1 ) 爷爷的那个年代
昨晚看了《对风说我爱你》这部影片,好几个瞬间仿佛被带回爷爷那个年代。很诧异多年以后我会如此牵挂一个从未谋面的亲人。而他在这个地方所留下的画面,也只有那张挂在厅堂的黑白遗像,我却想象出了那个拥有浅浅笑容的年轻男人的某个走路动作,某个思虑,某种心情。他在某个夜晚,是否也思念着台湾那边的亲人而辗转反侧;他在吃某个食物的瞬间,是否迸发出“啊,台湾那边也有”的雀跃心情;他在娶奶奶之前,是否也曾对初恋的情人念念不忘。
我会想。他在拥有第一个儿子之时是怎样的心情?他何时决定就此留在大陆里的这个艰苦村庄?还是他从未放弃落叶归根的期盼?在他弥留之际,是遗憾的心情多一些还是释然的心情多一些,亦或是疾病所带来的苦痛使他无法思考?爷爷离去时,我爸爸才三个多月。爷爷是否遗憾未多宠爱些他尚在襁褓的小儿子?他在离去之前,又对奶奶说了些什么呢?我曾问过奶奶,是否还记得爷爷。奶奶说四十多年了,早忘了,但记得他曾说:”苏家代代都有大学生。“
那个拥有些浅浅笑容的年轻人,在浅浅微笑时被时间定格的那个青俊男人,谢谢你给我们带来了生命。
2 ) 等待,是最长情的告白
片子初看打着史诗的旗号,叙事从一九四五年开始,到二零一零年止,但整体看下来还是一贯的台湾小清新,谈恋爱是主旋律。
盛鹏、顺子、小范带着在国共战争的战场里捡来的孤儿小奉先,从淮北到上海,从上海到台湾。从基隆到台北,挣扎、生存、生活。盛鹏只敢默默的想念山东的妻子和未见面的儿子,嘴里却一句都不敢提,只能写寄不出的信。他保护着逃兵顺子和小范,像对待新生儿子一样的疼爱小奉先。顺子无心插柳的开了面店,娶了米线摊的老板娘阿玉。只有小范,始终闷闷不乐,当被宪兵巡查不能出去工作、当顺子跟当地人谈上了恋爱,小范悲伤、愤怒,他大声的嚷,我想回家,我答应我妈收完租就回家,可是我一直没回去。小范后来托关系去了农村种梨,或许这种远离人烟的生活才能让他忘却有家不能回的痛。顺子在一次意外中丧生,留下了阿玉和肚子里的孩子。盛鹏、阿玉、小奉先和顺子的儿子,这几个没有血缘关系的人,像一家人一样生活。
片子里有两条爱情线,一条是盛鹏和邱香,一条是小奉先与邱梅。
盛鹏与邱香,温吞隐秘,船上初遇,台北偶遇,面店再见,每次话语不多甚至无话,只有眼神的交流,学琴、送书、送花,相会,离别,甚至最终远嫁美国的邱香回台湾参加邱梅的婚礼,见到盛鹏仍然只是淡淡的点个头。百年修得同船度,想想他们当初真的是做统一艘船去的台湾。虽然最终没能在一起,但是到老都能相见,却也是一种难得的缘分。
而小奉先与邱梅,就欢快明亮的多了,而且发生在六七十年代,有种很复古摩登的感觉。弹球厅、猫王、disco、摩托车都带有很深的年代印记。李淳的表演是个惊喜,头顶李安次子的光环,没有给父辈丢人,少年奉先的调皮不懂事被李淳展现的淋漓尽致,郭采洁的灵气已不需赘述,俩个人的戏很有看头(虽然在戏外郭采洁与片子里的岳父杨佑宁才是真正的一对吧)。
片子的主要内容的确是小清新谈恋爱,细节丰富有趣,真实感十足,整个观影过程中完全不沉闷,信息量很足。伴随着两段恋爱故事的发展,时间跨度以字幕的方式出现,可以很明显看出时代的变迁。导演王童以前是美工出身,时代背景的展示非常完美,与其说是厚重的史诗,倒不如说是轻快的时代剪影。
一众的偶像明星奉上了非常接地气的表演,郭采洁和柯佳燕表演功力早获肯定,李淳后起之秀不容小窥,胡宇崴和李晓川很好的表现出了一对思念故乡的逃兵,客串的张世还彪了几句四川话很是有趣。倒是一直以来以美貌著称的杨佑宁,展现了一次演技,让人惊喜,把疼爱继子的隐忍父亲,思念远在大陆妻儿的丈夫,两个兄弟的大哥,表演的很到位,尤其是眼神很传神。
全片看下来,盛鹏对大陆妻子的回忆与思念这条线的位置稍显尴尬,如果说这是交代盛鹏的另一条感情线,那么篇幅过少;但是结尾又回到这里,又不能说这条线没有存在的意义。我想导演的意图,大抵不在于展现盛鹏与妻子的爱情,更多的是对家的期盼、思念与等待,我想这也是片子的一条暗线。妻子和孩子,是象征意义上的家,就像最后两枚金戒指重于又回到一起,象征着什么我想大家都不言自明,这或许是每个台湾导演心目中都过不去的坎儿。
作为暑期档,我觉得这部是个值得一看的电影,不沉闷,信息量十足,细节接地气,节奏感明快,不乏笑点,就是略有煽情之嫌,但是鉴于现实更煽情,勉强也就忍了。
3 ) 場景好看,但劇情人物表達不夠細膩
這個電影的場景看得出來非常用心,如果要做一個平穩敘述故事路線的話,劇情人物是很可惜的很多地方都不夠細膩。1.三個軍人從頭到尾,彼此的互動並沒有覺得感情很好。2.想要表達老兵想回家鄉的心情,但是卻把2爸這個角色,降低為兒童吵著要回家,對家鄉的思念表達太過表淺。3.當父親被國民黨抓走的時候,太太卻只想著拿毛線織圍巾這個表達非常不合情理,太過扭捏,而且當時人都在穿短袖。4.男女主角的感情,一直都是平淡又模糊曖昧,表達的沒有很清楚,突然女主角的坦白告知,兩人熱烈擁吻,缺少了之前的鋪陳跟情感累積,一直到最後也無法讓人感受到,兩人之間的感情,缺少了感情的張力和壓抑。
整片覺得人物的描述太過籠統,有這麼好的場景來襯托,但是卻沒有辦法發揮出來,真是覺得很可惜。如果細細的如實表達當時的時代人物場景,不要刻意去刻劃人物情感的描寫,可能會是一個不錯的作品。
4 ) 对台湾电影还是没有抵抗力啊
豆瓣的电影评价分数不高,可是看的人数还真的不少啊。大家众口难调,看完后说完自己的感受吧。
对台湾片一直都很喜欢,不管好片烂片,我似乎都会觉得不错。我喜欢台湾女孩说话的那种嗲嗲的腔调,我喜欢台湾的街道:繁体字的招牌,朴实的装修,温良的阿嬷和阿公;感觉好像每个人的脸上都洋溢着内心滚动的真情实意,让人觉得安心舒服;
盛鹏打下那一枪,他再也不敢回家,只能在心底默默的思念巧玲和还未出生的孩子。跟着部队仅剩下的三个人逃去了台湾,认识了邱香一家人。因为受伤的原因,退了役带着逃出来的顺子和小范走去一个贫民窟开始过起自己的日子。这辈子的盛鹏,因为战争和国共关系,没法享受家庭的温暖;一辈子只是在过着日子,带着领养的奉先生活;他不敢奢求重新遇到的爱情,同样因为政治的原因,自己的喜欢的人无法如愿和自己在一起;
这个时候,我真的理解那么一些,人真的只是为活着而活着。很多想要拥有的东西和很多失去的珍重的东西,这些似乎都是我们活下去的动力。可是有一些,天灾人祸,失去了一切。不还是要站起来,重新习惯,重新开始过日子吗?顺子的老婆不也如此?盛鹏不也如此?
失去纵然痛苦,可是还是要接受。
台湾以前对它的了解真的很少,从没有听老师讲过那段历史。后来,阅读到点滴。一大批GMD的军人跟着蒋介石逃去了那边生活,因为政治的原因很多的人再也没有回国家乡,再也没有见过自己的父母的最后一面。在内陆人的心中,他们不过时或者得死人而已;只能像怀念一个死人一样想念他们!
5 ) 从前的人
《对风说爱你》观后
从前的时间 真短
短的只够
结一次婚
爱一个人
从前的人 不着急
喜欢你 不告诉你
再次遇到你
才会表白
从前的东西 真结实
一只铁盒子
用了一辈子
从前的人 多爱书
《贝多芬传》
看了一生
从前的人 写信很慢
写了几封信
人就慢慢老了
从前的交通 真不好
浅浅一湾水
生死两茫茫
6 ) 那个踽踽独行的人——《对风说爱你》
我第一次认识“踽踽独行”这个词语,是初中的一篇课文——《金盒子》,即使当时的年纪并不懂得人生的悲欢和落寞,可朗读到这个词语的时候,内心竟也有些许感触,那是一种莫名的悲伤,不仅为作者先后失去家人,最终一人孤立于世感到伤怀,同时第一次意识到人生的无奈。所以,“踽踽独行”这个词,我一度以为悲凉不已,甚至有些抵触说到这个词。
直到我看到《对风说爱你》这片子里的盛鹏,脑子里突然自动冒出了这个词语,那个从淮北,逃到台湾的山东人,最终也没能回家的人,在他参加完奉先的婚礼,一个人走在那条四下无人的巷道上,佝偻的背影竟让人忍不住想流泪;在他一个人坐在空空荡荡的房间里,孤独地回想那些流金的时光,流露的微微落寞神色竟让我忍不住叹气;在他突然病发倒地抽搐,孙子在一旁不知情地继续玩杀人游戏竟让人心生悲凉。
我们总说“我一个人孤独地来到世上,终将一个人孤独地离开”,可如果在历经了所有的纷繁吵闹之后,最终剩下自己一个人继续面对所有的世事,那份孤独是加倍的煎熬的。
盛鹏一开始的别离,是从与妻书开始,书信里的那扇没有修好的窗到了影片结束时依然没有修好,随着巧玲孤独的守望一起破碎至死。随着那个死守的战场,盛连长送走了自己的大舅子,兵散人离;随即他开始了逃亡之路,一路向台湾,那个只说闽南话,没有冬天的地方,而在他无法想象的日子里,遇到一些人,如邱香,那个错过的爱人;同时别过一些人,如顺子,那个同生共死的兄弟。而他守着牛肉面店,数着生活,编成一场从1949年到1987年的剧目。
我以前看过另一部电影,里面有一句话:留下和离开都一样可怕。后来看《小王子》电影时,小王子一个人站在自己的星球上跟离去的小女孩挥手道别,身后是凋落的心爱的玫瑰,那一幕,我突然就满目含泪,为的是被留下来的小王子,总以为那是一种残忍,一个人却要继续看日出日落,没了一丝温暖。
而《对风说爱你》,我以为除了战争的残忍,思念的残忍,更有孤独的残忍,就是你明明都来过我的身边,而为何最后我身边没了你的陪伴呢?盛鹏用一颗饱含愧疚,饱含思念的心,孤独地消失在异乡,身边终究没有曾经念念不忘的人,形单影只地离开这个世界。
“茕茕孑立,踽踽独行”,人一生好似孤独,又好似寂寞,第一次来到这个陌生的世界,看尽繁华浮世,走过沧桑凌乱,却依然孑然一人,最后一次离开这个陌生的世界。
《金盒子》最后一段话说“暗淡的人间,茫茫的世路,就只丢下我踽踽独行”, 我依稀记得初一的某一个早晨,我朗读这句话时,潮湿的眼眶,和模糊的视线,似乎见过那个孤独的背影,像你,也像我。
细细流长,慢慢道来,是我喜欢的电影类型,很感人,其实人的一生就是这么一点点的经历的,不会太轰轰烈烈,能拍成电影的就已经很有故事
什么鬼,以为自己是三丁目再世么?人家那是国民电影,这样滥情刻意政治正确的片子注定只能得差评
1.王童这次的作品少了黑色、幽默和讽刺,更多的都是在浓浓的温情和化不开的悲伤之中。在悲伤前,我的泪腺被磕磕碰碰,一次又一次;2.适合在影院观看的除了科幻大片,如此细腻温和的剧情片在影院观赏也是如此美妙的一件事。
#2015SIFF#内地片名太坑爹,还是原名风中家族契合。有格局,有跨度,但这样的故事还是有些空中楼阁,离现在观众品味离市场都太远了。但是王童到底是大师,叙事稳健,全片一气呵成。只是演员都不太给力,过于年轻化,不具备当年杨贵媚那一代人的质感。
流水账啊。还不如直接让杨祐宁跟柯佳嬿谈恋爱
支持时代姐妹花!
只能说这个题材真的不新鲜了,时间拉的越长就会越像编年史(liushuizhang),不停想起太平轮+悲情城市。美术(王童)不错,柯佳嬿不错。杨佑宁值一座金马影帝!配乐这尿性一听就是范宗沛,为什么一悲伤就得是提琴呢。|| 字幕太不严谨,干嘛/干麻交替出现,难受。
给差评的估计都是商业电影狗
想起和王童老師在走廊一道抽煙的日子。拍電影不容易,就算資深如他,在面對市場、資源、團隊問題的種種時,也不免呈現出尷尬。casting、服化道一系列的粗疏,讓觀影感受一直游離於故事之外,缺乏時代的質感
偶像演员还是很难撑起这几十年的跨度吧,除了服饰的变化,看下来都没太多时代感的代入,尤其是顺子死了三兄弟这条线断了之后,接下去的一年又一年,就像草草翻了几页一样敷衍…于是乎,最后真的也没什么唏嘘的感觉,不过全片最到位的还是戒指的几次使用。
王童毕竟是美术出身,影片的年代感把握得比较准确,剧情确实有点电视剧式的滥觞,但导演还是有所克制了,至少没有陷入庸俗的剧情推进。没想到这居然是我看的王童导演的第一部影片,我买过很多张他的碟,还下载过他的大部分导演作品,但居然至今都没有看。
本片和《太平轮》完全不具可比性,倒是很像日本的《三丁目》系列,讲述小人物群像在大时代下的变迁。其实故事讲到1974年儿子大婚完留白就非常好了,结尾多两段延续到2010年的交待反而俗气毫无必要。挺好的作品在豆瓣只能打这点分,可惜了。
中国现在能有这种片也不错了,视角很好,不过海报什么鬼,这两个人一出来就打青春牌,喔漏,不负你妹啊不负,青春你妹啊青春。明明宣传点不应该是这个的。啧。
对于一个时代而言,有些大人物左右着时代的命运;也有些小人物的命运一直被时代所左右。这部电影就讲述着一些被时代所左右着的小人物和他们所折射出的大时代。通过对一个没有任何血缘关系的“家族”的描写,刻画出了因内战被迫客居台湾的人们的离乡、思乡之情。影片大段的留白让故事更深刻和富有回味。
断断续续看了几天,剧情非常无聊,大陆逃往台湾的人却一口台湾腔。不过里面三爸发狂说要回家回大陆那幕触动到了我,孤身一人去往人生地不熟的台湾,看似永远无法回家与亲人团聚的绝望,所以一同的战友变成了最亲的人。那时,台湾真的是我们的亲人啊,两岸都盼着对方。想想此时的境地,令人唏嘘。
并没有觉得剧情狗血,反而我觉得这是一部很平淡的电影
跟《太平轮》一样,不是烂片,却拍的无比散漫温吞,观感比烂片还难受。
完全明白那个时期的状况,望穿秋水,思念如海!超出想象的惊喜之作,感动不断的推动着剧情的发展,这是一部好听又好看的故事。PS:→_→郭采洁是因为这部电影才跟杨佑宁分手的吧。。。。。★★★☆
犹有风骨,传统循旧。
第一次看台湾(合拍片除外)拍的国共内战背景的文艺片,虽是以爱情为主题,却是时代的缩影,就像是看台湾的发展史,画面的年代感做得不错。