被抹去的男孩

我觉得很好看，就是很好看的那种。喜欢程度要多于Call me by your name. 也许是因为里面的主演都是我喜欢的。 故事根据真实故事改变，男主角Jared在终于弄清自己的性向之后，不得不向父母坦白。罗素克劳饰演男主角的父亲，一位牧师，一位恨不得手里时刻拿着Bible的牧师，父亲决定把儿子送到矫正中心去治疗。 Jared来到了矫正中心，一个很封闭的地方，手机没收，东西上交。第一天他感觉这个地方还不错，到后来，他意识到这个想法是错误的。矫正中心让他们写下自己家族中亲人们的behavioral sin : drugs, pornography, gang affiliations......

让他们进行各种体能训练，让他们写下moral inventory并在众人面前赎罪忏悔。

Cameron是一个子很大的男生，他无法按要求完成矫正中心的任务。于是中心叫来Cameron的家长，将人们聚集在一起。矫正中心认为Cameron的身体中存在着demon，于是让Cameron趴在地上，家长拿着一本Bible击打Cameron，轮流打完之后，把穿着衣服的Cameron扔到浴缸里，给他清洗。 电影最后，Cameron自杀了。

Jared经历了这一切，他意识到，矫正中心的这一切是错误的，而他自己并没有犯任何错误。 轮到Jared上台诉说自己的moral inventory，他和矫正中心的老师发生了争吵，最终离开了所谓的矫正中心。

多兰在电影中也是被矫正的人，但他后来似乎适应了这种矫正，甚至成为了中心的帮凶，而戳爷的应对方法是假装迎合，说出他们想听的，做出他们想看到的。Jared在整个过程中看着这发生的一切，很庆幸的是他选择了逃离并反抗。

妮可女神扮演了Jared的母亲，他怼矫正中心负责人的那一段感觉很过瘾。

妮可说:shame on me, too 为什么她这么说，因为她感到了后悔，在男主父亲提议将Jared送到矫正中心的时候，她觉得自己应该反对，可是她还是默认了丈夫的做法，shame on me 更是一句道歉吧。 Jared的父亲有着很深的宗教信仰，相较于母亲，Jared和父亲的隔阂多一些，但还好，结尾两个人都决定去磨合，那场戏感觉演的很好。 信仰这东西吧，肯定是我没有，所以get不到男主父亲为什么那么执着。电影「儿童法案」有一句影评说 “Adam被太匆忙地从十余年的信仰提供的庇护里扔向了这个平凡的世界，而热诚而浪漫的灵魂，总是承受不了这样的荒凉。” Adam 为失去信仰而拒绝输血而死。而男主父亲好像也是这样，在信仰不可动摇的前提下，即使很爱自己的儿子，但去迈出那一步对于他自身来说，也是十分艰难的。 整部电影我觉得很流畅，好多人都说没什么情节上的高潮，所以不好。 戏剧冲突应该算是一种处理方式吧，但并不代表每部电影都要有。感觉现在人们爱看那种高潮迭起，情节一定曲折的东西，还不能太曲折，太曲折就得被扣上狗血的帽子。就好像听音乐一样，听到高音可以高潮，但不代表没有高音就是烂歌，更不代表高音是唯一的衡量标准。 之前看「漂亮男孩」，一部关于青少年吸毒的电影。这部电影不算是很优秀，但也不是很烂，但好多影评都是过于无聊和反复。我就特别纳闷，电影说的是吸毒，吸毒的复吸率非常高，非常高，主角就是时好时坏的那么一个状态，这很真实，不知道为什么有人会觉得那么那么不真实。

时代的快速好像让人不能慢下来去平静感受一些东西，感觉那样总会让我们错失一些东西。

最后，真是超级推荐Jared的扮演者卢卡斯

记得之前在豆瓣上转发过友邻的一篇文章，文章通过2018年的几部同志电影来展现同志群体在不同年龄和不同阶层里的心境、状态、和价值观等诸多方面的不同。自己有幸看到了文章中大部分的电影，这其中，既有天马行空、天真无邪的《我们，动物》，也有甜腻满溢、美若幻梦的《爱你，西蒙》；既有狂野不安、渴望真爱的《图样人生》，又有勇敢坚定、破茧成蝶的《女孩》…这些电影，让我心里默默萌生一个念头：难道2018年，是LGBTQ电影的一个大年？当我看完这部由金球奖提名演员乔尔.埃哲顿自编自导自演的《被抹去的男孩》，我的这个想法在心中再一次被燃高了一丈。

《被抹去的男孩》

《被抹去的男孩》是演员出身的乔尔.埃哲顿所导演的第二部长片，如果熟悉他的观众，对他的上一部导演的长片《致命礼物》一定印象深刻，那可是一部阴郁尽头十足的惊悚片。如今，乔尔再执导筒，将画风一变，为我们呈现了一篇气质略带悲伤，但又温情脉脉的主题作文，让我们看到了一个男孩令人欣慰的自我认知之路。

《礼物》

电影在今年的特柳赖德电影节全球首映，并紧接着在多伦多电影节进行国际首映，首轮映后反响不错：在MTC上至今为74%好评，在烂番茄更是新鲜率高达100%。电影在多伦多电影节的首场媒体场放映过后，很多记者鼓掌称赞，这也许是对这部电影最好的肯定。就我个人的观感来说，这部电影的完成度非常不错：它不但做到了把故事讲得圆满顺畅，给予观众充足的时间和空间去酝酿感情；整部电影的镜头语言干净、丰富、而且细腻，恰到好处的贴合了故事本身略带悲伤的色彩；除此之外，电影还充分发挥了众主演的长处，没有失掉他们该有的表演水准。这一切，让整部电影有了略带忧伤却又非常治愈的气质，令人看完格外舒服。

导演携主创亮相多伦多电影节

这部电影改编自杰拉德.康利的同名自传。故事发生在阿肯色州一个封建保守的小城，城里的人们大多信奉浸信教－基督教新教的主要宗派之一。要知道，即便今天同性恋婚姻已经在美国合法化，但你依然不能否认很多州对于同性恋依然嗤之以鼻，特别是在很多信奉基督教且较为传统的地方。男主人公杰拉德生活的小镇，是一个事事都要跟宗教挂钩的地方，人们对于上帝的信奉是凌驾于一切之上的。而这部电影的主人公杰拉德，也毫无意外的出生在一个无比虔诚的浸信教家庭，他的爸爸还是浸信教会的牧师。

在杰拉德上大学时，一次意外让他明确了自己的同性恋性向，当他万般无奈下对爸妈出柜的时候，他万万没有想到，爸妈最终决定把他送到一家治疗同性恋的“矫正中心”。在这个所谓的“矫正中心”，杰拉德通过与这里的“导师”们的接触后，对他们的“矫正”方法愈发怀疑，最终成了抵触，终而反抗。而在这一切发生的途中，杰拉德也同样面临着如何跟自己的父母长久相处的问题。

乔.阿尔文饰演的角色，是整个故事的导火索

《被抹去的男孩》这部电影，最打动人的地方之一，就是男主人公杰拉德经受“治疗”的过程中，从最初的迷茫，到最终无比坚定的相信真实自己的这个过程。无论片中饰演“病友”的泽维尔.多兰和“戳爷”告诉他如何妥协的在这个牢笼中生存，杰拉德从来没有真正放弃自己内心最真实的想法。他从开始的困惑、妥协，到最终的反抗、据理力争，让人看到这个男孩是如何一步步的接受自己，并正视自己。

“矫正中心”的课堂上，是一群面相各异的无知少年

影片另一个动人的地方，就是杰拉德与母亲的关系，电影中的父亲，做为一个德高望重的牧师，自始至终也无法完全接受自己的儿子是同性恋这一事实（至少在电影中是），即便他的情绪始终没有爆发，但他也没有跟儿子真正意义上的交流过。相反的，母亲自始至终可以为了儿子，让自己信仰的宗教为其让步。所以我们在片中，会看到母亲面对儿子的求救时，她焦灼而迫切的与“矫正中心”对峙。在这里要点名表扬妮克.基德曼，她饰演的母亲，虽然场次不多，但每一出现，无论是心平气和的跟儿子交谈，还是眼含泪光的为儿子着急，都能在她的眼睛里看到一位母亲无比深沉又坚定的爱意。

妮克.基德曼饰演的母亲，是电影的一大亮点

说到演员，我不得不说这部电影绝对是今年颜值最高的同志电影！影片囊括了《比利.林恩的中场战事》里的乔.阿尔文，“戳爷”特洛耶.希文，还有多年没有出现在大银幕的泽维尔.多兰，这里友情提示一下，由于剧情和人物的设定，几为帅哥戏份其实并不多，期待在电影中看到他们的影迷，不要把期待放的太高。

同为“病友”的多兰和戳爷

电影的绝对主演，饰演杰拉德的卢卡斯.赫奇斯，凭借《海边的曼彻斯特》提名奥斯卡之后，一直以高质量的作品频频出现在影迷的视线里，相信这次的《被抹去的男孩》将再一次巩固大家对他的喜爱和肯定。电影中从一个眼神，到一个动作，都被卢卡斯表现的非常细腻和到位。卢卡斯.赫尔奇的表演向来都给人一种“润物细无声”的感觉，他这次的表现，无论是慢镜头还是大特写，他都用精彩的演绎证明了自己的实力。并让我们跟着他的表演，感受到这个人物的情绪波荡。

令人不得不爱的卢卡斯.赫奇斯

这部电影，很难不让我想到今年年初在圣丹斯电影节获得评审团大奖的《错误教育》。因为《错误教育》这部电影所描绘得是一个类似的故事：一个女孩被发现是同性恋，并被自己家人送入“治疗中心”进行矫正，而女孩也同样在困惑中逐渐明晰了自己生活要追求的方向。与《被抹去的男孩》不同，《错误教育》的风格更加轻松，片中的女主人公始终带着自己叛逆的态度在对待身边的一切。这与《被抹去的男孩》中的杰拉德相对顺从的性格完全不同，特别是在一份被镀上浓重宗教意味的强势父权面前。可是我们又不得不承认，像这样的故事和电影，是从不同的面相让人感受到今天同志电影质量和数量上的双重提升。

《错误教育》

在越来越多的同志电影面世的今天，我们总是希望看到更多质量过硬，而不是仅靠话题上位的作品。那么相信这部《被抹去的男孩》做为2018年最被期待的同志电影之一，应该不会辜负你的期望。说不定，它还会成为今年颁奖季的作品中，同志电影的领头军。

本文首发于微信公众号“看电影看到死”

看了挺多同志片了，可这部片子还是让我哭了好几次。看了大家的评论，很多人说剧情过于平淡了。确实是这样，没有错综复杂的恋情，没有惊世骇俗的纠缠，也没有香艳的场面，只是一个男孩的成长，一个家庭改变的故事。但确戳中了我的内心，也许是我本人自己的缘故，更能体会其中的一些感情，所以我想谈谈那些让我感动的地方，那些normal people不体会的地方。同时也记录下这部电影带给我的改变吧。

第一个泪点在医生的那段谈话那里。我的性取向觉醒的比较早，初三的时候就知道了自己同性恋的身份。但就像我的性格一样，我对这件事一直处于“慢热”的状态，一开始不上心，甚至觉得可能高中会遇到喜欢的女孩子呢？于是我产生了跟男主一样的想法，也许我能改变。高中后，会刻意的去关注这个圈子，碰到关于同性恋的话题会认真去听，慢慢的发现周围的人怀着包容的态度。我也慢慢意识到性取向并不是什么问题。后来我也跟几位好友出柜了，大家都很包容，甚至支持。但是没有人对我说过你很正常。（PS不是鼓励对同性恋群体说你很正常，这样反而有点奇怪，相反表现的普通正常就是最好的了）于是，当看到片中医生的那段话时，我第一次哭了。

“And I know that everybody would like for me to say otherwise and send you down to the pharmacy for a pill that would magically fix you, but that's not gonna happen. But I'm gonna take your blood, and I know, I know what it's gonna show me. That you are a perfectly normal, very healthy teenage boy”/"我知道所有人都想我得出别的结论，给你开点药就能奇迹般的治好你，但那不可能发生。我会给你采血，但我知道结果会是怎样。结果就是，你是一个完全正常的，健康的小伙子。”

当看到“你是一个完全正常的，健康的小伙子”时，眼泪就止不住了。我缺少这种自我认同吗？我不认为自己正常吗？都不是。同性恋是正常的，同性恋不是精神病，这些话在我接触这个圈子后经常就能听到，更何况到现在我都快活成一个老gay了。但我还是哭了，因为从来没有人对我讲过。我的第一次出柜也是平平淡淡的，对方在我说完后快速转移了话题，表现的很正常甚至不在意，但这个第一次并没有带给我任何反馈，没有痛痛快快的哭一场后对自己的身份认同，这给我的感觉就好像，我们在谈论什么见不得人的事，后来我从他口中得知，他觉得我只是一时的，会变的（微笑。我可以说我的第一次出柜是失败的，以致于在后面几次出柜后，我会刻意去转移话题，避免他们问我，做gay如何？ 所以今天，当我看到医生说这段话时，就好像回到我第一次发现自己喜欢同性时的不安和焦虑，所以我流下眼泪，因为她对我说我完全正常。

完全正常。我突然发现自己过去这几年，从知道自己时同性恋以后，都在走不正常的路。在大概三年前，我第一次使用同性交友软件某蓝，但至今我没有约成功一次，最接近的一次我也在最后临阵逃脱。我实在是不很能接受睡一个陌生人，或者做过于亲密的举动。但我还是在聊，在约，荷尔蒙作祟？作祟了这么多年，为什么就这几年会有约炮的想法呢？左右手哪里做的不好吗?因为我在潜意识里被灌输了同性恋是需要隐藏的，见不得光的想法，奢求性的话最好通过约，且约在这个圈子里是一种“正常”行为。于是我也学着去聊，学着去约，可这不是我想要的。我这辈子喜欢上的两个人，都是相处了一两年才喜欢上的，我是个慢热的人，这么快餐化的性不是我的菜。因为我没有把自己的同性恋身份当正常对待啊！我还是没能正确认识到我就是个正常的，普通的，男生！我的一些行为，仿佛就是在迎合我同性恋的身份！很奇怪啊简直！就在医生说出那段话时，我才恍然大悟，原来是我没有把自己看成正常，掉进了隐藏的黑暗中，还安于黑暗啊。

呼，回归正常生活，我就是我，不应该被标签化，也不应该去被标签化。

ps影片结束的传记证实最后戳泪点

最后ps:缺npy吗？：） hhhhhhhh

从《天佑鲍比》，到《避风港湾》，再到《被抹去的男孩》，三部电影让我对宗教文化对同性恋的影响，性取向矫正治疗对同性恋的影响有了更多的，更为深刻的认识。

三部电影里的家庭都信仰宗教，因此对同性恋最初的看法都是嫌弃与厌恶，认为这是一种罪过。所以三部电影中的孩子最初都被父母送去接受所谓的性取向矫正治疗，以此希望改变自己，变成“上帝爱的人”。但性取向矫正治疗真的有用吗？答案当然不是，正如《被抹去的男孩》中的那位女医生所说，这不是病态，只是关乎自己的选择。性取向矫正治疗，说得好听，可又有多少人真正从中改变了自己呢？

在我看来，《天佑鲍比》里的Bobby有着治疗营里Cameron的影子，而《避风港湾》里的James有着治疗营里Gary的影子。Bobby和Cameron一样，在因自己是同性恋而不知前路如何继续下去时，又遭到来自家人的唾弃和决裂，这样的失望乃至绝望，又如何是一个青年能承受得住的呢？所以，他们选择了以结束自己生命的方式，不了了之，只留下遗憾与悲伤。James也曾参加了矫正治疗，并且从里面出来了，但当他回到现实生活中，他才发现自己并没有改变，他仍爱着Charlie，这份爱只是在治疗时隐藏了起来。因此，他和这部电影中的Gary很像，在治疗营中隐藏着自己真实的情感，展现出的只是教官希望的一面，因为他们不想改变，也不会被改变。而《被抹去的男孩》里的主角Jared则在治疗营中逐渐发现这些治疗手段的扭曲，发现这些治疗根本不会有效，于是最后逃了出来，也重新正视了自己，做出选择——自己不会改变。

Jared

Cameron

Gary

这些例子我相信在真实生活中还有很多很多……性取向矫正治疗不但对这些孩子没有帮助，反而是在逼他们走上绝路，那些疯狂的实验作业，那些非人般的训练与惩罚，难道这是一个只因爱的不同的孩子应该承受的，难道这就是上帝所希望看到的吗？ 我想，不是的！正如《天佑鲍比》里的牧师所说，圣经里也有过错，正如《天佑鲍比》中Bobby的母亲所说，上帝之所以没有治愈Bobby，是因为他没有错。我相信上帝爱每一个善良的人，不会因为爱的不同，而对他有所顾忌。纵使前路坎坷，你无需改变自己，因为你没有错，爱没有错。所以，当你还在为自己是同性恋而感到疑惑和彷徨时，请相信自己，坚定地走下去，学会接受自己的不同，学会为自己而骄傲。 除此之外，我还想谈谈《天佑鲍比》和这部影片中的两位母亲，她们对孩子态度的转变可以算是两部电影的一个转折点。 相比之下，Jared可能更为幸运，因为他的母亲在了解到治疗营的真实情况时，在Jared向她求助时，毅然选择站了出来，去帮助和解救自己的孩子。而她自己也认识到，有些事可以被纠正，但这件事不行。她在救Jared出来后在餐厅与Jared的谈话，让我深受感触，她意识到自己在这个问题上的沉默对孩子造成了不可挽回的伤害，同时她也下定决心，这一次她要做出不一样的决定，她会支持Jared，甚至要说服Jared的父亲学会接受Jared。

而《天佑鲍比》中Bobby的母亲在Bobby死之前甚至死后的一段时间，都认为Bobby有错，都在寻求方法想让上帝救赎Bobby。直到她走进接受同性恋的教堂，阅读介绍同性恋的书籍，和同性恋孩子的父母接触后，她才渐渐明白，上帝为什么没有治愈自己的孩子，因为他没有错。而后，Bobby母亲在听证会上的讲话更是直击心灵，痛彻心扉。她后悔自己当初没有倾听Bobby的心里话，后悔自己对同性恋认知的缺乏，以致将Bobby一步一步，最终逼至绝路。从此以后，Bobby的母亲将自己的人生投身进争取同志权益的事业，她说，“当你在家中或教堂里念出阿门之时，请记住，一个孩子在聆听。”

两位母亲态度的转变，既因为她们深深地爱着自己的孩子，更因为她们最终明白，这不是病，孩子没有错，爱没有错。希望更多的家人在面对自己孩子是同性恋的问题时，能够更深入，更多换位的去思考，多一份理解与包容，多一份支持与鼓励，这只是关乎爱的选择，无关其他。他们不愿失去你们，他们需要爱和支持，因为他们走的这条路更坎坷，更艰辛。

最后，这部电影的片尾曲《Revelation》也让我很感动。我以自己对这首歌的想法做为结尾。 也许我们有时会为自己而感到困惑，也许我们有时会因为与家人的矛盾而远离家乡，但请记得，上帝爱每一个善良的人，上帝爱每个人本来的样子。总有和自己一样的人，总有能理解自己和支持自己的人。纵使前路坎坷，你无需改变，请继续缓步前行，继续在做自己的路上走下去。

（以下演员梗）

年幼时姐姐被奸杀，老妈一气之下在路边立起三块广告牌质问警方搞得人尽皆知，最后还一怒之下拿莫洛托夫烧了警局（《三块广告牌》）；父亲死后又给判给失手放火烧死孩子因而沉浸愧疚而十年不能自拔，半天说不出句完整话的古怪叔叔（《海边的曼彻斯特》）；有个弟弟又各种不听话，整天混混社会玩玩冲浪和滑板（《90年代中期》）；好不容易进入同龄人的圈子，真心谈了个女票还因为潜在的性倾向问题被迫分手（《伯德小姐》）；又因吸毒给抓进局子，放回来再一次被家人各种不认同（《本回来了》）；最后终于抓狂彻底出柜（《被抹去的男孩》）……

老哥，你那么拼，是想双提“全美最悲惨朋友圈”和“集齐影帝影后一起过家家”双料成就吗🌝

都《爱你，西蒙》了，我们还需要《被抹去的男孩》吗？

改编自同名小说的《被抹去的男孩》取材于Garrard Conley的个人真实经历。他生长于美国阿肯色州的信教中产家庭 ，19岁时向父母出柜后被安排去了一个同志矫正机构。但正是这段黑暗经历让他接受自我并找到自己声音，通过分享自己的经历曝光了藏在暗处的矫正机构内部的种种荒谬恶迹。

平心而论，对同志矫正这个沉重的话题而言，《被抹去的男孩》是一部打安全牌的电影，是一次中规中矩的改编。电影似乎试图把重心放在描绘一个同志矫正机构的内部运作，同时也想探讨一个家庭在这样的风波里如何达成和解，以及一个男孩在这样的经历里如何更强大地成长。拥有过多想涉及的元素反而让电影没有一个较硬的情感冲击核心，显得有点支离破碎。 电影有不错的表演，有惹人喜爱的男主（❤ Lucas Hedges ❤），主要角色（Nicole Kidman 扮演的母亲）也有动人的闪光时刻，但反复闪回的叙事结构使故事整体缺乏感情上的延续性。导演在QA环节说到，电影使用插叙的很大原因之一是为了尊重原著的结构 。但这样的反复闪回却牺牲了配角的立体感，没有留足够空间让主角和其他角色建立起关系。矫正机构里的其他成员，包括Xavier Dolan和Troye Sivan的角色，都显得很平面化，观众很难理解他们是谁，他们的背后有什么故事。

不管是不是LGBTQ群体的一员，个体成长觉醒所需要经历的东西大致相差无几 ---- 自我接受，家庭认可，社会包容。只是对比起大众而言，LGBTQ群体在那过程里免不了多一番挣扎。美国几代人的同志权利运动，从Stonewall riots, 到Harvey Milk，终于两年前在Obama政府这里合法了同志婚姻。印象上美国是意识形态超前的自由国家，实际上她却被宗教和资本牢牢拴住。第一宗教上，对小个体而言，如果生在一个宗教意识很传统的家庭里，如故事男主Garrard一般，意识到自己喜欢同性时首先很可能感到的是自我抗拒和恐惧。毕竟最亲近的人一直宣扬同志即是罪恶。这种不被至亲所接受的撕裂感，在LGBQ群体里应该不是少数；放在大环境而言，这个国家原本建立在传教的基础上所以信教的群体众多（并不是所有信教的人都反对同志，这是可观的进步）。政府做出对同志群体有利的任何决策之前，都会考虑会不会触痛广大信教的人群的神经。反之亦然，如果政府打压某个对LGBTQ群体有利的法案，是不是无形中就得到了保守教友的支持。第二再说资本，Trump政府想禁止变性群体参军，打着的旗号就是为大家省钱。因为Trump嫌弃他/她们在军队里的医疗费用昂高，而Trump政府非常替大家心疼这点税钱 ---- 尽管他神奇地嚷着要花几十个亿去修墙。但有资本的人就有底气去支持某个对自己有利的法案，毕竟通过了的话，自己花点那点小钱很可能会多倍返回。美国副总统Pence和这部电影有更深的渊源，除开公开反对同志婚姻之外，他还是同志矫正机构的支持者。有公开记录显示他认为“政府的资金应该用在那些想改变自己性倾向的人的身上” 。

个人、家庭、社会，三个元素对LGTBQ群体的影响相互依存。从小往大看，即便自我接受没有任何困难，性向/性别意识觉醒之后，你还会担心会不会被家人朋友接受， 是不是正在被社会所边缘化。而一个家庭成员对同志群体的态度，除开宗教的影响，又很大程度上取决于家庭所处的社会阶层和环境。如果《爱你，西蒙》里家庭在美国中部某个很保守的小镇里，那他和男孩在摩天轮上亲吻收到的那些掌声又有多少可信度呢？从大往小看，从政府的态度里可看到个体的命运。几代人为同志权利争取之后，电影里我们在主流院线里看到了出柜时被鼓励的《爱你，西蒙》，现实中看到了东西海岸每年同志游行时的欢乐盛象。这似乎给大家造成了一种同志群体在美国被接受被庆祝的假象，因为在 2018年，美国依旧有超过70%的州存在对青少年进行同志转疗的机构并且它们不是违法的。有这样的支持同志治疗机构的副总统存在，有这样的机构在运作，就有金钱流转，就有少年在暗处受折磨甚至死亡。这还是发生在有不少同志运动、同性恋可以作为公开话题来探讨的美国。世界很多社会里的同志远没有那么这个故事的男孩那么幸运。他们离《爱你，西蒙》很远很远，更接近的是《断背山》，是《受害者》，是白纸一张，或者黑暗一片。

所以这样看似不够甜不够现代的酷儿电影，被拍出来到底有意义吗？ 我觉得是有的。就像妮可基德曼在采访里说的，“去表达一个信息，去传出一个声音，哪怕能救一个人那也足够”。这样一个中小成本电影里，有她来扮演这么一个坚决捍卫自己孩子性向的母亲角色，或许电影受众会更大一点，或许电影会成为其他父母在经历孩子出柜时的一个向导，一个参照。帮组个别家庭少一些挣扎，这也是意义一种。所以从Troye Sivan到Xavier Dolan，出柜的歌手导演愿意来客串一个个小角色，看中的也许是电影背后的社会意义。

故事里有自我接受，有家庭和解。但是社会权益呢？为什么同志矫正机构在Garrard故事完结十几年之后依旧还顽强存在着？权利是一个需要不断争取的东西，今天可以合法结婚（并不是说结婚是每个同志想要的平权证明），但明天也许结婚证书就失去法律效应。听起来是有点夸张，但当你隔三差五看到Trump政府上台后对LGTBQ群体的一系列打压措施，作为群体的一员，你很难不去想象，会不会有一天这个群体忽然就被《使女的故事》了。