最后曙光第一季

《豆瓣9.1，美国末日真人版，新一代丧尸剧王诞生！》

近期的影视圈异常热闹，且不提争奇斗艳的春节档，单是剧圈就出了好几部开年王炸，国产剧有《三体》《狂飙》，韩剧有《黑暗荣耀》,不过对于游戏迷和丧尸迷来说，最重磅的作品当属HBO推出的《最后生还者》，又名《美国末日》。《最后生还者》是顽皮狗工作室出品的爆款游戏，全球销量超3000万份，游戏的背景设定为：

变异真菌引发了一场席卷全球的丧尸潮，残存的人类龟缩在相对孤立的隔离据点里，掌控这些据点的最大势力，是由政府救灾署演变而来的军事独裁组织-联邦对策局，与之对立的反抗军名为：火萤组织，致力于恢复灾变前的文明状态。男主-乔尔是一名经验老道的走私贩，他受雇于火萤组织，护送一名14岁的女孩艾莉横穿美国大陆。在隔离据点之外，他们将面对各类变异的怪物和异化的人类暴徒，一场末世历险就此开启……

为保证剧集的原汁原味，游戏的创意总监-尼尔.德鲁克曼亲自担任剧集的编剧，此剧一经推出就创下了HBO的收视记录，第一集在IMDB上评分9.2,第二集的评分高达9.5,第三集的观感据说更加炸裂。这部剧在豆瓣上也有9.1的高分，可见剧集获得了国内外观众的一致认可。

去年，同样是游戏改编的剧集，剧版《生化危机》扑街扑到了外婆家，《最后生还者》能取得如此好评，它在场景还原，人物塑造，世界观建构，尤其是故事改编等方面有那些过人之处？接下来咱们就聊一聊。

一：改编难点-游戏内容VS影视规律

游戏改编的影视剧集扑街的概率一直很大，究其原因大都是没做好“游戏IP”与“影视规律”的衔接。

剧集第一季原本有10集，但主创最终将前两集合并成80分钟的长集，将原版游戏的“序章”与“正篇”衔接成第一集。第一集的剧情分两段，前30分钟是灾变当天，对应游戏的序章，后50分钟是20年后，对应游戏的开篇。

序章部分只有20分钟，却奠定了整个游戏的基调，剧集扩充到30分钟，以乔尔的女儿-莎拉为视角，从早上起床到深夜惊变，着重展现了她在家里，学校里，钟表店和邻居家的见闻细节。

这部分，一边是莎拉与父亲、邻居的温情互动，一边是同学的抽搐、店长夫人的焦躁和呼啸的警车等危险迹象，山雨欲来的氛围在深夜被烘托到顶点，女儿莎拉在暴乱中被士兵击中，这份丧女之痛彻底改变了乔尔，以至于20年后他仍然没有走出来。第二段的主要目的是安排乔尔和艾莉相会，剧作分别给了二人一个离开隔离区的理由：

乔尔想寻找失去联系的弟弟-汤米，而艾莉在火萤组织的安排下要去西部基地，两波人马被贩运汽车电池的盗贼链接在一起，期间展示了联邦对策局与火萤组织的矛盾，展示了当下人类的生存状态和社会结构，还展示了被真菌侵蚀的人形丧尸，叙事效率特别高。结尾对策局士兵拿枪指着艾莉的情景让乔尔想起往事，丧女之痛的悲戚在20年后突然爆发，至此，乔尔和艾莉的命运绑定在一起，在这个充满暴力的末世，他们将相互依靠。

第一集的剧情非常忠实于游戏，画面还原度极高，只在具体细节上做了微调，尤其是合并前两集的安排，即保证了故事氛围没有断，又突出了两大主角的宿命感，还为后续的历险做了铺垫，真正做到了IP内核与影视规律的内在平衡。

二：世界观创意-真菌丧尸潮+菌丝互联网

与以往病毒引发丧尸潮不同，《最后生还者》的设定是真菌引发丧尸潮，这个设定充满新意，且有现实基础。

自然界里存在很多细思极恐的真菌侵蚀，比如蛇形虫草菌，会利用自身的孢子针对性的控制不同类型的蚂蚁或昆虫，通过释放神经调节素影响宿主的神经信号传递，以此操控宿主的行为。最终真菌会在宿主的头部破土而出，并通过伸出的菌包向其他昆虫抛撒孢子。

剧集在开篇即通过科学家之口表达了担忧，一旦像虫草菌、麦角菌等真菌发生了变异，适应了高温，那整个人类就会成为寄生对象。剧中最先爆发危机的是印尼的雅加达，此地位于赤道附近，高温湿热的环境正是真菌变异的温床。全剧以此为基础构建世界观，主要有三点：

1传播方式：接触为主，孢子为辅。

游戏的设定是：变异真菌通过孢子在空气中传播，但剧中做了调整，目前的传播方式主要是啃咬或喂食，即接触式传播。

剧中的丧尸灾变最初是通过面粉传遍世界，这点在第一集里有详细铺垫，雅加达拥有世界上最大的面粉加工厂，而钟表店老板娘的亲戚就在雅加达；乔尔和莎拉阴差阳错的都没吃面粉相关的食物，比如早餐煎蛋没有松饼粉了，邻居的饼干没有吃，烘烤的糕点不是自己喜欢的口味，乔尔工作太忙忘了买蛋糕等。

而邻居老太太先吃了饼干，后吃了糕点，所以最先发作（她家的狗狗表现的十分亮眼）。但孢子传播的方式也并不是就没有了，第二集艾莉曾提过一嘴抛撒孢子的怪物，估计后面打怪时会遭遇喷射型的怪兽。

2菌丝互联网：丧尸背后的大数据平台。

剧集在真菌丧尸潮的基础上，又配套了菌丝互联网，给能快速移动的丧尸个体提供了后台数据服务，彻底夯实了故事的世界观。

菌丝互联网的设计也有现实原型，在自然界，菌类需要从树木的根系上吸收糖分，发达的菌丝会将不同树木的根系连接到一起，形成庞大的森林网络。树木之间通过网络传递信息，分享关于干旱和疾病的警报，当一颗树被害虫攻击，注定要死亡时，树木会提前将体内的糖分通过菌丝网络转移出去，让维持生命的养分得以在森林网络里共享。这就是植物和菌类的生存智慧。

剧中，变异真菌横扫了整个世界，形成成各种菌丝互联网，寄生的丧尸群体就是这个网络的移动端口，当它们发现猎物时网络就获得了数据，平台会将信息迅速传递给线上的其他丧尸，好对猎物群起而攻之。菌丝互联网与丧尸群的运作机制，在第二集有详细展示。真菌丧尸潮+菌丝互联网是剧集最具特色的创意。

3丧尸等级：怪物的五种形态

根据游戏设定，变异真菌在人类体内会呈现五个进化阶段，这五个阶段对应五种形态的怪物，越往后危险指数越高。最初级是跑者，此时被感染的人类外形上与常人无异，只是运动功能被虫草菌控制，变得暴躁、失智、富有攻击性，比如第一集里那个邻居老太太。

第二级是潜伏者，此时虫草菌已经侵蚀了身体的大部分，开始破土而出，从头顶、耳孔等部位长出来。由于菌类占领了大脑的中枢神经，开始分泌化学元素，此时的寄生者变得相对安静，也恢复了部分智力，懂得在暗处伏击敌人，因此得名潜伏者。潜伏者具备链接菌丝互联网的功能，它们和跑者是丧尸潮的主力军。

第三级是循声者，此时真菌开始用自身的组织替代人体器官，突出的表象就是灵芝头，感染者失去了视觉却进化出强大的听力，还会发出咯咯咯的气泡音，以此听声辨位。循声者的躯体经过菌类改造，变得凶猛强悍，第二集博物馆部分给主角团带来了极大的压迫感。

第四级是巨无霸，此时的感染者就像长满瘤子的肉山，几乎看不出人形，但它具备向猎物投掷酸性孢子的大招，极具危险性。

第五级是大BOSS鼠王，是各类感染者的粘合体，自然也汇集了各种大招，遇上鼠王就意味着九死一生。

三：人物设定-封闭的大叔与果敢的萝莉

《最后生还者》的剧情是公路片模式，通过大叔和萝莉的历险来反映人性的复杂与情感的微妙，极端的生存环境是为了激发人性中最本质的邪恶或美好。

剧集的前2集主要刻画了4个人物，乔尔与艾莉为主，玛琳与泰丝为辅，她俩为男女主搭建了桥梁。乔尔在故事里呈现的是坚冰融化的过程：早在末世前，他就是一个单亲爸爸，女儿是他生活的最大动力，莎拉之死让他失去了生活中无可替代的意义，随后的20年生活只不过是麻木的维生，他对整个世界只剩下了仇恨与冷漠，直到接受了护送艾莉的任务，他才一点点找回了前进的意义。

艾莉呈现的是认识世界和认识自我的过程：她从小生活在隔离区孤儿院，没有享受过文明的荣光，也没有得到过家庭的温暖，她渴望探索外面的世界，也渴望找到自己的归属，找到自己存在的意义。当她得知自己的免疫力能“挽救世界”时，立即同意冒险穿越大陆，联系她之前的遭遇，这种献身精神相当难得。

两大主角是相互救赎，相互赋予意义，不过融化坚冰不是一蹴而就，二人能够成行全靠玛琳和泰丝的助攻。玛琳作为火萤组织的首领，与道上混的乔尔是老相识，二人颇有瓜葛，正因为够熟悉够信任，她和乔尔才能达成雇佣关系，这是主角CP的第一步。

泰丝作为黑道大姐大，她理性、睿智、充满智慧，懂得契机与分寸，与乔尔的自我封闭不同，泰丝还带有一丝理想主义和救赎之心，希望通过牺牲来实现“正确的事”。第二集有多处有趣的构图，艾莉身处阳光下，乔尔身处黑暗里，泰丝处在缓冲区，她就像一个开关，联通了乔尔与艾莉的心门，试图通过自己的努力唤起一点希望与爱。

第二集的结尾留下了数个经典瞬间，泰丝感染了真菌决定自我牺牲，她只说了一句话就触动了乔尔：救你能救的人。她不想乔尔永远沉浸在丧女之痛里，她不想乔尔永远麻木冷漠充满仇恨的活着。

在结尾爆炸的火光中，乔尔愤恨的离去，留下艾莉充满愧疚、茫然无措的站在原地……未来的路只能靠他们自己了。

文章首发公号：外星人的小窝

写在前面：E1为完整剧评，限于篇幅，从E2之后仅挑选重点，完整剧评参见zhihu同号回答。后半季E6-E9解析参见这篇：//movie.douban.com/review/15001268/?_dtcc=1

-

E1：当你迷失在黑暗中

首播集稳扎稳打，高度还原游戏剧情，同时也加入了别有心思的剧情改良与意象伏笔。

主线基本遵循了游戏开场剧情：前半小时以男主女儿为主视角，展现了灾难爆发当日危机的步步逼近与坐车逃亡时的混乱场面；在翻车事故之后，主视角则转移到了男主乔尔的身上，展现了其不幸丧女的悲痛故事起源，以及二十年后时过境迁，原本变得麻木不仁的他决定再度启程。分镜画面特别是驾车逃亡一段基本复刻，对比游戏与剧集画面的视频、贴图也已有不少，就不多说。

单从剧情、画面的高还原度这点就已经赢得了不少好评，imdb剧集评分一度超越绝命毒师、冲到了榜首 [1]，当然这只是刚开播蜜月期的正常现象。粉丝反馈如此热情高涨空前绝后，开播收视率十年第二仅次于龙之家族，不仅印证了游戏原作的热度不菲，侧面也说明了近年来一些魔改游戏剧集给观众留下了不少心理阴影，导致对质量尚佳的改编就已是如饥似渴了。

当然剧集也不可能完全复刻游戏，首集已有不少为推动剧情的改良，包括用小狗这样有灵性但不能说话的角色来暗示潜藏的危机、后半段男主为了找寻杳无音讯的弟弟才急切想要找回原本交易的电池等等，但个人最爱的其实是本集的【开场】与【结尾】的改编，这才叫有心意的影视化。

先说【结尾】：潜逃出城外的男主一行被士兵抓住后反杀，但不同于游戏中乔尔与苔丝果断枪杀士兵，剧集中选择了更为暴力的拳头锤杀，并非常直白地在剪辑上交代了“士兵+强光”带来了二十年前女儿惨死士兵枪下的记忆闪回，让乔尔PTSD复发，像野兽般地冲上前去，不仅是作为走私犯、苔丝二把手的勇敢甚至可以说是莽撞，更是他在错位认知下企图修正过往错误的歇斯底里。

“士兵+强光”前后叠加的意象，更是巧妙呼应了本集标题《When You're Lost in the Darkness》，也就是萤火的标语——“当你迷失在黑暗中时，去寻找光明（look for the light）“。所谓光明 light 就是指萤火 firefly，所谓黑暗就是指镇压百姓、军事管理的军队，那么标语其实是在呼吁大家加入萤火的反抗战斗中。而艾莉被关押的房间墙壁上，之所以只写了前半句，是因为潜台词就是无需“寻找光明”，她所在的地方就是光明，也就是萤火的据点。

无论是本集标题还是萤火标语都是在说“寻找光明”，但对于乔尔来说，他是需要“逃避光明”的，否则就会像本集结尾那样失控，犯下不可弥补的过错。

具象上来说，女儿惨死在士兵枪下的记忆早已成为他的梦魇（也许在睡梦中的喃喃自语就是他反复经历那段噩梦的表现），导致这段回忆中的重要元素，正面近距离的手电筒强光，成为了触发他创伤应激的导火索，所以他不需要寻找光明，而是需要远离它。另外，从乔尔与萤火的互动中也能看出，两方曾有合作但后续却交恶，甚至和对暗语的路人甲说出“你要说‘寻找光明’，我就打断你的下巴“，所以他对标语中寓意为光明的萤火，也是疏远的。

情感上，从贪财的罗伯特对乔尔的恐惧中可以看出，二十年后的乔尔在外人看来已经变得冷酷蛮暴、麻木不仁。曾经的女儿也许是他心中的光明，但那份火苗也随着她的离世而熄灭，留下他筑起坚硬的外甲，甚至和好搭档苔丝同枕共眠时，被抱着的也是他（当然这段也可理解为苔丝在这段关系中是处于强势的）。而后续的剧情中，随着艾莉走入他的生活，“光明”重返身边，而为了守护、追寻这份“光明”，他也和结局类似、甚至有过之而无不及的，做出了诸多惊人的举动……

结尾中除了强化乔尔的反应，旁观者艾莉的反应也值得品味。

特别是和莎拉的反应对比着来看：同样面对着乔尔的暴力行为，莎拉明显是被吓懵了，眼角还闪着泪光，一时间不知所措，但是艾莉却并没有哭。虽然也有震惊的成分，但整个表情更多倾向于积极的，暗爽恶人被揍、有人替自己出头。就如同主创所说

She likes the idea of somebody defending her like that and she likes the idea of that guy being punished. This is where you begin to see [the problem but also the deliciousness] of the pairing. These two were meant to be together, but look out. [2]

艾莉从一开始对乔尔的鄙夷、顶撞，到结尾暗自转变得有些欣赏、赞同，暗示着两人关系的“破冰”。不过这从上帝视角来看看似替天行道、正道的光，却不知不觉地在艾莉心中播下了暴力仇恨的种子，都为后续剧情埋下了黑暗的伏笔（这段主创的话可能暗示第二部的主线并不会大改……）

另外一段有意思的改编，其实是【开场】1968年讨论大流行的复古访谈节目片段。

这一段其实是作为引子，介绍真菌也具有大流行可能性的背景，也是本剧故事的基础。在官方播客中 [3]，主创 Craig Mazin 提到，其实一开始考虑的是用科普节目的风格，来介绍真菌以及控制蚂蚁的例子，但后来才转为现在我们所看到的访谈节目的形式。

其目的，一方面是为了给熟悉游戏的粉丝带来不同的视觉体验，在温暖舒适的色调的下，用优雅的访谈、漫不经心的语调，揭露冰冷恐怖、令人汗毛倒立的事实。同时访谈从“病毒大流行”谈到“真菌大流行”，也是从新冠疫情还未远去的现实，切入到剧集设定的过渡。

另一方面，更重要的是，展现人们其实很早就知道了灾难可能会发生。早在三十多年前的68年，就有人曾在全国性公共广播节目中（摄像机上有abc的标志）提到了危机的可能。但人们的反应是什么呢？主持人的打趣，和感觉气氛不对后“我们稍后回来“的打断，以及最后电视机前的人们并没有真正感觉到危机，至少不像他们所处60年代核危机那般真切。

于是隐患就被淡忘了，直到四十年后，噩梦成真。而这份对危机的淡然与漠视，可能更比危机本身更让人叹息，即使这只是发生在假象的平行世界中。也难怪这是来自制作过《切尔诺贝利》的 Craig Mazin 的笔下，不同的灾难，类似的思索。也难怪请来几位熟面孔、大费周章地拍摄了这么个画风迥异的复古片段，真正的意义便是如此。

除了开场片段时间的跳跃，主线剧情也提前了时间，灾难爆发从游戏中的2013年变成了剧集中的2003年。虽然主要目的还是为了让主线末日世界变成2023年，与开播是的现实同步（美剧基操），但往前推移时间却也很好地服务了故事发展。

正因为是在2003年，网络通讯还不发达，社交媒体尚未有雏形，所以消息相对闭塞、流通缓慢。就算女主察觉不对劲，也只能求助于广播、新闻，未知的恐惧感要比在新信息时代强烈得多。所以莎拉也一反常态地锁了门，都是暗示那份不安与焦虑。

另外细节上也向03年靠拢，包括教室墙上小布什的照片，00年败选的民主党候选人Al Gore竞选衬衫，乔尔哔哔叫的古早寻呼机/初代翻盖机，莎拉在车上问是否是恐怖分子所为（03年离911才过去不到两年）等等。

除了时间设定的变化，第一集全长75分钟也比较特殊，放在传统美剧中已经算是难得一见的超长篇幅，这是因为本集其实是两集合并为一集的。

原本主创打算以二十年后乔尔向火堆中扔下小孩尸体作为第一集结尾（以同样抱着孩子的姿态呼应二十年前的逃亡，只不过此刻的乔尔心境已变），但HBO高层认为尽快介绍艾莉与乔尔相见、并留下艾莉被感染的悬念，能更吸引观众继续看下去，所以最终整合成为了现在的一集。

如此合并有利有弊，但不可否认的是，本集虽然全长75分钟却整体简洁明快，没有一处废笔，就是得益于剧情上的整合。

那么即使时间有限也特别给了镜头的意象、伏笔就变得重要。虽然有些伏笔的意义还尚不明朗，比如抽屉里的那把折叠刀，但本集已经有明显的前后呼应在暗示着主题。

包括和游戏中同款的，乔尔的【手表】

仅仅从早餐桌上乔尔略显尴尬的动作就能看出他曾经常佩戴手表：寻呼机/初代机发出哔哔叫，乔尔立马下意识地举起左手腕，似乎想要查看时间，等抬起来时，才反应过来没有戴坏了的手表，尴尬地拍了下手，似乎佯装拍打蚊虫。

而女儿去修好了父亲不舍得去修的手表，作为生日礼物，而转眼间阴阳两隔后，手表也被子弹打坏，记录着乔尔最为痛苦的时刻。甚至二十年后，虽然手表早已无法报时，却依旧时刻带在手上，像是一座墓碑一样提醒着自己，而在外人看来却更像是自我折磨。

以及剧集原创的【蝴蝶】

女儿莎拉房间里遍布的蝴蝶图案（剪贴画上、装饰品、枕套上），也许是莎拉最喜爱的动物/图案，寓意着她天真、渴望自由、美好，可以作为她身份的标志。同时可能暗示她如蝴蝶般短命、早逝。

而快进到二十年后，乔尔的窗户上，也贴着和当年厨房窗户上同款的蓝色蝴蝶装饰。不太可能是乔尔/苔丝的喜好，而是乔尔对莎拉的追念。同时艾莉和蝴蝶图案的同时出现，也预示着她将成为乔尔生命中的又一只珍贵、却不愿丢失的蝴蝶。

以及具有象征性的重要道具【吉他】，在客厅、海报、莎拉房间里，后续会有大作用。

除了这这些意象，本集其实还有细节暗示了这场灾难的起源、传播途径。

主创在播客中说了这么一句

Careful viewers of this episode will be rewarded repeatedly because little bits of breadcrumbs have been planted that will pay off later in interesting ways.

本意是说细心的观众会留意到一些剧集稍后会揭晓的伏笔，但这句话中的“breadcrumb“面包碎屑却值得关注，也许是双关——这场真菌灾难，是通过食物链，具体来说就是面粉，传播的。

线索包括，主角一家人在灾难爆发这一天，恰好都没吃面制食物：早上做煎饼却没有煎饼面粉，邻居请吃饼干婉拒，下午邻居做饼干不喜欢就没有吃，以及晚上乔尔忘记了买蛋糕。相反，当天被连续投喂了几次饼干的邻居老奶奶，则是第一个变异攻击的人。

以及，从广播中主角得知，印度尼西亚的雅加达持续发生骚乱，而世界上最大的面粉厂，Bogasari Flour Mills，就在雅加达 [4]。结合前面主角团多次避开了面粉类食物，有理由推断剧中一开始灾难爆发的传播途径，就是面粉中潜藏的真菌。

其他细节还包括，弟弟车上有老兵的贴纸、铺垫其作战本领；莎拉借来的影片《Curtis and Viper 2》也是游戏中乔尔最爱的电影，所以看电影时乔尔看得津津有味，莎拉却看睡着了；逃亡中影院公告栏写着的电影《Midnight Madness》呼应了午夜灾难爆发的混乱；最后一幕楼群顶楼处，已有clicker循声者的出没，等等。

结尾电台中播放的，Depeche Mode 1987年的单曲《Never Let Me Down Again》，80年代歌曲代表着危机，同时歌词也指代着艾莉乔尔的旅程：

I'm taking a ride with my best friend I hope he never lets me down again

“和最好的朋友踏上旅程，希望他别再次让我失望”，贴合剧情上乔尔不愿重蹈覆辙。

值得一提的是，扮演莎拉的Nico Parker是《西部世界》扮演梅芙的Thandiwe Newton的女儿，长得像母亲。现实中是黑白混血，而剧中从莎拉房间里的照片可以看到，莎拉的母亲是白人，而由Pedro Pascal扮演的父亲是拉丁裔，所以这个选角没毛病。

总的来说，本剧首集稳中出彩，尤其是在开头结尾的改编深得我心，细节上也有精心设计。莎拉、乔尔、艾莉的表演都在水准之上，艾莉的那句颤抖的“你为什么不让我回家”就已经拨动了我的心弦。前期MTC释出的评论家影评也非常高，不仅对父女双人组的表演赞不绝口，更是把本剧与个人超爱的《第11号站》《守望尘世》做了类比，直接期待值拉满。

主创 Craig Mazin 在采访中说这是个关于爱的故事，其中下面这段话挺有意思的，

The Last of Us is about the best and worst of love. Love is the strongest and most beautiful human emotion. It leads us to create life and nurture and spread joy and light and peace. But if you scratch the surface of xenophobia, racism, tribalism, you also find love. It’s a darker love, protective to the point of violence. We keep circling around the same story:“What do we do when we’re missing the love we need, and what do we do when we have too much love and that love can cause danger?”[5]

送给某些针对演员的评论。后续表现到底能不能符合造势，咱们拭目以待。

E2: Hope is a dangerous thing

“希望是个危险的东西“，这是《肖生克的救赎》中瑞德对安迪的劝诫之语，用来概括本集却再合适不过。对于本集的核心人物苔丝而言，这原本只是一场做过许多次、再寻常不过的走私交易，却因为艾莉免疫体质的揭露，在她心目中逐渐演变成了一场无论如何也要完成的使命，结果最终也献上了自己的性命。而她在本集态度的转变，就是来自于那看似不起眼、却极为致命的一丝【希望】

故事开头，从影像构图上，就暗示了本集【希望与绝望】这个主题：两张几乎相同背景/构图的画面，人物不同的位置与姿势，象征着各自心境的变化。

一开始艾莉醒来，和呆在暗处的乔尔苔丝各处在房间的两侧。此时原本被感染、该代表着危险的艾莉，却身处在美好的晨光之下；而心存顾虑、甚至有所畏惧的乔尔苔丝，却紧张地呆在阴影处。

接着，苔丝怀着好奇向着艾莉靠近，低下身向她询问，才得知了她免疫以及疫苗的可能。此时她原本筑起高墙的心中却突然出现裂缝，希望的春风吹进了她干涸的心房。对应位置变化，她走出了黑暗，靠近了光明。

与之对比，原本以为和乔尔一样铁石心肠的苔丝，却在本集被人性化humanize了。

她变得随和了些。她成为了介于乔尔和艾莉之间的枢纽，一边要劝解乔尔一同踏上这趟在他看来没有意义的旅行，另一边则还得关注艾莉，同时也无意间和艾莉有了些交心。

她和艾莉的bonding、关系变得融洽，是本集前半部分的重要组成部分之一：她知道蹲下身来和艾莉沟通，将她当作成年人一样平等对待，如此便一下子打开了她的心扉；向艾莉询问她的遭遇，忍不住还得称赞一句；看艾莉乔尔互怼时表情微妙，似乎在说，“你看看你，没事干嘛要去怼他“；以及爬楼时开开自己身为“老年人”的玩笑。少了些“大姐大”，多了份“大姐姐”。

与之对应的艾莉的反应也非常有爱，面对苔丝的赞美娇羞地微笑，以及看着苔丝都有种小迷妹的仰慕神情。而艾莉对苔丝的这份短暂的交情，足够真切，才有了最后分道扬镳时艾莉的愤怒与不舍。

对于苔丝，虽然这份艾莉带来的希望让她变得更加感性、踌躇，但更加重要的是，这份希望让她在面对危机甚至是绝路时，选择了继续向前。这便是本集她和乔尔的本质不同，套用主创在播客评价苔丝的一句话：

Tess is brave enough to have hope.

她足够勇敢，才选择了相信，选择了救赎，选择了光明。然而也正是这份希望，让她只身涉险，而没能像他们以往一样，像个“聪明人”一样继续存活下去。

就像打雷的那首歌一样：

Hope is a dangerous thing for a woman like me to have But I have it

希望救赎了她，也毁灭了她。

细节上，虽然剧集是在加拿大拍摄的，但也可以根据CG的地标，估计大致行径路线。

地标包括：鹤立鸡群的波士顿钟楼（下图红色箭头处），并可推测，博物馆的原型，就是处于钟楼与河岸延长线上、相距不到几栋楼的老州议会大厦（Old State House）

另外，酒店俯视的昆西广场（Quincy Market），以及再往远一点还有 Faneuil Hall，都是容易辨认的建筑。

由此大致路线如下，仅作参考：

E3：执子之手，与子偕老

这一集，了解游戏的观众等着看比尔和弗兰克的关系如何分崩离析、未被剧透的观众根据末日套路等着看弗兰克如何黑化背刺比尔，结果到后来才明白，这原来是把狗骗进来杀的纯爱故事QAQ！

大方向上，在乔尔艾莉磨合前进的主线中，加入比尔弗兰克这段甜蜜动人的插曲，一方面是在前两集连放大刀、整体氛围紧张绝望甚至窒息的背景下，用本集的温情与希望作为缓冲，调整节奏；

另一方面，将性格和身份类似的乔尔与比尔作为平行对比，彼此呼应。用比尔的幸福故事给乔尔以及观众展现末世下另一种生活/行为方式的可能，从而对乔尔的态度转变起到推波助澜的作用。

如果说上一集的一板斧，苔丝对乔尔的“托孤”恳求多少有些大限将至的歇斯底里，那么这一集的二板斧，则是来自比尔历经岁月洗礼后的推心置腹、好言相劝，一刚一柔，终于打破了乔尔的防线。

当然，比尔肯定也没想到自己信中的最后几句话也结结实实地扎了乔尔的老心：

不仅是因为乔尔没能像比尔所期盼的那样保证苔丝的安全；也不仅是因为本集的时间线暗示了，乔尔和苔丝在一起至少13年（07年B&F相识，10年四人聚餐），像当年女儿莎拉那样，在差不多相伴了十多年的时光后，乔尔再次失去自己生命中重要的人。

更是因为在“保证苔丝安全”后面的那几句。首先可以看到，乔尔在走出房门后，拔剑四顾心茫然之余，再次看了看信件，也读到了比尔写的最后几句话，神色难堪地将信件揉作一团。这便让人不禁好奇，最后面的几句话到底说了什么。

根据截图，能依稀能够看到下面几行字：

Use them to keep Tess safe ... ... and she decide you've ... ... I recommend pairing ...

特别是这里是“decide“，而不是“decides“，没用动词第三人称单数形式，说明不是“她决定你“怎么样，而更可能是说，“你和她一起决定你们已经……”

You and she decide you've ...

加上下面那句“我推荐搭配”，应该是指“大厨/品酒师”比尔给乔尔推荐吃什么菜、配什么酒（最后一排看不太清，猜测是“Gravello"意大利红酒的牌子，反正大概率是指某酒）

那么大胆推测，比尔最后想说的是，如果乔尔和苔丝决定时机已经成熟，他们的关系将更进一步、“修成正果”，那么比尔就推荐某某佳肴，配某某美酒，以做庆祝。

只可惜，本该“花开堪折直须折，莫待无花空折枝“，结果现在却变成真的追悔莫及了。

给苔丝立的墓碑

中间这段爱情故事，本身剧情概括来讲并没有非常新奇的点，但这段真情放在人人自危的末世背景下就显得尤为珍贵特别。设定上中年患难见真情，迩来不过十几年载，“来得太晚、结束得太早”的强烈冲击感；台词上金句频出，“在遇到你之前从未有所担忧“、“你是我的使命”、“再给我美好的一天（即使是最后一次）“等等，寥寥几笔就把真情显露无疑。

但个人认为本集最成功之处，大家都懂但点明称赞却意外比较少的，便是两位大叔的演技。Goddamn it，演得实在是太好了！！！

首先便是主视角的比尔，由《公园与休憩》的尼克·奥弗曼 Nick Offerman饰演，本身是喜剧演员出身、靠《公园》大火成为表情包的他，却贡献了远超预期的精彩表演。

张扬的，如中弹负伤后的“临终”嘱托、难舍爱人的声泪俱下。而细腻的，如抚摸爱人肩膀的手指，或即使已是老夫老夫了，还是对着画廊上的弗兰克那温情脉脉又充满爱意的眨眼。

事实上，早从相遇开始，尼克就把比尔那种外表冷酷内心躁动的心理拿捏的很到位了。

四年没见到一个大活人的比尔，一开始肯定是紧张谨慎的，面对弗兰克借宿的请求，拿着手枪的指头上下搓动、眼神闪烁；而当他给洗澡的弗兰克送去衣物、弗兰克表示感激时，原本寻常的人际交流却让比尔不由得楞了一下，自认为独自生存、自给自足的他却有种感受到异样的温暖，一时间不知所措。

接着比尔在餐桌上美食美酒款待，包括倒酒的方式，都表现出了优雅的品味。

虽然他有些自贬地说“我知道我看起不像是有品位的那类人“，传达了和相貌姣好的弗兰克相比，对自己五大三粗“红脖“身份的自谑以及些许暗藏的自卑，但实际上，无论是潜意识还是有意而为，他是有想要讨好弗兰克好感的，不然也不会对一个纯路人好酒好食伺候，倒酒时也不会那么讲究。

但让比尔没有想到的是，弗兰克却完全没有一副高高在上的姿态，反而否认了比尔的自我贬低，说他看起就是“那类人”。表面是说比尔看起来就是品味好，有种讨好主人家的意味，实则可能是不戳破的暗语挑逗。

这下比尔有点慌了神，不仅坐下时没注意卡到了枪托，展现他如小鹿乱撞般的内心，并且为了缓解尴尬，抑或是因为弗兰克的恭维话变得有些self-aware、在意自己的外表，还故意拨了下自己额前的长发（孔雀开屏不过如此，姨母笑）。如此种种多半也被对面的弗兰克尽收眼底，此时两人之间互知身份的把握也可能有了五成。

而当吃完饭时，弗兰克先是客气地说自己该走了，比尔这个老傲娇则不作声地点头，但是止不住的疯狂眨眼还是暴露了他内心的躁动。面对比尔的不主动，弗兰克瘪了瘪嘴，可能心想“看来得由我主动些了”，于是就把话题转移到了钢琴这边。

拿琴谱时弗兰克吐槽了下比尔母亲的古典乐，而拿起 Linda Ronstadt 的精选集时却言之凿凿这才是比尔的音乐，呼应上文倒酒时的对话，看似说音乐品味偏流行更符合比尔的岁数，实则是第二次的身份试探。比尔却也没有像一般保守深柜那样连连否认，于是弗兰克心中就更有了点底。

其实说到这，我认为弗兰克一开始的试探挑逗，并不是完全出于对比尔的吸引，而是在历经挨饿苦难后的生存本能，想借宿于此的一些操纵，不论是赞美还是讨好，本质还是想留下来。如在娱乐周刊采访时[1]扮演弗兰克的演员穆雷·巴特利特 Murray Bartlett 所说

I was struck by the eagerness of Frank to muscle his way into this compound in a very Frank way of being charming and sort of manipulative in a charming way. I guess that comes from a survival instinct, but I think it's also very Frank to do that.

但真正打动了弗兰克，让他瞬间深陷其中的，便是比尔弹钢琴演唱的时刻。

弗兰克的弹奏速度较快、演唱得比较“激昂”，符合他外向的性格，按照主创的话说，本来演员穆雷就有一副好嗓子、弹得一手好琴，但只能委屈他故意弹唱得差些，以烘托比尔温柔又深情的演唱。

而Linda Ronstadt 的这首《Long Long Time》，虽然不是刻板印象中钙乐流行迪斯科那种享乐风，但却是悲惋地诉说一段“爱而不得”的故事：

Cause I've done everything I know to try and make you mine And I think I'm gonna love you for a long long time

无人在身旁的孤独、爱而不得的伤痕深藏于心中，这些都是经典同志歌曲的要素。尽管歌词本身未涉及断袖之意，但却不妨碍其被共情、被解读，成为在外人看来可能不那么典型的经典钙乐。包括罗宾 Robyn 的那首《dancing on my own》独自舞蹈，成为一代queer经典歌曲，也是同样道理。

从弗兰克的反应表情就可以看出，这次他是真实地被震撼到了。通过这首歌曲，他看到了比尔温柔的内心、以及难以诉说的渴望，而那份真情也随着歌声渗透到了他的心中，也让他动容、沦陷。

扮演弗兰克的穆雷，早在HBO的同志剧集《寻》中就已经崭露头角，而近两年更是凭借2020年的《白莲花度假村》一炮而红。在本集中，弗兰克的戏份并没有比尔的那么吸引眼球、振聋发聩，但他却也不惜余力地在细节上做到真实可触，真绿叶配红花的典范。

细腻之处，除了上面提到的钢琴演奏的反应，更还有细节表演如“不安分”的【手指】

比如，和比尔接吻后手指拨动比尔的胡须，表现两人之间的亲密与难以抑制的情欲；

在最后的晚餐上比尔交代真相后，温柔地抚摸比尔的手，甚至最后被推向卧室时，他的手也紧紧贴着比尔的手上，不愿放开，都表现了他对比尔的感动与眷恋。

同时尼克/比尔的手指也不安分hhh

包括前面提到的，面对弗兰克请求犹豫难安的手指；在床上倾听弗兰克枕边诉说时，不断用手指抚摸着对方的肩膀，以及给弗兰克端上食物时的转盘动作前后呼应等等，细致入微、设计巧妙。

配乐上，本集的歌曲选择也恰到好处，除了《Long Long Time》，另外显眼的两首也各自烘托了情节要点：一首是比尔在灾难爆发四年后独身一人进出小镇时的配乐，来自Cream的《White Room》

I'll wait in this place where the sun never shines Wait in this place where the shadows run from themselves

讲述习惯了暗夜的主人公，决定待在这连影子都想要逃离的黑暗之所，呼应了生存主义者比尔在未遇到弗兰克之前孤身自处的生存状态，也许等待着的便是弗兰克，那将他拖出泥潭的一束光明。

另外一首，曾在《降临》《禁闭岛》中使用过的，Max Richter 的《On The Nature Of Daylight》，尤其是在降临的高潮部分用得直接刻入DNA，在本集中单凭它一出场就足以勾起不少泪水了。

结尾的窗户，不仅呼应了游戏中的开场画面（根据主创所说，本来是想要像游戏一样，每集都从一个窗户的镜头开始，但后来搁置了这个想法），更是故意避开镜头后面比尔弗兰克尸体的残忍画面，反而注视着窗户这边安宁美好的一角世界，象征着B&F最终找到了内心的安宁。

而驾车远去的乔尔与艾莉，又能否找到他们的幸福终点站呢？……

另外一个比较重要的细节，

比尔和弗兰克最后的结婚其实也别有深意。

因为剧集设定在03年，美国包括麻州那时候还没有将同性婚姻合法化，所以就像其他讲述上个世纪同志故事的复古影视作品，他们的“结婚”其实是形式上的结合，了却一桩未能实现的心愿，仪式感大于法律效应，不过那个末世估计也没人在乎法律了吧。

而弗兰克的自画像，是临摹的他2015为美剧《寻》拍摄的一张宣传写真照：

E4-5：爱能治愈，亦可毁灭

如果说第三集比尔与弗兰克的故事展现了末世背景下爱的美好与治愈，那么第四、五集组成的堪萨斯城篇，则描绘了更为残酷的另外一面，即爱所带来的黑暗与毁灭。

因为爱，曾与反抗组织并肩作战的亨利，也甘愿背弃原则出卖了组织首领迈克，换取药物去拯救身患白血病的弟弟山姆；因为爱，反抗组织的新首领凯瑟琳，主动忽视了潜藏在地表下的危险，执迷不悟地投入到为哥哥迈克复仇的持久战中，导致刚平反的胜利果实几乎瞬间就被尸群吞没。

他们因为爱而杀得死去活来、不择手段，结果到头来都还是一场空。山姆还是不幸被咬殒命，凯瑟琳也没能品尝到复仇的滋味就自取灭亡，甚至用一座城与其陪葬。这让荧幕外的观众唏嘘，更是让结尾处的乔尔徘徊沉思，他的选择究竟会把他带去，这救赎与灭亡的岔路口中的哪一方。

本集中的三对双人搭档，乔尔艾莉、亨利山姆、派瑞凯瑟琳，守护者与被保护者的对应关系十分明了，但其中亨利山姆的这对选角最深得我心，尤其是弟弟山姆的角色改编，从原作中寻常的青少年，改成了剧集中更为年幼弱小的聋哑孩子。

不仅增强了山姆对亨利的依赖，还让人更深层次地理解了亨利对山姆的保护。因为如果没有亨利，无亲无故、听不见声音的山姆肯定没法在这个世界存活下去，所以亨利不仅要保护山姆，还得保护好自己。两人之间的牵挂羁绊，单从这一设定就加深了不少。

除此之外，开场引子也简单几笔就渲染了兄弟之间的情感。不论是逃亡第一晚，亨利用画笔去安慰害怕不安、蜷缩在墙角的山姆，还是藏匿的最后一天亨利告诉山姆，医生同伴可能已经丧命、他们不得不再度启程时，山姆给予亨利那温暖的拥抱。

这个拥抱在寻求慰藉之外，更是小小的他，换过来在安慰此时真正开始显得焦虑担忧的哥哥亨利，因为我们可以看见山姆也试着用他的手去护住哥哥的头。兄弟间的相互关爱、依靠，跃然纸上。

这个片段因为使用手语，前半段几乎是无声的，没有配乐、没有对话，只有挥动的手指和变化的表情。加上这段独特的光影设计，如下图，屋檐漏下来的光束从哥哥亨利头边撒下，照射到弟弟山姆的身上，让原本简陋破败的环境多了几分圣洁和美丽之感。

直到后面亨利突发奇想，给山姆画上英雄绷带时，才开始缓缓响起音乐，烘托情感上从先前的忧虑转向片刻的愉悦，但也是轻柔的、不喧宾夺主的。这段没有动嘴的开场互动，和结尾一样，成为了个人本集最爱的片段之一。剧集在非常有限的时间内，就把兄弟之情展现得淋漓尽致，为结尾的情感爆发蓄足了力量。大道至简的美妙，不过如此。

山姆这一设定改变的另一个好处，就是加深了山姆与艾莉之间的羁绊。

主创在播客中就提到了山姆选角上的要求之一，就是身高要小于饰演艾莉的贝拉。正是这层形象上的差距，加上友好欢乐的互动，让原本陌生的两人短时间内就有了姐姐弟弟般的亲密感，更是加深了山姆对艾莉的信任，才有了结尾处的坦白，以及相比原作更进一步的悲剧感。

艾莉和山姆在旅馆房间的交谈片段，采取了和前述开场片段类似的手法，形成了呼应。

此时的艾莉，第一次成为了这段关系中的“守护者/保卫者”。得知坏消息的她，先是望向了屋外下意识，想要告知大人们，却想到结果肯定不幸，瞬间眼角湿润后，突发奇想用血液去治愈对方。

一方面是天真的两个孩子，真的认为他们能像漫画中的超级英雄一般，用神奇血液拯救被咬的山姆；另一方面，则是艾莉在和自己的起源故事类似生离死别的状况下，想改写命运的迫切与不甘。

光影上的设计，灯光像是从艾莉身上散发出来、洒在山姆的身上，也暗示了艾莉像是前面的亨利一般，成为了山姆的守护者，成为了他最后的一份希望。

这一段中，艾莉不太会手语，念叨着写下的话，但也是轻声细语的。相比于本集其他片段，整段戏和开场一样是十分安静、细腻的。前半段也是没有配乐，而直到艾莉把自己的血液涂抹在山姆的腿上时，轻柔的音乐才缓缓响起。

类似的处理手法，展现了艾莉用自己的血试图治愈亨利，就像是开场亨利用涂料给弟弟带上超英面具一般，尽管本质上作用不大，但却给小小的山姆带去了希望与温暖。

同样，像全心全意信任哥哥亨利一样，山姆在这里也选择了相信艾莉，两人在希望的光照下拥抱在了一起，而艾莉的脸上也写满了和开场片段亨利拥抱山姆时类似的情感，对未来的不确定、对被保护者命运的担忧、对可能不幸的哀伤，还多出一层对曾经过往的回想。

从设定和剧情上，山姆与亨利、艾莉的关系加深，更烘托了他最终不幸身亡的悲剧性。

当艾莉醒来看到坐在床边一动不动的山姆时，并没有以为他变异了。因为类似于第一集变异的邻居老太，变异者肯定会对屋内的正常人发动攻击，而山姆这里却并没有。很可能和他本体聋哑有关，因为他根本听不见声音，所以也无法用声音定位攻击对方。

有的观点甚至从此展开，觉得呼应了山姆在前面对话时提到的，“变异者里面是否还是原来的人”。因为听不见这一特质相同，也许变异山姆的皮囊下，还是原来的他，只不过被真菌控制了大脑，在黑暗中迷失了方向，将曾经的友人当作了可怕的鬼怪……但也只是假想，徒然增添了一抹寒意。

面对尸变的弟弟，亨利的反应也十分真切且触动人心。先是下意识夺枪保护山姆，但在混乱之中，听着艾莉声嘶力竭的求救，又不得已凭着生存本能射杀了尸变的弟弟。而当真正看到弟弟的血液流淌在地面上时，他才缓过神来，震惊不已，茫然地看着乔尔和弟弟的尸体，不知所措。

这里的台词从原作的“这都是你的错”变成了剧集中的“我都干了什么“，个人认为是合理的改编。因为在这个语境下，没有实战经验的亨利找到了狙神这样的大靠山，还被邀请一同前往怀俄明，生活似乎有了着落，弟弟也有了难得的知心伙伴。昨晚的感激犹在，怎么会对乔尔大肆动怒火呢？更多的是从满满希望到一无所有，准瞬间一落千丈后的难以适从。

这里亨利的悲伤显然更加内化了，原本本能的反应却给他带去了无尽的自责与悔恨。第一次杀人便是葬送了自己最心爱、牺牲了一切所换来的弟弟。亨利声音颤抖，眼神闪烁，本来第二次望向弟弟的尸体时饱含温情与悲伤，但在看到他那流淌的血泊时，也几乎快干呕了一声，不仅是因为那血腥场面令他作呕，更是为自己的残忍行为而难过与厌恶。

再次回看乔尔时，他的表情是彻底绝望了。干涸的嘴唇，呆滞的眼神，像是生机都彻底从他的脸颊中被抽走了一般。曾经活着的目的，为了保护离不开自己的弟弟，也彻底灰飞烟灭了。甚至也有一丝恨意，如果昨晚乔尔不抛下他们去攻击狙击手，弟弟也许就能活下来。但也只是观者遐想。

在涌上心头的无尽悔意与无法抑制的绝望中，他最终选择了自尽。

巧妙的是，这里的镜头从亨利开枪的一刻立马切回到了艾莉的脸上，没有直接展现亨利脑浆四溅的血腥场面，而是用艾莉的反应，惊吓得叫出声来、倒吸一口凉气，与潸然而下的两行泪水，来衬托镜头背后死亡场面的血腥与残酷。冲击力丝毫不输于正面展示，甚至作为聚焦乔尔艾莉的剧集，更能展现对艾莉的冲击力，以及对她后续行为的影响。无辜者近距离见证无端的杀戮，纯真死去。

本集多次展现了“纯真 innocence“这一要素。不论是直观的，小小山姆的涂鸦绘画、地下室里的儿童书籍与游乐设施、艾莉与山姆一起看漫画书，还是反派凯瑟琳在儿时的房间里回想着和死去哥哥的回忆，儿时害怕雷电时把房间假想成“木盒子”。这些其实都是在展现末世下纯真的可贵。

但在堪萨斯城这一遭过后，艾莉的纯真，曾经她被庇护所在的“木盒子”，也算是彻底被毁灭了。第四集她“听”到杀戮时已经潸然泪下，而第五集中更是直面了它。她那仅存的纯真，作为免疫者拯救他人的的希望，也随着山姆的死亡而受到了严重地打击，这也为本季的结局埋下了伏笔。

也正因如此，原本是更为现实主义的乔尔却干起来了埋葬尸体，这种可能他曾经也觉得意义不大的事情，而情感更加细腻的艾莉却并没有声泪俱下，而是询问着方向、催促着乔尔上路。也许每个人都有不同的缅怀方式，但那一刻乔尔是真切感受到了艾莉的变化，在内心哀叹那份纯真的逝去。

事实上，乔尔虽然在本集看起像只是抗武力的打手，但却也有他自己的内心波动/挣扎。

一方面，他和艾莉关系愈发变好。本集中乔尔和艾莉一些亮眼的互动，包括在生死关头问艾莉是否信任他，在艾莉摔倒在地前一秒打中卡车司机救下她一命。在进入隧道口前叫艾莉拿出枪时，艾莉得意的微笑，像是对他说“看吧，还不是派上用场了“；而第四集告诫艾莉别把枪揣兜里的乔尔也一脸无语，摇了摇头。加上后面两人异口同声的“他不是把我爸/我不是她爸”，真是让人忍俊不禁。

另一方面，根据个人推测，地下室一段也让他触景生情，悲从中来。

一是艾莉和山姆踢足球，也许让他想起来曾经热爱足球的女儿莎拉（游戏照片、第一集莎拉房间的足球元素）；二则是和亨利交谈时，谈到被他举报的迈克宽容、让人愿意跟随的特质，乔尔突然脸色一变，似乎联想到了谁，大概率就是在第一集领导乔尔、被别人打了却还劝解他的苔丝。

再加上前有比尔弗兰克故事的告诫，后有和自己与艾莉更相似的亨利山姆的惨烈死亡，让他的内心五味杂然，他该选择哪条路，一时间踌躇不定。

结尾处他脸上写满的，与其说是是对逝者的追念神伤，不如说是对自己未来的忧虑。因为他愈发感受到了和这个艾莉女孩的牵绊，就像是亨利和山姆一样，他也在默默担忧，自己会为这段羁绊做出怎么样的事情来。

这份初具雏形的爱，究竟是会治愈他，还是毁灭他，此时的乔尔无从知晓……

E4-5其他一些细节：

ASL 美国手语：在第一次拔枪相见后，四人吃饭闲聊时，艾莉问起了山姆年龄，还介绍了自己的名字，于是亨利就用手语翻译了过去，山姆也回应了下。这里没有像其他片段标注手语含义，不过观众们应该也能心领神会大致含义。

要备注一下的话，亨利比给山姆的，应该是“她的名字是艾莉”，其中比艾莉名字中的“L”的那个手势比较明显；

而山姆的简单回应就更容易找到答案。查阅了ASL基本问候语图解画册，找到山姆的回应是“I see. I understand“，明白/了解了。

英雄眼带：评论区小伙伴补充，当亨利朝门外看时，倒映的橙色洗衣店门面，就像山姆涂鸦里的那样，变成了他的橙色绷带面具。

第四集双关冷笑：最让人崩不住的，是第四集最后最“重口”的笑话：

Diarrhea is hereditary. It runs in your jeans.

腹泻是遗传的，因为它会流到牛仔裤里（ jean 音同 gene，于是流到牛仔裤=基因遗传）。要是换做别人讲，肯定就地铁老人脸了，但看到乔尔艾莉笑成那副模样，自己也就被感染到，忍俊不禁了。

另外艾莉熬夜看书的那个画面中还透露了其他一些双关笑话：

包括：

- What did the frustrated cannibal do? - He threw up his arms.（吐出胳膊/不高兴） - What did the Triangle say to the Circle? - You're pointless.（没有顶点/没有意义） - How does a computer get drunk? - It takes screen shots.（截屏/喝酒干杯） - A boiled egg in the morning is really hard to beat.

最后鸡蛋的这个，直接来自于游戏彩蛋，当年还有人在问是什么意思hh —— 其实是beat的双关，煮鸡蛋好吃得没法超越 & 没法打碎/搅烂鸡蛋（详见下图）

第四集对第三集的呼应：乔尔上集结尾换上的新衣服，和游戏里一致，但更和弗兰克先前穿过的一套几乎一致，让人不禁推测，乔尔身上这套就是弗兰克的衣服 QAQ

两人开车路过，给了路牌一个镜头，上面就有比尔在第三集提到的Arby's餐厅。

影院细节：第四集路过KC，路边影院招牌上的两部电影，一部《黑夜传说》上映于03年9月19日，另一部《火柴人》上映于03年9月12日，恰好就是在剧中灾难爆发日9月20日之前，细节准确。

E6-E9解析参见：//movie.douban.com/review/15001268/?_dtcc=1

整理不易，欢迎点赞支持

点个关注，追美剧不迷路

看IGN才知道《最后生还者》原作游戏中的动作捕捉配音演员在电视剧版里也客串了好几个角色。对我这样的游戏迷来说，真是意外惊喜。

游戏里Ellie的饰演者Ashley Johnson在剧中演了Ellie的母亲。IGN的读者说，她给了Ellie两次生命。此言不虚。

Troy Baker，我最喜欢的游戏角色Joel在游戏中的饰演者。他在剧中演了David那伙人里的二把手James，被Ellie在厨房里嘎了。

Joel的弟弟Tommy游戏里的饰演者Jeffrey Pierce。他在剧中演了一个被大蘑菇头爆头的大胡子。我查了一下，大胡子的名字叫Perry。就是引出黑人兄弟故事的那段。结局有点惨。

Merle在剧中和游戏中演的都是同一个角色马琳，火萤在波士顿的头。

这位，嘿嘿嘿，Abby在游戏里的饰演者Laura Bailey。她在剧中演了最后给Ellie做手术的护士。查询IMDB，这个护士也有名字叫Kari。Abby是谁？我不想剧透第二季，不想丢失悬念的也别去找资料。演员没有错，我纯粹不喜欢Neil。

闲扯点花絮。

游戏中，真菌是通过空气传播的。电视剧里是通过菌丝。对，就是第二集还是第三集结尾时候那从嘴里伸出来的。呕……

Pedro Pascal得到了《曼达洛人》制片人的许可出演《TLOU》，每一集片酬60万美元，最贵的美剧演员之一。想想也应该是，这选剧本能力，无敌了。

Pedro是智利人，但他是在德州长大的。

Pedro的侄子对他接演起到关键作用。他打电话给自己sister，说自己有机会参演一个电子游戏改编的电视剧。电话是免提状态。两个侄子就问是哪部游戏？Pedro说：the Last……，两个侄子大喊：the Last of Us！你一定要演！

后来Pedro看自己侄子玩了游戏的开头部分，因为——他不会玩游戏。然后觉得，自己演绎Joel要和游戏里的Joel保持距离，然后让制片人进行选择。Bella也没玩过，只看过一些游戏片段。

46岁的Pedro演56岁的Joel。19岁的Bella演了14岁的Ellie。两个人都演过《权力的游戏》。红毒蛇亲王和熊岛女领主。

Bella Ramsey在选角公开后表示自己没有看过社交媒体，因为这是她收到最多负面评价的经历。我也觉得变性前的Page和Ellie形象更加接近，但熊岛女领主的演技和tough的气质支撑住了Ellie。我给她五星好评。顺便说句，她是百里挑一得到这个角色的。

Troy Baker和Ashley Johnson对剧集选角都非常喜欢。

两部《TLOU》先后创造过赢得最多奖项电子游戏的荣誉。虽然我很不喜欢第二部，但不会贬低它的品质。现在这个纪录应该被宫崎老贼的《艾尔登法环》打破了。

第三集纪念Annie Wersching，她是游戏中Tess的动捕和声优。在剧集播出前去世，45岁。

剧组曾考虑让《骇客帝国》里的Trinity扮演者Carrie-Anne Moss来演Tess。

电视剧里的循声者是由游戏粉丝扮演的。讲真，我也想演。

剧组拍摄时严禁说Zombie，丧尸或者僵尸。因为他们要把自己和传统丧尸类型区分开，所以说的是感染者infected。

火萤名字的由来可以追溯到9世纪法国，反抗查尔斯三世。萤火虫被用来标记重要场所，比如安全屋。而且萤火虫也不会联想到暴力或者其他军事化组织。

电视剧和游戏的原声作者是阿根廷人Gustavo Santaolalla，有翻译叫古斯塔沃·桑托拉拉。以我微末的西语知识，应该叫桑托拉亚。他还写过《断背山》的OST。顺便说句，他在游戏内置的纪录片里介绍自己不认识五线谱，他是先在吉他上写旋律的。高手！

第一集开始谈到真菌没有治疗方法和疫苗。事实上，真菌当然可以治疗，脚癣不就是真菌引起的吗？但是疫苗的确是没法制造。

我要去干活了，以后再写吧。

写在前面：E1-E5那篇已经够长了，所以为本季后四集重新开一篇。前五集解析链接：//movie.douban.com/review/14897338/（本文已于3/14 9am 更新，完结撒花）

-

E6：老骥伏枥

乔尔与艾莉的“千里走单骑“来到了下一篇章，转眼间，从人间炼狱般的堪萨斯城，来到了美不胜收的怀俄明野外。壮阔迷人的自然风光，如桃花源般的杰克逊，都美好得不真切。难以想象，在水深火热的世界末日下，竟然还有这样一番净土与乐园。

虽然这中转站的风景变好了，离找到弟弟的目标也越来越近，但乔尔却变得异常焦虑不安，甚至惊恐发作、无法呼吸。好似在这苍茫天地之间，远离了市区与尸群之后，没有了杂音的他更能倾听到自己的内心，也更能清晰地看到噩梦中的一张张面孔。“老骥”伏枥，力不从心。

本剧继续将“反套路”进行到底：本被认为独当一面、佛挡杀佛的硬汉乔尔，却在本集中展现了他到目前为止最脆弱、最真挚的一面，铁骨之下是柔情，很难以不为之动容。

先说说比较特别的本集开场。首先，HBO Max上本集的前情提要故意避开了亨利自杀的桥段，而将其留给了本集的开头闪回，证明了开场是有意为之，而非简单回顾。

其次，开场乍一看和上集结尾相同，但仔细对比一下，其实是有差别的：上一集亨利说完“我做了什么？”后，先回头看了眼山姆的尸体，才再看着乔尔一言不发地选择了开枪自尽，然而本集开场亨利是刚说完就自尽了，就像是真实故事的“快速剪辑版”。

以及如下图，乔尔对亨利说“把枪给我”的这个画面，在前后两集中镜头的角度也不同。第五集的画面接近于亨利的视角看着乔尔，而第六集则更像是“第三人旁观”。

如此差别，让人感觉这不仅仅是简单的剧情回顾，而是乔尔后面提及的噩梦之一。

在梦中他像幽灵般抽离出来，无言地站在一旁，一遍遍审视着自己的“失败”，又一次次惊醒。刚开始还以为是艾莉的噩梦，毕竟当时她反应剧烈。但再次审视时会发现，这段重心其实是“乔尔没能劝阻亨利自杀”，或因为怕自己被误伤，或因为一时犹豫，但总归乔尔自责的意味更为浓重。

在剪辑上本段也非常像一段梦：开始在黑暗中先闻声、后见人，记忆快速闪回后立马遁入黑暗，如噩梦惊醒，然后又从黑暗中缓缓渐入到光亮，如睡眼惺忪般张开双眼。

开场的这段噩梦，就是本集的引子，折射乔尔心底那些阴暗的情感，悔恨、怯懦、踌躇，啃噬着他内心仅存的希望，让他寝不能安，铺垫后续“辜负他人”的肺腑之言。

乔尔内心仅剩的希望、或者说支撑着他的最后一根稻草，就是弟弟汤米。

先后两次惊恐发作（Panic attack）的起因，一是被老妇人劝告到在死亡之河另一畔的弟弟可能已经不在人世了，二是知晓弟弟不肯帮自己、到头来又是独身一人之时。两者重合的关键点就都是弟弟，他在这个世界上仅剩的亲人，亦是他曾经的左膀右臂。

如同后续坦言时所说，这一路上身体欠佳的乔尔越来越感觉力不从心，三番两次地与死神擦肩而过，让他愈发质疑自己的能力。虽然明面上是为了找寻失踪的弟弟，但找到弟弟的下一步，得到他的支援，才是乔尔坚持走下去的真正动力。绝不是淡漠亲情，而是在内心自贬自疑的围剿之下，他也变得像是沙漠旅人，多么渴望得到可信之人的帮助。

重逢时，虽然乔尔嘴上说的是“我来救你”，但其实潜台词是，“我需要你来救我”。

所以本集的标题《Kin》亲人/手足，既概括了剧情上与弟弟汇合，也暗示弟弟是打开乔尔内心世界的关键。在至亲之人面前乔尔终于写下所有伪装与防备，吐露了心声。

只可惜嘴硬的两兄弟，还没在一开始久别重逢的感动喜悦中沉浸太久，就在这新环境、新变化之下再次磨合、冲撞起来。诚然他们手足情深，但过往种种让他们的关系变得复杂，藏着难言之隐。

乔尔作为曾经的一家之主，alpha male，对弟弟汤米的控制欲可见一斑。先是暗示玛利亚作为“外人”能否避嫌时，是瞪着汤米说出的这一番话，礼貌的口吻，却像是命令一般，直指性很强。接着当汤米宣布和玛利亚成婚喜讯时，乔尔冷漠祝福，还没陌生人艾莉的语气热情，主要原因还不是他对玛利亚的意见，而是这么大的事，汤米居然没有告诉自己就贸然决定了，让他感到背刺与失落。

当然，玛利亚与乔尔的敌意是双向的。从后续给艾莉剪头发的桥段可知，玛利亚是知道乔尔的肮脏过往，以及对汤米曾经的摆布，让她先入为主地认为乔尔是坏影响。所以吃饭时当被质疑杰克逊镇名声不好时，汤米说“坏名声不代表你本身就坏”，而玛利亚接过话说“至少不都是“，并盯着乔尔看，暗讽乔尔才是那种“有坏名声的坏人”。乔尔自然也没好气地想把她轰走了。

之后两兄弟的冲突也继续升级。一开始单从眼神交换就可以看出产生分歧。在参观杰克逊镇时，当玛利亚提及他们低调行事，不使用无线电通讯以避免引来不必要的关注时，乔尔恍然大悟地看向汤米，而汤米也心灵相通地瞧了乔尔一眼，可能已经心知乔尔会以此责难他了。

后来参观马厩时，玛利亚还大方地承认镇子运作的模式就像是公社一般，把曾是老兵的汤米也听的是一愣一愣的，也引来值观不合的乔尔回头猛瞪汤米，像是在说“你瞧瞧你的女人在说什么？”

与艾莉对杰克逊镇充满好奇与赞赏不同，乔尔在参观途中始终是抵触、戒备的。甚至当说到安排住处比较简陋，艾莉打趣到“我们住过更差的“时，乔尔还在嘴硬说”我们住的都还行“，却忘记了半集之前他们还以天为被、以地为席的风餐露宿，整得艾莉也是一脸懵逼。此时的他就像是个顽固的老头，抵触着新的变化、新的生存模式，自顾自地盯着最初的计划，不愿做出改变。

在酒吧喝酒本来是汤米伸出求和的橄榄枝，却没想到点燃了彻底翻脸的导火线。

乔尔还是默认对方会像乖顺的绵羊一般听从自己，却不知时过境迁心境已变，曾经言听计从的弟弟此刻也有了对他而言更为重要的考虑。而玛利亚与第一集萤火玛琳在身份、形象上的相似之处，让曾经被玛琳夺走弟弟的痛苦回忆重现脑海，于是乔尔也不再掩藏对玛利亚一行人的敌意。

尤其那句“因为你老婆不允许你？“贬低意味浓重，暗讽玛利亚，也试图刺伤汤米的男子气概。但是汤米不接招，还能够控制住情绪，跟他一问一答。包括之前乔尔没有征求汤米意见，就默认会一起前往科罗拉多，也没有惹怒汤米，甚至是有些习以为常。

真正引爆汤米情绪的，是乔尔面对汤米即将为父的喜讯时，那句冷漠的“我猜只有等着瞧（你能否成为好父亲）了“。成为父亲已然是对汤米最重要的事，他不再只是为自己的性命担责，更要为即将出世的新生命负责，所以他才拒绝了前往科罗拉多。而汤米可能也期待曾经为父的乔尔能体会到他等待的那份不安与紧张，却没想到迎来的却是不痛不痒、甚至几分冰凉的客套话，令人心寒。

同时，根据汤米反怼乔尔的这一番话也可以推测，“乔尔的生活停滞了”，也大概率牵连了周围的人，比如这很可能是和苔丝交好数年却也没趁着年轻再次养育子女的原因之一（当然时局动荡也是因素）。对活在梦魇中的乔尔来说，不愿也不能move on，没有“下一步”，也没有对未来的期盼。而当别人都大步向前迈进、留他一人原地踏步时，他心中的苦闷难以疏解，却也不肯伸手求助。

而让乔尔态度转变、从嘴硬变为推心置腹地坦白真相的转折点，便是女儿莎拉的幻象。

原本再次惊恐发作、喘不上气来的乔尔，却在恍惚间看到女儿的背影后慢慢平静了下来。弟弟的导火索炸出了乔尔心房的裂缝，而对女儿的柔情像是阳光般驱散了黑暗，也进一步让他脱下内心的盔甲，情感上变得更加脆弱。再加上在亲人面前的防备降低，各种因素累加导致了最终情绪爆发。

另外，看到梳着和女儿同样发型的女人以及她的孩子，想着女儿如果活下来现在自己估计也是爷爷辈了。相较之下，现在的自己却还在对弟弟撒谎、愤世嫉俗地憎恶着别人的生活在继续。外部世界熟悉事物的迥然变化加深了对自身的内省，从而做出改变。

乔尔对汤米推心置腹的这段戏也着实是全集高光之一，毫无保留地展现了乔尔的自责与脆弱，但也一点都不显得whiny，得益于Pedro精湛的演技。老白Bryan Cranston前不久才在一个节目上说过，真正感染人的哭戏，不是轻易落泪，而是那种使出浑身解数的努力不落泪。原话：

If a character cries easily, the audience doesn't have to...but if a character tries not to cry, that's when the audience will.

恰好就对应了这段戏。乔尔从接近崩溃地说道自己十分害怕开始，眼角就闪着泪光，泪水悬在眼眶边上但又没落下，伴随着带着点哭腔的台词闪烁着，就是乔尔一直fight back泪水的佐证。直到那句“这是我求你的最后一件事”说出口，最后的歇斯底里、防线崩溃，泪水才落了下来。

值得一提的是，主创在播客里提到这段台词中“什么梦？我不知道“的后面那句”我只知道，每当我醒来，我都知道我失去了什么“是Pedro的现场发挥。遗失的梦，呼应了开场如梦一般的亨利自尽片段。而被他辜负的“她”，是指艾莉，也是指莎拉、苔丝……

其他表演上的细节，包括乔尔惊恐发作时疯狂眨眼，展现喘不上气来的紧迫压抑感。

类似的，在篝火谈心一段中，艾莉谈及心中的英雄后，忽然也频频眨眼。

心中渴望成为那样改变世界的英雄，却又因山姆的遭遇而心生怀疑。眨眼之间，是悔恨、是忧虑。最终汇成一句“它会起作用的，对吧？“，看似好奇询问，实则是寻求慰藉。

说到艾莉，本集艾莉与乔尔的关系如坐过山车一般。本来一开始愈发融洽，比如乔尔直接猜到艾莉心中的英雄/偶像是Sally Ride，抑或是乔尔能迅速察觉到艾莉的双关梗“Dam/Damn“还给予嘲讽反击，都展现了他们的默契度在不知不觉地变高。

但到后来在杰克逊镇降至冰点：参观时，乔尔的抵触情绪影响了艾莉；分头行动后，艾莉始终不放心，跟着汤米找过去后，却听到了乔尔向汤米求情带走自己的话，好像又要再次被抛弃；最终两人在房间内冲突爆发，剑拔弩张下用尖锐的话语刺伤了彼此。这段两位的表演也十分精彩，尤其是艾莉在听到乔尔那句“我tm确实不是你爸“后表情凝固的全过程，真实可感，令人心疼。

好在冷静过后一番soul-searching之后，乔尔还是选择了继续履行使命，为了自己也是为了不辜负艾莉完成这趟旅程。不过艾莉一开始还不知道，在房间里等的时候，听到开门还颇期待地望去，结果失望后一言不发地跟随汤米去了马厩。惊喜看到乔尔出现后，也没露喜也没责怪，面对乔尔给予她的选择，还没等他说完就直接干脆地答应后准备启程，已然有了种不用言说的默契。

这里前后行为的变化，可能也源自对莎拉的记忆。因为在对汤米坦言时，乔尔说梦里都是辜负女儿的痛苦过往，说明他一直都沉浸在悲痛中无法自拔；而在本集和艾莉吵完回房间后，乔尔脑海中浮现的却是关于女儿的美好回忆，自己的手表、圣诞树挂饰、女儿的卷发。不知是因为白天看到的别人背影的联想，还是艾莉女生房间的氛围影响，但不知不觉中，乔尔的心境也在改变着。

上半集中他还说未来没那么好、想干啥就干啥的选择，悲观地不对未来抱有多大希望；

而在下半集和汤米告别时，面对汤米的邀请“这里永远留有你们的位置”，也说出了“就靠着（回到这儿来的念想）了“，说明他最终还是选择了希望，选择了走向下一步。

本集埋下了各种伏笔，牧羊农场、乔尔唱歌、玛利亚给艾莉的月经杯等，后续都有作用。

但对于本季而言更重要的，一是马厩时提到的“你值得一个选择 you deserve a choice”，二是玛利亚那句“背叛我们的，正是我们信任的人“，一语成谶，暗示了结局的走向。

当然，在离开杰克逊后，艾莉和乔尔也难得有了段短暂却难得温情的父女时光。

被艾莉念叨了无数遍后，乔尔终于教她如何用枪，当然第一次尝试时乔尔炫耀技能的成分更多哈哈。乔尔还讲起了自己曾经承包商的身份，艾莉直呼酷炫，引起乔尔得意地微笑了，艾莉也依偎地靠在他的背上。

就是这样稀松平常的对话也会让人觉得暖心温馨，更是为后续乔尔遇刺后艾莉的哭诉进一步做好情感铺垫。好景不长，前路崎岖。

其他一些细节包括

1、双关笑话 x2

延续第四集的双关笑话，艾莉看到水坝时的那句，“Dam 水坝“与”Damn 卧槽“同音。乔尔白眼一翻，说“你可不是Will Livingston"

所谓 Will Livingston ，就是第四集艾莉展示的那本笑话书《No pun intended: volume too》的作者（下图最下方边沿），意思就说“行了行了，你可没双关大王那才能“。

两人另外一处亮眼的打趣，是在乔尔教艾莉使用步枪时，乔尔描述开枪技巧，“饱含爱意地捏紧扳机 squeeze the trigger like you love it“，艾莉就饶有意味地“嗯～”了一声了，双关梗开始酝酿；

接着乔尔继续形容，“温柔地、稳稳地、缓慢地……“，把艾莉都等不耐烦了，打趣到，“你究竟是要开枪射它，还是要让它怀孕啊“，调侃乔尔准备步骤太多、动作温柔，就像是备孕一般。当然shoot在这可能也是双关。

乔尔的反应也挺搞笑的，好像在说，“别动不动开黄腔啊“哈哈哈哈

以及射击成功后他那轻蔑的喜感表情

2、前后呼应的狗子

遇到玛丽亚一行时，对方用狗来判断是否感染，呼应了第一集03年片段中，邻居家的狗子也是最先发现了被感染主人的不对劲，以及跑过来预警莎拉。

3、杰克逊镇

原作游戏这一节发生在水坝，而剧中把地点迁移到了原本游戏第二部更着重的杰克逊镇，也是为第二季铺垫。剧中虽然没有直说镇名，但在装饰中也可以看到。比如街边路灯挂饰还挂着03年杰克逊镇的灯火节广告，街边壁画上写着“你好陌生人，这里是杰克逊镇“等。

4、小彩蛋 - 蒂娜

偷看艾莉吃饭的那个女孩，经主创们在播客中暗示，大概率就是第二部/第二季的重要角色蒂娜 Dina。游戏中蒂娜说好奇那个“偷牛肉干的四季豆女孩“，而剧中换成了艾莉的视角。第二季也许会重新回顾这里。

5、莎拉的忌日

艾莉看到玛利亚客厅中的纪念牌，确认了莎拉丧命于9月27日，灾难爆发的第二天，呼应了第一集艾莉是在午夜过后醒来，即第二天27号。

6、坝坝电影

后来艾莉和其他镇里小孩子一起看电影时，看的是77年电影《再见女郎 The Goodbye Girl》，电影讲述一对母女的房子被出租给了一个陌生男人，被迫同住下男女主互生好感，毒舌小女儿撮合、认可的爱情喜剧故事。其中毒舌女儿和新任爸爸，多少有些呼应了剧集。

艾莉看的、电影刚开始播着的，正是小女儿和这个“新爸爸”第一次相见的桥段。而第二次汤米回来时，小女孩问“什么是tactful“，母亲回答”就是撒谎“，恰好也对应了汤米玛利亚交换眼神，玛利亚脸色变了，大概知道不对劲，其实就是乔尔请求汤米对玛利亚在艾莉的事情上撒谎。

7、长颈鹿

艾莉房间里门边上有只长颈鹿的照片，呼应了第二集废墟中的长颈鹿玩具，都在铺垫原作中的关键桥段，后续将在盐湖城遇见的长颈鹿。

8、女孩的房间

艾莉所住的曾经屋主女孩的房间，有各种属于那个年龄段少女的屋内装饰，包括贴满美男的剪贴板和各种海报。

其中文字备注亮点颇多，包括展现的剪贴板上白色信纸的秘密情书，姐妹偷来的照片，姐妹占坑的男神等等；十大美男子排行榜最后替补“Smeds教授“，是罗伯特的最爱，可能是gay蜜吧；床头的音乐海报，Radiohead的《Creep》，忧虑文青专属。

加上艾莉翻看日记，也难怪她会吐槽“就是男孩、电影、穿搭？“（当然因为她不感兴趣）

而与之呼应/对比的，是第一集莎拉的房间，同样也有剪贴板，只不过不是男孩们的大头照，而是和家人、父母的欢乐合照，兴趣爱好吉他、足球奖章、蝴蝶图案等；同样床头也有音乐海报，只不过口味不同，她的是Destiny's Child的《Survivor》—— 会不会艾莉吐槽时，乔尔也想起了与一般懵懂女孩不同的莎拉呢？

9、美丽的自然风光

本集的自然风景实在是太美了，反传统“丧尸末日”景象，末世之下也有一片净土。值得一提的是下图，红色箭头处正是两人燃起的火堆，如沧海一粟，放在广阔的天地间也不过是一点火花罢了。

10、片尾曲

本集片尾曲就是第一集的片尾曲，《Never Let Me Down Again》的翻唱，歌词一致，

I'm taking a ride with my best friend I hope he never lets me down again

只不过，这一次“他却让她失望了”，并且动感的电子乐被翻唱成了悲惋的抒情曲。按照Craig的想法

I wanted to re-present that song but in this point of view of sadness and loss and also wanted to hear a female voice singing it to echo Ellie

值得一提的是，经播客确认，翻唱者正是主创Craig Mazin的女儿 Jessica Mazin

E7: Left Behind

虽然看起又是一段爱情插曲（相比于第三集比尔弗兰克那跨越十六年的相濡以沫，第七集艾莉与莱利的故事则只是短暂一晚的情窦初开，姨母笑还没笑够半分钟，转瞬就被突如其来的惨剧给摧毁，时间跨度反差巨大，令人惋惜嗟叹），但事实上依旧左右了主线走向，关键punchline来自莱利最后那句，在两种选择面前终究决定坚持到底，于是更加坚定了艾莉面对乔尔被刺后的选择。

本集标题《Left Behind》来自原作游戏DLC的标题，直译遗落，实可指抛之脑后的记忆、或遗落身后的故人。让人联想到守望尘世 The Leftovers 最后一季探讨，究竟是离去的人是被遗落的，还是幸存下来的人。按故事讲，联系上下文、最终死去的莱利是被遗落、终究静止在某个时间节点的那位，但换个角度讲，在莱利死后一度孤身一人的艾莉，也许才是真正被遗留下来的人，所以她才曾告诉山姆，自己最害怕最终会孤身一人（end up alone）

本集的一处改动，便是在开头就让乔尔说出声地叫艾莉抛下他、自己去求生，在不了解背景之前，让观众真切感受到了有那么一瞬间艾莉的恍惚与动摇，从而引入回忆。但回过头再看却能明白，这段回忆不是“影响”，而是“坚定”了她的选择，因为她不愿像莱利那次的事故那样，再次失去、遗落她所爱的人。而当脑海中再次想起莱利最后的声音时，她也不再那般恐惧，或者说即使再恐惧、再束手无措，面对濒死的乔尔，自己也得迎难而上，像曾经的乔尔那样成为能独当一面的守护者。

另外一处较好的改编，是给了个FEDRA的开头，用类似的选择来作首尾呼应。无论是长官劝诫艾莉时所说的两条道路，丧气混日子vs努力当领袖，还是莱利最后所说的两个选项，自我了结vs坚持到底，本质上都是面对困难是消极还是积极的选择，只是结局/代价差别太大。同时用长官的话触动下艾莉，从而与加入萤火的莱利产生意见不合、观点冲撞，引发一些情节转折也就显得更加自然。

两条道路

两个选择

可惜的是，虽然说的是两个、那时莱利也告诉艾莉并没有第三个选项，但命运却给他们开了个天大的笑话，结局却是“第三种可能”，艾莉活了下来、莱利死去。最终还是被遗落，生死相隔。

不过说回到前面的友爱互动，艾莉与莱利的互动在剧中还是大部分保留，甚至有所增强，特别是艾莉的【不安感】更是不吝啬笔墨地渲染。

这是因为曾经最好的朋友突然不辞而别，对于暗恋对方的艾莉来讲是种打击，不禁会想：“是她出意外了吗？还是她知道了我暗恋她，翻脸断绝关系所以才离开了呢？”等不到答案，只能心里胡乱猜想。而这种不安/不确定，在再次看到莱利之后，变得愈发强烈，并且夹杂着久久未见莱利后的思念渴望，让艾莉既想要亲近莱利，却又屡屡被自己的“胡思乱想“打断、胆怯退步。

比如在天台上艾莉打趣到莱利是不是在萤火那里找到老公了，是按耐不住问询友人离去的真相，但又不想显得太渴望/急切，于是用幽默作为一种防御机制；

又如莱利打趣说，想象艾莉穿上维密情趣内衣的样子就忍俊不禁。对于莱利来说无心的调侃、或是潜意识对心上人sexuality的暗示，却让敏感的艾莉感觉是否自己模样乖张才被“笑话”，所以在莱利走开后急忙照着橱窗倒影整理自己的头发，接着一身囧样、动作不自然地赶上前行的莱利。

旋转木马上的眼神，如段开头第一张图，本来是氛围逐佳、互相凝视着的，却被艾莉一句“你喝醉了吧”打断，或是因为艾莉娇羞或是不习惯心上人的注视，但她其实是暗地里习惯对方的关注，从后续的笑逐颜开就可以看出。反而是当她自己后来却一直盯着莱利看，却得不到对方的回顾时，才又变得神情失落起来，眼神放空地看向前方，思绪万千。

包括艾莉在天台、在旋转木马上强颜欢笑喝酒（上一集和乔尔喝酒吐槽还是不好喝，说明她是不喜欢酒的味道的），可能也是因为自己比莱利小好几岁（艾莉14、莱利17），想要弥补这份年龄与成熟度的差距，才装出一副大人模样。

而莱利，直到到最后我们才知道她也喜欢着艾莉，相对于艾莉患得患失的表现，就显得内敛许多，所以也难怪引得艾莉百思不得其解，不知心上人其意。但是回过头来看。其实莱利那几句无心的调侃/赞美（内衣店前的调侃，拍照机前就说等着你），可能被误会成直女姐妹情的话语，其实也是她低调又含蓄的告白。

相对而言敏感的艾莉可就受不住这撩拨。拍照时听到莱利说是为了留给和自己合照，先是喜上眉梢地注视着对方，接着就又有点点紧张，被犹豫的情绪包裹而败北。

拍照时难得的身体亲密接触多半也让艾莉心中小鹿乱撞、狂喜不已，虽然结束后嘴上说着“起开起开”（毕竟要摆出一副直女的模样），但还是忍不住笑着注视着对方。

当然还有转折点之一的，游戏打high过后欢笑之时，艾莉眼神变化。如下图，眼神的高度应该是盯着莱利的嘴巴在看，对亲密的渴望呼之欲出，一瞬间好像是要A上去的样子。

但下一秒莱利就转过头去，说是去下一个景点，被艾莉理解成了对方的不感兴趣、或者不知自己的心意，所以才会感觉有点尴尬，又一次神情凝固地呆看着，又一次“失望”，想要跑路，编了个要早起整理床的烂理由，不过瞬间也被莱利识破。

不同于一般甜蜜恋情的刻画，本集前半段不少笔墨放在了刻画艾莉因为不知心上人真实心意，心绪忽阴忽晴的变化，展现她内心的不安感，实则是对心上人的渴望、又怕失去的复杂情感。

如此种种的铺垫，才有了后续跳舞时，艾莉终于情不自已的表白。特别的是，虽然两人带着头套跳舞看不见表情，但却仅仅能从艾莉逐渐慢下来的身体晃动，看出她的痴迷、留恋，以及实在是太快乐幸福了、不愿let go这一切的情感变化，所以才有了恳求对方留下的情感爆发。

在亲吻之后小心谨慎的样子，看到对方无所反应便紧张地道歉，其实也是她害怕错付、失去对方的心境体现。如同开场艾莉跑步听的那首歌《All or none》一样，她的这次表白也确实是孤注一掷，要么得到肯定的回复，要么自己的噩梦成真、彻底失去对方，所以她比以往都要更加不安。

但却没想到心意相通，笑逐颜开。莱利一脸你终于主动了的样子，艾莉也从未如此笑得开心。他们是多么的幸运能够找到彼此，互通心意；却也是多么的悲催，幸福不到片刻就被打碎。

所以相对于第三集温吞隽永的爱情升华至亲情的描绘，本集换了个画风，刻画少女间的青春懵懂与敏感心思，是另一种笔力力道的彰显。

剧情上其他内容也基本呼应了前面几集的一些线索与铺垫，包括第四集所说“不是第一次伤害别人”，那么本集就是第一次，对莱利的死艾莉还是心有愧责；第五集和山姆聊起自己的动漫书、笑话书来源；第六集开场和乔尔在火堆旁喝了口酒，说了句“还是不好喝”，呼应本集和莱利第一次喝酒，明明不喜欢也强装喜欢的样子，等等。

第六集

剧中几个场景的布景都比原作要华丽抢眼不少，包括商场全景、旋转木马、游戏厅，制作上有所升级。剧情上则免不了有所删减，抛砖头、打水枪作为彩蛋保留在了台词中，而逛恐怖道具商店也被融合到了最终的跳舞环节里，无可厚非。稍显不足的是，结尾尽管力道也不错，但相比原作而言的平铺直叙少了份原本结尾交叉剪辑下的情感冲击力，以及回忆与主线的关联性揭晓较为靠后，尤其是在紧张的主线故事中插入前半段意义并不太明晰的闪回，对于路人观众可能不太友好。

当然，虽然这是艾莉为主的单集，仅仅出场不到一分钟的乔尔也有亮点，便是在劝告艾莉离开后，左眼眼角划过的泪水，是身体上的疼痛，也是呼应上一集辜负对方的自责。

最后艾莉回来的时候，还能够看到乔尔脸上的湿润的眼角和泪痕呢。

结尾艾莉缝针时紧张得颤抖的正面特写，也呼应了上一集结尾在雪地里对乔尔的深切呼唤。只不过，这一次她更加主动了，不放弃不遗落的记忆加持下，主动去拯救对方，而非等待被拯救。在这样非常人能经受住的压力与考验下，她也在逐渐成长中……

一些细节包括

1、钥匙链图标：Fedra长官钥匙链上的logo就是原作游戏制作公司顽皮狗的标志。

2、地点细节

和第二集不同，这次行动是在夜晚，所以也看不到太多波士顿的标志性建筑，不过也有一个，便是两人眺望商场时远处夜幕下的 Bunker Hill Memorial Bridge，连接波士顿和查尔斯镇，造型独特，尖端仿造bunker hill上的纪念碑，让人印象深刻。

这个画面中也能看到他们马上要去的 Liberty Gardens，不过是虚构的。

3、房间细节

首先，给了镜头的窗台上的棒球，呼应了艾莉稍后穿上的棒球T恤，暗示她喜欢/感兴趣棒球。

接着是墙上的恐龙画像，呼应了后续艾莉询问莱利礼物时提到最爱之一的恐龙。

旁白呢书桌上还放着本《古生物学 Palaeontology》，让人联想到了老友记的Ross

另外桌子上还放着本最爱的笑话读物《No pun intended》的第一卷：

此时艾莉睡前读着的便是第五集提到的重要道具漫画书《Savage Starlight》，铺垫英雄情结。

墙上也还有各种太空宇宙主题的海报、贴纸，呼应了上一集她的偶像是女宇航员Sally Ride，表现她向往、好奇太空与宇宙。各种飞行器简笔画，甚至桌子上还摆着一个模型：

以及她的床头还贴着一张《Innerspace 惊异大奇航》的电影海报，也是扣着太空/宇宙的主题。

除此之外，艾莉当然也对流行文化感兴趣，比如收听的复古金曲。桌子上放着的a-ha精选带对应电梯片段的配乐《Take on me》，Etta James对应最后上桌跳舞片段的配乐《I got you babe》

同时也对电玩《真人快打》感兴趣，也许是在旧的杂志中发现，最后终于在商场实操了一次。

同样这面墙上的要素也回应了前面提到的几点，恐龙/野生动物、太空飞行，以及一些象征远方的山水画、明信片。

以及剧照中才看的比较清楚的，海报旁关于关爱、“倾听”动物的贴纸，呼应了上一集艾莉与狗子、小马都相处友好。

当然，房间装饰里还有个小彩蛋，就是藏匿其中的长颈鹿。到目前已经算是第三次了，希望别是那个片段的删减的替补，最后不登场真有点说不过去了吧哈哈。

4、电影海报

商场里的电影海报《Dawn of the Wolf》和第四集的海报不一样，这部是虚构的电影，也是直接来自于原作游戏，主流观点认为是对《暮光之城》系列的调侃。Part 2 也预告着第二部/季。

5、双关笑话

这集讲到的几个双关笑话，早在第四集细节解析时就已经从艾莉打手电看书的画面中提取出来了。

第四集：

- What did the frustrated cannibal do? - He threw up his arms.（吐出胳膊/不高兴） - What did the Triangle say to the Circle? - You're so pointless.（没有顶点/没有意义） - How does a computer get drunk? - It takes screenshots.（截屏/喝酒干杯）

至于剧中艾莉不理解 shot，既有拍摄也有喝酒干杯的意思，大概是以前没用过电脑。

另外最后没给回答的

- What do you call an alligator in a vest? 穿着马甲背心的鳄鱼叫什么？ - An Investigator (In-vest gator)

E8-9：以爱之名

第九集以艾莉的出生作为开场，铺垫了马琳交代艾莉免疫的成因和她自己的难言之隐，实则以此首尾呼应，烘托本集甚至本季所展现的末世之爱的主题，以及更重要的，以爱之名的谎言与代价。

开场片段中安娜的谎言，是谎称被咬之前剪断了艾莉的脐带，为的是保全小艾莉的性命。而身为挚友的马琳一开始并不买账，但还是出于愧疚或是念在友情，尽管小艾莉可能尸变也选择了相信；

而结尾乔尔的谎言，则是谎称在车中告诉艾莉关于萤火的一切都是真的，不仅为了让她活下来，更想要保护她的心智sanity，不会为了自己的选择而纠结于过往困顿不前。

而曾经认定追随对方的艾莉其实已经或多或少看穿了他的谎言，听到他的发誓之后表情也没有丝毫如释重负，反而是抿了抿嘴、望向了远方的杰克逊镇。

也许她想起了第六集玛利亚对她说的“背叛我们的往往是我们所信任的人“。她感到心寒，痛苦，怅然若失。曾经心中美好梦幻、拯救世界的堡垒大厦轰然倒下，而她却手足无措，不知何去何从。

这里故意戛然而止，并未展现之后发生的事，艾莉是去是留、相信与否，留给观众去理解。从表情上来看，个人认为艾莉并没有相信乔尔，而这也成为了两人关系中的第一道裂缝。但经历第八集一遭的艾莉又不可能只身重返，进退维谷，纠结都写在了脸上。

而最后艾莉远眺的眼神重新回到了乔尔身上，再说出那句“好的”，选择留下，实则类似开场马琳的妥协一般，选择用爱与信任暂时蒙蔽自己的双眼，隐藏心中挥之不去的猜疑与感到背叛，只不过这压抑的情感，也只会在未来慢慢地啃食掉她自己……

而首尾呼应的安娜与乔尔，除了为爱撒谎与对方勉强相信的结构类似，在细节上也有所呼应，比如两人同样在脖子上的伤口（下图黄色箭头处）

安娜为了避免自己尸变伤害小艾莉，在马琳抵达之前一直将折叠刀架在自己的脖子上，压得太过用力甚至都留下了血痕。而乔尔在下楼梯时脖子还完好无损，但在抱起艾莉下楼时伤口就出现在了脖子上，最后抵达杰克逊时更为明显，推测是在屠杀医院的过程中受的伤。两人的伤口在几乎对应的位置，恰好一左一右，象征着“父亲”、母亲。

更别说，乔尔抱着艾莉面对马琳的构图，类似第一集抱着莎拉面对士兵的画面，和上图一样“水平翻转”。只是这次乔尔不再央求对方的仁慈，而是拿起了自己别在腰间的手枪，重新书写了命运。

本集标题和第一集标题组成了萤火的标语，“当你在黑暗中，去寻找光明（萤火）“，有着标题上的首尾呼应。像第一集解析所说的那样，曾经因为创伤畏惧的乔尔，终于再次找到了属于他的光明。再加上画面上的呼应，更是加强了乔尔此举实为自我救赎的意味。

事实上，回过头来看，看似游走在主线之外的第三集和第七集两则故事，早已从侧面分别烘托了乔尔和艾莉的人格以及他们的执念，铺垫了结局。

第三集乔尔的老熟人，比尔与弗兰克动人的爱情故事，通过比尔的信中让乔尔明白另一种生活的可能，是打开乔尔心房的第一道锁。就如同弗兰克就是比尔的全世界，为了他也心甘情愿一同赴死一般，对于乔尔来说，在第八集结尾对艾莉叫出“baby girl“之时，他就已然在心中确定了，这个孩子现在就是他的全世界，就算是牺牲掉整个世界的未来，他也要守护住她。

对于艾莉，第七集与莱利短暂的心许与生死相隔，将莱利那段“直到最后一刻永不放弃“的话语深深地烙印在了她的心中，甚至在本集结尾质问乔尔时也再次被提起，其实就是在乔尔的三番两次的劝说下，还是选择继续向前的动力。更是继续内化，成为了她倔强、一股子劲不放手的性格，导致她虽然嘴上说相信乔尔，但事实上却难以放手let go这个埋藏在心底的疑惑。

不过乔尔在本集一开始并没有那般歇斯底里，而是更加在意，经历了第八集磨难后寡言少语、心神不定的艾莉，到底心境如何。

在讲述这之前，先补充下上周跳过的第八集的一些细节（狗头）：在刻画大卫的片中，有如同下图的构图/影像上的暗示。大卫恰好站在了标语中“He“的位置，顶替/挡住了指代上帝的“He”，寓意着他才是这个乌托邦小镇中真正的“上帝”。

也有类似乔尔的手表那样重要的配饰，那便是他手指上的金戒指，象征着他的权力。

特别是在和艾莉交谈中，当说到自己派人出去搜刮食物（其实是搜刮尸体）被别人伏击时，特别地摸了摸自己戴在右手上的戒指，其实就是在抚摸自己的ego和对复仇的渴望。尽管装出一副宽恕他人的圣人模样，但在谈到背刺时情感还是难以抑制。

更别有意味的是大卫和女孩的两次对话。核心内容其实都是“你父亲死了，我现在是你的父亲”，但是措辞、环境有所不同，分别代表着大卫这个false god的伪善与愤怒。

第一次对话在白天，镜头主要朝着屋外雪白的天地，白色代表着圣洁，让观众代入到大卫看似牧师的身份。甚至和艾莉小屋对话时其实也看不出大卫的恶意，直到后半段才把这个虚假的设定戳穿，恰好代表着他的伪善，而真正的转折点便是第二次对话。

第二次是在夜晚，阴暗的屋内装潢，特别是凸显出来的血红的地毯，映衬着大卫的“神”之嗔怒，原形毕露。他看似用白色纯洁的宗教感化抚慰人心，实则还是在用红色的恐怖暴力支配着人群。

且对女孩的PUA也不仅是“打脸后给个糖”那么简单，而是故意把他的手悬在空中，让女孩主动去签他的手，给女孩空间与时间，内心自发地忏悔、认错、最后重新皈依，达到细思极恐的精神控制。

当然大卫的变态还不止这一处，除了后半段囚禁折磨艾莉时那些比较明显的变态言行，还有在祷告后、大家开始吃饭时，大卫先是保持着祷告手势，稳着不动，看着别人，接着镜头切向狼吞虎咽的众人，就像是大卫在审视着这一切，因为他是为数不多知道人肉真相的人，而这份信息差、变态地操控众人的行径让他感到满足愉悦，就像是杀人犯回到谋杀现场一般，变态扭曲的愉悦。

值得一提的是，这段镜头中，在众人的狼吃虎咽之下，有两个人的表现也不太寻常：

在后厨帮忙做饭的女孩母亲，拿勺子送饭的动作较慢、咽下的表情也颇为拧巴，可能虽然她不是知情人（问送肉人被告知是鹿肉），但也大概猜到了肉质来源，只是迫于压力必须吃下。

另外一位则是原作游戏乔尔的扮演者Troy Baker饰演的二把手，在吃下之后还给了个他用手掩住嘴巴的侧面镜头，作为知情人，尽管这么做的时间已经很长了，但本能上还是有心理障碍，难以抑制的恶心reflex，这就与神情自若的大卫形成了鲜明对比。最终他的犹豫、“丢失信仰“，也导致了他在最后关头没能稳住艾莉的左手，被她一刀子拿下。

女孩问道何时埋葬父亲时，两人交换了眼神，心照不宣她的父亲便是盘中餐

相比之下，大卫不仅气定神闲、环顾众人，甚至真正开吃后，也一直盯着小女孩看。

一方面是前面那番父亲训话后持久的控制欲和满足感，另一方面，则是他知道女孩的盘中肉，正是来自她那死去的父亲。但他还是饶有意味的看着女孩咽下自己父亲的肉，简直是变态极了。

剧中大卫的另外一个打手，出场仅次于Troy Baker的蓝色衬衫男（三把手），不仅是给厨房送人肉的那位，在晚饭大卫训话时也有给他镜头，甚至最后乔尔在地下室刺杀的那位也是他。而给这位三把手较多镜头，从展现他的地位中暗示了他出众的能力，所以才发现了被柜子挡住的地下室。

乔尔刺穿他喉咙、让他无法发声求救的戏份也是个人最爱片段之一。乔尔的冷酷熟练，三把手死亡时狰狞的面孔、裸露的牙齿衬着猩红的流血、瞪大的双眼破四墙般的盯着镜头，最终凝固成一抹扭曲的“笑容”，真看的让人胆寒（就不放截图了）

与乔尔的娴熟、悄无声息地从背后偷袭形成对比的，便是最后艾莉对抗大卫时的笨拙，同样从背后进攻但却被情感冲昏了头脑大喊了出来，打草惊蛇惨被拿下。

而前面几集中对艾莉的身体成长的暗示，第三集的卫生经、第六集的月经杯，在这里也得到了残酷的呼应。正是因为艾莉身体上的成熟、以及心理上更加意识到这层变化，让大卫把她压在身下试图强暴的行为更加残忍、对艾莉心里更具难以言说的破坏力。

艾莉砍杀大卫的片段，刀子落下的速度是先快后慢、然后再次变快：第一段速杀是为了求生，而慢下来后再次加速的第二次虐杀则是泄恨，把一路上受到的委屈怨恨等阴暗情感全盘发泄了出来，难以停止。而直到血液染红了镜头、染红了她的面颊，她才缓过神来，看着面前的肉泥，难以相信眼前发生的一切，身心受到了再次摧残。

第八集可能争议较多的是对结尾的改编，不是原作中乔尔拦下杀红了眼的艾莉、而是乔尔在户外抱住了几近崩溃的艾莉。个人认为从影视化角度来说这个改编并没有问题。

从剧情上来讲反套路，一路铺垫前来营救的乔尔，结果却是艾莉拯救了自己；情感上更加内化了艾莉所遭受的心灵摧残，对她而言，自身清醒后审视乱局可比被他人拦下不愿接受现实要残酷得多。

从环境上来讲，就像前面所说大卫和女孩两次对话一白一红的环境对应，艾莉的移步换景，从象征着狂怒的火焰中的餐厅，转移到白色圣洁的冰天雪地，就像是从炼狱回到人间，直接从环境色彩上就带来了情感上的变化。白色的环境比背光的餐厅更能衬出艾莉脸上的血迹，以及她从崩溃到委屈到放空的神情变化。整个一集也因此有了从白到红再回到白的色调回归，更具统一性。

对乔尔，本来垂死挣扎、本可一了百了的乔尔，在听到有人在搜寻房间时，立马意识到了去转移注意的艾莉肯定遭遇了不测，这才有了动力让他原地爬起甚至冷酷刺杀。

让他撑起病怏怏的身体的，不仅是自身对求生的渴望，更是出于对艾莉的保护与父爱。再到最后拥抱起支离破碎的艾莉，说出那句阔别二十年的“baby girl“，才算是真正从心底肯定到，这个孩子就是他的一切。

而他救下的，其实是艾莉的理智，在她彻底遁入疯魔前的片刻将她拉了回到了人间，将她的苦楚与悲痛融化在了自己的怀抱里。

说回到第九集，

一开始乔尔与艾莉的身份发生了互换：原本活蹦乱跳、说个不停的艾莉变得寡言少语，而曾经一脸烦躁、疏离冷漠的乔尔，到这会儿也像是恢复到了第一集前半段的状态，拿着淘来的物件秀给艾莉看、讽刺打趣起她，和亲女儿一样的相处，但得到的都是漫不经心的回应，这让他感到隐隐不安。

直到在盐湖城看到了长颈鹿时，激动的艾莉直接抛下了乔尔（前面长颈鹿已经出现了三次，特别是第七集艾莉房间里的长颈鹿暗示她非常喜欢，所以才如此激动地想要跑去看），真正触摸到象征着纯洁的动物时，才恢复了久违的欢笑与她一贯的爆粗口，“It's so fxcking cool“

（PS：本集“最大反转”，长颈鹿居然是实拍的？！#具有CG感的现实hhh）

看到艾莉终于恢复往日神情，老父亲乔尔也是舒了口气，难得舒心地笑了一次。

值得玩味的是，乔尔在笑过之后又逐渐阴沉下去的神情变化。个人的理解，是一份顾虑消散后，另一份顾虑浮现在了乔尔的脑海。

在此之前，因为乔尔第八集结尾并没有进入餐厅，所以大概率他并不知道艾莉到底遭遇了什么，只知道她浑身血渍、神情恍惚。只能推测她遭到了非人的对待，而这一层未知，让他构想着最坏的可能。加上艾莉的反常表现，在此之前，乔尔最最担心的，还是艾莉的心智。

好在偶遇长颈鹿让他看到了在艾莉破碎恍惚的外表下，心底里还是有着那个天真烂漫的女孩，只不过需要时间来克服那段不堪，但这片刻的可能，让乔尔看到了希望，悬着的心也暂时落了下来。

对心智的担忧暂时消散片刻后，对即将未来的不确定的担忧则再次浮现在了眼前。到底医院中是否会有萤火？是否还会再次遭遇危及性命的磨难？加上如第六集所说对自己能力的不确信，让乔尔打起了退堂鼓，因为他在意的是眼前所拥有难以割舍的一切，于是向艾莉袒露了真心。

而对于艾莉，就像前面谈到第三、七集对两位主人公的影响，她不仅笃信要坚持到??

大家会在这部剧的预告中看到很多人刷类似高尔夫这样的梗，甚至恶语相向，其实大可不必管他，也不需要去了解这是什么，因为你期待的是这部剧集，这部剧集不出意外会基本照搬游戏最后生还者part 1的内容，请各位放心，完全没有雷点。

今年索尼在PS平台发售了重制版，主要目的是为登上PC平台，甚至这部剧集的意义也有很大一部分是为移植预热的，对于这部游戏，可以这么说，如果他放在任何除了GTA5和野炊外的任何一年，他就是年度最佳，不管他的对手是谁，就是这样一部可以说是历史上最佳的线性叙事游戏，同样也是史上最佳丧尸故事，都没有之一，但是他的续作却引起轩然大波，你很难看到一个2020年的作品在现在甚至10年后的未来还是能在有关这个IP的评论区展开激烈的讨论。

美末一的内核是爱，这种爱真的是超越了几乎一切的爱，到最后表达这种爱的方式甚至会让人怀疑，这真的值吗？甚至这份爱的代价会遗留到美末二，成为一切的导火索，但是当你仔细审视这一段爱的时候，你真的会为之深深动容。

关于这部剧集，作为一个最后生还者的骨灰级粉丝，我真的希望它能够把这个IP介绍给不仅限于游戏玩家这一群体，同时，在索尼结束了在PS平台10年的独占后，最后生还者终于将登上PC平台，也很开心能让更多玩家体验到这款历史级别的作品的魅力。

1月28日

part ll 续订了

美剧《最后生还者》第三集争议很大，我关注的好几个社交媒体都说第三集“封神”。

今天和直男面包讨论的时候，面包跟我说很多人怒打一颗星。

第三集的主体脱离Joel和Ellie的主线，讲了Bill和Frank的支线故事，而这个支线故事，是一对基佬的爱情故事。

我没玩过游戏，问了一个游戏的死忠粉，他跟我说游戏里没有这个基佬的爱情故事，但是游戏里明说了Bill是基佬，所以这一集整个是一个电视剧的扩充。

Murray Bartlett这个演员一出来，我就知道故事会往基佬走向发展了。Murray Bartlett是我最近比较喜欢的一个演员，因为演员本人出柜，所以基本上也只接基佬的角色了，他出名应该是从旧金山基佬剧《寻》开始，之后出演了《城市传说》，最近大热的《白莲花度假村》里第一季他演的也是一个基佬酒店经理——看得出他是很挑剧本的，演的形象也都是符合他本人的神色的。

Bill这个角色一出来，大胡子，壮汉，住在乡下，家里一堆武器，这种设定，我们都会认为是个共和党，极端分子，为了自己那一点领地会提枪上马的那种，极其粗俗。他说他自己是“幸存主义者”。

当然，他自己开卡车，弄了发电机，打造了一个小的桃花源，设置各种机关关卡组织僵尸入侵，这种人物设定无疑和我们脑海中的“基佬”完全挂不上钩。

然后Frank出现了。

Frank懂美食，懂得生活情趣，和Bill一起生活之后要求把街区那个服装店也搭理好；懂人际关系，就是他利用电台联系到了Joel和Tess然后请他们来家里吃饭；之后还种草莓——他很像我们印象中的基佬，花枝招展的。

Bill第一次见到Frank的时候给他做了一顿晚餐，他说红酒搭配兔子肉，最好的搭配，然后Frank称赞他很懂美食，Bill说：

I know I don’t seem like the type. “我知道我看起来不像那种懂吃喝的人”。

Frank打断了他，坚定的说：

No, you do. “不，你看起来很像。”

这里有点调情的意思了。

从长相上说，Bill和Frank太过“男子气概”，也不像我们想象中的基佬，我们觉得基佬们应该是这样的：

菊外人看到这种基佬应该觉得很震惊。

但是让我来告诉你，Frank这种长相和身材的基佬，被称为“daddy”，位于基佬圈的食物链顶端，是基佬的主流审美。

Bill这种有点肉壮的长相身材，大抵是“bear（熊族）”，基本上也是基佬主流审美的中上游。

关于基佬审美的鄙视链之后再详细说，这里主要讲菊外人（大众）的误解。很多人看到第三集中为什么会有两个粗野人的基情描述，觉得很不可思议，觉得Bill和Frank这种玩武器大胡子的人怎么可能有基情，觉得这不是他们想象中的基佬，于是怒打一分。

很早之前，罗琳在承认邓校长是基佬之后，有一大票人很生气。有个粉丝说：可是我完全看不出来邓教授是基佬啊。罗琳回复：“也许是因为基佬们看起来就……跟我们一样？”

所以，不要觉得Bill和Frank粗俗得“完全不像基佬啊”。因为，我们所有人，不管是精致的还是粗俗的，绣花的还是踢球的，玩芭比的还是玩坦克的，都有可能是基佬啊。

其实我个人是蛮喜欢第三集的，看到很多人怒打一星，我也是很生气呀。

我问面包：是不是因为玩游戏的都是傻叉直男，都恐同，所以才打一分的呀。

面包跟我说：得出这个结论也是有点简单粗暴。因为玩游戏的人很多，也有很多基佬玩游戏，不一定都是恐同来给你打一分。

我突然意识到我犯的这个错误，跟这篇文中开始讲的事情是一回事儿了：stereotype，刻板印象。

在性别议题上，现在我们主要要去消除的一个障碍就是刻板印象。

玩游戏的人不都是恐同的直男。

基佬们不一定都是精致化妆的娘炮。

拉拉们不一定都是用牙齿开酒瓶的机车女。

男性不一定都要喜欢枪炮和坦克，也可以喜欢芭比娃娃。

女性不一定都要喜欢粉色和公主，也可以喜欢骑马射箭。

再回到第三集这个故事线上，看到Bill拿着枪质问Frank你从哪里来之类的——

我说：“这肯定是个基佬爱情故事啊。”

P先生：“为什么？”

我：“怎么可能有女的可以从巴尔的摩走到波士顿？只有男的体力才能走这么远吧？”

非常女权的P先生翻了个我个大白眼。

☆☆☆

叫你好看

求求你们别再说“尊重但没必要大肆宣传”这种话了

时装和美食是否能成为伟大艺术

IsHannahanangel?

黑色皮肤的小美人鱼到底有问题吗？问题在哪？

来谈一下“性乱”和“洁身自好”

《绯闻女孩》+简奥斯汀

心向快乐

趁着《心灵奇旅》还在上映，就推荐皮克斯的另一部作品吧

弦子、拉姆，和前程似锦的年轻女孩们

真正在巴黎的人，才不会觉得《EmilyinParis》好看

神偷卡门

女性到底能不能当全职太太？看看职场女性圣经《傲骨贤妻》是如何解释的

在美国哪里可以看到《花样年华》？

资本主义工作方式和职业环境更优越？

《傲骨贤妻》里，Alicia有一万刀的办公室装修津贴

推荐个做冥想的小视频

《汉密尔顿》，美国精神形神合一

这一期《纽约客》太牛了

你为什么要看《傲骨贤妻》？

找一个《糖心爹地》，但是他不是太甜