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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 观影日记
2 ) 厉害但并不好看
6.5分。
先谈整体，我个人觉得很多地方非常的精彩且非常能展现出黑泽明的厉害，但是就是有点无趣，尤其故事上。我个人的感觉是不如《泥醉天使》的，但是这部影片有很多别的可取的地方，尤其是演员调度，摄影的调度以及光影的运用。
本片很多地方运用了dolly，我老片看的不多，但是我猜想，那个年代应该是非常超前的摄影风格。例如第一场戏，其实很简单，三船扮演的医生在给叫中田的士兵做手术，就这么简单的场景和故事，却拍了相当长一段，如果放到如今来拍会运用非常多的摄影机的运动和非常快速的剪辑方式来展现出紧张感，但是黑泽明的这一段并没有什么演员和摄影机的调度，也没有剪的比较碎，仍然具有不错的观赏性，这点对于一个70多年前的片子已经是相当了得了。而且它还是一个黑白片，而且也没有怎么展现那些血腥的画面，就算如此，它仍然非常精彩。
第一个画面，瓢泼大雨+热带雨林的树木，交代了地点，军车交代出战争；来到屋里医生坐着举着手睡着了，交代了医生的疲惫状态，及医患的众多；开始手术，扇子、擦汗，硕大的雨声无不展现出环境的恶劣，隔着屏幕就能感受到热带雨林的湿热感；漏雨后调度来了一个脸盆，从而产生了一声声的不尖锐但听起来让人厌烦的哒哒声，同时也预示了不好的事情的发生；医生为了更好的工作脱下手套，用了一个较长的镜头展现手套的落地，再次加强坏事的发生预感；医生把手术刀倒放在台子上的画面一直延续到拿起划伤，但是并没有在这里有过多的交代。最后的两个画面也非常的精彩，前景左边的人拿着吊瓶，右手的人拿着扇子扇风，两个人物的前景在4:3的画面中占据了一半，夹出了中间的一个夹缝，中间是医生和他的助手，后景是患者的头部与把脉的助手，画面非常的饱满而具有层次感，最后一个镜头从外面给，前景是瓢泼大雨，窗子把里屋的人物分割的支离破碎。
再下一组镜头也非常的漂亮，花格的顶棚吧前景的桶和中景走过的人上投影出非常漂亮的光影效果，这个光影效果也延续到病房里。前面做手术的病人看起来已经好的差不多，当医生得知这个病人真的有梅病的时候，转过身全身都投影下一格一格的大光比的阴影，前途一半光明一半黑暗。在确证后，整个影调无比的黑暗，这种黑暗在当时应该是非常难以让人接受的。
回到本土后，通过其他人物的对话交代了医生的未婚妻，又通过未婚妻对他的照片的翻看展现出它俩人本来的美好，并交代了医生表示不想结婚。于是把观众拉到未婚妻的心情中，非常想要告诉她事实的真相，但是故事直到最后也没有有情人终成眷属。
医生与未婚妻的戏份安排在这些铺陈都结束以后，观众会无比的期待医生的告白，但是没有，而这一场的场景布置也非常有寓意，背景非常的浪漫，无数的花朵，又在花朵作为前景的镜头中，未婚妻向医生告白，让观众满怀期待，这时，医生却边走边拒绝，前景栅栏上的花朵逐渐减少，直到停下的时候只有一根藤蔓，已经没有了花朵。
接下里的一场戏继续交代了医生的善良与负责，再接下来又是一场非常精彩的对话戏，先是一声和未婚妻，然后是医生、未婚妻、医生助手三人（此时的医生助手知道了医生得了梅毒的事情），然后未婚妻离开，留下医生和助手，但是门外却出现了医生的父亲听到孩子得了梅毒的消息。如此长的对话戏，而且场景也非常的小，非常考验剧本的功力和导演的功力，黑泽明在这个场景中的调度已经非常了得。更甚，在未婚妻过来告诉医生明天自己将要嫁人的戏更是一场长达5分钟的长镜头对话戏，黑泽明在采访中说这场戏他在拍摄时甚至忘记喊cut，感动的不能自已。这场小小的场景中的对话戏同样展现出黑泽明异常优秀的调度水准。还有一场戏让我印象很深的：喝醉了的传染给医生梅毒的那个病人，在闯入到医生的医院后有一个镜头是前景是医生的背影，后景是喝醉的梅毒病人，他时而被医生遮挡时而露出，我猜测这个在当时应该也是非常有突破性的手法，还有他进到病房看自己畸形的孩子，并不直接展现，而是镜头一直对着门口，让观众自己去想象。这些手法时至今日看起来并不新鲜，但在那个年代应该还是非常厉害的。
3 ) 决斗的对象其实是自己的欲望
黑泽明很喜欢拍医生题材的电影，之前的《泥醉天使》、还有后期的那部著名的《红胡子》。作为偏早期的这部非常理想化——白衣天使的代表藤崎恭二在战地手术中不幸感染上了梅毒，为了不耽误未婚妻的一生幸福、他忍痛拒绝了其执着的追求、并且劝说当年传染自己的病人坚持治疗和控制怀孕、职业态度和道德高度感动周围、之前不思进取的单身母亲兼实习护士考取了执照、并且喜欢上了恭二，结尾镜头是藤崎父子带着护士救死扶伤笃定前行。 总之主题非常高大上，特别之处的一场戏在于恭二是如何看待男人的欲望——早年把欲望看得很纯洁、等待与未婚妻成家后再好好享受，后来上了战场那么就再拖一拖，未曾想得了性病、职业操守让他彻底切断了生理需求、十分的非人道、但是又不能像那名传染自己的士兵一样——不负责任的和女人交往成家并妄图生子（当然影片也科普了一把，梅毒病人产子是多么可怕）。恭二选择把自己的欲望转化成医术上的精进，与喜欢自己的护士保持了精神上的恋爱。好了，写到这里我都觉得这样的人物简直就是圣人了，其实影片中也提到了、恭二就是圣人的化身。 性欲得不到满足的原因有很多种，但是没有完美的解决之道，只能忍着，这是人作为社会动物的代价。如同恭二一样，在别人看不到的漫漫长夜里、只有自己和自己在决斗。
4 ) 短评写不下系列——《静夜之决斗》与《野良犬》
【DVD】在自传中，黑泽明提到过《野良犬》和《静夜的决斗》是表现的一个问题。因此这两部电影的观影记录我就写一样的东西了。这两部作品想探讨的问题是，“没有坏的人，只有坏的环境”。很同意豆瓣里id为smalldie在他的名为《希望》的影评中的解读。这个问题产生于合作编剧《泥醉天使》时，黑泽明和植草产生的分歧，植草对于世上的恶人和恶事饱有深切的同情，他认为这些恶都是因为人的不幸产生的，而给予人不幸的，正是坏的时代和坏的社会环境，我觉得这应该是战后日本社会特别热的议题吧。而黑泽明用《静夜的决斗》和《野良犬》两部作品补充表达了自己的观点，即使在坏的时代和社会中，人也会通过自己的道德良知做出善与恶的选择。“不幸能锻炼一个人，也能毁灭一个人”，不幸只是遭遇，不能藉此当借口去伤害别人，去传递你的不幸，我觉得这个观点一直传递到《罗生门》的表达中。我特别赞许黑泽导演的态度，就像我觉得我们的父辈总用文革耽误他们一生为借口一样，即使没有文革，也不会像他们口中说的人人都有一番美好前程，同样的我也认为自己在“最坏的时代”，我甚至羡慕父辈们经历过的“阳光灿烂的日子”。拿《七宗罪》的结语来说就是，“这个世界是美好的，值得我们为之奋斗，我只相信后半句”。@2015/6/24 & 2015/6/27
5 ) 《静静的决斗》：一个极端的黑泽明
不是每一部大师拍的电影都是杰作，起码黑泽明的电影就不是这样。通常情况下一部电影的计划如果不符合这位电影天皇的意愿他会非常直接地采取应付态度，草草将电影拍完交差就好。比如《姿三四郎续集》，再比如这部《静静的决斗》。
《静静的决斗》改编自现代舞台剧，是黑泽明为三船敏郎专门量身打造的电影，也是他开始独立制片的首部作品。可惜在剧本审查的时候受阻，不得不改变原来的故事构想拍成了一部非常平庸的作品。
伟大无私的医生在给病人实施手术时不慎沾染了梅毒，在当时这是一项难以治愈也非常难以启齿的疾病，在大多数情况下梅毒都被看做是不道德的惩罚。但故事中高尚的医生并没有因此颓废沮丧，而是毅然放弃了爱情和幸福，最终本着为人民服务的无私追求，投入到人类的医疗事业中去，如今看来《静静的决斗》完全有资格被称为是国产主旋律电影。
当然平庸不代表一无是处，单只开头交代医生感染梅毒一段就能看出黑泽明细腻的电影手法。雨夜、疲劳到极点的医生、急重病人、困难的手术、滴答滴答的漏水声等等一切看似平常的细节烘托出一种令人烦躁的气氛，这也为最后被手术刀割破手指做了顺畅的铺垫。看似随意而为，实则独具匠心。看看黑泽明如何流畅地讲故事，就会发现我们今天的一些名导演们的功力还远比不上他们的前辈在60多年前的境界。
电影另一个耐人寻味的地方是黑泽明对于医生角色的拿捏上，明明受着的痛苦，但外表上绝不显露出来。这是典型的日本性格，即使遭遇了再大的痛苦和不幸，他们也会自我克制，尽力不将情感外露。
想起了芥川龙之介的短篇小说《手帕》，内容大致是一位东京大学学生的母亲是去拜访她儿子的恩师。住院期间这位教授曾多次去医院探望，最终儿子还是医治无效去世。葬礼过后，母亲去拜访教授，并感激他给与自己儿子的照顾。交谈时，教授发现家长在桌子对面笑容可掬地回忆爱子生前的点点滴滴，看上去好像死的不是自己的爱子，而是与自己毫不相干的人，没有一丝一毫的哀伤。但突然教授意外碰掉了杯子，不得不弯腰拾起。但此时他惊呆了，那位母亲下半身在剧烈颤抖，两只手紧紧我这手帕两端，几乎要把手帕撕破。这篇小说不但说明了日本人是如何克制自己的情感。这其实也是日本人推崇的武士道精神，那位母亲所具备的正是武士一样的精神和心理素质。
相比之下黑泽明虽然是正统武士出身，但在艺术创作中他却毫不掩饰和克制自己的情感。像《静静的决斗》，黑泽明本来的设计是让三船敏郎饰演的医生最终疯掉，失去理智。这样来反映出道德或者说某种名义上的“人道”主义对于人自身的压迫强暴，活脱脱一部令人扼腕的现实悲剧，而不是把他塑造成一个神一样完美的男人。但由于一些客观原因，这种情节设计被迫改掉，于是黑泽明对这部自己倾心的作品丧失了所有兴趣。最终创作成了“产品加工”，今天看《静静的决斗》也会发现很多说不通的硬伤，就像三船敏郎明明是因为救人而染病为何选择对家人和恋人隐瞒，如果解释开的话说不定悲剧效果更好，或者也更加主旋律。但显然黑泽明才没功夫去深究一部自己没有兴趣的作品，不过这也正是他的可爱之处。
正如黑泽明自己说的那样“我是那种近似疯狂、全身心投入工作的人。我喜欢炎热的夏天、寒冷的冬天、倾盆大雨和漫天大雪，我想我的大部分影片都表现了这一点。我也喜欢极端，因为我发现它们最后活力。我也常常觉得，那些像男子汉一样思考、行动，或者有自己独特个性的男人总是更为优秀些。”从中不难看出这位电影天皇所推崇的正是那种独立、自我、狂热的阳刚哲学，这是他心目中一个男人所要具备的基本美德，而艺术创作需要的恰恰也是这种强烈的表达欲望和独立精神。
如果黑泽明在艺术创作的时候选择了隐忍，而不是凭借着自己的激情率性而为，那我们可能会看到一部非常精致正统主旋律的《静静的决斗》，但绝对看不到《罗生门》、《七武士》、《生之欲》这样的杰作。正因为极端张扬的创作精神，所以黑泽明才被尊为电影天皇，而不是一位单纯的导演。
6 ) 道德内幕
我很少如此袒露的表达对一个片子的喜爱，它如静夜般，宁静安宁，却发人深思。周遭的黑色，应该是额外的元素，而决斗是给静输入的另一种维度的动感，有时甚至可以简单把它看作一个不安分的因子，但是这种类似不安的搅动，却搅拌成一锅鲜美的酱汤。
没有终止，可能在战争简陋的帐篷内给伤员动手术，与那遥遥无期的战事一样，飘渺甚至麻木。水滴声附和着蒸腾的空气，热带的东南亚正一步步走向和平。
三船敏郎饰演的藤崎恭二很成功，让我看到一个医者，一个人，一个没有二心的善者所应有的种种表现。片中藤崎有这么一句话：“我是医生，必须拥有医生的良心，人的良心，无论如何痛苦。”他从始至终的善打动了峰岸（曾经狂妄的舞女，现是护士），她甚至爱上了藤崎。
最后，警署局长说的话：医生之中也有圣人。
而藤崎的父亲，即院长则回曰：他只是在更不幸的人身旁。幸福的话，也许会意外地成为毒物。
片尾，一朵纯洁的花闪过，那象征的是医者中的圣人，也暗喻着藤崎一样的医者。
他的人道主义，甚至让其成为神一样的人，他无求回报的挽回峰岸腹中的胎儿，他无求回报的劝诫中田医治梅毒，他因自己感染梅毒而忍受着心中的欲望（肉体），而与深爱的美佐绪分手。他是神，毋庸置疑。神一样的人，却往往得不到理解，他的善被某些人曲解成对他们的伤害，而这也是对神最大的亵渎。
对欲望，片中有叙述，亦即我所理解的藤崎对自身欲望的可怜性解读：1、战争中，以年轻纯洁的感情光是强忍着。
2、战争中，一直对自己说退伍后有幸福的婚姻美佐绪在等我。
3、可是，有一天身体感染了污血，一切都成为幻灭。若不是这样，我早就会考虑了，想到肉体……
之后，还以道德良心，自由，坦率一面，滑稽小丑来发泄，但这些都是因他善的出发点所致的。他同样可以与中田一样，顾前不顾后，把他人从断崖中推下去，来满足自己的欲望。出发点的迥异，也导致了他们两个人生轨迹的极大不同，可是胜利者是谁，在片中一目了然。
正如藤崎片中所言：“除了你的快乐，还有别人的幸福与和平。”
何尝不是如此，到这时，再想想我们的现实社会，让人唏嘘，一切浮华与表象使许多人堕落，使纯洁与美好脱钩，使丑恶与粗鄙得以大行其道，胆怯懦弱卑躬屈膝无处不在。如果我们拥有最起码的善恶是非的判断感，如果我们的国家能够朝着正确的方向教育我们的未来，我们的社会何至于此呢！
人趋善的本性是不会消失的，正如藤崎在片中获得的绝对胜利一般，所以某种程度上说是善与恶的决斗也在理。善的表达几乎在黑泽明的所有作品中都有涉及，而与此片类似的黑泽明的其他片子《泥醉天使》、《红胡子》，题材与此类似，都讲述了与医生有关的故事，内容也是善的很好体现。
美佐绪的美也就是在于她个性中的善解人意与坚持。她能够与藤崎相守六年的恋情，也与他们的契合有着某种相关性。
同样都是人，个体的差异性的确决定了其走向，看来环境更多的时候也是借口。但个体性的形成却又不得不考虑到环境因素的影响，因此人之初性本善的本源也并无错误。
再借用片中两句话：世间真有趣，内幕有内幕。
偷听有时候会知道内情。
这便是信息的畅通问题，如果社会秩序无内幕，权力公益无内情，用自由与人权说话，社会的正常秩序会很好的回归到善的轨道上来。
4.5+ My desire doesn't know anything yet. 泪流满面。恭二是战争中救死扶伤的天使，也是替有罪的众生背负十字架的圣人。三船那一段情绪爆发跟千石扮演的护士关于性欲的对话完全把这个道德教育故事升华了...演员都特别好...特别好。光这场戏看得浑身鸡皮疙瘩。
沉缓的节奏慢慢流淌，人性的光辉也在这节奏中慢慢散发。从沉重压抑到心怀希望，黑泽先生电影里对人性的挖掘与关怀已经开始定型。三船这一次从流氓变成了天使，虽然演技不错，但总感觉有点别扭，适合他的角色类型此时还没有定型。两位女演员演技也很好。
规整。人性和欲望，禁锢和自由，责任和放纵，所有关键词都点到了，而且在影像上得到照应。ps。仍然志村乔+三船敏郎，仍然是医生故事
原来三船才是初代目禁欲系男神，寡言缄口，在内心搭起欲望与良知的拳台一阵厮斗。情绪失控那场，三船表演极为精准落力，但父子摊牌互相递烟打火的戏更绝，能在后来大量港片中找到对此场面的变奏复刻（尤以杜琪峯为甚）。另外，酒馆小曲居然是《美丽的梭罗河》，之前以为仅在大华语区爆红。
虽是改编吧 但对仗太工整 说教太直接 无论是梅毒的特质和映射 还是恭二医生的两种表演状态 时间上用植物来表达秋去春回 破碎再洗刷晾晒干净 讨论到人的肉体与精神欲望处有点点意思吧 相坂操一的摄影没特点 伊福部昭的配乐还吵起来了 果然只合作一次 有两处很动人：1. 志村桥和三船的藤崎父子点烟幽默 2. 千石規子饰演的峰岸留衣被中田多樹子用小镜子反光照破心思 p.s. 幕后结识了千秋实得以后续合作 且正式接触了大映直到 71 年破产才也算得上影响黑泽明的缘起 and 梭罗河真的是名曲呀 2333
不再沉默中爆发，就在沉默中没亡。其实，你也可以在沉默的奋斗不息。
黑泽明塑造了一个完美的医者形象 有乌托邦的味道在里面 不知道日本漫画界的天皇手冢先生的怪医秦博士是不是受到了这片子的影响 三船敏郎和志村乔演父子 挺有意思的
当男人在为自己的良心、道德买单的同时，怎么就不能感受到女人苦苦等待的痛苦呢？将不告诉真相美其名曰为不想她等待，将男人的形象塑造得如此美好，就自以为是地替女人下了判断和选择。这男主角，喜欢不来。
可视为承上启下的作品。叙述结构上没处理好，开头交待梅毒来源简洁有力，而后铺陈直至围杆上的凄凉，仿佛二分结构，而之后中田重新上场，显得繁杂，重点不突出，主题没讲明白，流入下层。但黑泽明的视听语言已初具规模，音效上的多种乐器使用成熟，效果非凡。文本上可视为后来《野良犬》的雏形
日本战后现实社会矛盾。影棚拍摄，光很生硬。底层病患的笑脸。栏杆换季转场。结尾碎玻璃，掉玻璃。摄影机运动，好莱坞无缝剪辑。
并不想关心故事铺排得顺不顺畅，几乎每一场都有细致的调度，能感觉到黑泽明在镜头上的钻研既认真、严谨又专业。三船敏郎，可真是一个英气和野气并具的出色演员
意外染病的医生在高尚人格和爱情欲望之间的挣扎，即使是“圣人”也是有七情六欲的，所谓决斗其实是医生内心的斗争。三船敏郎咬着胶管单手给自己注射的画面简直性感爆棚！后面自述内心痛苦时又哭啼啼得好让人心疼。
千石規子好似比三船或志村喬都演得好耶~虽然一开始觉得她是坏的。关于成长。志村喬最后抱着千石的儿子说“孩子的妈妈也成人了”。三船也成长了，但不见得像“七武士”里志村喬的帮助那么明显。也没有“红胡子”中三船真正成为别人的sen sai 那样明显。三条美紀演到一半跑去结婚令黑泽明很生气。
#1949#中规中矩，未见明显突破。彻底摆脱默片范式，剪辑痕迹弱化，镜头更长，更加仰赖调度和表演。雨、雪、栏杆等符号越发明显。构图的层次感，走位镜头移动都力求不加以破坏。黑泽明介入太多，责任意识太强，若能留白会更好。
“決闘”，并非表层意义上的斗争，黑泽明将这个词意隐藏在了深层，即三船敏郎饰演的医生藤崎恭二的个人道德与“男性的肉欲”间的决斗。“静かなる”则是医生把自身疾病隐瞒给未婚妻。某种角度来看，这是一部三船敏郎的演员电影，对于医生兼病人充满细节的表演十分出色
当医生近乎挣扎地吐出心中纠结良久的一段话，这真是一种非常人道主义的感动。
黑泽明49年的电影，战败后这几年，黑泽明拍的东西是很教育化的，很有时代特色的。面对着消极的日本社会，黑泽明通过故事以及人物身上表现出的品质，来激励日本民众，用那种日本特有的纯粹武士道人格来感染众生，给人希望与力量的目的显而易见。如果不考虑到这个时代背景的话，是无法与黑泽明产生共鸣的。
医者仁心。人身体的疾病，战后满目疮痍的社会，都需要用心用时间去治愈。也没那么差，虽然有些情节虎头蛇尾、不知所云，比如三船的欲望独白虽然有铺垫还是有点突兀，对于护士的表白反应的也太生硬。
[2020年6月黑泽明√] 疾病作为战争和战后社会的隐喻，决斗既是面对梅毒螺旋体又是面对个人欲望。不过这种隐忍苦情戏+主旋律实在是比不上[泥醉天使]那么精彩。片子里最出色的部分反而是舞女转职护士的千石规子，太独特生动了。黑泽明用心不用心还是很容易看出来的……这片恐怕也就开头战地医院段落比较用心。
十几年后重温仍然感动，或许因为人生阅历渐长而对世态人性，有更多体悟，于是更加珍惜一些能深刻体察与细腻表现人性、并保留美善希望的艺术作品吧。（2022劳工节热浪来袭家中避暑时）网上资源弹幕里评论三船“这个男人真帅”——我(((φ(◎ロ◎;)φ)))这可是“世界的三船”啊