mj和queen的粉丝很幸福。一直有层出不穷的致敬方式。汤浅这样的致敬才是致敬的最高形式。波米这种不痛不痒的传记,一点也不酷。
说隔壁新海诚恋足,然而这部里汤浅可是比他还厉害🌚。毕竟人物全程基本光脚,某种阴郁惨白瘦弱爱好者的福音🌝。
不同的是,新海诚适合男高及以下人群观看,汤浅政明适合有童心的大人。🐶
从《春宵苦短,少女前进吧》,到《别对映像研出手》。不断被汤浅的想象力惊艳。甚至不敢多看,看了就会发一些癫,我怎么不学动画?向来有这样三分钟热度的疯病。
裈,花魁的厚底木屐,有着电吉他音色的曲项琵琶,雌雄莫辨的少年,镜头充满了男色诱惑。
《腕冢》一曲,犬王致敬了mj,点足尖,滑跪,在声音里加入mj标志性的“ao~”
而友有骚气的台风,酷似prince
说到这段舞蹈,不知各位有没有想起曾经的神曲《极乐净土》🌝
接下来的曲子《鲸》,我认为甚至超越原曲了《we will rock you》。
它吸收摇滚的养分,转化成一种新的民族的东西。像是坂本龙一做的东西。
两位少年坐在樱花树下,畅谈音乐,畅饮美酒。汤浅对友情的刻画的恰到好处。君子之交淡如水,两人虽是高山流水,却性格迥异,导致最后不同的结局。
《龙中将》致敬了《波西米亚狂想曲》,牙叔爱的芭蕾,以吊威亚水上起舞的形式呈现出来。我想在天堂的他,肯定也会很欣慰。
在人生这个大主题上,友有的选择也给无数焦虑的东亚少男少女提供了参考。本来爹的冤魂一直飘荡在耳边,要他复仇。但有友却并没有听从父亲的指挥。而父亲最后也放下了。
汤浅在鼓励迷茫的年轻人,真正沉浸在自己喜欢的东西的时候,外界的声音就是不重要的。有幸遇到一个知音,就好好珍惜。往往斗转星移间就得面对不同的命运。
人固有一死,不如我们600年后再见。一起像初次见面时一样,你在桥上弹琴,我在星河下起舞。
(本文发布于“海的雾”公众号)
《平家物语:犬王》终于在这个春天于国内院线上映,“在电影院里看live show”、“日本中世纪版波西米亚狂想曲”等网友提供的噱头已渲染了汤浅政明一贯的天马行空。不过,较之这位“鬼才监督”以往的作品,《犬王》触及的是厚重的历史题材。如果说《春宵苦短,少女前进吧!》、《四畳半神话大系》等让汤浅政明声名大噪的作品是围绕年轻人心中的方寸之地展开丰饶之海,面对本就丰富的史诗题材,汤浅政明总在刻画的“无尽”似乎会消没其间,那么,《犬王》究竟是否还具有“汤浅性”?监督的个人特质是如何体现的?此外,前有山田尚子操刀的《平家物语》用动画之美呈现了唯美的古典文本,同题创作,汤浅政明的不同之处是什么?这些都是在观看影片之前令人好奇的问题。
一、限定的时空与无尽的前行
不论是《心理游戏》(Mind Game)里逃命的年轻人们在鲸鱼腹中的奇妙之旅,还是《春宵苦短,少女前进吧!》主角们不断发生邂逅的超现实的一夜,都体现了汤浅政明十分擅长在限定时空中展开一个无尽世界。
若将“春宵苦短”中轻盈、无畏、漫游的“黑发少女”看作一个基础音轨,她前行的步伐是一段旋律动向,那么另一个主角“学长”则是一段装饰小调,具有多个从单纯音到复杂的可以回旋的乐段——这样的旋律性是日本音乐中一种引人注目的特征,而对动画中充满了音乐节奏感的汤浅政明来说,角色之间的关系就像是一种“声汇”,伴随着不同韵律流泻而出。音乐的特征正是“前进”,每个音符发生即消逝,处于不断的行进之中。
这种画面的音乐性在《心理游戏》里体现得亦十分鲜明。这一部情节本十分简单:几位少男少女因父辈欠债而被黑帮追杀,仓皇逃命,途中坠海,落入鲸鱼腹中。故事在他们暂居鲸鱼之内时展开。鲸声、遥远的海潮之音、空荡空间中笼罩感回声,这些音色像氛围音乐一样构筑了主角们栖居的声的空间。
当表现他们最初面对自己不可思议、超现实的困境时的情绪,这种声的构筑强势占据了本位,视觉层面仅用黑色背景衬托了人物抱头痛哭、逃避现实的身体姿态,逼仄、狭小的身体空间占据了整个画面,直白地道出人物压抑的心理状态,同步的声音却是来自鲸鱼肚子里的一支收音机,播放着外面的世界的最新消息。随着声音行进继续叠加海潮音(内部)、风声(外部)、城市之声(外部)、啜泣声(内部),对逃离困境的渴望与束手无措的绝望两种情绪的撕扯就在这样的音轨中展开了,与黑暗的画面共同构筑出立体空间。
当年轻人们决心走出困境时,轻巧的键盘音就会出现,哪怕画面中人物犹在挣扎,却已有琴键在为他们敲出轻巧、跳跃的音符(电影01:01:38前后)。这之后,腹中世界的第一个高潮便是角色们决心一扫沉闷情绪,在这远离俗世的一方天地中拥有一种自由的情感和生活,不仅画面变成了彩色,配乐中氛围音乐的部分也被撤走、不再有那空旷寂寥的空间了、不再有鲸孤独的啼鸣、海浪声也退至后方,欢乐的钢琴奏鸣曲像人物主体情绪一样铺满了整个空间。
之后的鲸中生活宛如一场夏令营,他们唱跳创作、用身体做涂鸦艺术,还在想象中拓展参加奥运会、成为知名漫画家等迷狂景象,这一切都有对应的音乐相配,融合了实验音乐、电子舞曲等多种风格的编曲,充满了情绪的空间,与图像形成对位关系。这仿佛是一场幽闭空间中的伍德斯托克,用涌现的生命力征服了这个世界的残暴、荒谬和孤独。
虽然不是以音乐为主题的动画,制作于2004年的早期作品《心理游戏》已体现了汤浅政明用音乐讲故事的能力,配乐不只是背景音,而是一个声音系统,画面的简约线条和色块像乍现的灵感与故事的节拍,而音乐已形成一套绵密、系统性的叙事语言。
二、不断前进的原因
如果说一种紧迫的、不断行进的音乐性是汤浅政明动画的一项重要特征,那么就有必要谈清他的创作为什么常常在表达“前进”?仅是为了体现一种昂扬向上的二次元精神吗?要弄明白这个问题,就得去看看动画里的年轻人们,在向哪里走去。
《春宵苦短,少女前进吧!》是一个“爱丽丝梦游仙境”式的文本。起先,少女追寻传说中的鸡尾酒,坠入一个“诡辩之夜”。所谓诡辩,正是推翻一种预设的、绝对的、先验的真理的文字游戏,在电影里,显现出事物两面性之间的角力。例如:在派对上,喝醉了的男子说女子结婚要找不爱的人,提供了婚姻(理性判断)vs. 爱情(非理性冲动)的二元对立;时间对每个人来说并非均质的,老年人的手表走得飞快,而少女的手表移动缓慢……
这些日常中普遍的质问在影片里呈现为人生究竟是无趣还是丰饶的终极问题,以一个个汤浅政明常用的对称构图,进行对位演绎。
甚至影片中著名的“诡辩舞”也是将身体延展成对称的平面,竭力压缩身体的立体空间,伸展手脚,像螃蟹一样横行,这样的姿态仿佛摆脱了地心引力对身体的拉拽,我们的步伐不再是与那个下坠的力量对抗,而是蟹步而行,前行的同时,亦能向不同的方向竭力延展。
“爱丽丝梦游仙境”的夜晚还在继续。走过人生虚无与丰富的诡辩,黑发少女继续步入更奇异的谜语世界。她来到一个二手书市场,这里在上一幕扮演人生虚无论代表的老人“李白”又化作二手书垄断商人——它以“收藏”为手段让书本变得奇货可居,垄断了世间知识与记忆的流通,于是少女和“二手书之神”一同打破了这道壁垒,撕去书本的价签,让它们以文本、阅读人的记忆的自然关联重新流入世界。
如果说影片到这里为止以树立了以“李白”为代表的青年人反抗步伐迈向的标的:人生之虚无、知识的垄断、价值结构的僵化,总的来说,那些盘踞着世界生命力出口,扼杀青年的可能性的“上一代人”。但青年自身,并非完全像黑发少女一般单纯是生命力、前进的符号,他们也有在世界之中磨损、消耗自身的一面。“学长”对黑发少女的追求这一行为的图示正是如此。
自以为找不到自身的才能、在关键行动面前延宕、不断铺垫却无法前进……每一次行动的冲动冒出都必须先来到意识中的理性法庭,进行辩驳分析,并遵循审慎原则,终于建立起坚固的、自己无法迈出,旁人也无法迈进的城堡。学长与少女是李白用金钱、权力、贪欲建构的世界里流溢出的两种产物,选择不管不顾前进的少女,和不断否认自身从而被困进“四叠半”之隅的少年。
面对这个世界,少女的原则在汤浅政明的动画中取得了胜利:向世界中的万事万物敞开自身,在关照万物中让自我显现,哪怕上一代人留下了疲惫、虚无、混沌的世界,也不怠于去与千百种事物和人联系在一起,将青年从困顿中解围。这样的少女之精神是汤浅政明所努力刻画的,青年反抗的画像。
三、平家物语新编:摇滚的肉身
在早期作品中不断把逃避世界的青年人推向世界之中的汤浅政明,遇见《平家物语》这一讲述氏族命运的悲剧文本,他也自然地选择了挑战时代的错误的青年人为主角。在汤浅政明和山田尚子的一次对谈中,被问及是否是在用这次的作品刻画一个流行明星时,汤浅政明说,“相比之下,《犬王》其实更想描绘的是一群时代错误一般的极端的人。犬王这个角色虽然非常单纯,但他的创作初心,还有非常阳光的、坚强的意志,是我很向往的方面。”[1]
要注意,山田尚子此处的提问也并非无来由,《犬王》中的两位主角会以流行明星的身份出现与汤浅政明的动机分不开。这样一种后现代手法的注解暗含了现代流行乐的发展动因:大众文化与当代的意识形态控制手段之间的张力关系。自1960年代流行乐的黄金时代起,流行音乐便是一种围绕着生活方式和价值观进行的斗争,摇滚乐的政治议程更体现为一种世代间的斗争,是年轻人对既有权力提出异议。[2]不论是伍德斯托克所代表的嬉皮士运动,还是波普化的“前卫摇滚(Progress Rock)”乐队们的尝试,无不是在吸收资本社会中的一切:贪欲、商品包装、过剩的力比多……将其化作自身能量,反向输出自己反抗的姿态。
由这一对流行音乐、摇滚音乐的简明认识出发,结合汤浅政明以往在作品中的实践,犬王与友有以摇滚明星形象的再度重生于他的作品里几乎可以说是一条必然的、显而易见的创作路径。如果说“春宵苦短”中的“黑发少女”与万物联系并自我显现是一种现象学层面的生命力的涌现,“友有”这个角色给自己的“自命名”则更是体现了一种奇妙的抗争的现代形态:“这里 - 有- 我们 - 的故事”。对世界的反抗体现在自身之存在上,即让自我在世界之中绽出。
在波澜壮丽的音乐人生这条故事线上,观众或许会遗忘友有还名叫“友鱼”时,家族与出身为他安排的出发点:复仇。若这是一部纯然的古典作品,复仇这一母体会表现为一种主客二分的形态,即主体对对象进行的屠戮、征战。很显然,《犬王》中的友有并没有实行这种行动,他的行动样态是不断更名改姓,抛弃父辈的叙事,重新开始——可以说是一种面向自身的“复仇”,是面对自我的交兵,显示出自我面对生存之悖论不断对抗,因而永远重新开始的特征。
犬王和友鱼相遇时,他已成为了友一。对出身与世仇的轻易放弃看似传统成长故事中主角的迷途,实则在这部电影里,背离父辈的训诫正是主角抗争命运的一部分。父仇,像北国暴政一样,压抑着个体之本我,会逼迫他向父辈希望的道路迈去,亦是对“我们自己的故事”的偏离。这也正是汤浅政明跳出古典复仇故事的第一步,将《平家物语》这样一部世仇小说化约成“汤浅式”故事的精巧机关。
历史迷观众对《犬王》的诟病大约会出自“历史背景交待得不清不楚”这样的角度。确实,与山田尚子充分体现了古典悲剧精神的改编相比,汤浅政明看似选择了一条“装饰性的形式大于内容”的叙事道路。在山田尚子的版本中,平家人物对抗命运、屈从命运、无法改变命运的沉重挣扎被以精妙的美术画面和琵琶法师的诉说烘托得如泣如诉。但在《犬王》中,用后现代手法重新发配的音乐编制呈现出了一种“嘉年华”的态度——不间断的音乐表演、狂欢化的舞台表演设计、流行巨星式的人物命运改写。当一切落幕,看似友鱼又一次回归了原名,在刑场上重新接纳了父辈赐予自己的身份,但这正是因为他终其一生抗争的对象重合为一:那阻止他发出符合自己、符合当代的声音的强力,那篡改、抑制自我的敌人。坛之浦的友鱼与友有座在断弦的瞬间辨认出自己的对立面,这正是抗争的完成时态。
较之上文提及的过往作品中的配乐,《犬王》的音乐可以用“单纯”来形容,友鱼的琵琶讲述类似于“吟游”小调,从头至尾是相同的旋律,犬王的表演更是为了突出“流行巨星”的感染力而选择了大众化的编曲。这看似为一个憾处,但细想之下也可以接受,或许这也是汤浅政明个人风格向历史题材的让渡,那已经充分彰显抗争之力的人物命运,用花团锦簇的热闹去烘托,或许可消减几分历史故事的寂寥落寞,而向青年们发出强力、积极、“前进吧!”的召唤,正是汤浅政明自己从未放下的主题。
[1] 来自Bilibili.com网友翻译的对谈:汤浅政明×山田尚子——二人之声,伴随舞步,交相呼应(//www.bilibili.com/read/cv17045542?spm_id_from=333.999.0.0)
[2] 毛利嘉孝:《流行音乐和资本主义》,耳田译,上海社会科学出版社,2022年8月第1版
前些日子看的日文无字幕,虽然非常嗨,但尤其歌词部分仿佛外星电波..... 所以看完第一遍后查了些资料(维基百科,汤浅监督等主创的interview,精通历史的日本人博主写的考察等)。
然后最近看了第二遍,更嗨了。 希望有更多人一起嗨。所以把资料整理成了中文。 (多年不用中文写正经文章很词穷,对日本历史也不熟也就是临时补课,有不当还请指教)。
【平安时代】 开场用绘卷形式展示的坛之浦之战(1185年),宣告曾盛极一时的平家的灭亡。 当时平家政权的“太后”=平时子(天皇外婆)和平德子(天皇妈)抱着年幼的安德天皇(6岁)投海自尽,还顺走了代表天皇的“正统性”的三神器。 坛之浦之战结束后,落入海底的三神器里八尺瓊勾玉和八咫鏡都被找到送回了京都。只有天叢雲剣一直不见踪影。 ↓ 【鎌倉时代】(电影里没有直接出现的时代) ↓ 【南北朝时代】 故事本篇开始,小友鱼在当年坛之浦之战的附近潜水(他家or整个村都以翻找当年平家落在水里的遗物和残骸为生)。 此时此地掌握武家政权的人已经不是当年打倒平家的源家(【鎌倉时代】),是足利家(【南北朝时代】)。 1336年,後醍醐天皇和武家足利尊氏(后面出现的主要人物之一足利义满的爷爷)対立,日本分裂为有南、北两个天皇的時代。 足利义满掌权是1368年。也就是本篇开始离绘卷里的坛之浦之战已过去180多年。
故事里有暗示, 象征天皇的“正统性”的三神器里的俩都在後醍醐天皇(南朝)手里, 而足利义满(北朝)所掌权的北朝扶植的几位天皇都在没有神器的情况下即位。 被南朝批判你天皇无名无分的足利义满就很急,派出人找天叢雲剣,这给小友鱼和爹带来了灾难。
故事最后,足利义满实现了南北朝统一(1392年)。
众所周知《平家物语》是讲述平家由盛到衰的作品,作者不详(有很多说法,看晕了)。 流传下来的《平家物语》,和下面的盲人琵琶法师有很多关系。
【平安时代】(平家统治时代): 形成了武力值决定社会地位的武士社会。作为社会弱者的盲人开始在街上弹琵琶讨生活。
【鎌倉时代】(电影里没有直接出现的时代): 《平家物语》被创作出来,并由盲人琵琶师开始传唱,被称为“平曲”(一说是为了镇魂)。
【南北朝时代】(《犬王》的背景时代): 出现了明石覚一这位“平曲”大师(而且他是足利家贵族出身,所以能和足利义满直接见面甚至聊一些自己的见解)。在掌权的足利一门的庇护下“平曲”文化达到了顶峰,并由明石覚一编纂了《平家物语》的“正本”。 《犬王》里,小友鱼抱着师傅大腿来到的正是这位明石覚一所开设的“覚一座”。
南北朝繁荣的不止是“平曲”,还有“猿楽”(日本现存的“能”和“狂言”这两种传统文化都可溯源于此)。 本来以表演滑稽模仿为主的“猿楽”,在这个时期发展并融入了“延年之舞”(寺院里的祭礼时的舞)和“田楽”(展现耕田风光的歌舞)等等要素。 这一部分也很复杂,不是我搁这儿网上冲浪能搞明白的,就胡乱归纳下。
但总之因为“猿楽”这一表演形式在这一时期自由吸收各种丰富多彩的新要素,自然存在过无数的可能性,有一些并没有被记录或者流传下来。 所以大友良英(《犬王》的配乐)说,虽然摇滚啊电音啥的是“南北朝时代不可能有的表演,但也并非完全荒唐无稽。”
后世流传下来“猿楽”的代表人物,就是那个, 几个琵琶师一脸八卦地说“让足利义满一见钟情”的美正太藤若(世阿弥)。 这个时代“猿楽”的繁荣和足利义满对世阿弥的偏爱有很大关系。
历史上,犬王也是这个“猿楽”的集大成者,人气与世阿弥旗鼓相当,但最终除了名字几乎什么也没有留下来。 有论文考证,说犬王擅长模仿女神或菩萨从天而降的“天女舞”,对此憧憬的世阿弥也将“天女舞”融入到了自己的表演里。 (《天女舞の研究》, 竹本 幹夫, 1978→我也没读原文,只是看了日本人博主的几句引用...)
表演的最后一曲『竜中将』(大约是汤浅新解的天女舞),有一个世阿弥看到犬王起舞而激动到起身拍手的镜头,可能参照了这个论文考证。
糅合一下主创团队的发言,总结一下就是, 【关于主角犬王】:在这个“猿楽”曾经有过无数可能性的时期,风靡一时但却被历史消除了其身影的犬王。他当年到底是以什么样的表演获得能与世阿弥一分天下的人气的,既然没有记录,那就大胆添油加醋(褒义)。
【关于犬王的表演风格】:要怎么添油加醋才好呢。虽然无法再现当年的音乐和表演,但能做到的是,让2022年的观众也能从物理体会到,当年的人们看到犬王超出想象的歌舞而激动而为之倾倒的心情。改编“猿楽”的话能有这个效果吗?没有。那就…整点疯的(褒义)。
这里大部分参照了这位博主的考察。有兴趣的可以看看原文的更详细解释。 //kuragewahidarikiki.com/category/%e5%b9%b3%e5%ae%b6%e7%89%a9%e8%aa%9e/
故事里足利义满说“值天下统一之际,《平家物语》除了正本,不需要其他解释”(不知道中文怎么翻的)。 没有细读过《平家物语》本身,但看wiki和《平家物语》的TV动画,应该主要是记录平家贵族的故事。 而犬王所演唱的亡灵的故事,不是关于这些留名历史的大人物,而是跟随在他们身边的无名小卒。
无名亡灵和平家贵族不同,早被人遗忘。他们被困在死前一瞬间的,这个静止时间里幽怨又茫然地徘徊,过了180年。 能从他们的视角去讲述故事的三首盛大LIVE,越想越嗨越燃(就小小输出这一句)。
1. 『腕塚』演出舞台:京都六条河原,曾是处刑场。也是最后友鱼被处刑的地方(不是很确定)
涉及的平家贵族是《平家物语》里也有记载的平忠度。 但如上所说,讲述的视角来自跟随他身边的一个无名武士。
“一之谷之战”中,平家战敗,平忠度败走,被源氏方面的岡部忠澄追击并砍下右手并杀死。 传跟随平忠度的百位武士见大势已去,扔下将领抱头鼠窜。 但由犬王演绎的武士在歌词里否定了这个记叙。 说我们从未抛弃过将领, 而是坚持在最后一刻也在努力杀出道路,赶往将领的身边。
(歌词后半应该是另一战的故事)《平家物语》里说源氏火烧平家的船,平家武士乘着没着火的船向海岸逃走,来不及挤上船的也伸手挂在船舷上。 但船承重不够开始下沉,没有地位的小兵就被切断手臂沉入水中,最后有一千手臂被浪打上来散落在岸边。
无名武士的亡灵将这两个关于手臂的故事连在一起,来追悼和自己同样无名的杂兵们。 而这部分杂兵的怨念的消解,也让犬王的手臂恢复了“正常”模样。
2.『鯨』 演出舞台:那个清水寺
这里的背景就是开头绘卷所说的坛之浦之战。鲸=海豚。 传坛之浦之战时,突然出现了1-2千头海豚。 此时平家的栋梁(首领)是平宗盛,他觉得此事非同小可,就让阴阳师(安倍晴信)占卜这个现象的意义。 安倍晴信就说海豚如果游向平家就是平家胜,游向源家就是源家胜。 交战开始后先是平家占上风,后来海豚游往源家,源家获得了最终胜利。
犬王所演的平家无名亡灵见证了这个坛之浦之战和海豚(鲸)占卜, 唱道为什么海豚(鲸)抛弃了平家,而他们直到现在还在等着海豚回头。 (恐怖片里常用的亡灵被困在死前的时间桥段,在这里就很悲壮)
3.『竜中将』 演出舞台:那个金阁寺(还没镀金ver.)
这首演出很长也很复杂,没怎么懂,先写点,以后空了再补充。 『平家物語』里,龙宫是人死后所去往的地方(代表着平家的最后寄托的虚空幻象)。 传坛之浦之战最后,平时子抱着外孙安德天皇跳海前曾对年幼的天皇说,海浪下是极乐净土。
参照原著『平家物語 犬王の巻』里的内容,曲里以平家一位中将的视角(上面博主猜测可能是平維盛...),在一个不知自己的生死和名字的混沌时间里,来到了不知是谁(活下来的平家末裔)的龙宫城梦境。 梦境里,被认为沉入水里的平家人在龙宫里跳舞祈祷,最终成为了龙神。
如果用“电影”这个“正统”的规格来评价的话,没有从明面上把故事讲好的《犬王》确实不是一个“好电影”。 但首先Anime这个载体最重要的就是做别的载体(比如电影)做不到的独特演出。 二是如果对历史和平家物语有点点了解的话,整个故事很立体。
对我个人来说,犬王和友鱼的友情线不算很重要的点。 汤浅监督也没在他俩身上用太多笔墨,想让观众体会的更多的是一种, “被历史遗忘的犬王曾经掀起的盛大表演”的超越时空的追体验, 也是体会犬王和友鱼所说的,他们的“存在”。
从这个角度来说,就算毫无背景知识和预警的情况下第一次看,剧情很懵, 甚至看到真实到有点丑(?)的友鱼站桥上冒出电音时,没忍住惊呼一句“卧槽这啥?”的时候,作品就成功了。
犬王在历史中确有其人,但不像名垂千史的世阿弥(即藤若),犬王除了名字外,什么都没有留下。
古川日出男注意到了这点,并撰写了小说《平家物语 犬王之卷》来构建犬王的生平。将小说改编为动画的汤浅政明说,平家的故事不仅外国人不熟悉,其实在日本大概也只有一半的人知道。这意味着电影对于观众而言有一定的理解门槛。
【源平合战】
影片的基础是【源平合战】,是指源氏和平家的大规模内乱(发生在1180年-1185年)。战争以平家的落败告终。
最后一场战役发生在【坛之浦】,也就是友鱼的家乡。当时眼见大势已去,许多平家大将陆续投海身亡,包括当时8岁的【安德天皇】(他是平家的血脉)也由祖母【二位尼】抱着跳海自尽。
友鱼和他的父亲,就靠打捞平家的遗物为生。
当时跟安德天皇一起沉入海底的,据说还有三神器之一【天丛云剑】,又称【草薙剑】,也就是友鱼的父亲捞上来的那一把。
【三神器】
三神器是指天丛云剑、八尺琼勾玉、八咫镜。它们是日本天皇代代继承的宝物,为民众所膜拜。它们是天皇的象征,因此北朝的将军足利义满才想要收集三神器,来让自己统一南北朝更加名正言顺。
要指出一点,犬王的父亲带上的那个面具并不是三神器之一,那只是一个诅咒器物。
【200年后的室町时代】
源平合战200年后,就是犬王、友鱼、足利将军、藤若的室町时代。
当时日本分裂为南北朝,足利义满是北朝的将军。虽然说是将军,但是在日本历史上,将军往往掌握着实际政权。而后足利义满的确统一了南北朝,成为了日本的实际掌权人。
【琵琶法师】
弹着琵琶、诉说平家故事的盲眼僧侣是真实存在的。当时平家和源氏的故事已成为历史,成为了琵琶法师的素材。
友鱼双眼被天丛云剑的剑芒所伤致盲,是长大后能够成为琵琶法师,及不被犬王的丑恶面目吓到的情节基础。友鱼眼盲之后能够看见犬王的内心,理解他的才华并成为他的好友。正如《小王子》里所提到的,真正重要的东西,只用眼睛是看不见的。
犬王和友有在电影中所表演的,是当时在【源平合战】中战败的一方——平家的故事。
犬王的外形是丑陋的,他的父亲跟恶魔做了协定,牺牲他以获得在猿乐上的艺术成就。友有也是丑陋的,他是一个眼盲的残疾人。
换言之,这是两个失败者在表演200年前另一群失败者的故事。
但是世俗意义上的失败,并不代表美学上的失败。犬王在一次一次的表演中恢复了真身,获得了美丽的外表。他倾听并表演着平家武士幽灵的真实故事,说明艺术家借由表达真实来获得美丽。这种真实之美击溃了犬王父亲在恶魔处获得的妖术之美。
犬王和友有的表演之美中除了真实,还有痛苦。它是平家武士的痛苦,也是这两个失败者的痛苦。
他们不被世人认可,在表演中宣泄并反抗。杜甫说李白【文章憎命达】, 多舛命运和艺术才华互相交织。对命运的不甘和咒骂激起了他们的反抗之心,这是创造的勇气。
汤浅政明赋予他们在真实的个性艺术家的形象,比如猫王(叛逆的曲风和舞蹈),大卫·鲍伊(亦男亦女的形象)等。
这种痛苦的、爆发式的艺术,虽然由民间所欣赏,但是却不被幕府所承认。
幕府并非不能欣赏美,实际上,足利将军能够欣赏藤若,也能够欣赏犬王,将军夫人业子更是为犬王所折服。但幕府将军的政治意图压倒了他的审美倾向。
有很多人奇怪为什么结局将军会突然禁止犬王和友有的艺术,其实这是一开始就决定的,当有人向将军反映犬王的表演形态后,他们的结局就已经写好了。
当时猿乐的乐器和舞蹈都要遵循严格的规则。纵使破坏这些规则能够获得新的美感,但【破坏】本身是让幕府恐惧的。
这种艺术具备了创新性和反抗性,并且又获得了民间的支持,可以意味着它已经获得了力量。所有的力量都必须在萌芽前被扼杀。
这也是小说家古川给出的答案,犬王失去了作品,也不在历史留名。
最终流传下来的藤若作品,包含了众多能乐的脚本和理论。它们在能乐上有着极致的规范和美丽。但是仅留这一支,是削弱了艺术上最重要的一种精神,即自我革新的勇气。
虽然这是一个绵里藏针、包含了幕府、艺术、阴谋等多重维度的故事,但汤浅政明认为《犬王》主要要讲述的是一个寻找自我和互相扶持的故事。他说:
能找到可以一起往前走的朋友、能擁有知道自己怎麼活過來的朋友,我想是這個作品的主題。
这种主题也微妙地传达了艺术的部分来源。
艺术首先是跟寻找自我相关的。友有在电影中改了两次名字,当他在坛之浦打捞时,他叫友鱼,是继承了父亲事业的儿子身份;当他当上琵琶法师后,他是友一,是徒弟的身份;当他遇到犬王后,他才知道自己想要什么,为自己取名叫友有。
友鱼、友一、友有并不是同一个人,它们是在同一个肉体上的三种身份。每个名字都是不断确认自己的生活方式、找到自我的过程。就像《千与千寻》中,千寻获得成长时,也重获了自己的名字。
同理犬王也是,他的名字是自己给自己的。
纵使犬王的生平已经被历史抹去,但在他的表演中,【犬王】两字不断出现,代表着他在艺术创作的过程当中得到了自我实现。
其次,艺术是跟理解有关的。犬王能够引起万人空巷,但对于他而言最重要的,还是当年在桥上遇到的那个盲人好友。因此犬王即使放弃创作,也要保护友有的安全。
就像《笑傲江湖》里的曲洋和刘正风、春秋的伯牙和钟子期,艺术的表达不仅有自我,还必须有对象。当友有去世后,犬王在人海中寻觅了他600年。
他为了真实和痛苦而创造,他为了知音而存在。
这是一个无名的艺术家的故事。
第一层 故事的本身——名声易得,知音难逢 一、神器面世,降下诅咒 1.远古日本,南北政权对抗,平家政权海战失利,全军覆没;又过去了百余年,北朝帝王想再度寻访三大神器以统御天下: 2.神器一 噬魂面具:面具蛊惑人心,比叡座能剧歌手老毕登,为了传唱被人喜爱的曲目,带上了噬魂面具,代价便是献祭妻子腹中胎儿,奉给邪神。于是胎儿呱呱坠地,被眼中的噬魂面具诅咒,身形怪异如犬狗,这个孩子,就是犬王 3.神器二 草稚神剑:神剑海战后沉没,尘封于坛之浦海底,京都里的帝王的手下来到渔村,重金委托小男孩友鱼与他父亲打捞起神剑,只是神剑出鞘,寒光所到之处,父亲被拦腰斩断,孩子也被划瞎双眼,母亲丧失至亲也变得疯癫,失明的友鱼开始流浪,去寻找平家故事,想解开父亲之死与自己失明的谜
二、 知音相遇,新曲面世 4.进京唱剧:友鱼偶遇能剧歌手老头觉一,跟随入京拜入了官方座麾下,官方座是京城官方指定的第一大能剧派系,王公贵族最爱,自然也就不是民众所能欣赏到的,民众能接触到的是比叡座,就是献祭自己儿子给噬魂面具的老毕登唱的,犬王身体畸形被其父厌恶,纵有一身歌舞本领,却没有机会登台,郁郁不得志 5.知音相逢,相见恨晚:友鱼与犬王意外相遇,友鱼拨弦,其曲惊天动地,犬王起舞,身影,两者一见如故,而且意外发现他们都能与亡魂沟通。友鱼是与其父亲,犬王则是发现自己可以与京城内成百上千的亡魂沟通——那些当年血战至死,如今却无人记起的平家散兵,犬王听到了他们诉说着自己的故事,于是二人一拍即合,一首传颂全新平家故事的新曲即将面世 6.故事一 《臂冢》:友鱼的全新风格新曲震惊了当时世人(如果各位有机会去影院欣赏光怪陆离的动画,耳边是电吉他伴着架子鼓垫起来琵琶弦乐,也会被震惊),曲中呼唤着大家去听犬王编写的新故事。歌曲摄人心魄,于是大家一传百百传万都相约去看犬王的能剧,犬王的故事也没有让人失望,讲诉了平家将士海战牺牲,手臂被斩断的血腥历史,载歌载舞,闻者皆不由得随之鼓掌,欢呼雀跃,且随之场景变换,犬王的残疾长臂竟也奇迹般的恢复。于是又一传百百传万,吸引了更多人来看犬王的第二个故事 7.故事二 鲸落:古代战场舰船挺进坛之浦,平家海军只得应战来犯之敌,战前放出海豚占卜,却发现海豚离去,鲸鱼之力不为平家所用,自然悲惨战败。歌曲进行至高潮,全场观众为之振臂高呼,拍手应和,这种全新互动的能剧彻底打响名声,吸引了当朝帝王的注意 8.故事三 龙鸣:友鱼和犬王受邀去皇宫表演,但犬王父亲老毕登为了陷害犬王,骗犬王曲终摘下面具,露出诅咒下糜烂的脸,好借帝王之手处死犬王。犬王向死而生,最后歌曲惊天地泣鬼神,歌曲到高潮月以蔽日,巨龙从水面冲出,龙鸣贯耳,又冲向皇宫高楼。此时犬王终于顿悟,为何自己为平家散兵鬼混高歌三曲,鬼混满意但不消散升天,正是因为遗世的第三大神器 龙腾经 始终下落不明,但神龙消失之处,就是藏经之地,所以当朝帝王只有这一个神器,不足以统御全天下,只得困守这皇宫,友鱼和犬王恍然大悟,周遭鬼魂释然升天,故事到这,也几近圆满
三、 曲终人散,生死两隔 9.民心所向,但功高震主:二者成立的友有座能剧彻底点燃了民众热情,一个个全新的平家故事,被人传唱拥戴,但不在朝廷掌控中的民歌,扰乱稳定,执着于全国统一的皇帝哪能容忍,于是下令封杀友有座全部新曲。只可惜友鱼宁愿死,也不愿隐姓埋名、放弃新曲传颂,拒绝了封存犬王故事,惨遭斩杀。被皇帝软禁宫中的犬王,自然也不愿答应皇帝无理要求,但他被皇帝蒙骗威胁,最后放弃自己对能剧热爱,甘愿做皇帝笼中鸟,只为实际以为他而死的知己能存活 10.幻化的故事尾声:二十一世纪的繁华街头,友鱼街头独奏,犬王闻之而来,二者回归初见时的模样,琴弦如故,舞姿依旧,乐曲再响,知己重逢… 第二层 能剧、电影和新型互动电影 1.寄语:故事本身已经很精彩,更精彩的是导演藏于荒诞曲中的寄语,正如片头导演真人出镜的留言:“影片后半段更像是一场音乐会,希望大家跟随节奏扭动起来” 2.创新的能剧,就是电影:影片中,能剧彻底摆脱了束缚,如此新潮,古代歌手演奏的是电吉他的声音,舞者穿着好似披头士,舞步是劲爆的街舞breaking,荒诞之余,把片中手舞足蹈的观众,替换成荧幕前观影的自己,歌手舞者换成制作影片导演,真相浮现了出来!所以导演想说的是,你们当前坐在影院看着大屏幕跳动的电影,其实不是我想给各位呈现的,我想呈现的是什么样呢?! 3.理想的新电影:试想你回归少年,数百学生夏夜坐在大学里的操场草地上,面前支起来了巨大的荧幕,两声电吉他调弦的声音熄灭了人群的嘈杂,荧幕开始放映犬王故事的背景,到犬王歌曲之时,台下乐队live突然响起,荧幕后现场主唱的声音随之而来,身边的空地突然随故事走向弹出道具,人群被点燃,大家跳起来随荧幕伴乐曲,鼓掌、欢呼、跳舞,这才是导演真正想拍的电影 第三层 人民之声,留名于世 1.人民之声:无论是能剧,还是电影,片中的友鱼和犬王,还是导演本人,他们只想代表人民真实的声音。只可惜统治阶级幕府,只需要靡靡之音,麻痹群众,不在正本收录的,就不在官方控制,不在官方控制,就不能留存于世。因为能剧、民歌、电影,都是不同形式的故事。而故事,就是历史。而谁控制了现在,谁就控制了历史,谁控制了历史,谁就控制了将来。片中幕府将军打压新曲是这个原因,日本台湾篡改历史课本也是这个道理。艺术从来不可能脱离政治,想要存活,就要归顺官方主流,以免杀身之祸 2.留名于世:但总有人,宁碎骨焚身,传民众之声,以留名于世,报知音情深。致敬友鱼和犬王,致敬歌者导演,致敬英雄勇士
#BJIFF#看泪目了,原来是一部关于艺术表达对抗“正确记忆”与文化审查的电影啊(这是可以说的吗?),其实单论完成度还不如《若能与你共乘海浪之上》,但作为Queen Bee的粉丝有被狠狠感动到,只是可惜没有Avu酱的原创曲目出现。(另,汤浅老师在映前的epk里说后半段几乎是演唱会,属于是说保守了,这片整个就是演唱会呀)
將軍說「統一需要秩序的維護」,於是,清洗,殺戮,將真相湮滅,正本上的成為唯一。正劇頭,喜劇身,悲劇尾,由始至終不變的是叛逆,對命運的叛逆,對傳統的叛逆,對權力的叛逆。製作層面無疑是一場盛宴,我從沒想象過動畫可以表現視障,更沒想象過動畫可以將音樂歌唱展現成演唱會現場,想象力與表現力拉滿。#BJIFF2022#
想把说这部电影不好的人豆沙了
如果汤浅真就此退休,以这部《犬王》收山的话,肯定是令人失望的。总的来说,基本拍成了室町时代的《波西米亚狂想曲》(电影)。野木亚纪子的改编太水,足利义满统一修订《平家物语》的原因都没交代,犬王的三场演出也只剩视听呈现,角色命运跟源平合战缺少应有的互文关联。音乐处理也没那么出彩,远有《混沌武士》,近有《音乐》,都比不过的。
如何对抗“唯一正确的集体记忆”。
想象一下哪天中国可以拍磕了药的竹林七贤唱dream pop,呜呼。
大友良英+汤浅政明,像是看了一场千年之前京都河畔的摇滚盛宴,不拘一格,脑洞大开。琵琶等于电吉他,太鼓变成架子鼓,喇叭裤,太空步,长发甩头,吊威亚飞天,看得非常开心。如果可以的话,也想有人可以带着电吉他回到唐朝,大唱重金属,今宵杯中映着明月。
诡丽而奇绝的能乐起源故事,喜欢这个妖气冲天的汤浅政明,京都河畔的华丽摇滚见证了一段樱雪般的友谊。权力对创意的扼杀只会横行一时,六百年后琴弦舞姿如故,该相遇的终会再相遇。
#SGIFF# 又名:摇滚乐队Tomoari&Inu-Oh的1185年京都巡演实录
汤浅在科学猴的最后一部作品。《犬王》放弃了前几部作品合家欢的基调、鲜艳的色彩,甚至放弃了部分叙事——是的,叙事:谁被允许讲述故事,要如何讲述故事,要讲述什么样的故事。也许几百年前京都河畔发生过一场华丽的摇滚歌会,但这是不允许被记住的。《犬王》是汤浅的“不能,不明白”。
一直期待有一个更深层次的搅动灵魂的段落出现,结果高潮戏真的就只是一场接一场的演唱会,独属于动画的张力全然没有显现,激荡人心的情感更无从谈起。整部电影像一个无处安放的寓言,有人一生在暗夜里行走,有人褪下丑陋面具登堂入室,但交汇与转折都混沌不清。故事戛然而止于一次强权的清剿,这倒是和此地的现实不谋而合。
前半段睡得香,后半段听演唱会
# 78 Venezia # 有时候会觉得在电影节最大的收获就是突破自己的观影边界,增加新的认知,比如当看了汤浅老师的新作就会因为没有看过他的前作而羞愧万分,所以当看到片中的精彩瞬间而雀跃万分时,其他人却因为这或许是他的收山之作而觉得难过,这也是第一次对前作的一一打开产生强烈的期待。PS 这是本届威尼斯唯一二刷的影片,国内很可能会上映
虽然是大型MV,但是能在影院里听到“从此不能再讲正本以外的故事”的悲歌真好
剽窃是与虎谋皮,创作能消除诅咒,名字可改命换运,历史被当权者书写。这哪里只是大型MV呢?我说汤浅政明永远不会让人失望。
犬王=大江户猫王(Elvis)。就全程icon演唱会,表达的东西很多,叙事也不算太差,可是仍然是拼凑的。结尾倒是圆得挺好。
其实是浪漫主义包装下一个太悲伤的故事。最悲伤莫过于艺术永远在坚持表达,而表达永远成为被忌惮被抹杀的缘由。所以六百年历史容不下友有,更容不下犬王的故事。
太失望了…除了美术不错之外,编剧水爆了,怎么就忽然急转之下变成了音乐节,关键是这些表演音乐真心难听,尤其值得吐槽的是舞蹈,参杂了90年的的MJ的大量动作、杀马特舞、后面竟然直接出场了平衡木表演、还有一段土爆了的现代舞、甚至还加了春晚开场风舞蹈,我惊了,如坐针毡…
犬王露脸那镜谁画的 拖出去砍了
一个乐队界的真理:主唱死了不紧要,成员被不同理念的公司招徕去才可怕。