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1 ) 【《香港後九七電影：後懷舊想像》節錄】《細路祥》：在地城市敘述
文／李佩然
譯／林俊宇
《細路祥》是繼《香港製造》（1997）和《去年煙花特別多》（1998）之後，陳果「香港三部曲」的第三部作品。三部作品自1997連續三年推出，各自捕捉了香港社會邊陲的複雜質感；被剝削的基層世界並非一成不變。《香港製造》講述三位基層少年如何被社會的忽視和偏見推向悲劇結局，《去年煙花特別多》則追溯前港英華籍士兵的足跡，講述他們從殖民編制退伍後捉襟見肘的故事。有別於《香港製造》及《去年煙花特別多》的頹敗與犬儒，《細路祥》呈現了一個更富社區關懷和在地的基層鄰里影像。主角細路祥是砵蘭街茶餐廳老闆的兒子。砵蘭街位處旺角，該處商貿繁盛，新舊商場、電影院、小販、小商戶、食店、夜總會和妓院林立，殘破的本地建築、老舊商戶與店舖老闆及員工的住處相混和，構成一部分平凡香港人每天經歷的「街道社區」或「街道群體」。電影的街道社區，呈現了幾代住民共同締造的權力層分和市井行動法則。長住砵蘭街的祥仔，在兼職外賣的同時，結識為數不少的朋友，亦掙取零碎的外賣錢。
《細路祥》的市井世界從內部角度表現本土空間。從電影第一幕，《細路祥》就以密集的砵蘭街街市影像衝擊觀眾視覺，以祥仔的旁白將觀眾導進一個謀求生計、熙來攘往的世界：「錢在所有人心中是一個夢（錢喺所有人心目中係一個夢）」。祥仔在開首一幕已經充分展示其香港精神，相對於其他成年及父權角色而言（其父親、街道上的長輩和市井流氓），祥仔處身邊緣位置；但其邊緣性（marginality）同時讓他扮演跨界（border-crossing）的角色：祥仔的好友（及粉絲）包括妓女、小販、少數族群工人和非法入境者。電影呈現祥仔及其好友的日常交流，被其「童趣」角度引導進城市內緣的面貌。這風貌既不是東方曼哈頓，亦不是政府贊助的「文化遊歷」。
電影偶爾將舊街區域與為人熟悉的都會香港並置，重現城市空間裡隱晦的社會文化區隔。如黃宗儀指出，全球化都會空間的超現代性（ultra-modernity），往往隔絕了市井市民，包括工資微薄的合法或非法移民工人；他們與跨國集團裡的專業管理階層有着難以逾越的距離，而全球化的「龐然」（monumental）空間正是為後者而設的。[1] 在街道社區的層面，這些區隔亦被繁衍着：移民工人和非法移民往往不被容納於本地人的世界。隨着《細路祥》的敘述，我們看到一個更為龐雜和異質的世界。作為一個（非官方的）地理和社區單位，街道具有能與傳統村落群體媲美的權力結構和社會層分，但這並非靜止的結構：改變可見於不同族群和移民群體的來去（菲律賓人、東南亞人和中國大陸人）；而世代交替的步伐則威脅着社區微妙的權力平衡，以及住民之間慣性的社區關係。
導演陳果貫徹自己對於城市地域的關懷，在《細路祥》一片呈現了城市熟悉而被忽略的一面。電影裡市井世界的本土味道，並非因為其中國成份，而是源自社會階層和民族群體的脈動和流變。細路祥作為茶餐廳的少東主，享受着作為街道社區為人熟悉的一份子的權利。根據社區微妙的權力分佈，具有領導權的是海叔，海叔既是一位老邁的餐廳老闆，電影亦交代他對祥仔嬤嬤的關懷與愛慕之情。海叔與祥仔嬤嬤的關係，間接令祥仔及父親在面對海叔長子及其黨羽的勒索和威脅的時候，得到更多保護。祥仔對菲律賓傭人Armi的依賴，亦是電影對香港普遍核心家庭的側寫：父母往往需要全職工作，把照顧孩子的工作交託予菲律賓或印尼傭人。《細路祥》亦不畏諷刺和顛覆母子關係，電影安排祥仔走遍街道，尋覓Armi的蹤跡，最後祥仔在中環一個大型菲律賓天主教集會中與Armi相遇，見證這幀周日香港的獨特風貌 [繼續閱讀......]
2 ) 意味深长的细路祥
片子的主人公祥仔，是个外卖餐饮店老板的儿子，老爸无甚特别，倒是奶奶颇值得一提，奶奶年岁已高，成天便是守在电视机前，看祥哥的戏剧，一边如数家珍的跟旁人说起，当然自己和祥哥搭档的时候是怎么怎么的风光，料想两人当年似乎是应该有过那么点故事，但是结果总归是各奔东西。祥仔的名字大概也跟这祥哥有莫大的联系。
这个祥哥在老港人心目中也应该算是一代名伶了，名字很古怪，叫做新马师曾，1916年6月20日出生，原名邓永祥，广东顺德人。九岁随何寿年(何细杞)学粤剧，十岁时入“一统太平”班赴四乡演出，早已有神童的称号。 新马师曾因演戏时模仿名伶马师曾，于是他师傅给他改了“新马师曾”这个艺名。新马师曾是当代其中一位擅演古腔的伶人，但颇为“京化”。其唱腔自成一格，称为“新马腔”。他不光舞台上成就了得，还拍电影，开唱片公司，自己灌唱片，并于1977年获得英国牛津大学颁赠名誉艺术博士，1978年又获英女皇颁赠M.B.E.勋衔。此外，因为新马经常参加慈善活动，故又“慈善伶王”之称。
直到97年回归前祥哥过世，奶奶便也于不久后追随着他，别于人世了。
故事的主线却不在这里，而在一个“小人蛇”阿芬身上。
所谓“小人蛇”问题，就是香港永久居民中的中国公民在内地所生子女未经许可偷渡赴港的问题。有人把循水路非法进入香港的入境者称为“人蛇”，把引渡者称为“蛇头”，久而久之，非法入境儿童也被贬称为“小人蛇”。
祥仔和阿芬两个小朋友虽然彼此的身份和境遇都相差颇大，但是小孩子的交往毕竟不会夹杂着这么多的复杂的因素，互相打闹捉弄，一起嬉戏就是最幸福的事情了，虽然最后失散在回归的大潮中，只是他们各自长大以后，都应该还会记得，曾经有这么个小玩伴，一起在香港的那些昏暗潮湿的小巷子里奔跑嬉戏。
片子透过这个纯真又有些调皮的7岁小孩祥仔的眼睛，讲述了生活在香港底层的老百姓在回归前后的生活，以及面对突如其来的回归大潮所表现出来的些许惶恐和不适应，也让我们反思回归过程中所出现的种种问题。
片子到接近结尾处有许多有趣的场景，比如在学校里老师教这些小朋友中华人民共和国国旗的来历，以及怎么样敬队礼。还好，这个老师没有告诉那些香港小朋友，国旗的红色，是因为革命先烈用鲜血染红的。而歪歪扭扭的队礼，也反映出了回归后中国政府还任重道远。
由于最近在读哈耶克的《通往奴役的道路》，这个少先队队礼，更是让我联想到把手再伸直一点，就是德国纳粹的那个臭名昭著的敬礼了，但愿那只是无聊的巧合。
最后祥仔骑车本意是去追带走阿芬的警车，却阴差阳错的去追了运送邻居小混混大伟的救护车，从而与阿芬擦肩而过，大概也是导演对于香港回归前景的一种担忧吧。
结尾处运送阿芬的车在等红灯的时候，《香港制造》里面的中秋（李灿森）、阿龙（李栋泉）和挺着大肚子的阿屏（严栩慈)三人携手过马路的情景，最是让人唏嘘，其实希望也总还是有的。
3 ) 幻影·浮城
在過去的半個世紀里，香港電影經歷了從被譽為東方好萊塢的盛景和21世紀以來蕭條式微的巨大“轉折”，之所以用轉折二字，是因為時至今日依然可以聽到不絕於耳的聲音鼓吹著“香港電影已死”的論調，但是在我看來，盛極必衰是推動人類歷史發展的重要規律，衰勢往往蘊含著再盛的可能性。近來漸有星火之勢的以紀錄片為代表的獨立電影便是香港電影再盛的新希望。 1997，香港社會大動蕩之際，多為獨立電影人組織起一個標榜獨立精神紙片的團體“影意志”。繼而隨著攝製器材的改革和香港電影市場的整體萎縮，越來越多電影人開始獨立製作電影。所謂獨立，一來意味著自由，因此可以不以盈利為目的更自由的表達；二來意味著缺乏資金和人手，製作不了大場面、技術化場景。於是，以鏡頭為眼，觀察記錄普通香港人的平凡生活成為新選擇。 陳果的《細路祥》探討的便是97后香港人的未來問題。 祥仔代表香港，菲傭代表英國，阿芬代表大陸，參差複雜的國籍和文化背景卻在香港這方土地上奇異地融合了。無論種族、性別、籍貫，這正是香港獨特的“鴛鴦奶茶”般文化樣貌。 陳果的《榴蓮飄飄》用牡丹江和香港兩座城市刻畫內地與香港兩種文化想象，在《細路祥》中她索性用人來代表一座城、一個國、一種文化。政治動蕩之下似乎文化也被連根拔起，經歷了97前去國族化和97后再國族化的香港，似乎依然是宗主國治下的一隅。
4 ) 祥仔的生活方式
细路祥一开头就在讲，在这条街，大家都为了钱而四处奔波，为了钱拼命的劳作。转眼97年春天就到了，街头依旧如此，没有人因为回归的事驻步，生活还是老样子过着。镜头太大，会偏离绘描的情感纽带，所以一下就缩小在了细路祥祥仔的身上，透过祥仔一家人的故事，来慢慢了解普通老百姓的生活方式。
这些故事并不多，梳理一下应该分这一些：祥仔和阿芬一起送外卖的故事；祥爸和大伟和肯尼之间的纠葛；祥仔哥哥衡的消息；祥仔奶奶的故事；菲佣的故事；没有香港户口的工人和儿童。
从这几个故事，慢慢讲述在97年一条香港老街的生活：
在香港的某条大街上，祥仔的爸妈开了一间茶餐厅，祥仔的故事也从这间茶餐厅开始了。祥爸是一个很严厉的人，阿芬去就职外卖工，被祥爸拒绝，应该祥爸觉得阿芬太小，而且一看就知道是外地童工，所以有些担忧吧。而菲佣一直在向他抱怨没有正常的休假期，而且给的工钱太少了，夹杂着粤语英文和菲律宾语，互相也都默惬理解，菲佣说要告祥爸的不公平待遇，祥爸妈也都致之不理，夹着西红柿放入菲佣的饭碗里，叫她多吃点。看到这里，蛮想知道菲佣工薪有多少，每个月到底休息几天。
祥仔和阿芬达成协议，外卖的收费五五分，然后他们俩就这样形影不离了，一有外卖就去叫阿芬一起去送，祥仔骑着自行车，阿芬拿着外卖。空闲的时候四处游荡，在香港的大街小巷。阿芬的妈妈在一家茶餐厅当洗碗工，阿芬帮衬着点，还要照看妹妹。能和祥仔一起送外卖，对她来说再好不过了。阿芬这么小的孩子，应该跟祥仔一样，本应该在学校读书的，可她没有，而且还带着一个小妹妹，妈妈是一个洗碗工，跟着的一个少条腿的男人。
祥仔送外卖，熟悉每条大街小巷，跟每个街坊邻居都很熟知，卖棺材的阿叔，经常点外卖的大姐姐，麻将馆里的人，海叔，还有该死的大伟，经常把外卖的奶茶抢走，得让他们尝尝祥仔特制的鸳鸯奶茶，小便不够了，阿芬也要上场。看着大伟他们一口满饮而尽，祥仔和芬都开心的笑了。惊心的一幕啊，要是大伟他们发觉了，不扒了他们的皮啊。幸好一切都安好，而且大伟那帮家伙既然不知不觉喜欢上了祥仔特制饮品。
祥仔奶奶人老年迈，只能躺在家的凉椅上，看看以前的老电视，菲佣照顾着，最多的活动就是驻着拐杖，碎碎步的挪动脚步子，后面奶奶走后，祥仔和海叔在暗暗的屋里面学习奶奶的走路的姿势舞，然后冷不丁的看到电视里正在演李小龙版的《细路祥》，真是点睛之笔啊。人来人往，该走的总会走，而该来的也阻挡不了，就这样活着，没心没肺的活着，时过境迁。祥仔奶奶非常想念那个走失的孙子衡，也就是祥仔的哥哥，3岁就走丢了，虽然电影里面没有出现他的身影，但还是能想象得到他帅气的样子，跟祥仔一样样的，也说不定这个衡就是导演故意的隐喻，看到奶奶扔掉拐杖奔向衡的神情，仿佛回到了她年轻的时候，真令人感动，希望衡能尽早与家人团聚。
阿芬说江主席到了后，香港就是我们的了，而祥仔争抢着说是自己的，香港在他们眼里就像一个玩具，谁抢到就是谁的，但后面，阿芬和母亲妹妹都被警察带走，祥仔只能眼睁睁看着他们离去，后面努力的骑自行车去追，擦身而过了，旁白是阿芬跟祥仔的友谊就在这一刻全部结束，俩人从此成陌路人，挺让人心酸。其实这里是阿芬对祥仔的误解，祥仔追的就是阿芬啊。祥仔骑自行车追那段太精彩了，都认为他是一定能追上的，可也在想，即使祥仔追上了，他又能做什么？他们不过都是大时代背景下的小人物而已，什么也改变不了。
没什么很深奥的理论知识，第一次写影论，就随便写写，也就是自己回想一下这部电影吧，喜欢就写。
5 ) 20140219追忆香港97•裸街的小伙伴
如果你也有个容你骄纵又絮絮叨叨的奶奶，如果你儿时记忆也有逐渐被人遗忘的旧戏曲，如果你童年也曾遗失了一个异性好友，如果你也曾拿任性和无畏捉弄过某个讨厌鬼，如果某个社会标志事件让你的童年产生过或大或小的波澜，你一定要看看《细路祥》。
说起来，除了少量成人不宜的镜头，《细路祥》是一部很好的少年儿童题材的电影。
细路祥是土生土长的香港小孩。与忙碌的父母、深居简出的奶奶、张口闭口全是钱的菲佣生活在一起。父母操持的茶楼生意很好，祥仔偶尔帮送外卖。后来因此结识了大陆偷渡的小姑娘阿芬，便开始了两人一起送外卖分摊消费的友谊。大家的生活或松或紧：奶奶天天回忆与戏剧大师祥哥往事、小混混大伟来收保护费、大伟的父亲一直想见奶奶、菲佣的老公包二奶、祥仔得知有个被父亲赶出家门的哥哥、父亲当众打了祥仔导致他离家出走、抓回家之后被当街脱裤以示惩戒……
后来，祥仔的生活开始有更大变化：奶奶去世了、菲佣也要离开、97香港回归，阿芬被遣返。祥仔要与阿芬道别，却阴差阳错追上运送大伟的救护车。一段童年友谊就此结束了。
若不认真的话，将Fruit Chan（陈果导演的英文名字高端大气有木有）的《细路祥》说是致敬片也无可厚非。单就片名即主人公名字就是源自李小龙少年时期同名电影，更不用说片中大量出现的粤剧大师新马仔了。但这部新千年上映的片子内涵绝非仅限于此，仅从涉及政治题材一点就能说出好些故事，世间事就怕演绎。比如：《细路祥》作为陈果“回归三部曲”的最后一部，切入角度却一下子从成人世界换作了懵懂的儿童，有人说这是在隐喻其时的香港——大事件来临，必然会有掺杂着疑惑茫然的思潮，可不就和一个未明人事的孩子心态一般么？导演作为一个土著表达这样的隐忧，这也不无道理。有关这些东西，相信大家观影之后必定会见仁见智。抛却这些冷艳高贵的话题，我想说的是，我太爱这部电影了，因为它让我想起我的童年。
片中导演运用了大量丰富的细节，为我们再现了一个孩子的童年世界。整部片子表现香港本土生活方式的地方比比皆是，但又不流于表面，幽默感十足的桥段常常令人捧腹叫绝。童真与成人世界就在片中小正太萌呆萌呆的表情中连在了一起。或许会有不解和冲突，但是回忆我们的童年，又何尝不是呢？纵然与我们生活环境有着千差万别，但童年成长的那份感动却是相通的。
ps：对于香港电影，如果你仅仅知道王家卫徐克杜琪峰王晶这些人是不够的，因为还有陈果许鞍华这样的深具人文情怀的导演在，通过他们的镜头，我们才能看到香港的社会百态，还有港人骨子里与我们一脉相承又颇具特色的精气神，《细路祥》或许就是这样一个入口。
by李爬爬
6 ) 细路祥
电影的最后阿芬说：“在这条路上不单结束了我和祥仔的友谊，也结束了我们的童年。”没有看到成长最终的出口，却看到祥仔追着被警车带走的阿芬去的时候，第一次踏上了那架大单车。
第一次全程投入陈果的电影，没有难以适应的诡吊和晦涩。大概看过的人都会在第一时间想到[一一]里面的洋洋。可是祥仔不只是年幼的叙述者，整部电影都站在了他的角度。被老豆剥了裤子当街高歌撒尿的细路祥，这一幕怎么能够忘记。
作为“回归三部曲”的最终章，和[去年烟花特别多]中因回归而赋闲的家贤不同，回归这一事件对于小小年纪奔波街头为家里送外卖的祥仔，绝不如客人给的小费重要，绝不像电视上跟奶奶一样苍老的细路祥那样近在眼前。直到操场上的孩子们第一次见到五星红旗，七扭八歪地举起右手学习队礼，才知道那条背景的大界已经给跨越了。却没有烟花灿烂之下的百感，只是模糊地想起难逃遣送命运的阿芬曾经对着远处大声喊：“香港是我们的。”
追错车的祥仔还是失去了阿芬的友谊，结局是来不及回味的荒诞。奶奶去世，菲佣离开之后，细路祥经历着童年时光的最后一次变故。诧异，最终在街头瞥见了[香港制造]的李灿森，[去年烟花]的何华超。
陈果的回归三部曲 这部算是最平实 但是都最诚心的 相比彭浩翔 都是喜欢陈果的这种可以说是感时伤逝的凡心 可惜最近都没什么作品 即使回归 香港的问题都远远未曾结束 都明白有些东西有些感情是不可以用什么国家民族去衡量的 仅仅是关乎到人与人
数一数二的儿童表演！一起玩水的街头，一起制作的细路祥特供冻柠茶，一辆单车载着的童年，一同大声喊出的心愿，都随着回归大业结束了。课堂里学习的普通话，升旗时敬队礼的姿势学会了吗？想不到疼我的菲佣也有一天要回家，不爱出门永远在家的奶奶也会消失不见，想不到一同晚上荡秋千够“星星”的警车也会把你带走，电视里的粤剧还会有人看吗？历史洪流中的市井百态，各色人物都是质朴而生动的，是导演心中港人的风貌。棉条茶、睡棺材、追错车，有点导演的恶趣味。导演有心，为自己热爱的城市献上诚挚的礼物。不知道陈果这几天会不会心痛。
顽童的喜怒哀乐，97的何去何从。电影其实比烟花还寂寞。本色出演的祥仔太灵了，更难得的是戏里戏外始终清醒的做人态度。“这是我的第一部电影、也是最后一部。”
陈果作品最喜欢的是三部曲，三部曲里最好的无疑是《香港制造》；此部以儿童为视角，以粤剧大师开场首尾，窥市井民生，析回归百态，细路祥与阿芬关于“香港是我们的”的争执，已然不止步于【隐喻】；谁当权都不重要，九七过后依然似水流年。
4.5 题材上可以对标侯孝贤的《童年往事》或者王童的《红柿子》，论平实动人甚至在后者之上（对祖母去世的处理非常好，处在侯的距离和王的煽情之间）。虽然后半程节奏上稍有些诡异和拖沓，但试听和表演水平可以说是非常高了。最后一段画外音一变，整个电影甚至达到了一个新的档次。
4.5 和如今生硬直白的《三夫》真可谓是鲜明的今非昔比了，同样“以人喻域”，看看《细路祥》中的这一家子：刚柔并济的父母(大陆)/离去的菲佣(英)/缺席的哥哥(台湾)/死去的阿嫲(老香港)与细路祥(新香港)，以及与之蔓延、并枝的各色人物——全部意有所指，同时又极度生活流、极度真实。陈果把所有细节都柔软细腻地包裹起来，但又不时地给出明示：“香港是我们的”。海叔和细路祥共舞的场景是沉滞的一拳，感伤而又讽刺。当然，有些电影能拍出来也是时运之济，仅仅是片中迭际的街头风貌，就已经足够令人沉溺其中了。
小时候香港电视台放过很多次，以为是古旧残片，总不看，也好，不然糟蹋了。素人出演，举手投足都太浑然天成，邻里市井的气息直压鼻息，就连校服都是同一款式，更何况那种迷乱、兴奋与失落。童年时抬眼看天，烟花，飞机，还有遮天蔽日的广告牌，隔着维港数高楼，高下更替快得比心动还仓促。我们，你们，回归，人蛇，直白得既可爱又伤感。细路祥鸳鸯断了，电子鸡死了，阿嫲走了，大单车学会了，祥仔与阿芬却错过了一个夏天。看得我格外难过。今晚放了长版，却又删掉五分钟，遗恨。像导演戏说的那样，哪天《香港制造》和《三夫》都能过审，那才是真正有自信了。@香港影展。映后陈果率真得令人羞愧无比，我们竟被那套思维训练得屡屡惊心。
“回归三部曲”终章，像是陈果的阶段性总结。当视线回到儿时的街道，口吻霎时变得温和起来。尽管有强设计感的戏剧段落，最后仍能被极真挚的情感化解。在无法回避的政治隐喻下，包裹着电影作者对那个时代的追忆。“知道吗？……香港是我们的！不是你们的，是我们的！”祥仔抱紧要离开的菲佣，骑单车紧追被遣返的阿芬。他被扒下裤子街头罚站时，用唱戏反抗父权的段落太催泪了。
粗粝、生猛、浓烈，以细节构筑全景，看完徒留惊叹明明基本上连个明显的故事都没讲，却把整整一个时代都已讲完，典型文火慢炖式电影，不知不觉跟随送外卖的孩童视角，体会他的家庭，他的整条街巷，所有的街坊，俯瞰污水横流的穷街陋巷，目睹五方杂处、并不光鲜的香港，而我只能在他紧紧拥抱菲佣不让她走，在他骑着自行车拼命追赶将被遣送的伙伴时内牛满面，面对这样的电影已无法明确判断是创作者的惊人功力还是他只是还原了记忆中难以磨灭的社会景观，也许记录童年记录生活本质的磨难是真正要表达的，而所谓的隐喻也许只是正巧恰逢那个年代而已 @来福士香港展
陈果表现出的青春的痛苦与迷惘总是这么动人，比如雨中，比如最后的追车。粤剧，哥哥，矛盾的阿芬，懵懂的爱，反叛，在这种几乎过分强烈的政治情结背后，也许一切的比喻仍然都只是一个羞耻的孩子，只有这种感同身受才能让我触碰到些什么。
儘管沒有了《香港製造》和《去年煙花特別多》的血脈噴張，但是作為「九七三部曲」的《細路祥》還是延續了「世界仔的故事」和某種城市冷詭的氛圍。結局太妙了！
J主席来了，香港是谁的我不知道，肯定不是你们的。全国人民跟党走啊！紧贴社会现实，紧跟时代心理，现实主义的创作手法更是大大刻入时代烙印。97前后陈果的那几部港片真是好片子啊。8.5
阿芬一家的设置和《榴莲飘飘》中一模一样，最后一个镜头还出现了《去年烟花特别多》中的家贤和《香港制造》里的中秋，让人恍然觉得这三个故事正在同时发生着，这种奇怪的真实感我还是第一次体会。
首先，我爱陈果。他是一种特殊的现实主义，人物设置和故事总是有政治隐喻指向，但这隐喻还是极高明的，和剧情春风化雨吧。菲佣艾米、父母和祥仔之间，英国、大陆与香港关系的同构。陈果的现实主义精神并不彻底，总有些戏剧残余，说白了就是编排感，比如这部电影的结尾，比如烟花和香港制造的部分片段。
“——以后江主席一来，香港就是我们的了！——是我们的！——不是你们，是我们！——不是你的，是我的！——是我们的！！！“好吧，说下我对政治隐喻的理解：细路祥就是香港，他爸是中国。想想细路祥离家出走前后他爸的态度。奶奶代表过去，阿芬代表现在将来的内地。祥仔和阿芬的相遇又错过。
陈果作品中政治隐喻较少的电影，却有好多看得人鼻子一酸的桥段。一，阿祥回家，喊了数声奶奶，屋里空荡荡，他这才看到挂在墙上的遗像，一屁股坐下，怅然若失。二，奶奶走后，阿祥和海叔学她走路的样子跳舞。三，奶奶说起阿祥哥哥出生的场景，独自慨叹道:“依我说，这个世界这么复杂，有什么好看呢？”四，阿祥被惩罚，站在路边，他学江湖卖艺人的行话大喊:“一个人生生死死，本是不值一提。”“恩恩怨怨不敢把我来记恨，只有天知道我的痛苦。”最后一个字落下，雷雨忽至。
把这部作品孤立起来看，其价值主要在于对孩童心理的巧妙诠释。祥仔的单纯和社会的复杂险恶之间的对比，以及祥仔身上愈发深重的无力感，都是为了突破观众的道德防线。如果放在两个三部曲间来看，电影的价值则在于承上启下，通过儿童的视点让观众从其它陈果电影或毁灭或宽容的心理特征中抽身而出。
浓重的九七隐喻，祥仔代表香港，阿芬代表中国，故事也由一开始祥仔作为旁白叙述转为阿芬的旁白叙述，代表着香港的主权移交。我想我们这些未曾经历的，永远也体会不到香港人对于九七来临的那种复杂心情。喜欢简介中的最后一段话：日子就这样无惊无险的过。九七了。
映后谈导演讲，虽然都是非职业演员，但是小孩子演得还是会比大人好，因为大人什么都懂，做事前什么都要想一想，可小孩子不用，情绪都是直接就来的。@HKIFF
（8.5/10）“香港三部曲”尾篇，相比前两部显得更加的轻盈和温存。孩童视角的切入，全部非职业演员参演，对街道群像的刻画，让这部电影囊入了更多的情感元素。故事节奏十分明快，陈果对于现实主义的表达融合了大量的市井气息，显得更加真切与的融洽和谐。整体的表达不再是那种前两部散发出来的，绝望、迷茫与混乱的97情结，陈果更加关注的着普通人的状态，不管是开饭馆的父母、奶奶一辈的老年人，还是菲佣、大陆客，这都是香港社会自身所带有的复杂性和多层性，既包含着对着过去的留恋和记忆，也有着此刻生活的维持和吃力，立足于生活之上的人的存在，这是普通香港市民的形象。表达“不是英国人，不是中国人，而是香港人”的普遍身份认同，三部曲之终章——不再迷茫，生活继续。