魔警国语

影片中张家辉真正饰演的角色只有韩江。而饰演被烧死的防暴警察的某种意义上并非张家辉。从开头王伟业看韩江的眼神就可以看出韩江和警察并非一个人（此时王伟业还没有入魔，而他并没有感觉韩江相熟）同样还有女督察看警察的旧照片时没有惊讶的神情也可以看出。张家辉的作用是引发吴彦祖的心魔，发挥了角色作用后自然要死去。所以影帝的戏份少也是没办法的，这是由导演的目的和主题决定的。但张家辉落崖的悬疑和最后证明确已死的情节确实让人意想不到，也算是实现了悬疑的反转。导演并没有用惯用的手法处理。王伟业精神世界里，寒江已经成了他的一部分，同时存在善恶两个极端的意识，电影后半段所出现的寒江和寒江所做的事，都是王伟业精神中邪恶的一面，他早就有幻想症之类的病了，比如爸爸的存在，看到其实不存在的火。 不是出现时间长，镜头多，就是好绝色重头戏。看过之后越发觉得他演得好好，很好的诠释了“魔”字。越是幻象中的存在，越应该有更强的视觉冲击。我找不出谁会比张家辉更能将这一角色诠释好。

      其实比预想的好一些，大约是预告片太预告的原因。倒是有点新意，当然这新意仅对于林超贤老师自己而言，于林一贯的歇斯底里外杂糅了些元素，又鬼片又精分悬疑的，树林里的戏又有些像神探，当然归根结底内里还是林超贤的东西，即人人比惨，每个人都走投无路，咬牙切齿，穷凶极恶。

      作为一个喜欢人人入绝境、个个冚家铲的导演，林超贤老师总是活在失控的边缘，这一部大抵还算是控制的好的，虽然还是穷凶极恶，但好歹故事总在推进，好歹演员可靠，好歹活儿算细，可惜，结尾还是着了相。一副毁天灭地的模样，从何而来呢？

      林的另一个爱好就是喜欢堆砌动机，故事太满，《激战》里两位上拳场要无数理由，《魔警》里的王伟业更是忽而精神病，忽而老父童年阴影，忽而强拆，忽而犯罪赎罪，最离谱的则是两人同相，满满当当的都是不可信的理由，糊墙纸一般层层堆叠悲惨，而这么多悲惨集于一身，也只有林超贤会把它拍成警匪片，换做别人来拍，大抵会是一部梵高传记吧。

难怪王伟业会画画呢。

蹭票在中影影城看的首映。导演和吴彦祖本人也来到现场，主持人问了几个日常问题，嘉宾也是教科书式大方得体的回答。倒是那个女演员几句简简单单完全说了等于没说的话还说得有气无力磕磕巴巴的。。。
------------------------------以下剧透-------------------------------
按时间正序版的剧情应该是这样：王伟业成长在一个单亲家庭，父亲没什么文化，素质不高脾气不好，动不动就打骂年幼的伟业。而且就像所有loser父亲一样，说起做人啊大道理来一套一套的，把所有希望都寄托在了儿子身上。充斥着批评式教育的童年深刻的影响到了伟业，即使日后长大，伟业也会用自残的方式惩罚自己，极度阴郁压抑，时常自责，没有自信（这不是碇真嗣么-.-）。
回到童年来。。。一场事故永远的改变了伟业的一生。在一次因为旧房拆迁引发的警民冲突中（看样子拆迁是个国际化难题），伟业的父亲因为一场意外的火灾丧生（这一段我觉得太牵强，求理科生分析）。伟业记住了那个闯祸的警察。有一天，在警察回家和婆婆吃饭的时候，伟业把他家门锁上点起了汽油。。。最终警察死在大火里而婆婆得救。心中的魔鬼从此种下。
父亲死后伟业从捣蛋王突然一夜之间变成了“好学生”，并考上警校当起了警察。一干就是18年，直到有一天，碰到了一个长得和被他烧死的警察很像的劫匪韩江。伟业心中尘封已久的魔鬼再次被激活，韩江就像鬼魅一样缠着他，覆身在他身上。伟业一心要抓韩江归案，却根本没意识到，韩江已经死了，他才是他要抓的“韩江”。。。
故事有点老套，这种心魔类、扮演别人角色的梗都快被玩坏了，不知道林超贤这次为什么选这个题材。剧情也有几处让人非常不满的瑕疵，一是上面说到的伟业父亲丧生的那场火，挺莫名其妙的。还有一处就是催眠。通过催眠得到真相是一种很偷懒的处理方式，这种级别的电影，编剧应该想想更好的处理方式。
关于伟业赡养警察的婆婆一事，伟业自称是因为觉得亏欠（愧疚），我认为不是，他是出于自责，就像他从小一直的那样，这是他惩罚自己的方式。做错了就必须受罚。他责备自己杀了人，但他并不后悔。
吴彦祖演的很卖力，为了角色还暴减15磅。但是对比类似题材的《神探》，离刘青云还有较大距离。张家辉打了个酱油，并献出了低于近年来平均水平的一次演出，也与角色本身有关。那个“很高兴来内地宣传”的内地女演员，她的角色仅仅是因为这部电影里不能只有男人。林超贤似乎特别不会拍女人，证人、线人里还好，从逆战开始他每部电影里的女人（仅指女一号）都显得很多余，仅仅是为了阴阳平衡。
最后，安志杰你别再演反派了。。。你一出场我就知道你是最终Boss了。出道起点不低啊，加油吧，现在都混成反派专用了。不是每个人都有甄子丹的好运，演了大太监还能演叶问的。
总体来说没啥亮点，但也槽点不多。中规中矩，在林超贤近年的作品里，高于逆战不如激战，离颠峰的证人线人还有距离。不过剪辑拉低了整个片子水平。三星半。
最后最后，中国巨幕效果真比IMAX叼。。。

首先特别值得一提的是，《魔警》的主角是廖启智、李国麟、欧锦棠、梁焯满等老几位， 这几个香港电影的黄金配角在这部电影中奉献出了非常精彩的表演，为影片增色不少。《魔警》的看点也大都集中在他们的戏份中，吴彦祖和张家辉只能算是客串。
主演张家辉，开场30分钟就从一个小土坡上跌下去摔死了。值得注意的是，他是真的摔死了，本以为这是编剧故意玩的一个死而复生的悬念，但事实是真的没有悬念，他确实是结结实实的摔死了。不知道是新科影帝档期不够，还是得罪了编剧，反正这个挂着主演名头的角色只活了30分钟就从主角变成了客串。
吴彦祖的戏份稍多一点儿，但到了影片的40分钟左右，这个角色也开始失控，他习惯性的消失或者干脆只作为背景出现在大银幕的各种角落里。故事的主角变成了影片中的悍匪，他们之间的勾心斗角成为了影片的主线。他们在影片中神经兮兮的走来走去，在警察去吃盒饭的空档里就自己把自己给搞定了。看着这些悍匪咿咿呀呀的互相捅刀子，你就知道这根本就不是一部警匪片。这种神经兮兮的氛围和配乐特别像某些地产恐怖片，估计林超贤导演最近没少观摩《笔仙》这样的惊悚大片，对其精髓拿捏的非常准确。这世界上根本没有鬼，人吓人才能吓死人。
这部电影看似复杂的故事，其实一句话就能说的明白，一个精神分裂的警察偷窥一群蠢贼是如何把自己蠢死的，最后他们全都死光了。
 公平的说，《魔警》的可圈可点之处还是非常多的，比如影片的摄影和特效都非常出色，配乐也做的非常好，尤其是那些表现吴彦祖精神异常的段落。特别值得称道的一点是，这部电影始终有一个悬念贯穿始终，那就是到底是谁逼疯了吴彦祖。虽然这个悬念四处漏风，但却是这部电影唯一值得看下去的理由。那些童年的阴影和自我救赎等叙事元素确实让这部电影具备了好看的可能性，只可惜这些戏份都被蠢贼和脑残警察的奇葩戏份给抢光了，这不得不说是一个遗憾。
《魔警》的最大败笔来自于安志杰扮演的警察，编剧把最终的悬念安置在这样一个毫无存在感的角色上，并让他替代了张家辉成为了影片的终极BOSS，使得这部电影前一个半小时所建立起来的所有线索和情绪瞬间崩溃。观众们怀着期待的心情忍耐着影片前一个半小时的大量铺垫和情绪累积，等待张家辉和吴彦祖之间的对决能把故事推向高潮，救赎或者堕入地狱。但这种期待在张家辉的尸体被发现之后土崩瓦解，主角这么轻易的就死了，你还给我铺垫那么多悬念，这个故事看到结尾难道就是为了玩弄观众的情绪？我甚至怀疑导演和编剧是故意拿这个烂故事来戏弄观众。这种自作聪明的做法，其实一点都不高明，本来就是一个漏洞百出的故事，也就这么个悬念值得一看，到了后来变成了一本烂账，真是愚蠢到家了。
看《魔警》，千万别期待吴彦祖能有什么精彩的发挥，这故事是用来摧毁他的，但愿他不要入戏太深。也别想着张家辉会有上佳的表演，这不是属于他的电影。更别提什么警匪片了，这电影里的警匪关系还不如三岁小孩玩的过家家。
就当成喜剧片看吧，保安队长和蠢贼的故事再加上一点儿悬疑和惊悚，这么形容特别像《疯狂的石头》，就当看的是《疯狂的蠢贼》吧。

剧情应该是这样的：吴彦祖的父亲在25年前一次抗强拆的冲突中意外被张家辉这个邻居警察烧死了，于是吴彦祖为了报仇放火烧死了邻居警察。由于吴彦祖老爸从小教育他要正直，而他又为了报仇烧死了仇人，报仇和正直的内心纠结使他患了精神分裂。后来他救了韩江，安志杰的高级督察老爸骂他救谁不好非要救个贼，这就又引发了吴彦祖救还是不救的纠结，精神分裂因此加重，韩江也就成了他的心魔化身（当年的邻居警察，我想其实不是他们像，而是邻居警察是藏在心里的心魔，而救不救韩江引发了心魔，于是两个人在吴彦祖心里就重合了）。所以韩江其实掉下山崖的时候就已经死了，后来还经常出现的是吴彦祖的心魔，也就是精神分裂症恶的那个人格。作为一个警察不能杀强奸犯，所以恶人格（韩江）主导了吴彦祖的行为。用钻石挑动几个贼内斗，都是恶人格主导的。最后救安志杰导致自己被烧死，就是善良人格回归了。这个结局悲壮却也是必然，毕竟犯了罪，又一直受内心谴责这么多年，自我毁灭也是个很好的结局。讽刺的是：报纸和警方发言，把安志杰这个内贼杀的警察也算到了吴彦祖的头上。