碧血长天

主观评分2星

我个人对这部电影的看法就是：满足了60年代普罗大众对战争的幻想的同时兼具了娱乐性，但是对于新世纪接触过许许多多写实的战争电影和大制作影片的观众来说，这三个小时非但不惊艳，甚至会有些难熬。我不推荐观看。

以下有剧透内容

影片的多线叙事是《最长的一天》的最大亮点之一。电影不以某一特定人物或者一些特定人物为中心构建故事线，而是创造人物以人物来展现整个事件的不同视角。这样做的好处是能让观众更全面地去了解某一特定事件，在本影片中是诺曼底登陆战。这样做的坏处就是观众的带入感会更弱，更难与某一角色产生共鸣。我对这部影片最后的观感更接近于一部纪录片而不是电影。一小块一小块的片段配上每个人物出场时的字幕给予了我一种影片正在复述这个历史性的时刻的感觉。包括电影的开头，紧张的音乐配上德军的许多镜头，给人一种紧张和压迫的感觉。我认为影片最大的问题在于开头的种种迹象都表明这是一部非常贴近真实历史的影片，那么以战争为题材的它应该是残酷的，应该是严肃的。可是到了电影的中期许多不合时宜的幽默片段出现了，打破了这个基调，并把整部影片的真实性和严肃性拉了下去。举两个例子：第一，随着空降师一起跳伞的神父，第二，擦肩而过的两军部队。神父跟着空降师一起跳伞本身就很魔幻了，居然还安排了一个神父一直潜水找随身行李的片段。这位神父出场没有名字，而且也只出场了一次。没有名字，这个人物并不是根据历史创造出来的，再加上如此魔幻的举动，降低了不少电影的真实性。这个神父只是博观众一笑的工具人，而这个片段也只是为了娱乐性而存在。一长列美军和德军擦肩而过甚至比神父还要神奇。美军发现了德军，大家怀疑这是德军，但却无法确定，那么为什么前一秒还心存怀疑的美军们就在下一秒笃定这些看不清的士兵是友军呢？德军刚刚结束交火，那么说明德军并不是毫无防备，已经意识到空降兵的存在了，又为何看都不看一眼迎面走过来的士兵？诸如此类的片段，不仅让我脱离了代入感，也让我质疑影片本身的严谨性。

最后想补充的一点是，对战争的描写，几乎全都是正面的。没有伤者的痛苦呻吟，只有服装上的表象。有对死者的哀悼，可是只有短短几句台词，剩下的几乎都是对胜利的喜悦。配上称得上是欢快的配乐，给人一种“我们是神佑的一方”的感觉，仿佛战争就是如此轻松。

我对这部电影观感上的冲突就在这里，这是一曲送给胜利一方未参战群众的凯歌，却又在描写中贴近真实试图给予观众代入感。我并不是觉得娱乐性不重要，或是喜剧无法成为经典，只是有些博人一笑的片段不适合这部电影的题材和基调。这是一个很好的娱乐题材，但是不是一部好电影。不兼容的的安排导致了这部电影观感上的冲突和只为了讨好观众赚钱的本质。

这部电影在它的年代是很好的电影，兼顾了代入感和娱乐性，是1962年的爽片。但是在21世纪回看，我们会发现它缺少对历史的严谨，对战争的反思，曾经的大制作在见过无数好莱坞大片的我们面前，也不堪一提。

真正的经典永不退色，而剩下的电影会被慢慢剥去包装，看到没那么闪亮的内核。

1944年6月6日 “无论对于盟军还是我们，这都将会是最长的一天。”

――德国陆军元帅埃尔温·隆美尔

首先让我们来盘一下《抗日奇侠》这部“经典”电视剧，这部电视剧号称投资接近五亿，由美国专业团队进行后期的制作，如果这是真话，那真的是不如把这笔钱拿来做慈善。

这部电视剧讲的是四位身怀绝技的侠客，通过高强的武功来抗日救国的事迹。看到这里，已经开始有点狗血了，基本可以确认这四位的定位极高，是达到了超级英雄水准的侠客。

手撕鬼子经典场面

其中的手撕鬼子的场景，让人不得不服，活生生的人就被撕成了两瓣，血腥至极，网上都戏称剧中角色撕的不止是鬼子，还有观众的智商，把观众的智商也撕成了两瓣。

这种糊弄观众的片子根本不能被称之为战争片，它既没有表现出客观的历史，也没有展示出真实的难以言喻的情感变化，仅仅只是站在了一个很低的高度去指责一方，抬高另一方，看起来就很滑稽。

战争片之所以难拍，也在于此。能够客观的去对待一段残酷的、血淋淋的历史，是拍摄战争题材影视作品的基本素养。

相比之下《最长的一天》就显得高端大气上档次，讲一个诺曼底登陆，从德军、盟军和法国抵抗力量的角度切换叙述，影片的大格局、大气势可圈可点，而对决策将领和登陆士兵等人物的着墨也是生动深刻。你看不到诋毁和刻意，它可以说是艺术化的历史故事。

这部电影的制作目的是还原诺曼底登陆第一天紧张而又残酷的战事，不得不说我很敬佩这种尊重历史的制作态度，这部在离二战过去不到二十年内拍摄的记录式电影，就像是史诗般的存在。

可以说后面拍摄二战的电影的还原度都无法企及，其中的武器装备都让人直观的看到了历史的真实面貌。

艾森豪威尔，作为诺曼底登陆这一奇迹的最高统帅，以他非凡的组织协调能力完成了他一生中最灿烂的战争作品。

艾森豪威尔

而隆美尔则不幸地当了这幕大戏的配角。尽管他预计攻击点可能是诺曼底，却宁愿相信是在加来，并预计6月中旬以前盟军不会登陆，于是在6月5日他风尘仆仆赶回家为6月6日生日的妻子过生日。这个决定改变了整个历史走向，三个月之后隆美尔丢掉了性命。

隆美尔

电影的选角也不是随意找来的明星，《最长的一天》中扮演约翰·霍华德少校演员是真正的参加了诺曼底登陆，当时他是英军第6空降师第5伞兵旅第7营的上尉，他的部队参加了诺曼底登陆的增援行动。

选用真实经历过二战的人物参演电影，能够给导演提供更多的创作灵感，增强观者共鸣。

也许正是这种精益求精的制作态度，让二十世纪福斯电影公司不断发展壮大，直至今日都是世界上数一数二的电影巨头。

说实话现在的战争片一抓一大把，但是又有多少值得一次一次回味的呢？大都流于形式，哗众取宠。

真正随着时间越发光彩耀眼的，不是“手撕鬼子”这种全凭自己胡诌乱造的作品，而是真正创造了价值的作品。《最长的一天》难能可贵地在台词中展示出了对战争的讽刺，这是战争片最需要传达的情绪。

“真滑稽，不是吗？他死了，我瘸了，你迷路了，我猜它一直都是这样，我是说战争”电影结尾处的台词说出了参战士兵的心声，也是电影想要传达的东西，对战争的评价。

战争题材的电影让我们侧面感受到残酷血腥的岁月，英雄辈出的时代，身心破碎的时光。一个个小人物构成的战争故事，有时听起来就像是遥不可及的历史。

诺曼底登陆

我们看战争片，也看其他的电影。我们在电影中找时光，找历史，甚至渴望看清自己前行的道路，有时候看一部好电影就像是找到了一位好导师，跟看好书同一道理。阿巴斯·基亚罗斯塔米说：“曾有电影让我在影院里睡着了，但就是同一部片子又让我彻夜难眠，思考它直到天亮，甚至想上几个星期。这是我喜欢的电影。”

《最长的一天》之所以被肯定，甚至被封神，就是因为它的节奏让人觉得恰到好处，又能够反复回味。纪录片式的电影，如此风范，实属珍贵。

Is your move a good move？

登陆日，选在隆美尔夫人生日——6月6号。元帅肯定要回家，被盟军料中，登陆的胜算大大提高，并最终拿下二战。

今天都提倡仪式感。正是仪式感，害死了德国人！

Too formal, too stubborn.

亏好当年大禹治水时，没有回家。

1

看了半天的纪录片，他们没有揭露一个事实，当时扎努克正在赌博，如果这部片子不叫卖的话，20世纪福克斯就破产了。

但他提到了一个事实，里面那个法国小美女就是当时扎努克包养的情人，故意把她放里面要造星呢。导演阿纳金说，和制片人女友合作，是这个行业中最危险的时间，他成功的度过了5次难关！哈哈

2

夺桥任务的演员托德，奇迹的就是参加这次运动的幸存者。

直升机拍摄赌场那一段，是最成功的。

Sainte-Mère-Église大教堂的伞兵，是最成功的龙套。

一开始的军事任务是夺取两座桥：Pegasus Bridge，Horsa Bridge。

3

历史考证的小问题：

影片中使用的伞兵用的降落伞——鲁珀特，比历史中真实使用的（Operation Titanic）精致逼真多了。当时只是帆布或装满沙子的麻袋。

最开始喜欢上伯顿的时候，我开始恶补他的电影。无论是哪个电影网站，《最长的一日》里的演员列表，排行第一的永远都是伯顿，我还以为他是主角呢。结果进去看了半天，才发现原来他就是个打酱油的呀，我被骗了。

这部电影的实际主角是约翰韦恩，戏份第二多的是罗伯特米彻姆，他们两个是黄金时代的大咖，在62年时的影坛地位应该是高于伯顿的。

后面跟的一连串星光熠熠的名字，亨利方达，罗德斯泰格尔，罗迪麦克道尔，肖恩康纳利等人也是龙套，拿的片酬和伯顿是一样的，然而他们的排名都在伯顿后面。

因为伯顿是《最长的一日》里的群星之中最红的，就名列第一了，哪怕他只是个龙套。 另一个例子也很有趣。

在《每日邮报》的新闻里，报道奥逊威尔斯的传记出版一事。他在他的录音带里录下了大量他谩骂刻薄各位大明星的内容，从黄金时代到巨星时代无一不包。

卓别林——“傲慢” 奥利弗——“愚蠢，他的《李尔王》是我见过的最糟糕的表演” 吉尔古德——“演莎剧时念台词的语调就像在向秘书口述” 马龙白兰度——“不怎么聪明，脖子像一根巨大香肠” 詹姆斯斯图尔特——“一个坏演员” 贝蒂戴维斯——“叫人无法忍受，我不想再在银幕上看到她” 亨弗莱鲍嘉——“总是在酒吧里打架，需要酒吧服务生拯救的懦夫” 琼芳登——“在银幕上永远只会两个表情” 詹妮弗琼斯——“毫无希望” 瑙玛希拉——“最缺乏才华的女演员之一” 斯宾塞屈塞——“一个可恶的，可恨的人”

至于伯顿，倒不是在录音带里骂的，而是他告诉朋友的。

一次他在餐厅里吃饭，伯顿来到他桌子前，很有礼貌地说，“奥逊，太久没见了，你看起来很好。伊丽莎白和我在一起，她很想见你，我可以带她过来吗？”

威尔斯毫不客气地拒绝了，“不行，如你所见，我正在吃午饭。”

他把他当面侮辱伯顿的这件事洋洋得意地告诉了朋友。

朋友责怪他，不应该这样无礼，伯顿受到如此冷漠的拒绝，一定沮丧得像只挨了鞭子的小狗，退缩了。

他却不以为然，说，“伯顿是个很有天赋的人，然而他却毁了他的伟大天赋。他成了一个娶名女人的笑柄，他现在只为钱工作，做最坏的事。”

威尔斯谁也看不起，骂的这些演员，基本是攻击他们的智商和演技，就算没攻击演技的，也没有夸他们。唯独伯顿，骂是骂了，但却在一开头就肯定了伯顿的天赋，称之为“伟大”。 明明威尔斯一口气骂了这么多大牌，几乎个个都是奥斯卡影帝，奥斯卡影后，其中有几位的影史地位是高于伯顿的。但是在《每日邮报》的题目上，却是《Hollywood laid bare: Orson Welles rips into the stars... but which one did he say was 'arrogant' and who did he think was 'a joke with a celebrity wife'?》

只提到“傲慢”的卓别林，“娶名人妻子的笑柄”伯顿。

另一家媒体报道这篇新闻时，称伯顿为“另一位表演巨匠”。

还有一家媒体的则更会吸引人眼球，把威尔斯背地里骂伯顿的话直接放在了标题上，《Go Fuck Yourself: The Real Orson Welles》

朋友问他是不是羞辱了伯顿，他吹嘘说，他骂了伯顿一句，"Go fuck yourself!"

显然，在媒体人眼里，论红，论人气，论知名度，论地位，只有卓别林和伯顿才最应该出现在字数长度有限的题目里。

13年时，因为纪念《埃及艳后》50周年，好莱坞突然想起他还不在星光大道上，于是追授他好莱坞纪念星。

媒体人愤怒了，“理查德伯顿竟然不在那里？我现在很怀疑是不是查理卓别林也不在那里，倒是那些垃圾小明星都在上面了。”

可见伯顿在西方的地位有多么崇高了，是可以与卓别林比肩的一尊大神。 下面列一下伯顿的电影里那些或眼熟，或响当当的名字。只列男配，不列女主，因为列男配更容易比对出伯顿在当时影坛男演员队列中的地位。

49年《多尔文的末日》，埃姆林威廉姆斯 52年《沙漠之鼠》，詹姆斯梅森，罗伯特牛顿 57年《沙漠大血战》，克里斯托弗李 60年《冰雪盟》，罗伯特肖 62年《埃及艳后》，雷克斯哈里森，罗迪麦克道尔 63年《一代情侣》，路易斯乔丹，罗德泰勒，奥逊威尔斯 64年《雄霸天下》，彼得奥图尔，约翰吉尔古德 65年《柏林谍影》，罗伯特哈迪，迈克尔霍登，伯纳德李 67年《驯悍记》，迈克尔霍登 67年《孽海游龙》，亚历克吉尼斯，彼得乌斯季诺夫 68年《血染雪山堡》，克林特伊斯特伍德，迈克尔霍登 69年《楼梯》，雷克斯哈里森 70年《安妮的一千日》，迈克尔霍登 71年《恶人》，伊恩麦柯肖恩 72年《牛奶树下》，彼得奥图尔 72年《刺杀托洛茨基》，阿兰德龙 73年《苏捷斯卡战役》，韦利米尔日沃伊诺维奇 73年《屠杀令》，马塞洛马斯楚安尼 78年《魔力》，利诺文图拉，杰瑞米布雷特 78年《野鹅敢死队》，罗杰摩尔，理查德哈里斯，斯图尔特格兰杰 79年《铁十字勋章2》，罗德斯泰格尔，罗伯特米彻姆 82年《瓦格纳》，劳伦斯奥利弗，约翰吉尔古德，拉尔夫理查森