1 ) 永远的六爷
《精武门》。小时候看过的,甄子丹版。现在重温,和那时印象一样,喜欢蔡六斤、琦翘、梁虾。有几分以貌取人的成分。我看他们特别顺眼。用哥哥的话来说,是眼缘。
当然这三个人是绝对的正面人物。尤其蔡六斤,更是有情有义,有血有肉。抛开民族大义不讲,他对琦翘的爱情,令人印象深刻。
"难道你对我一点感觉没有?难道这么多年来只是报恩?"
这证明他对她首先是有恩情的。她不想搬过去和他一起住,他尊重她,给她空间。甚至给她自由,允许她可以随时离开。
在琦翘和梁虾背叛他,被他发现时,他放过了他们,没有报复和惩罚。只是问琦翘,"你说,想要什么?你说啊?"
那时他只是一个绝望的,陷入单恋中的软弱的男人。愿意为一个女人倾其所有。甚至掏出自己的心。
只要你能说出来。我愿意都为你做到。愿意什么都给你。
可是这个女人说,她要他打死她。她似乎觉得这种生活生不如死。她宁愿死,也不愿留在他身边。
蔡六斤绝望了。他一枪打碎了对面的镜子,决心放手。让她走。却忍不住哭了。
平时那样一个精明强干的男人。青帮头目。枪林弹雨中厮杀过来的。面对危险境遇可以眼皮都不眨。
可是现在因为她失声痛哭。
所以琦翘动容了。"六爷,我跟着你。从此安分做人。"
明明是她做了对不起他的事,明明是她勾引了梁虾。而在蔡六斤面前, 她从容不迫。他不但迅速原谅了她,只要她肯继续陪着他,已别无所求。
这就是爱情吧。只因他爱她,她才有如此巨大的力量,掌控着这个人的心。平素,无论他多么暴怒,只要琦翘为之求情,他是一定会听的,也一定会得饶人处且饶人。
只是他还是有一天会独自走。在结局的时候,他要离开上海,去陌生的地方闯荡。他不再是威风八面的六爷,也决定将她留下来。因为他已经不能够给她保护。
让我觉得凄凉。终究还是分开了。
即使再爱一个人,也会放手。
(饰演蔡六斤的刘志荣因患心脏病引发的肺炎于2008年5月15日在香港伊利沙伯医院病逝,享年56岁。看到这个消息我很难过。有人在刘志荣的贴吧说,喜欢他十多年了,想认他做干爹。另有人留言道:晚了,他已经过世了。看到后心生悲凉。很多人,也许和我们同在一个世上时,你并不知道,也无从珍惜。而有一天,当你注目他,去搜索他时,却发现已经天人永隔。)
2 ) 父与子的关系
假如将精武门抽出日本侵华的背景,将蔡六斤父子的关系和《雷神》的父子对照看,有异曲同工之处。
蔡六斤相当于奥丁,蔡学富相当于洛基,武田幸雄相当于劳菲森。
小蔡就是一个被宠坏的熊孩子,干这么多事,目的就是在熊家长老蔡面前证明自己。野心不多,智商不够。
在发现日本人走私军火,他竟然只是收三倍路费就算了,我惊了。傻孩子啊,为什么直接吞了军火?有军火就有实力,上海帮会之间打架还是拳脚功夫,顶多拿些冷兵器。这么多军火建立私人军队,扩大自己势力,不是青帮势力,日本人也拿你没办法啊。就算不自己用,拿去给老爸邀功,不香么。
可是熊孩子单纯啊,是不是可以理解被保护得太好,想法简单。他老爹蔡六斤可是青帮头子,创立青帮时,靠的也是不择手段,打架杀人,他不过是有样学样。就想拿着小钱钱自豪跟老爹说,我能挣大钱了。如果是和平时代普通人家,这当然是普通家长的期望。无关家国情怀。
可惜这是日本侵华前夕的背景之下,这样做的结果直接变汉奸。
老蔡也很直接,将小蔡驱逐去天津。索尔犯错,奥丁也是直接驱逐索尔的。家长为什么这么喜欢驱逐熊孩子呢?找个小黑屋关几年不行么?免得害人害己。多沟通多解释几句会死么?坏人死于话多,是不是因为他们得到的关注得到的解释太少呢?
从小蔡角度看,本来是他的高光时刻,终于挣大钱了,可以证明自己能干,还没飘,就直接坠机了,还是十八层地狱那种。被赶出上海,意味着老蔡和他断绝关系,被取消继承权。没有了老爹的关注,他就觉得一无所有。当初他讨厌极了陈真才赶他离开上海,是不是有点代入进去了,觉得老爹讨厌极了自己才赶自己走?还是跟老爹学的赶人走?
从老蔡看,是让小蔡避祸,更是放任,北洋政府时期,天津比上海好啊,有钱有老爸支持,没有老爸管束,远离是非漩涡中心。小蔡创业赢了是他自己的,输了还有老爸保底。再不济当个米虫草包也可以。万一给日本人送军火的消息被外界知道,估计会被愤怒的国人打死,老蔡应该是最怕这个吧。不过这边说不喜欢强迫人,另一边却逼着儿子离开。我还是那句找个地下室独立关着不行么?洛基后来也是被关起来。
老蔡对陈真脱离青帮、对梁虾和绮翘送绿帽,都是放生态度,并没有赶他们赶出上海。小蔡肯定觉得老蔡太严苛了,外人做了这么多坏事。老蔡都很宽容啊。他只不过是帮青帮赚钱,就被赶走,连认错也不能留下。小蔡一辈子所有的恶意都是要赶走讨厌的人,唯一的善意可能就是对他老爹的态度上。
老蔡和小蔡之间的用枪互指,可以理解是父子之间的游戏,这些戏都很精彩啊。老蔡首先恫吓小蔡,逼他离开。小蔡认错也不能留下,再用枪指着老蔡,逼他收回自己的话。老蔡经历火箭炸药坠崖都没死,老蔡身上的护体光环比陈真还厉害。亲子关系中,老蔡作为父亲真的不合格,基本都是使用家长权威,跟小蔡多说几句都没有。胖师傅反而有点像小蔡的娘。严父慈母。
最后结局老蔡真的开枪打死了小蔡,还想要陈真这样的儿子。也不看看陈真全靠霍元甲不厌其烦地讲道理陈真才能变成这样。老蔡做不到啊。
洛基因奥丁的no而自杀,因为有个好老哥,他死了又活了,又死了又活过来,最后真死了,真不容易。
我非常不喜欢琦翘,觉得她好茶,吃着碗里,瞅着碗外的。打了报恩的名义,依附着老蔡。喜欢陈真却不敢去追求爱情,不喜欢梁虾却又撩拨他。她就是一个很纠结,既要又要的存在。老蔡还当琦翘的舔狗真是好奇怪。
我也不喜欢工具人的说法,所有剧本所有角色都是工具人,都是为推动情节的。
3 ) 回顾三代陈真如何传承精武精神zz
回顾三代陈真如何传承精武精神(2009-08-27 17:24:45)
标签:杂谈
他被专家认定是中国历史中根本不存在的虚构人物,他却被影视演绎成中国英雄,以致他作为民族精神的代表,影响着几代中国人——他就是陈真。随着影视演绎,陈真精神越发被年轻人追崇,而年轻人的追崇又推动影视越发热衷于对他的演绎。近日,陈小春在《霍元甲》中上佳地演绎了陈真,引得片方又为他投拍《精武陈真》,从李小龙版精武陈真,到梁小龙版朴实陈真,再到陈小春版血性陈真,三版陈真成就三代中国年轻人的功夫梦。
七○年代李小龙版
1972年李小龙代表作《精武门》问世,片中,李小龙首次使用后来风靡世界的双截棍。也就是这部电影奠定了李小龙国际巨星的地位,在全世界年轻人中掀起中国功夫狂潮。与其说陈真角色成就李小龙,倒不如说是李小龙成就陈真精神,电影里李小龙自己设计大拇指擦鼻子、食指勾动招呼日本人等动作,后来竟成为全世界各国李小龙迷争相模仿的动作。此后又出现李连杰、梁小龙、甄子丹等五个版本,陈真从虚构人物,渐渐演变成为民族英雄精神的代表,但据有关专家的考察以及霍元甲后人提供的资料,陈真是由香港的编剧虚拟出来的。可也有传他是1892年至1918年生人,祖籍山东泰安,是近代著名爱国武术家,但此说法始终无据可证。
那个年代年轻人追崇的是陈真所代表的霍元甲倡导的精武精神的传承和延续,李小龙在影片中痛打日军,并将写有“东亚病夫”的牌匾塞进日本人嘴里的片段成为经典,在后续有关陈真的影视中被不断重现,至今仍为网友津津乐道。
电视剧《精武门》
电视剧《陈真》
曾经和李小龙与成龙并称“三小龙”的功夫红星梁小龙,在1981年播出的20集电视剧《霍元甲》中出演陈真,虽未像李小龙那般红遍全球,却不久就在内地风靡大街小巷,大多数内地观众记住陈真是通过梁小龙,而记住梁小龙版陈真是通过他演的《霍元甲》,并非他主演的《陈真》。与李小龙版陈真的酷劲十足相比,梁小龙版更显得憨气十足,如果说是李小龙成就了陈真影视形象,那传扬了陈真勇者无惧,一朝令其成为中国影视经典的就是梁小龙。
80年代年轻人喜欢梁小龙,是喜欢他的中国功夫。继梁小龙之后,观众将关注点更多转向主演的动作表现上,李连杰和甄子丹分别在1994年和1995年再度演绎陈真时,都大显功夫。李连杰功夫被网友点评在梁小龙之下,甄子丹之上。但李连杰的表演却被部分观众点评是最失败的。指他把陈真演得“太冷酷”,在霍元甲去世时,未流一滴眼泪,未说一句话。而甄子丹的综合表现得到大多数人认可,称他是最能表现精武精神的。
电影《精武英雄》
21世纪陈小春版
血性
如果说,上世纪70年代,中国年轻人追崇李小龙版陈真是在追寻一种民族精神,那么上世纪80年代,国力强盛使中国年轻人从梁小龙版陈真身上追寻勿忘国耻的同时,又在追崇一种中国功夫梦,而近日将杀青的陈小春版《精武陈真》则更多是以偶像来迎合80后观众,陈小春版陈真向年轻人传扬更多的是面对压力仍坚持奋进,他不完美,有很多缺点,成长过程经历很多波折,但他却能独立思考、敢于担当。
很有趣的是,尽管陈小春不想与梁小龙作比较,但是他与梁小龙结缘陈真的路数基本一致,先是在以霍元甲为主角的电视剧中出演男二号陈真,紧接着就被片方看中,为他量身定做了以陈真为主角的《精武陈真》。现在《霍元甲》刚在地方台播出,网友就开始总结陈小春版陈真的经典台词。
在新版《精武陈真》中,对于陈真从狭隘的武士情结走上抗日道路的故事则更写实,用陈小春的话说:“李小龙版陈真是神,陈小春版陈真是人。”
陈真影视年表
1972年 电影《精武门》 主演:李小龙
1982年 电视剧《陈真》 主演:梁小龙
1994年 电影《精武英雄》 主演:李连杰
1995年 电视剧《精武门》 主演:甄子丹
2007年 电视剧《精武英雄》 主演:陈小春
成龙难忘李小龙一脚
36年前,在李小龙主演的《精武门》中,成龙作为日本人铃木宽的替身曾被李小龙一脚踢飞老远。作为中国功夫巨星中,唯一一位没有演绎过陈真的人,成龙至今仍对那一脚记忆犹新,“我经常连名都没有,充当别人的替身,被李小龙像踢沙袋一样地踢飞出去。我跟师兄弟洪金宝、元彪、元华都参与了李小龙版《精武门》的演出,李小龙就是大家的偶像。”
4 ) 两部“精武门”电影人物形象比较zz
两部“精武门”电影人物形象比较
王再兴
功夫片是世界电影史上唯一源自中国的电影类型,也是一种特殊的“影像中国”的方式。自上世纪20年代至今,华语功夫片经历了神怪武侠、刀剑武侠、拳脚功夫、谐趣功夫、数码特技等长期的发展过程,积累了较丰富的传统。从90年代中后期以来,随着一些香港电影人如成龙、袁和平等以个人形式在好莱坞的成功,华语功夫片正在经历着新一轮的变革。目前尚有一些变数,如到底功夫片是应该依赖“特效”,还是依赖“真打”,仍然充满争议;但有些看法是比较一致的:其一、华语功夫片虽然对西方电影具有了较为广泛的影响,但“文化身份”却面临着被“改写”的尴尬;其二、好莱坞和亚洲民族电影全面介入功夫片领域,加之数码电影语言的侵蚀,华语功夫片遭遇到了严峻的危机。①要改善这种处境,无疑需要多方面的协作努力,而电影人物形象的塑造,因为事关“文化身份”的呈现,正是其中值得探索的一端。
香港的倪匡先生为功夫巨星李小龙(Bruce Lee)量身创作剧本《精武门》以后,并非实有的霍元甲“第五位”高徒“陈真”即成为功夫影视的主角之一,并逐渐演变成一种大众言说的“神话”——由具有武术根底的演员主演的相关作品先后总数近十六、七种之多,②其中突出地受到好评的是李小龙版、梁小龙版、甄子丹版、和李连杰版作品。这里主要谈谈两部“精武门”电影(1972年李小龙的《精武门》和1994年李连杰的《精武英雄》)在人物形象上的比较。
功夫片看点在“武”,或者说“功夫”;而动人则在其“侠”气。何为侠?侠者,惩奸除恶、伸张正义、不惧生死,“虽千万人吾往矣”。就两部“精武门”电影来说,在主人公的“侠”气上,明显呈现出两种不同的风格。
李小龙版《精武门》中的陈真,实在是一个平民身份的任“侠”者。18岁去美定居的李小龙曾经以教人跳舞谋生,并做过餐馆的侍应;1962年在西雅图唐人街开设“振藩国术馆”最初也少人问津;1966年《青蜂侠》中李小龙饰演的加藤虽然很抢镜,但此剧终因收视率不佳而搁浅;好莱坞筹拍电视剧《功夫》,李小龙竞争男主角落选。1970年,李小龙背部意外重创,“仰卧在床达6个月之久”(琳达·李在李小龙所著的《截拳道之道》中称)。所以,在上世纪70年代《唐山大兄》出现以前的李小龙,实际遭遇了许多沉重的挫折。这种“出身”就比不上1982年有“国家选拔”背景、因出演合拍大片《少林寺》而一炮走红的李连杰,③然而这其中的好处是李小龙更具有了平民化色彩。其二、70年代,由于抓住国际产业结构调整的机遇,实施了正确的政策,加上香港居民奋发图强,香港经济迅速发展为亚洲“四小龙”之首;但与之相反的是,香港在文化上的“身份”却暧昧不明。在此背景下,成长于香港的李小龙不仅以1.71米的瘦小身躯,创立了惊世武学“截拳道”,且在上世纪70年代后,使功夫片风靡全球,成为电影史上的一个杰出类型,并使“kung fu”一词写进了多种西文词典(包括最具权威性的美语词典《韦氏词典》)。李小龙的成功不仅是个人的成功,更是香港人奋斗精神的成功,同时也是香港人在文化上的独立身份的“诉求”。其三、伴随东亚经济的全面崛起,海外“新儒学”文化思潮开始勃兴,探索东亚经济快速发展过程中传统“儒学”的作用成为许多学者关注的焦点,而李小龙的“截拳道”在武学领域对于传统思想和知识进行改造的勇气与实践,也同样不乏时代风气的濡染。李小龙在香港文化圈里长成,并在美国华盛顿大学修哲学,常以“水”来比喻搏击术,并说“清空你的杯子,方能再行注满”,“学习绝非知识之积累,而系一求知的行为”,等等,以至于“截拳道”从根本上来说并不完全只是武学一端,而是很有中国文化特色的一种知识哲学,它完全能够指导人突破自我的局限,达到“自由之境”。④
虽说李小龙更成熟的作品是后来由他自己导演的《猛龙过江》、和坚持自己意见的《龙争虎斗》,但他在前期由罗维导演的《精武门》中就成功地赋予了功夫电影强烈的爱国主义情绪。陈真那特有的长啸声,表达了华人多少年的悲愤!李小龙版“陈真”的两个突出特征,一是昂扬的民族自尊,一是社会底层的平民“侠”气。前者是大家容易理解的,除了在日本道馆怒还“东亚病夫”白匾,两度孤身痛打日本徒众和馆主等场面,最耀眼的场景却是一处似乎从故事主体游离出来的“闲笔”:陈真从日本道馆送匾雪耻后归精武门途中,路过一座公园,看见门外一块木牌写着“狗与华人不准入内”,经过门口的日本人更欲奚落陈真,怒火中烧的陈真腾身将木牌踢得粉碎,围观的华人无不拍手称快!(耐人寻味的是,22年以后的李连杰版《精武英雄》中剔除了这个细节)。对于陈真所具有的“侠”气,我们也可以看到很多细节:陈真大雨中奔往师傅霍元甲的下葬现场,被大师兄以锹柄猛击头部至于晕厥,才使其不能妨碍霍元甲的下葬工作。在霍元甲的灵位前,陈真数天不吃不喝。被迫打死翻译胡恩后,躲到霍元甲的墓地野食露宿,坚决拒绝师妹的逃逸劝告,不肯连累同门和“精武门”。在影片的最后一场戏中,陈真孤身前往日本虹口武道馆,痛打了馆主、徒众等,致多人死亡。日本人动用外交手段,并胁迫中国巡捕一起围困了“精武门”。不知详情的陈真从后窗回来,不顾阻拦,因不信任日本人的言行而径直走到中国巡捕房探长面前,压抑自己的悲愤,问道:“我少读书。你不要骗我,是不是我陈真走出去,精武馆就不会受连累!”电影的最后,大家都知道那个举世闻名的镜头——陈真悲愤一跃,排枪响起——一个敢做敢当、任侠使气的平民英雄,以其真率、刚烈的生命,捍卫了大众心底千年回响的忠诚与正义。
李连杰版《精武英雄》则有很多不同,其中的陈真更像是一个现代气质的“武者”。日本京都大学教室里对日本“黑龙会”徒众的一场打斗,是陈真第一场“出场戏”,这个“陈真”就打下了冷静、从容的基调。整部影片中陈真在对待传统(师恩、同门、民族大义等)与现代(留学、新式武功训练理念及方法等)、国家(中日国家关系)与私事(与山田光子的恋情)、对手(芥川龙一、船越文夫等)和朋友(霍廷恩、山田光子等)、苟活与牺牲(为霍元甲验尸、及藤田之死等),都展现了一个现代的武者客观面对现实,勇于担当并且尊重对手的风格。如陈真闻知恩师辞世,学业未竟即匆匆回国,临行时冷静地对光子说“生长在这个年代,你我都无法选择”;陈真到日本道馆找芥川龙一比武,庄重地脱下鞋子,摆放在一旁,表明了对对手的充分尊重;与船越文夫墓场一战,狂风骤起,陈真绝不趁人之危,而是拿出黑布条蒙起自己的眼睛再战,表现了现代的公平理念。包括最后陈真甘愿以身息战,之后又远走东三省,无一不具备了一个现代式的明智武者,在明知牺牲难以避免的境遇中,从不放弃自身民族责任的可贵品质。这实质上也代表了一个民族真正的更生希望。
虽然是翻拍的作品,情节的类同不必深究,但影片中的“陈真”在“侠”气上却慢慢出现了不和谐的声音。首先,与光子的关系,是李连杰版陈真在人物形象上的第一个重大折扣。因为李连杰版陈真不如梁小龙版电视剧中的“陈真”那么反叛,加上中国旧时代武术界严格的“师门”规矩,和上世纪二十年代中国的社会历史语境,陈真宁可背弃师门也要与一个欺凌中国的殖民国家的女孩相恋相守,甚至于在师傅新死的坟前结庐与光子同居(这在旧时代是一种难以想像的“不敬”!),其情虽然可以谅解,其理却是有些不可思议的。⑤最后反倒是光子比陈真更“深明大义”,劝他以民族事业为重。其次,与船越文夫的关系,是伤害陈真形象的第二个重大折扣。船越文夫在京都大学教室里的那场打斗戏中头一回出场,就显出他与银幕上常见的日本“武夫”形象的不同。后船越以武术人的气节,冷对“杀人机器”藤田刚的要挟,拒绝出战陈真。他只身来到了野外霍元甲的墓地,与陈真进行了一次“切磋”,其中的对话非常耐人寻味。这段对话的原版本,大家可以在李小龙的电影《龙争虎斗》(1973年)里“林中别师”一场戏中,李小龙饰演的“李”与少林大师的对话,和海岛比武中的“李”对“韩先生”的助手敖家达的对话里听到,几乎没有二致。但最大的改变是,发问者由影片中“李”的师傅少林大师,变成了日本空手道高手;以拳碎木板、炫耀攻击力的打手敖家达,演变为了心浮气躁的陈真;更明显的,冷冷地称“木板,是不会还手的”少林俗家弟子“李”(李小龙饰演),居然演变成了称“没见过石头会打人”的日方黑龙会总教头船越文夫。其实,这场著名的打斗戏,成就的并不是陈真,而是船越。后来,如船越与日本领事在下棋中关于“蚂蚁”与“大象”(喻指“日本”等帝国主义国家和“中国”)的一番对话,使船越这个形象更加显得隐晦与复杂。况且,日本政府派出的领事,居然会违背政府的利益取向,配合、放走击杀日本高级武官的一个普通中国人,则更是令人匪夷所思的事情。
李连杰版《精武英雄》可能因为需要日本市场,导演也有想顺应时代潮流,将陈真改造成为一个具有更多现代色彩和“国际人”视野的角色,而不只是一个力报师仇、舍生取义的民族武术人的形象。影片在李小龙版“反日”的指向上改造了很多,原来中式衫裤、老款布鞋的陈真,成为身着日本学生服、足登铮亮皮鞋的陈真;歹毒、凶狠的日本道馆教头铃木宽,变成了技艺虽劣、心地却比较公正的馆主芥川龙一,和正义而无畏的“黑龙会”教头船越文夫;蛮横无理、枪杀陈真的日本领事,演变成了敬佩陈真、助其出逃的日本领事;甚至原版《精武门》中的同门师妹兼恋人的纯朴女孩,也演变成了深明大义的日本教育厅长官之女、京都大学同学的山田光子。反之,影片中的中国人又是怎样的呢:除了陈真以外,霍廷恩沉湎儿女私情,以致淘空身体,比武场上落败于人,几无还手之力;在历史上真实地为当时的革命党奔走效力的药栈商人农劲荪,成了一个心胸狭窄,只知纠缠于精武门琐事的“内管家”式人物;陈真不但着日本式学生服、穿皮鞋,而且在师傅新逝的时节,每天“轻松”地外出跑步,与师兄弟们“欢快”地搞新式武功训练,并在影片的最后,化装坐上小车逃走——虽然可以理解,但与原作中咏唱的“生和死都在那一念间”的快意恩仇兼情义深长的“侠”气,就有了许多折扣。其他还有同门们责备陈真不顾大家安危强出头、为查明毒杀霍元甲的凶手互相无谓地争吵、陈与霍对精武门“第一高手”位置的明争暗斗,等等,不一而足。只有那位正直的中国巡捕房探长解元魁,因咎(帮过陈真)在庭审一场中被降为普通巡捕去守大门的一幕,让人还能看到中国人的良知和责任感,使人心动。
所以,李小龙版陈真,和李连杰版陈真,并不是同一类型的角色。李小龙版陈真更像一个平民的“侠”士,兼有武学上的“王者”气象,成为香港—中华文化卓然而立的身份代言;而李连杰版陈真,更像是一个现代的“武者”,在文化上却成为一个隐蔽且矛盾的“他者”。观众常常以为后者拍摄华美、动作漂亮,都不吝赞美之辞,但《精武英雄》虽然票房不俗,终于不能引发当年《精武门》一样的轰动效应。海外有人评论的“李小龙的形象,即使在那些通常拍摄得非常粗陋的电影中,也是异常高大的”的说法,是十足让人深思的。
华语功夫片因为海外观众文化接受的不同,常常不得不在镜头语言上作出较大妥协,如《卧虎藏龙》、《黑客帝国》等,以至失去了以“动作”作为审美对象的饱满、漂亮的长处;此外,华语功夫片一方面作为一种审美元素已经被化入了国际市场上更有竞争力的美国动作片,为他人所用;另一方面又面临亚洲其他国家如韩国《武士》、和泰国“《拳霸》系列”等的挤迫;兼及明星渐老,⑥年轻一辈如吴越、吴京等,扮像虽然清俊,但缺乏更多锤炼,于“侠气”和“底气”上都显得不足。中国功夫片将往何处去?有人提出华语功夫片如果想保持自身的文化特质和类型优势,首先还须“面向本土华语观众”,⑦倒不失为考虑问题的一个实际的基点。
注释:
①石川、钟瑾:《中国功夫片:全球化时代的东方文化使者——“中国功夫电影对世界的影响”论坛侧记,《电影新作》2005年第5期,第51-55页;索亚斌:《香港动作片的风格流变》,《北京电影学院学报》2005年第4期,第21-25页。
②“陈真”影视先后主要有:李小龙版《精武门》(1972年,英文名称《Fist of Fury》)、梁小龙版20集电视连续剧《陈真》(1982年)、李连杰版电影《精武英雄》(1994年,英文名称《Fist of Legend》)、甄子丹版三十集电视连续剧《精武门》(1995年)、石天龙版电影《精武真英雄》(此片又名《陈真》,海报上写的2004年,但有人估计实际上拍于1997年左右,可参见
http://www.brucejkd.com/shop/view.asp?ID=205)。成龙版1976年电影《新精武门》因为写的是陈真“死后”,尚不包括在内。如果再加上相关的“霍元甲”系列,则主要还有:黄元申版20集电视连续剧《大侠霍元甲》(1981年)、赵文卓、吴越版30集电视连续剧《霍元甲》(2000年)、李连杰版电影《霍元甲》(2006年)、以及最新的郑伊健、陈小春版三十集电视连续剧《霍元甲》(2007年)等。
③李连杰在2007年4月27-28日“凤凰卫视”《鲁豫有约·李连杰:我的私家故事》访谈中,曾坦承当年因是国家队优秀队员,有很多机会可以和国内外最高领导人直接交流,甚至提出属于私人性质的“工资级别”等要求。
④多年以后的评论界称截拳道是一种海纳百川的搏击术,并“具有三个层次,一是思想,二是功夫知识,三才是技巧。前者便是李小龙创立截拳道时说的‘以无法为有法’,后两者则是‘以无限为有限’,而这两句指导截拳道修习者的警句,不但表现了东西文化融合之成就,也体现了香港人上世纪七十年代的精神,可以说,它是一种时代与文化的产物。……”,“这种快速击倒对手的拳击术,在李小龙眼中不仅是一门搏击术,更是一种人生观或处世观。”yifan1415:《李小龙的一生》,“和讯博客”,
http://yifan1415.blog.hexun.com/。
⑤周伟良:《师徒论——传统武术的一个文化现象诠释》,《北京体育大学学报》2004年第5期,第585、587页;刘汉杰:《把式房的乡村属性与入世态势——以沧州武术为个案》,《西北民族研究》2005年第1期,第159页。
⑥《导火线》2007年8月初公映以后,甄子丹透露自己身体被伤痛纠缠,顶多只能再打两年,以后将转入幕后当武术执导或导演(《<导火线>全球公映,甄子丹称自己顶多打两年》,《上海青年报》2007-08-02 );2006年李连杰在电影《霍元甲》之后放弃拍功夫片;早已经过了“知天命”之年的成龙也一心想要转拍文艺片。香港影坛能真正施展拳脚功夫的明星越来越少。
⑦索亚斌:《香港动作片的风格流变》,《北京电影学院学报》2005年第4期,第25页。
5 ) 电影书中的《精武门》
陈真是个虚构人物。李连杰和甄子丹扮演的陈真都跟日本女人谈恋爱。日本武士有自律风度、有精神信仰,但突然就发神经地犯坏,以供合理宰杀。拍这种电影根据的不是故事原则,而是报复快感。这种快感需求延续到李小龙师父叶问身上,看过了,会有个疑问,我们为什么总要在电影里打洋人?我们到底打过了谁?
历史上的叶问没打过日本人和白种人,甚至一辈子没有查之有据的比武记录。这样的一个人成为民族英雄,说明我们太缺乏民族英雄。
香港有“泼皮贱相的审美”,喜欢浑小子,大多数黄飞鸿都是嬉皮笑脸,像六七岁小孩一样自己娇惯自己,沉迷在占哥们口头便宜、占女人手头便宜的低俗趣味中,猛力扮可爱。
当然他们后来会突然成长,一脸正气,比武时懂得“手下留情”,被击倒的对手会感激地喊一声:“黄飞鸿!”——这是一个名号的诞生,一个狠人的确立。不下狠手,就是最高道德了么?
黄飞鸿的起点是泼皮素质,终点是一个给人留面子的狠人,目的是维护一个家庭或一个招牌。起点太低,终点不高,难以称侠。我们的武侠片,几乎没有侠,叶问是为个人生存,和讨薪民工性质相同。“洋人不给钱”是《叶问1》《叶问2》擂台大战的导火索。
6 ) [转]陈真——一个久远的男人梦
每个晚上十点,甄子丹饰演的陈真,在湖南卫视的屏幕上叱咤风云。陈真的出现,唤醒了一个沉睡在很多人心底的男人梦。强健的体魄,矫捷的身手,以一己之力直闯万军帐中,却毫无怯意,徒手杀敌,豪情盖天!现代选秀活动中常可见富有中性美的男人形象,有几分秀美,有几分脂粉气;但是陈真这样的英雄好汉,久远的岁月尘埃也掩盖不了他一身的阳刚亮采,电视剧《精武门》中一亮相,腾空而起的飞来腿,大有打遍天下无敌手的蓬勃气势。真是不见陈真,不识男人。
陈真,完全是一个普通男人通过自我奋斗,走向成功之路的精神偶像。他出身贫寒,头上无片瓦遮盖,脚下无祖上寸土,故事演绎没多久,就遭遇了家破人亡的惨剧。“人说背靠大树好乘凉”,陈真却是“无依无傍我自强”!陈真是如此真实:他并不是一开始就显出大英雄的架势,刚出场时只不过是一个不知天高地厚的毛头小子。他为了夺得“上海第一”的虚名,懵懂无知地跑去踢馆,挑战的竟然是当时“第一大高手”——霍元甲。好在霍元甲心胸坦荡,有伯乐之眼光,将陈真收入了门下,悉心调教。陈真入了“精武门”之后,自己潜心学习。家国飘摇的无情现实,更唤醒了他的大无畏精神。几次大悲大痛过后的陈真,终于到了新的境界,也悟出“侠之大者,为国为民”的深意。锤筋锻骨的历炼成就了英雄陈真。正是“不是一番寒彻骨,哪得梅花扑鼻香?”
陈真也是个情深义重的好男儿。无论是对待红颜知己——绮翘,还是对待一生的真爱——由美姑娘,他都体现了大男人温情似水的一面。“无情未必真豪杰,多情亦是大丈夫”。正是因为这样重情义,有担当,才丰富了陈真的人格魅力,令他刚柔并济,真切感人。他是顶天立地的男子汉,也是挣扎于家仇国恨中的普通男人。他与由美沉浸在爱情的美好与幸福之中,但是由美的父亲不但杀害了自己的师傅,更是全中华民族的敌人,在儿女私情与民族大义面前,他的内心充满了挣扎与悲伤,杀伐过后,一切归于宁静,陈真抱着由美的尸身走向远方……观者无不为陈真与由美凄美的爱情绝唱掬一把同情泪。
一个真正的男人,深深懂得舍生取义的含义。
《精武门》走到最后的一幕。陈真的面前,有一扇生死之门。跨出去,必然是洋人的枪口。生存还是死亡,这是一个恒远的问题。陈真淡定地问:是不是我出去,精武门就能生存下去?华人探长激动地说:我以性命担保!陈真说:好。拳头是一种力量,死也是!他勇敢地打开了这扇沉重的大门,用生命保卫了精武精神。无数人看到此处,都会情不自禁被悲壮之情深深地感动。枪声响过,豪气干云的陈真,是真的汉子。在这个呼唤英雄的时代,陈真从古远的时光里走来,闯进了我们的视野,也填满了我们的心灵。
作者:湖南卫视网友
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海边舞双截棍
好帅啊,每次看完这种电影都好想学武功。
在我心里陈真到现在都是甄子丹的样子
老娘会唱主题曲,哇哈哈哈哈
ATV最好的时代
第一次认识甄爷
小时候不懂,现在再看,才觉得真的好。没有什么“虽然你是日本人但是个好人,我爱你要和你在一起就算被误会成汉奸也不怕”,而是在民族大义面前,这些事都已经不再重要。
那时的甄子丹多纯情啊!!!
甄子丹 陈木胜 经典 精武门 我的十大電視劇必選, 劇力萬鈞, 吳廷燁 萬綺雯 杜汶澤高雄均演出神采, 丹爺首試他的武指, 加上澎湃配樂.....經典不可復制
影响我10年的连续剧!
相当经典。剧情紧凑,动作也很不错。
甄子丹真男人
x 第一次见到甄子丹
《精武门》里最好一版。基本上每集的结尾都有打戏。重看时才发现,广角镜头非常多。
甄子丹塑造的最成功的荧幕角色之一。
当年看的热血沸腾的,甄子丹双截棍耍的很帅。里面有个犬养学富的大坏蛋令人印象深刻@( ̄- ̄)@
小时候就喜欢万绮雯 后来看了我和僵尸系列 就更加喜欢了
呀呀呀,甄哥哥。
美好的童年啊。看了那么多嗲片。万绮雯真美。