水浒传1972

“卢俊义，我成全你，在梁山坐一把交椅”

--演员基本是路人脸，一伙草头班子，花拳绣腿的招数舞起来倒是有模有样，背景搭建也算古典，当时能拍出这样效果，不错了

尾段卢俊义斗史文恭，相持不下，燕青入局，几次扑倒，卢俊义都提棒难打，虽然天下已然无处可去，这把交椅不得不坐，投诚之礼不得不纳，但面对同门师兄弟，还是下不去手，足见玉麒麟虽经日打熬气力，却仍重情重义的一面，末了还是被枪棒下的师弟所成全

难得看到这个片子，要回溯这么多年的历史。有一些隐隐约约的感受，也不甚清晰，更没有深入梳理，记录一下。

香港电影从解放后承接上海一大批影人，又全面开放对接世界以美国好莱坞和欧洲电影的影响，做了很多接地气的探索。从五十年代的左派电影到六十年代邵氏的崛起、黄梅调和歌舞片的大行其道，着实火了一把，也令香港电影超出地域、具有亚洲的影响力——有人说这里有港英政府基于国共对立时代扶持己方集团软实力的成分、类似今天助力韩剧流行文化，也有一定背景因素吧——港台、东南亚、日本，成为了香港电影的大市场。而从六十年代末后，第一波古装戏曲片和时装片逐渐式微，失去了潮流风范，于是有了功夫片的兴起，以李小龙为代表的登录好莱坞又反过来促进香港武打片的黄金时代？这是我的一个总体印象。狄龙、姜大卫等一批明日之星冉冉升起，取代六十年代清一色的林黛、凌波、乐蒂、陈思思等清一色女星地位，改变了邵氏阴盛阳衰的局面，开创了后来不断成长而辉煌的香港武侠片~~本部《水浒传》给我一种香港武侠片早期萌稚的影子，很自然地联想到后来的一些更熟悉经典的影片，无论从剧情、人物、风格等方面、前后都有承袭和呼应的地方。

首先当然是内容和情节选取，尽可能尊重原著，集中展示晁盖遇难、宋江吴用赚取卢俊义、对决史文恭的故事，以燕青为主线塑造，展示一干梁山好汉群像。不随便改剧情，将电影人物建立在原有的故事基础上去挖掘个性和特色，这是本片得到很多人评述“最符合小说的电影”的前提和基础。这要分两头说，作为现代化过程中、港片上升期的阶段，电影人按部就班讲故事、不搞那些后现代的跳跃、回忆、双线叙事等等花哨的——也不具备那样的水准和阶段，比如《东邪西毒》——正是本片给人守正的第一印象：很好地讲述了梁山好汉们拉人入伙、对抗官府、尤其是对抗官府背后的团练队伍的“聚义”本色。

其次在角色人物方面，很让人认可的地方是，各个角色的人选都较为符合我心目中的感觉：也许我并没有太多除了内地《水浒传》李雪健/张涵予的宋江、鲁智深、李逵和《武松》祝延平的武松、王思懿/潘金莲等几个角色印象之外的记忆吧，本片里的一众好汉真就是各有特色、不愧是邵氏男星大战队~~姜大卫狄龙李修贤等就不必说了，两位东洋人也是十分符合卢俊义和史文恭的形象的——甚至有些过了，尤其是后者，看了评论估计是为了日本市场吧——从外形到服饰，到一些细节，都有精细的刻画。当然，原著本来就将每个好汉的特色通过诨名绰号进行了总结和界定，那也需要演员通过服化道和表演来展示出来，尤其是在这部短短电影中，通过几个动作言行亮相~~本片里宋江的城府和注重名声、吴用的冷静多谋审时度势、卢俊义的乡绅派头正经不苟言笑、燕青的风流倜傥智勇双全、石秀的勇士拼命、史文恭的心狠手辣、梁中书的胆小昏庸等等，还有李逵、武松、鲁智深、时迁、雷横、华荣、蔡节级、扈三娘夫妇等，包括卢府夫人和管家，都交代的清清楚楚，个性鲜明又不让人感觉脸谱化，这是相当不容易的，足见邵氏张彻团队下的功夫和水准。

吴宇森这部里是助导，邵氏大牌云集，场面戏算邵氏篇里大制作了，狄龙陈观泰这部里都是酱油，表面主要讲两个日本人打架(丹波哲郎版卢俊义上梁山及收拾黑泽年男版史文恭)的故事，但感觉全篇主角更像是小乙哥姜大卫，卢俊义半天打不赢的史文恭他一来就干翻了，大反派史文恭在本片里十分正直，怎么看都是梁山的人更奸诈。音乐太欢脱了，主旋律是克林特伊斯特伍德的吊人索，其他都是六七十年代各种摇滚乐，西部片混搭布鲁斯和重金属各种逗比。同类的经典“借鉴”有武松和猛龙过江的主旋律，用的西部往事的。邵氏和嘉禾等公司的拿来主义魔改混音变奏也为后来TVB继承光荣传统打了基础。三星给卡司，一星给谷峰版宋江和武二郎狄龙的经典台词，不能再多了。第十届台湾金马奖优等剧情片，比续集荡寇志强，没有武松好看。