第一次看第一季是很久以前了。那时候貌似在高考,为了看超能力题材而选择了本番,加上一拳超人让我对one老师的才华很信任,所以对本番期待值很满。 不出所料,one老师的风格非常独树一帜,而骨头社出了名的高水准制作更是让本作如虎添翼。 但第一到第二季我都没有太大的波澜,因为它很倾向于角色的日常化,去除超能力,他根本就是一个小孩普通的不能在普通的故事,甚至像屏幕前的你我一样。如果你期待的是一场酣畅淋漓的超能力战斗,也许在看番的体验中会略感无聊。茂的成长像一本写满秘密的青春日记,需要我们一页一页地仔细阅读才能体验其中的奥妙。但与我们的现实情况接近时,茂的生活又是特别而窒息的。作为主角,他戏剧化地拥有了一些了奇妙的冒险,遇到了奇妙的伙伴和爱他的师傅,这些经历似乎又是我们期待而不可得的。 我不知道其他小伙伴的生活如何,但也许窒息童年和校园生活,经历过的人不在少数。可是那时的我们又有什么资格去挑战这样的窒息呢?我们没有一个爱我们的师傅去拉我们一把,没有一个爱我们的弟弟,没有一个讲义气的小酒窝,更没有可视的超能力需要压抑。我们压抑的反而是一种不可见的、属于我们自己的内心力量。面对这样的力量,我们大多人也许对其无奈地笑笑,说声:“我怎么可以幼稚啊。”然后转身步入社会磨平了棱角放弃了自我,变成了社畜和加班工具。 茂的故事不仅仅是关于青春的独角戏,他更像对我们内心最深处那幽暗谷底的一声拷问:“我是谁?”我又是否还记得我是谁?是否记得我曾想拼命要守护过的东西是什么呢?如果再给我一次机会,我又会活成什么样子?如果,我真的拥有超能力,我的生活会不会变得更好一些? 茂给我看到的答案是:不一定。 但看完前两季的茂,我也有一个感慨:那就是无论生活重来会是什么样,但作为主人公的我们,也一定会用自己的方式好好活下去!会有不一样的青春和成长,但青春中美好的地方,他同样还会再来一次。 在第三季中,我看到了完全不一样的灵能百分百,也是因为这一季的茂真正让人觉得他成长了,成为了一个战士。不仅仅是开头小酒窝的黑化与牺牲让人感觉震撼与戏剧,更重要的是,本季涉及到了一个非常重要的主题:“爱”! 我很高兴看到骨头社能如此保持高水准的制作并把节奏把握的恰到好处,像一个厨师那样掌握好一道料理的味觉与火候。在两季高水准的铺垫以后,将爱这个主题抛出,真的是非动人心弦。因为之前我们已经看到了茂的成长,并且知道他已经不再是当初的小孩,而是一个有血有肉努力成长的“普通人”。在这样的心理准备下,骨头社将作品用高水准的表达方式再升华一个台阶,让茂的人生进入了每个人必经的阶段:求爱。 爱,无疑是让人成长的必经之路和最普通的方式,尤其对茂这样自我压抑的小男孩,爱对他而言,是在地底长出的嫩芽突破黑暗后,对阳光发出的第一声呐喊。这样对外界宣扬自己的存在和想要得到美好与爱神的眷顾,是每个生命的本能,也是最有力量、最纯洁的呐喊,更是每个人身必经历的第一道槛。 爱,是人心里最纯洁和简单的向往。爱,是人类造出来的唯一感受得到的其悲悯与残酷的神。 青春期的情窦初开,像春天第一声种子的爆裂一样意义非凡、震撼人心。 过了这道坎的男孩,会变得很不一样。 而茂的表白最终却失败了。从共鸣上来说,这很让人心灰意冷,但从编剧的角度出发,这样的结局又让人乐观甚至拍案叫绝。因为如此现实的风格和富有表现力的作画,真的让人忍不住期待茂接下来的人生会怎么发展。 表白的失败无疑让茂受挫,但茂也表现出来了人心中美好的一面:对自我的接纳和释怀。虽然哭的很伤心,不过小孩子的事,只要哭过就会好了啊。茂依然有师傅和小酒窝还有朋友的陪伴,明天的太阳一样会照耀在少年的脸上。 前两季的成长,第三季的升华,让人对茂的未来产生了更多的遐想和期待。因为从这一刻开始,茂经历了我们人生必经的一条路,替我们做出了最好和正确的选择。第三季的茂仿佛离我们更近了些,甚至有时候我就是茂本身:茂治愈了自己,也治愈了我;茂接纳了自己,也帮代入其中的我接纳了自己。 艺术的伟大和奥妙,正在于此,骨头社的匠人精神,也照耀在我的脸上。
因为同人图都太神了而且豆瓣评分接近5星的奇高无比导致我对灵能百分百预期过头……实际虚高,虽然作画是无可替代的最大强项,超强的视听语言,包括ONE老师原作画风的表现力,但是本身的设定决定了它是一部上限不高的作品,无可厚非但是后劲不足,既不走严肃的叙事,也在恶搞无厘头上稍显无力,过多的机械降神,导致动机、逻辑无法让人信服。对主角的塑造也虚有其论,对客体世界的复写、摄影、反映、回馈仍然被动又萎缩。“本作没有真正的坏人”这个论调同样有种想当然的荒谬,作者一直主张倡导的“魅力的本质是人情味”站不住脚,因为本作根本就不是在写“人”,是华丽理想的产物,超能力设定明明强大到足以扭曲社会规则。另外就是情节点不够紧凑,篇章之间有很明显的割裂感,后面都看得快进了。
最后给了4星,本体3星作画1星,但是OVA2还是给了满分,作为短篇幅故事本身起承转合是很成熟的。感觉太久没写点什么,虽然显得过于吹毛求疵,很明显日常向的动画我已不再是受众。
不知道为什么,最后2集的我边看边哭
这是批着强大超能外皮的/如何接纳自我的/治愈系番剧
看到由评论说,龙套早就知道师傅是好人,就知道他是个骗子,但我不这样认为。
龙套认为师傅是好人,是因为师傅真的对他很好,是不是超能力者,这点其实不重要,一个向善的心,看到任何东西都是善的。
所以当灵幻说出我其实就是个骗子的时候,毫无疑问,带着战战兢兢,带着这个徒弟可能不在爱我的可能说出的时候,就是一种勇气的巨大跨越,是对自我接纳的终极示范。
所以当师傅冲进风暴里说,我倒不觉得有多特殊的时候,就知道师傅其实曾经也有如此暴躁的时候,妄图用另一面控制自己,来营造一个不一样的人生。
这种强有力的情感让龙套的两面性合一,不再逃避如果我不是路人,我就是超人的分裂感。
而在结尾,龙套那种发自内心的笑容打动了我,接纳自己获得的平静与喜悦。
2016-2022
师傅匠拥有了可以一起过生日的朋友,小酒窝获得了信任,芹泽找到了目标,而主角“龙套”终于接纳了真实的自己,成为了百分百的“茂夫”。
One不得不说真的是当代漫画家的一股清流,幼儿园小班儿的画风,但却能引起成年人的共鸣和感动,以自己的方式去表达对男性和女性独立成长的理解。骨头社也依旧展现了自己强大的动画化能力,将One漫画中语言多过画幅的缺点完美改进,使得动画节奏不会太慢,但却让人觉得津津有味,忘记时间。
这部作品完全摒弃了传统超能力主角的意淫式剧情,反而专攻小人物温馨有爱的日常。 感谢骨头社和One让我的2022年底可以有一部治愈的动漫。
第一次看第一季是很久以前了。那时候貌似在高考,为了看超能力题材而选择了本番,加上一拳超人让我对one老师的才华很信任,所以对本番期待值很满。 不出所料,one老师的风格非常独树一帜,而骨头社出了名的高水准制作更是让本作如虎添翼。 但第一到第二季我都没有太大的波澜,因为它很倾向于角色的日常化,去除超能力,他根本就是一个小孩普通的不能在普通的故事,甚至像屏幕前的你我一样。如果你期待的是一场酣畅淋漓的超能力战斗,也许在看番的体验中会略感无聊。茂的成长像一本写满秘密的青春日记,需要我们一页一页地仔细阅读才能体验其中的奥妙。但与我们的现实情况接近时,茂的生活又是特别而窒息的。作为主角,他戏剧化地拥有了一些了奇妙的冒险,遇到了奇妙的伙伴和爱他的师傅,这些经历似乎又是我们期待而不可得的。 我不知道其他小伙伴的生活如何,但也许窒息童年和校园生活,经历过的人不在少数。可是那时的我们又有什么资格去挑战这样的窒息呢?我们没有一个爱我们的师傅去拉我们一把,没有一个爱我们的弟弟,没有一个讲义气的小酒窝,更没有可视的超能力需要压抑。我们压抑的反而是一种不可见的、属于我们自己的内心力量。面对这样的力量,我们大多人也许对其无奈地笑笑,说声:“我怎么可以幼稚啊。”然后转身步入社会磨平了棱角放弃了自我,变成了社畜和加班工具。 茂的故事不仅仅是关于青春的独角戏,他更像对我们内心最深处那幽暗谷底的一声拷问:“我是谁?”我又是否还记得我是谁?是否记得我曾想拼命要守护过的东西是什么呢?如果再给我一次机会,我又会活成什么样子?如果,我真的拥有超能力,我的生活会不会变得更好一些? 茂给我看到的答案是:不一定。 但看完前两季的茂,我也有一个感慨:那就是无论生活重来会是什么样,但作为主人公的我们,也一定会用自己的方式好好活下去!会有不一样的青春和成长,但青春中美好的地方,他同样还会再来一次。 在第三季中,我看到了完全不一样的灵能百分百,也是因为这一季的茂真正让人觉得他成长了,成为了一个战士。不仅仅是开头小酒窝的黑化与牺牲让人感觉震撼与戏剧,更重要的是,本季涉及到了一个非常重要的主题:“爱”! 我很高兴看到骨头社能如此保持高水准的制作并把节奏把握的恰到好处,像一个厨师那样掌握好一道料理的味觉与火候。在两季高水准的铺垫以后,将爱这个主题抛出,真的是非动人心弦。因为之前我们已经看到了茂的成长,并且知道他已经不再是当初的小孩,而是一个有血有肉努力成长的“普通人”。在这样的心理准备下,骨头社将作品用高水准的表达方式再升华一个台阶,让茂的人生进入了每个人必经的阶段:求爱。 爱,无疑是让人成长的必经之路和最普通的方式,尤其对茂这样自我压抑的小男孩,爱对他而言,是在地底长出的嫩芽突破黑暗后,对阳光发出的第一声呐喊。这样对外界宣扬自己的存在和想要得到美好与爱神的眷顾,是每个生命的本能,也是最有力量、最纯洁的呐喊,更是每个人身必经历的第一道槛。 爱,是人心里最纯洁和简单的向往。爱,是人类造出来的唯一感受得到的其悲悯与残酷的神。 青春期的情窦初开,像春天第一声种子的爆裂一样意义非凡、震撼人心。 过了这道坎的男孩,会变得很不一样。 而茂的表白最终却失败了。从共鸣上来说,这很让人心灰意冷,但从编剧的角度出发,这样的结局又让人乐观甚至拍案叫绝。因为如此现实的风格和富有表现力的作画,真的让人忍不住期待茂接下来的人生会怎么发展。 表白的失败无疑让茂受挫,但茂也表现出来了人心中美好的一面:对自我的接纳和释怀。虽然哭的很伤心,不过小孩子的事,只要哭过就会好了啊。茂依然有师傅和小酒窝还有朋友的陪伴,明天的太阳一样会照耀在少年的脸上。 前两季的成长,第三季的升华,让人对茂的未来产生了更多的遐想和期待。因为从这一刻开始,茂经历了我们人生必经的一条路,替我们做出了最好和正确的选择。第三季的茂仿佛离我们更近了些,甚至有时候我就是茂本身:茂治愈了自己,也治愈了我;茂接纳了自己,也帮代入其中的我接纳了自己。 艺术的伟大和奥妙,正在于此,骨头社的匠人精神,也照耀在我的脸上。
one老师很敏锐 第一集的恶灵不是别的,正是盘旋在21世纪20年代的年轻人的最大宗教——摆烂 与其说灵能百分百是对日本90年代唯灵论蔓延的戏仿,不如说当下精神状况是对泡沫经济时代的再现 灵幻大师确实不需要超能力,需要超能力的是那些迷茫的年轻人,或者说,那种异常的超能力正是年轻人们心灵世界的折射 我姑且过度解读一下 one老师无疑对位灵幻大师,借他之口传达他的“庄子哲学” 或者透过灵幻这个普通人的眼睛检视年轻人,超能力一面意味着对于无聊日常的超越,另一面则是对年轻人的鼓励——你身上隐藏着强大的力量。 当然以上仅针对第一集。我应该也只看这一集了
骨头社继续厨力放出,在隔壁一拳动画第一季已成绝唱漫画已摆烂整活的情况下,更显得珍贵。本季开头用进路志愿来表现mob对前方的迷茫,神树篇小酒窝想要成为神得到众人认可,其实只是害怕孤独,最需要的不过是能一针见血毫无顾忌地吐槽的朋友,第三类接触则是用奇幻无厘头的情节进行短暂过渡,最终进入告白篇mob失控暴走。青春期如同一片灰色地带,恐惧向往怀疑自信,在相互交织的复杂感情之中彷徨挣扎,陷入自我桎梏。不够强壮没关系,告白被拒也没关系,坦然接受就好了,因为成长本就是逐渐接纳自我的过程。“披着泛滥的感情 在烦恼迷惘中向前奔驰”,描绘未来的画笔就在自己手中。最后,生日快乐师匠,谢谢你们的陪伴。
“你的人生都还没过半呢!既然你在为过去后悔,就该庆幸自己醒悟得及时啊!”
中间略显注水,但最后律的100%、师匠和小酒窝的救赎,以及茂夫自己的100%拼出的结尾太美好了。
我行善积德看了这么完美的番,不矫揉造作不夸夸其谈不傲慢说教不刻意迎合,自然的,和谐的,真诚的,发自内心的。感恩one老师和骨头社!感恩相遇!
“既然你在为过去后悔,就该庆幸自己醒悟得及时啊。”
细想本作对青春主题探索出来的答案大概是异质的。美好的青春也是可怖的,正如“锅盖头教主”篇所呈现的白日,日常光景的庸常与异物几乎同一地存在,所谓非日常并非是内面,而是在人们毫无知觉中无缝通贯着日常。西兰花从人们的认知中被挖去,但它并不是消失了,而是无人知晓世界的底色早已被置换;同学去了外星球回来继续学生生活,却无人发觉他已是超越现世的异物;茂夫似乎迎来了第一次青春伤痛草草结束了他的故事,但他绝不是成为“正常人”了……青春大概就这样得过且过地过去了,忽视着各种疙瘩,如此长大成欲以谎言修饰之的大人。
没发过肯德基星期四的疯,但接下来每个星期四我都会发灵能百分百分的疯()
第一季还是挺新鲜挺喜欢的,到这里有点无感了,特别是貌似纯情平凡老实实则实力逆天的主角这种中二设定实在不是现在年龄会看的了。
“既然你在为过去后悔,就该庆幸自己醒悟得及时啊。”
师匠是轻飘飘的气球,龙套是可能坠进深渊的顽石。两个人在一个恰好的时间点擦肩而过时,互相把对方拉住了。
论少年成长和自我身份认同,女主也不再是男主成长后的奖励
依旧是日常沙雕里穿插着人生哲理,但是灵能做得最好的是不用说教形式也不是刻意引出,而就是咖啡里面自然而然融化的方糖,不突兀,刚刚好。
二十五岁了我还在看灵能百分百
三季都是教科书级的漫改,ONE老师和骨头社联手构筑了一个配得上龙套的温柔至极的世界。 PS:樱井孝宏配的灵幻新隆的哭腔比他自己道歉还诚恳。
一直纳闷小酒窝为什么叫小酒窝,而不叫小红脸蛋。
和不打五星的人没什么好说的
ONE老师用最平凡的日常,最常见的烦恼,滋生了最强大的超能力,第三季顺利开篇,期待未来的mob和师匠!也希望第三季的出现能改变现在的“不良风气”,看着一个个为了迎合市场而拼命堆积热门元素的所谓爆款番,可以在市场上横行霸道,拿着过于虚高的评分,真是不甘心。
教教Mappa怎么做动画,好吗?
好巧合,出发前最后一夜看的是灵能:站在人生中首个重要选择点的mob依旧不知道自己要做什么,只知道为了不要光增长年纪而后悔,不能选择那条轻松的路;“既然你在为过去后悔,就该庆幸自己醒悟得及时啊。”明天开始,新的路途,但求康健顺遂。
灵幻新隆你带我走吧