后，出现资金的短缺，几乎使制作工作夭折。后得上海财团上元银公司的资助，才得以最终完成。影片于1941年底在上海上映，获得空前好评，其后又在香港和东南亚及日本上映，反响热烈。日本动画片《鉄腕アトム》的导演、日本动画和漫画的鼻祖手冢治虫，就是在看了这部动画后放弃学医，决定从事动画创作的。《铁扇公主》不但是第一部中国动画长片，也是亚洲当时的第一部动画长片。在世界电影史上，它则是名列美国的《Snow White》、《Gulliver's Travels 》和《Pinocchio》之后的第四部动画长片。事实上，世界上第一部动画长片是阿根廷的《El Apostol 》(1917) ，之后还有德国的《The Adventures of Prince Achmed 》(1926) ，《Snow White》迟至1937年才推出。
值得一提的是，由于影片诞生于抗日战争期间，万氏兄弟也有意借助孙悟空的斗争精神鼓舞中国人民的抗日斗志。影片中原有一句字幕：“人民大众起来争取最后胜利”，后在放映时被敌伪的电检机关强行剪去了。手冢治虫在看过本片后即指出：“一看就能清楚地知道这是一部体现了反抗精神的作品，粗暴地蹂躏中国的日本军遭到了中国人民齐心协力的痛击，这部影片的意图是一清二楚的。”日本的小松泽也在一篇文章中提到，当时《铁扇公主》中的“孙悟空号召人民大众起来反对牛魔王，实际上是讽刺日军对中国的侵略。”
《铁扇公主》大获成功后，新华公司的老板张善琨深感有利可图，打算继续拍摄另一部大型动画片《大闹天宫》。但由于此时日军已进入租界，新华公司卡通部被迫撤销，致使这一计划只好撤销，直至解放后才由上海美术电影制片厂完成。
5 ) 中国动画早期最高光也最合理的产物
我认为评价这部电影的优与劣首先要站在时代背景的前提下，否则毫无意义。在那个国民接触电影不久，“中国动画”形态未见雏形的年代，远去好莱坞学习动画的万氏兄弟，习得的是动画表演的趣味性与动画相较于实拍片强大的表现力，而这种展现“超现实”的特性自然而然的会与中国传统的神怪题材文本率先结合，我想这便是题材的由来。但是这种结合不可能一开始就达到《大闹天宫》的高度，“动画”毕竟是舶来品，于是神怪戏份的表演又不约而同的带上来“美式动画”的影子，于是在这种略带割裂感的转描表演和美式表演中，伴随着完整的视听语言，将这个传统与革命背景相结合的中国故事娓娓道来，这便是《铁扇公主》这部片子，他是中国动画早期最高光也是最合理的产物。 看过片子后给我的第一印象是“健全”。作为第一部中国动画长片，片子的造型与表演，内容与情节都呈现出很高的完成度，并承载与健全的视听语言之上。镜头的推拉摇移，蒙太奇与场面调度的配合，让故事的推进有序，合理且有电影感。 造型与表演 造型上被最多诟病的要数迪士尼造型与转描写实造型的违和感，以及忽大忽小的人物比例，但是在滑稽绝色造型与动画表演被迪士尼垄断的当时，很难在一开始的自我探索中就完成一套成熟的表演与造型体系，借鉴是在所难免，于是片中出现了拟人化的烈火，极其美式的孙悟空造型以及充斥在影片各处的滑稽表演，也有中式的歌舞，类似京剧的人物走位和动作，两种风格交相辉映，魔幻又和谐。其中八戒的塑造很有意味，他既有美式滑稽表演的众多戏份，有兼具中式的整体造型，人物动态也采用了很多转描来刻画，是两种风格的中间态。 内容与情节 整体结构是经典三段式，起势的背景故事交代，中间三位弟子依次上阵，猪八戒片段的刻画尤为出彩，人物性格刻画细腻，悬念安排巧妙，两级反转，视听语言运用十分得当，可以说是内容已经潜移默化的将形式隐藏其中。也是我认为影片的高光时刻。最后一段结合时代背景，也阐述了影片主旨。 中国风与中国化的探索 尽管在造型与表演上都能看出外来内容的影子，但是万氏兄弟的创作中也不乏众多动画本土化的尝试，刨去本身的中国题材，铁扇公主，牛魔王等人的表演与人物调度方式很有京剧舞台韵味，八戒醉酒与归来部分更是融入了中式唱腔来推进故事。除此之外整个影片的配音都尽量采取中式乐器，形成较为成熟的配乐风格。 在1941那个年代，这个最早的一批动画创作者完成了中国动画长片从无到有的里程碑式作品，无论题材还是形式，都是特定历史时期的合理产物，而老一辈动画人创作时的执着与创新精神，应当由后来的创作者传承。
6 ) 《铁扇公主》演职员表（根据视频片头整理）
新华制片厂
中国第一部长篇有声立体卡通
中国联合影业公司出品
监制：张善琨
编剧：王乾白
顾问：陈翼青
录音：刘恩泽（采用中华通录音机）
音乐指挥：黄贻钧
音乐顾问：章正凡
作曲：陆仲任
效果：陈中
剪辑：王金义
洗印：许荷香、林祥富、陈鑫甫
设计：陈启发、费伯夷
摄影：刘广兴、陈正发、周家让、石凤岐、孙绯霞
背景：曹旭、陈方千、唐涛、范曼云
绘稿：俞翼如、李毅、刘文颉、吴光、殷复生、陈锦涛、谢敏燕、刘嗔非、赵运时、朱湧、刘轶蒙、沈叩鸣、胡斯孝、郭瑞生、吴炎、金方斌、曹忠、张大年
绘线：陈民、吴民发、孙修平、俞文鏊、吴悦庭、黄振文、陆仲柏、戴冕、叶凌云、章亮钦、孙松、郭恒义、袁永庆、沈瑞鹤、陈锦范、张菊堂、方品英、俞祖鹏、盛亮贤、沈忠侠、唐聿德、陆光仪、张谈、朱顺麟、丁宝光、石发康、赵盛哉、钦其贤、杨锦新、冯伯言
着色：袁慧敏、翁焕伯、戈永良、王增庭、王从周、全汉、林可珍、李世芬、宓龙年、袁玉瑶、袁子傅、许蕙芬、邹桂英、许蕙兰、陈慧英、蔡永发、戴克淑、戴克惠、罗综
主绘：万籁鸣、万古蟾
借鉴了当时迪斯尼的一些手法。看了此片，当下的动画片工作者应该找地缝钻。另外，原来那时起，唐僧就已经是《大话西游》里的口水多……
中国第一部动画长片 大学 现在看受迪斯尼影响很大 其中不乏一些荤段子 里面人物神态动作十分真实与传神 甚至有一点像是真人拍摄转描的感觉（当然1941年完全不可能）手冢治虫当年看了此片弃医创造了日本的动漫帝国 可是现在的中国动画又是什么样呢
包卫红将其定义为agitation cinema，提出以下分析：1）孙悟空的火眼金睛（她观察到观众与孙悟空两者窥淫视角的重合）在“火”的暴力前失效，展现了梅洛-庞蒂对笛卡尔的客体化凝视的批评之思想，即世界在我周围，而不是在我眼前/前面；2）火的力量也更在于它时刻挑战任何试图辨认、定位它的尝试，成为电影作为一种可塑媒介的反映，这也是动画力量所在；3）孙悟空造型模仿米老鼠，狐妖拟Betty Pop，折射此片生产机制；4）孙悟空或猪八戒没有取得芭蕉扇，获得胜利，而是让大众（the masses）登场，成为战胜牛魔王的主角。个人主义的胜利让位于集体行动（action）的狂喜；5）牛魔王似飞机，坐骑像坦克，火焰即是兵燹；6）“火”连接知觉与行动，展示了人物与背景的动态互动；7）变形质疑统一国族性格，继承火烧片传统和左翼美学。上海非孤岛。
华丽丽的万氏兄弟！！！1943年，一个14岁的日本少年在电影院观看了来自中国的一部动画片《铁扇公主》，决心长大投身动漫动事业。他就是手冢治虫。
中国第一部长篇有声立体卡通，制作水准就如此之高。尽管是黑白片，但动画动态效果完全可媲美同期迪士尼，各种奇思妙想也层出不穷，多次人物变身充分利用动画本身的独特性，极具趣味。辟水金晶兽还能当成气球样，抽气卷起来，吹气再还原，真是怎么想出的点子。27年的盘丝洞，41的铁扇公主，师徒四人的人设与今日都差不多，西游大IP可以继续吃上几百年。
很荣幸，中国第一部动画长片是南京人做出来的。万家兄弟虽然用的是化名，但这并不影响这部电影对手塚治虫的启蒙，至今为中国人顶礼膜拜的日本动画大师最初竟然是因为这部中国动画才迈入此行，是不是很讽刺？可惜，文革期间，万氏兄弟被下放，动画文稿被毁。堪称中国动画顶尖之作的《大闹天宫》也出自万
7/10。平行蒙太奇准确完成了团结抗日的意图，开端镜头平行在獠牙尖锐的火焰山鬼怪和火烧屁股的悟空之间快速切换，紧张、自然地引出矛盾，铁扇公主从口中拿出芭蕉扇，扇向悟空，乱飞的悟空、拉长的大树、晃动的室内大风吹掉女子的床单，用不同事物变化展现芭蕉扇威力巨大，高潮双线平行，牛魔王愤怒地追击师徒四人，眼看要追上，树被村民越拉越大，牛魔王被卡在树中间，悬念的激化与解决表达抗战信念。动作表现灵活，角色造型充分借鉴了迪士尼特色，譬如对狐狸精的长睫毛、眼影处理，突出妖媚，悟空变成的昆虫造型上，硕大椭圆的眼睛带有高光、四肢穿戴白色手套，类似美国动画中拟人化的动物，身体变形幽默（沙僧被打得栽进土里、被牛魔王踩扁后复原，八戒把耳朵摘下扇热、脸撞上门把鼻子缩回去，唐僧讲经时矮子把挡在前面的帽子剪破洞）也没有脱离情节。
两万张画稿，历时一年半的时间制作，亚洲第一部有声动画长片。叙事流畅，以现在标准来看，线条画质免不了粗糙，但是这种画面想象力，比如那些变形方式，在那个年代无疑是开创性的。更为可贵的是最后号召共同合作抗击火焰山和牛魔王的段落，毫无疑问是呼吁彼时国内放下分歧团结一致抗日，真是“国家良心”。日本“漫画之神”，动画漫画始祖手冢治虫本人承认正是看了万氏兄弟的《铁扇公主》，他才弃医从事动漫事业，才有了后来的《阿童木》。现在看来，这动画的历史意义真是了不起。8.6
很有趣，画风和造型，兼具古风、古意、古趣，稳健自信却不失童心，除了孙悟空画得丑了点，像个跳来跳去的蟑螂，其他的都很棒，居然还有半裸美女春睡，猪八戒调戏铁扇公主，劲。
可惜没有孙悟空携手铁扇公主勇斗小三的段落。就像开篇所述，这就是一个童话，整个故事也保持着放轻松的态度，包括把很大一部分戏份放在猪八戒身上，也是因为更好笑些，尽管总是映着迪斯尼的影子，但创新也是显见的。
中国动画事业创始人万籁鸣曾经总结过：动画片一在中国出现，从题材上就与西方分道扬镳了。在苦难的中国，为了让同胞迅速觉醒起来，我们根本没有时间开玩笑，因而形成了中国美术片与外国动画迥然不同的特色，我们为了明确的教化作用而强调鲜明的创意，在某种程度上忽略应有的含蓄、幽默与娱乐性。这是优势，但客观上对我们后来的发展形成一定局限。本片却很好的利用中国戏曲手法寓庄于谐，加之耳熟能详的故事，使影片妙趣横生,引人入胜。
太神作了，膜拜啊，中国人不是没有创作力的
孙悟空以曲直自如伸缩灵活的如意棒调戏制服侍女、八戒给沙僧做人工呼吸、铁扇公主交织着哀怨与欣喜的歌舞。。。数十年前的动画片，却充斥着一片浓浓的cult味。虽说是经典改编，求扇、夺扇、骗扇、反骗扇、抢扇，情节一波数折，独有匠心的细节层出不穷，精彩纷呈出比原著更高的趣味性。
超越年代，超越技术的bug存在，领先当时动画水平50年。感谢万氏兄弟，感谢民国。
第一次看黑白动画。由于是国内首部，按崇古褒先惯例似乎得五星，但我踌躇后却给不得这么高。即便是41年，比较同时代的花和树、唐老鸭，委实差距过巨，且都是人力可以弥补的差距。人物形象粗陋，不美观，唐僧面部简单到敷衍，笔法熟练些完全可以大为改进的；配音是典型的民国电影腔，毫无感情背书一般。
万氏兄弟是手冢治虫的偶像。
中国第一部动画长片，手冢治虫看完此片倍受震撼，回家搞出了阿童木，由此一个动漫帝国崛起，同时，中国的动画却逐渐灭亡。
原来40年代的“童话”尺度是如此之大。尽管技法上处处是迪士尼早期短篇动画的影子，但避水金睛兽和沙僧化身充气玩具的这种设定的我的确是没想到，整体类型故事的流畅性也是有保障的。另外唐长老最后发动群众的逻辑我也是很服气：既然人家不肯借，咱们组团去抢就好了啊。
据说手冢治虫就是被这部动画片感染的。
颇有些神来之笔的小调度，不过这个故事也能引到人民战争上面去，也是够有趣的……时代使然。配音是喜剧大手啊：韩兰根+殷秀岑。