天龙八部

　　N年以前的这些天。电台正在热播纪中版的天龙八部。由于没有李同学的捣乱以及以前两部戏的经验，有时心想，这部可能算是纪中唯一真的有点钱（可以随便取外景），又没有被各路神仙安插演员（见倚天）的戏了，可以完全按自己爱好，找颜值高的女演员（从主演刘涛天仙到各配角），找跟角色相符的男演员，凑成这部神作。如果时间再早点，当时制作水平或理念跟不上，也许戏就扑了，如果时间再迟点，赶到现在的鲜肉流量…例子很多就不举了。 　　一时热情澎湃，就去找原著来翻。 　　有几个场景很让人神望，寨外牛羊，千万人吾往矣，千秋万世只有一个阿朱。不管是电视还是小说，都特别喜欢塞外牛羊空许诺那段，听到王菲浅吟低唱着宽恕的时候，阿朱如花的笑靥正在青石桥旁小镜湖边渐渐凋零，乔峰在滂沱的夜雨中泪雨也滂沱。你给我保护，我还你祝福，你英雄好汉需要抱负，可你欠我幸福，拿什么来弥补。终是塞上牛羊空许约。 　　 　　空许约，空许约，幸福永远未完成。 　　这一段不是在大理发生的，却不知道怎么在印象中就跟大理联系到一起了，然后就跟当时云南之行的回忆重叠到了一起。上关风下关雪，还有小吃，还有丽江的晚上，大理沿路的石刻，洱海公园傍晚看落日全浮现了出来。 　　如果没有中计，如果阿朱没死，那也就没有天龙八部这个故事了吧，只是人间又多一对善男信女，即使空有鄙视天下的武功。如果真的重回大理回到让人怀念的地方，理想中美化的景色一定立即褪去，只剩下物是人非，吹嘘不已。潜意识里一直告诉自己,还是不去的好，可却可时时按捺不住想念忘不了许诺，非要去撕开面纱，看到残酷的现实才罢 　　阿朱是相当可惜的人物，但也是上上人物。黄日华版的时每当看到那一幕就相当感触，经过刘涛的表演后，更加让人印象深刻。　 　　又是离去，又是欠了幸福，空了许诺。 　　这世间，太少的相濡以沫，太多的相忘江湖。 　　 　　我们曾经深深地爱过一些人。爱的时候，把朝朝暮暮当作天长地久，把缱绻一时当作被爱了一世，于是承诺，于是奢望执子之手，幸福终老。然后一切消失了，然后我们终于明白，天长地久是一件多么可遇不可求的事情，幸福是一种多么玄妙多么脆弱的东西。

其实承诺并没有什么，不见了也不算什么，所有的一切自有它的归宿。我们学着看淡，学着不强求，学着深藏，把你深深埋藏，藏到岁月的烟尘企及不到的地方。只是，只是为什么在某个落雨的黄昏，在某个寂寂的夜里，你还是隐隐地在我心里淡入、淡出；淡出、淡入，拿不走，抹不掉。 　

无论是金庸老先生还是本剧的制片人张纪中都在许多场合公开表示，03版的《天龙八部》是最令他们满意的一部；大量的媒体和网友也一致认为，本剧是内地其他翻拍金庸武侠剧的难以企及的巅峰。

个人认为：除非将来科技有重大进步，03版的《天龙八部》必将是空前绝后的一版，甚至其某些场景下的具体艺术呈现效果要好于原著本身。

最近心血来潮，突然想重温这部童年时期给我留下极其深刻印象的电视剧。

或许这就是命，我不知道它会对我的将来产生何种影响，但可以肯定的是，我这辈子又赚到了，它已成为我生命中最重要的组成部分之一。

不必觉得这是小题大做。不就是一电视剧吗？就算是作者金庸老先生本人、本剧的一众主创、导演、演员、观众等，可能也只是把这部作品作为他们一生中的匆匆过客而已。

但其实这就是艺术的本质，一千个人的眼中有一千个哈姆莱特，有人根本不知道没看过哈姆莱特、有的人只是有所耳闻粗浅略过、有的人把它作为重要的研究对象、有的人把它看得比自己的生命更加贵重……

本剧真的有如此之大的魅力吗？

首先，个人觉得，如果给这世间之学问分个类，除了传统的自然科学、社会科学、思维科学分法，其实还有一个更简单的方式——哲学和其他科学，很明显，我是想突出哲学的重要性。对于一个人来说，有了哲学这个人便才真正有了独立的人格，有了真正的智慧，才真正“活得像个人”，对于艺术来说，有了哲学才有了档次，才拥有真正的魅力和灵魂。

《天龙八部》就是一部充满了哲学思辨的作品，不必一一列举分析，想必稍微懂点哲学的朋友都能在这部作品中找到属于自己的哲学宝藏；

抛开一般电视剧受众都不太会考虑的哲学思辨，一部电视剧要想拍得好看，个人觉得至少要符合以下两个基本条件：所讲故事本身要足够精彩、演员的选取和表演要符合作品对它的设定。说的比较模糊，但确是艺术本身的性质所决定，而这也只是及格线而已，从个人的成长经历中对我国电视剧制作水平的观察来看，以各大电视台主要播出的青少年喜闻乐见的“大剧”为参考，2012年的《轩辕剑之天之痕》（年度代表作）是重要的分水岭，之前的剧很少有难看的，之后的剧很少有看得成的，这部剧本身也是毁誉参半——主题曲、个别演员颜值和表演、特效等是加分项，而改编后的剧本、个别演员的表演等则是致命缺点。对于两个基本条件来说，在此之前大多数剧都能满足，超常发挥也时有发生，本剧就属于超常发挥乃至到达了登峰造极的境界。之后的则是鲜有能满足基本条件的，不免令人扼腕叹息，衷心希望今后的影视剧创作能回归2012年之前的辉煌。

本剧的故事有多精彩，不用再赘述，金庸先生是公认的最强武侠小说大师，而《天龙八部》则是他的巅峰之作（偏重于人情世故的《鹿鼎记》和以描写政治斗争为特色的《笑傲江湖》个人认为不算是真正意义上的武侠小说），所以《天龙八部》可以称得上是巅峰中的巅峰、皇冠上的明珠。其实个人认为，一部电视剧要想拍得优秀，就像是做学问、写论文一样，选准一个点然后深挖会容易许多，比如政治剧就着重表现政治斗争的残酷黑暗、武侠剧就突出表现侠肝义胆和精彩卓绝的武功、情感剧就凸显各种情感的炙热深沉等，就算是有其他元素也最好是一笔带过，不可面面俱到，缺乏重点。难能可贵的是反其道而行之的《天龙八部》在面面俱到的同时超常发挥，轻驾就熟炉火纯青地做到了面面俱深和面面俱优，所以本部作品所展现的视野之辽阔、所涉及的人物之纷繁、所包含的故事之恢弘、所蕴含的思想之深邃都是前所未见闻所未闻的，也是其他武侠小说或者影视作品难以企及的。

再来说演员选择和人物塑造。不要小看了演员选取这一环，作为当代文化传播举足轻重的形式之一，影视剧尤其是改编自经典作品、有重要意义的影视剧的演员选择对于其能否发挥文化传播的预想作用有着十分重要的价值，而这往往不是一件容易的事，能做到大致符合原作描述已实属不易，若能超越原作本身则更是难上加难。胡军扮演的萧峰被称为“行走的荷尔蒙”，男人味和霸气十足；刘涛扮演的阿朱温婉贤淑，相当有气质；陈好扮演的阿紫花容月貌十分迷人；林志颖饰演的段誉笑起来天真无邪阳光烂漫；高虎塑造的虚竹可傻可善可霸气；刘亦菲演绎的王语嫣一着古装立时仙气逼人；蒋欣饰演的木婉清泼辣狠毒又惊艳无比；杨蕊扮演的小美女钟灵古灵精怪可爱无双；王祎饰演的阿碧清丽脱俗；舒畅扮演的天山童姥可爱和霸气并存；许还山饰演的无崖子活像个老神仙；谢雨欣饰演的李秋水和大郑爽扮演的灵鹫宫余婆婆冷酷中凸显气质；导演亲自饰演的最强扫地僧高深莫测不怒自威；计春华塑造的段延庆饱经沧桑恶贯满盈充满神秘气息；汤镇宗扮演的大理镇南王段正淳的外形足够“风流成性”，他的情人们也是各有一番姿色——或国色天香、或风情万种、或仪态端庄、或阴险狠毒……主要角色均十分契合原著。

胡军饰萧峰

林志颖饰段誉

刘涛饰阿朱

蒋欣饰木婉清

刘亦菲饰王语嫣

谢雨欣饰李秋水

杨蕊饰钟灵

王祎饰阿碧

大郑爽饰余婆婆

高远饰刀白凤

阮丹宁饰甘宝宝

彭丹饰秦红棉

李勇勇饰阮星竹

钟丽缇饰康敏

王璐瑶饰李青萝

演技方面陈好饰演的阿紫、舒畅扮演的天山童姥和高虎塑造的虚竹给人的印象最为深刻，如果说其他人都是正常发挥、驾驭角色，那他们三人则是超常发挥，升华角色。导演起初想让陈好分饰阿朱和阿紫两个角色或者就演好阿朱一个角色，但陈好想挑战自我单独饰演难度高了不止一个等级的阿紫，个人认为，对于提高演技来说，这绝对是一个明智的选择，毕竟是就戏份来说是绝对的女主，古灵精怪、头脑灵活、调皮捣乱、心狠手辣、敢爱敢恨、不畏权贵、极度自私，表情或可爱或妩媚或阴险或狡诈或委屈或愤怒或淘气或骄傲或兴奋或悲痛，既可爱又可恨，还有一大段眼盲的戏份，跨度之大变化之快极度考验演技，“’万人迷”陈好的颜值本身就高于原著中对阿紫的描述，演技方面除了达到了原著的要求更是进行了大胆的横向拓展和纵向延伸，非常难得，虽然评论里都是夸阿朱演技的，但只能说是阿朱和萧峰的感情感人至深，演技其实并无出彩，倒是得感谢摄影后期和经典的BGM；如果对于观众印象来说，这个选择是否明智就有争议了，说实话，按照我国乃至世界的一般影视剧受众，尤其是电视剧，很容易出现的一个问题是将剧中的人物和演员之间刻板印象化、归类化、脸谱化，先不说演技，个人认为当一个演员最好的选择是一直演好人，其次是好人坏人都演，最不推荐的是一直演坏人，因为一般观众或者说大部分观众只要用心地观看了电视剧，就会对剧中的某些角色以及所饰演它的演员留下深刻的印象，也就是说正是因为陈好饰演的阿紫给人的印象过于深刻，所以阿紫的许多不好的品质会必然会随着观众的刻板印象迁移到演员自身上，这就是一件不太好的事了；

陈好饰阿紫

接下来是大家所熟知的“童年女神”舒畅。剧组当初在给天山童姥这个角色海选的时候，久久难以觅得合适的人选，后经人介绍，我们当时年仅15岁的畅畅才进入导演的视野，“那就试试吧，我看是怎么个'舒畅'法”，结果真可以说是一鸣惊人，大大超乎预料，那么小的年纪竟然能把天山童姥那种不可一世的威严霸气演绎地如此淋漓尽致，其经典形象足以载入影史。平心而论，舒畅的颜值算不上顶尖，但超凡脱俗的实力派的演技真是令当前的一众靠脸吃饭的大牌女星汗颜。

舒畅饰天山童姥

不知是先入为主或是其他什么原因，在读过原著之后觉得还不如就把虚竹描写成高虎所饰演的样子，比纯粹的为凸显丑而量身定做的什么五短微胖身材和极难看的面容要好得多。仔细想想，虚竹这个角色应该是金庸笔下最具传奇色彩的人物之一了，从最底层的无名小和尚在短时间内一路走向人生巅峰——金庸笔下最好的功力和武功（拥有超过200年的逍遥三老顶级功力，只要他能完全熟练运用，其他什么石破天、扫地僧、独孤求败、张无忌甚至祖师爷逍遥子都不会是他的对手）、最令人羡慕的组织（灵鹫宫加上三十六洞七十二岛）和最“好”的老婆——西夏公主集于一身。这期间必然经历了无比深刻的思想、心情和能力的巨变，善良、和蔼、礼貌、委屈、疑惑、纠结、矛盾、隐忍、窘迫、害羞、霸气、执着.......高虎对这一切都进行了上佳的诠释。

谈完了基本项，若还有其他便是加分项，比如所使用的的音乐、拍摄的手法、取景、化妆、道具、后期制作等等，虽然没有基本项那么举足轻重，但若应用好了则能起到锦上添花、如虎添翼的奇效，反之则可能使整部剧马失前蹄毁于一旦。

先说音乐。且不谈它在艺术中的无可替代的地位，就是对整个人类文明来说都是有着极其重要深远的意义。一部好剧，不说一半的功劳归于好的音乐选取，也至少能占到三分之一的功劳。本剧的音乐选取包括演员的配音可谓与情节完美契合、恰到好处，该悲情时悲情、该深远时深远、该神秘时神秘、该欢乐时欢乐、该威严时威严、该轻松愉悦时不严肃认真、该紧张刺激时不平淡无奇，众多不知名的纯音乐的BGM暂且不说，带歌词由歌手演唱每一首歌曲都让这部剧的精彩程度更上一层楼，尤其是由天后王菲演唱的片尾曲《宽恕》、描述萧峰和阿朱浪漫感情的《仰望》、讲述江南水乡优雅意境的《莲美人》、形容契丹族特色生活情调的《山川情歌》以及虚竹和西夏公主终相会时的《我真我爱》，至今令人回味无穷，相应的感人至深的场景也是依稀眼前、历历在目。

再谈拍摄手法。这里涉及到很多专业知识，只谈些我个人发现并能理解的。比如本片大量特写和旋转镜头的应用，拍出了英雄本色（如萧峰脸部特色）、拍出了绝美容颜（如王语嫣的特写镜头）、拍出了深挚情感（如阿朱对萧峰的深情凝视）、拍出了内心矛盾（如虚竹满脸委屈之态），每个情节镜头所囊括之场景人物和数量都高度符合相应情节之重点，还有由下而上展现形象之高大威严（如天山童姥修练神功）、由远及近表达线索和重点的转移、和拍摄对象同速平行运动展现动感与张力（如萧峰阿紫塞外骑马打猎）等等，见识浅陋、用词不专业，还请海涵。

本剧的取景也是一大亮点和优势。03年就高达上亿的投资、专门建造了两座天龙八部影视城、几乎全实景拍摄等等是最好的“身临其境化”方式，对于原著场景的还原展现无可挑剔，也足见剧组的诚意。

演员的服饰妆容道具等也值得单独拿出来一说。道具均给人以很强的打击感和真实质至于服饰和化妆，个人审美观点，女生不化妆一般是不好看的，即便是化了妆里面也是大有学问，有浓淡之别、风格之分等，还要贴合对象的性格、年龄、心情、所处环境氛围等等，因此恰到好处殊为不易，再加上本剧人物、场景众多，这就更加考验剧组化妆师的功底，一般情况下像这种大剧，每个人物化到基本符合就很不错了，而本剧则又是超常发挥，不仅完美契合，更相当超前，特别是一些重要女性角色（如王语嫣、阿紫、木婉清等）的妆容和服饰放到今天甚至都不过时，还能继续引领时尚。这些都共同组成一场“颜值党”的空前盛宴。

最后是后期制作。张导在拍摄前就坦言演员的薪酬不会给得很高，因为主要资金需用于后期制作，现在看来不是没有道理，视频剪辑之鬼斧神工、音乐插入之及时应景、特效（尤其是武功特效）渲染之大气磅礴等等均有赖于此。值得一提的是本剧作为武打场面数量数一数二的武侠剧，武打场面按理是很难处理好的，及格已不易，但本剧竟然将其加工升华成一大特色和亮点——十足的打击感、真实的还原感，使其当之无愧成为同类剧的典范。

金无足赤，这世间本就没有完美的存在，本剧也不可避免地存在一些缺点，情节上主要体现在有些情节“不太合理，缺乏逻辑”，实际上萧峰和段誉这两条线如果按照较严格的逻辑来推的话都不太可能成立，相反经历最为传奇的虚竹逻辑线索最为清晰；人物上主要是某些大场景下群演不够敬业，但总体瑕不掩瑜。

还有许多的心得体悟鉴于时间和篇幅没有完整呈现，以后有机会再给大家分享，谢谢！

在金庸的诸多作品中，我比较喜欢《天龙八部》。现在回想起来，我喜欢《天龙八部》，多少也受了一些电视剧的影响。在诸多翻拍的电视剧中，张纪中版的《天龙八部》，是我心头最爱。

在这一版《天龙八部》中，乔峰的豪气、虚竹的憨、段誉的痴，都与我心中形象贴合得很。林志颖演技虽然略弱一些，但整部剧的演员班底都很强，足以使这一版《天龙八部》成为我心中的经典。

这版《天龙八部》播出时，我正上大一。大家呆在宿舍里没有电视，只有隔壁宿舍的两个土豪同学买了台式电脑，于是我们学院的十几个男生，齐聚在隔壁宿舍，在那两台电脑上看《天龙八部》。

那时网速比较慢，下载一集电视剧，需要一个多小时。为了大家能够不间断地看下去，两位土豪同学主动分配好任务，一个负责下载奇数集，一个负责下载偶数集。由于闻讯而来的同学越来越多，该宿舍的老大主动承担维持秩序的任务，每当有新人赶来，老大总会喊道：“看片儿免费，凳子自带！”

记得有个同学是个碎嘴子，一直闲不住。乔峰打死阿朱时，他念叨：“有话不能好好说啊！”看到游坦之抢着舔阿紫脚的时候，他骂道：“这孙子太TM贱了。”最后乔峰在雁门关自杀时，他骂道：“我操！乔峰死了？！！”

然后他左看右看，发现我们都像看傻逼一样看着他。后来他才知道，他是那个屋子里唯一不知道《天龙八部》结局的人。

那时我多少有点羡慕他。在那个时候，《天龙八部》对他而言，是个全新的世界。

后来，我又独自看过好几遍张纪中版的《天龙八部》，乔峰血战聚贤庄一段、少林寺群雄大会一段，都令我对乔峰这位英雄好生敬仰。

但是，最令我伤痛的，是段正淳与秦红棉、刀白凤、阮星竹等人血溅木屋那场戏。

扮演段正淳的汤镇宗，眼神充满了深情。当秦红棉、甘宝宝、阮星竹、王夫人四人接连被慕容复当场杀死后，段正淳万念俱灰，在他的眼里，甚至连复仇的想法都没有了，只有一心向死。

杨柳木屋多情种，横尸尽是痴心人。

不论是看书还是看电视剧，每遇到这一段，我都十分难过。为秦红棉难过，为甘宝宝难过，为阮星竹、王夫人、刀白凤难过，也为段正淳难过。

几天前，金庸先生去世了。我几翻撩不尽愁绪，便又翻出这版《天龙八部》来看，又看到这段陈尸遍地的木屋惨剧。

段正淳自杀身亡后，刀白凤也挥剑自尽。在弥留之际，刀白凤向段誉说：孩子，这个段延庆，是你的父亲。

然后，两条长长的清鼻涕，从她的鼻孔里慢慢流出。流过人中，流过嘴唇，流进了她的嘴里。

刀白凤的台词很长，鼻涕流得很慢。尽管镜头不停地切到段誉，切到段延庆，那条鼻涕却一直都在，可知这组镜头是一条过的。也就是说，开始那两条鼻涕和最后流到她嘴里的那两条鼻涕，是相同的两条鼻涕。

我万没想到，再次看《天龙八部》，竟然会注意到这个细节。

看这一段落的时候，我正挤在早上峰的地铁上。我关掉视频，看着挤来挤去的人们，禁不住悲从中来。

我再也无法面对我心目中的经典了。

当然，星爷一直是我心目中的鼻涕之王。