风云决

终于看了片子。

之前知道小齐和谢霆锋为风、云配音就觉得不大适合，看之前也有了心理准备，但还是一开篇就。。。。。

其实一直蛮喜欢小齐有些沙哑富有磁性的声音，但这样的声音实在不适合配聂风，这无关技巧问题，而是声线与人物真的不搭。

还有谢霆锋配步惊云也是，太清亮，怎么感觉也不像是步惊云。

或许让他们两个调换一下还稍微会好一些。。。

但基本上就是觉得配音的人选是这部片子的大问题，在一开始聂风入魔时喊那句云师兄的时候我心里真的是“喔”了一下。。。。。

动画本身没什么可说的，单看动画我会给五颗星。

我现在在想，这个片子应该有粤语版和日语版吧？如果粤语版还是小齐和霆锋，那我倒是很想看下日语版。。。

所谓超越时代的人和物难免会落入曲高和寡的尴尬境地。看到林超贤的《风云决》豆瓣评分只有6.0，不禁让笔者想起徐克的《蜀山传》在豆瓣评分只有6.2，然其制作以今天的眼光来看却鲜少有人能出其右。可以说被严重低估的不仅仅是作品本身，更是中国仙侠/武侠这个文化题材。在日漫渐入宅腐萌模式化却依然让其本土粉丝疯狂买单的今天，天朝这边同样产自本土的侠文化却受到万般冷落鄙夷，作为天朝的一介屁民我真不知道这个现象究竟是出于什么原理。是因为我们年轻一代比较务实吗？如果我们年轻一代比较务实，那么不仅仅是国漫港漫，日漫美漫的市场也理应遭遇这边厢的冷落才对。但事实是日漫美漫主导了全球包括天朝在内的市场，像马荣成《风云》这样的大中华区扛鼎作，杂糅贯通日、美、港三式画风，要热血有热血，要逼格有逼格，然而热度却一跌再跌。是因为年代太过久远么？似乎也不能算，正传1989年开载但也是直到2014年才刚刚完结。是因为第三部狗尾续貂一样的设定和剧情？然而乌黑巴拉的裹脚布里也有不容忽视的亮点，各种中二狗血升级打怪梗与当下JUMP系民工漫漫威DC相比更是有过之而无不及。罢，作为天朝的一介屁民，我也只是业界的一位看客而已，但如果《风云》今后出动画，我想我一定会追，只是希望天朝动画制作者能够拥有像国产电视剧和港产电影般的制作态度去对待这部作品。不要低估自己的实力，不要低估自己的文化圭臬，要相信铁杵磨针、水滴石穿、自强方能不息。请记住侠文化是有搞头的！

最后，本片无名的所有镜头真是帅爆了，再给我来两小时的师忽吧！！！

如果没有看过原著的『风云』系列漫画，可能对这部『风云决』动画电影的剧情会存在理解障碍。不过，制作团队历时五年的呕心沥血，的确为中国动漫贡献了一部重量级的作品。

说是『重量级』，那是对于中国动漫而言。如果是在海外尤其是日本市场，『风云决』可能只能属于中等甚至偏下的水准。当然，尽管与发达国家存在技术与经验上的差距，『风云决』还是有不少独创性的可圈可点之处——其中最明显的，就是在动作场面中大量运用平行于画面的旋转镜头。

日本动画的动作场面，很少出现如此繁多的镜头旋转——这可能跟日本人与中国人对『武学』的理解差异有关。日本动画的打斗戏大多直来直往而类似于空手道，讲究的是刚劲、凌厉、简约和一击必杀；而『风云决』的旋转式镜头则彰显出中国武术尤其是港式武侠电影的腾挪、拆招、飘逸和刚柔并济。当然，另一方面，巧妙运用镜头的旋转，也可以弥补作画细节上的一些硬伤，可谓瞒天过海。

说到作画，尽管『风云决』耗费五年之久，但其作画水平仍然没能达到预期的水准。整体的画面给人一种非常混乱、潦草的感觉，很多动作的细节经不起推敲。

而且，可能因为林超贤之前一直拍的都是真人电影，『风云决』的分镜头基本上都依然是真人电影的路数，看上去中规中矩，没有能真正发挥出动画专有的夸张、抽象、光影等艺术表现力优势。

『风云决』的大陆实际票房差不多有三千万元人民币，肯定是赔钱了——而且，这样的成绩之基础，还是因为当时好莱坞大片『木乃伊 3』档期因故延后留出的空档所致（此为小道消息）。所以，我宁愿将『风云决』看成是中国动漫向前发展的一部实验之作，因为这里面包括了太多的尝试，无论是技术层面还是创意层面，都是过去『宝莲灯』们没有尝试过的。创作者们很用心地在探索一条真正『中国风』的现代动画风格，也获得了很多宝贵的成果和经验。

最后，鄙视一下『风云决』里两个配音演员：谢霆锋和任贤齐。据说当时选配音演员的时候，曾在剧组内部引起过纠纷——投资方为了市场效益，坚决弃用专业的配音演员，而选择国语发音不太灵光的谢霆锋等，结果导致了配音环节成为本片最大的败笔。嗯，这个也是小道消息。

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      中国历来都有“隔代评史”的习惯，凡是要对一个人或一件事，做出一种好或坏，是或非的评价，都要三缄其口，所谓“春秋笔法，微言大义”，简单一个字就要概括现实的模糊性和复杂性！现代人没了这种习惯，快餐时代的快速文明再加上中国快速的现代化进程，让现代人汲汲于出名；别人不炒作他，他自己也要炒作自己。所以这个时候，惶惶于混沌的信息世界，很多言论都会被人匆匆评价为“虚言妄语”。但我们要有自己明确的立场和清晰的判断，从纷繁复杂的信息里提取能为我所用的知识。

     这是一个真正大众看电影的时代，不用花费高额电影票进电影院，拥有电脑就可以随心所欲观看的这种简单方式让我们的观影经验极大丰富，口味也越来越刁钻。同时这也是个大众评论电影的时代，网络为我们提供了一个广阔的平台，谁都可以在这个平台上发表自己的评论，各抒己见，谁都有三分道理。我们不能将自己的意见强加于人，要以开放的心态接受这种大众评论时期的到来，有人关注，才会有人建设，就像鲁迅说的，“世上本没有路，走的人多了也便成了路”（借大家之言来论证自己的小意见，见笑见笑）。

     对于整个中国动画产业而言，《风云决》就是一次投石问路。它的经济效益会在7月19日上映后立即显现，但它给中国动画电影带来的启示却是长远的，是需要中国动画人好好思考的。这种影响未见得是好的，也有坏的，但坏的启示往往对后来的电影更有用。

     在人物造型上，《风云决》的主要人物造型深受日本动漫影响，借鉴痕迹明显，观众对这种偏日本的动漫造型买不买账，次要人物造型的中国式会不会更让人喜欢；在故事题材上，采用魔幻与武侠并存，习惯于香港武侠片的观众对复杂的灵异逻辑的接受层度，都会为未来中国式动画大片的制作走向提供一个例证。这只是对影片静态工作的描述。关键一点是《风云决》对视听元素的把握，也值得后来者借鉴。虽然从整体上来说，《风云决》并没有完美地应用所有的电影语言，但它还是一部合格的电影。片中关于动作的剪辑紧凑洗练，节奏明快，一路高昂的打斗将真人电影不可能达到的动作一一演练，还有电影中的几个转场，从敖决在皇宫前大战兵士的镜头，逐渐上升，直到镜头如天神鸟瞰着皇宫，风雨如晦，仿佛上苍都在不满皇帝老儿滥杀无辜，随后叠化到敖决的卧榻上。原来卧榻的形状与高空鸟瞰的皇宫形状一模一样，这是非常成熟的电影语言。还有一些用来表现人物理想和心理的场景，画片给人一种跟着镜头飞翔之感，辽远开阔。片中这种纯熟的语言并不多，但足可见的这些制作动漫的年轻人开始明白了动漫电影的要义，为以后的中国动漫电影培养了一批有电影意识的画者。
      另外《风云决》中使用3D技术制作的动画片场景，将漫画里描述的乐山大佛、天下会等场景，及后来动画片另加人物——敖决的拜剑山庄，一并再现于银幕，又培养了一批有经验的3D动画制作者，还探索出一种具有表现主义倾向的漫画风格。它区别于传统“中国学派”对仙界，魔界的表现，利用高大，突兀的建筑，满目疮痍的土地，带给人们一种末世荒凉的感觉，对丰富中国动画的银幕风格也是一种有益的尝试。

     在经历了2002年《英雄》之后6年中国式大片洗礼的中国电影市场，电影票房好，并不只是由于电影的质量，电影的宣发引起了电影人前所未有的重视。在这样背景下诞生的《风云决》，它的营销方式也将给以后的中国动画以指引和借鉴。

    总之，中国动画现在的尴尬境地不仅仅是技术上的，更是方向上的。我们有充足的人才来完成动画制作的每个环节。但是我们没有专业动画的导演，动画编剧。动画如果要上映，它就是电影，它要符合电影的制作规律，这是毋庸置疑的；但动画片又是特殊的电影，有它不同的处理方式。中国动画要往何处走，要建立在千千万万动画人潜心“攻关”的基础上。从这一点上讲，《风云决》无论风格，还是技术，对于每一位置身其中的工作人员都是一种有益的经验。后来如有成功之作，他们参考的先辈作品也必有《风云决》。