几经波折,《机动战士高达 闪光的哈萨维 剧场版1》(以下简称《闪光的哈萨维》)终于在6月11日上映。作为机动战士高达的正统续作,而且与33年前的《机动战士高达 逆袭的夏亚》有紧密的联系,就注定了其受众面的局限性。尽管如此,《闪光的哈萨维》在爱好者群体中仍然有不错的号召力。一来其原著小说早就流传已久,在坊间甚至称男主角哈萨维为「闪光的不孝子」,二来在一些机战游戏中也可以看到《闪光的哈萨维》中机体的身影。再者,哈萨维与日本动画两大人气主角阿姆罗和夏亚更有纠缠不清的关系。诸此种种,奠定了本片的粉丝向底色。不过在此前提下,加入对商业上的考量,却并未令其成为草草了事的作品,而是反向到达了一种鲜见的高度。
首先被我们关注到的是影片精良的制作,手绘与3d的配合异常出色。近年,不少机体动画也都在向3d制作积极靠拢,可见其明显的成本节约优势。就如刚在我国上映的扳机社(Trigger)动画《普罗米亚》(PROMARE),这是风格化极其明显的一作。在这部作品中的某些段落已经难以分辨3d与手绘的差别,以高饱和度和高明度的色块强调体积,基本去除了线条的影响,因此与3d表现非常适配。正由于缺乏线条的表现,高速的运动与夸张的表现成为重点(也是扳机社一贯作风),产生的运动的轨迹得以重新牵引出对线条的印象。尽管削弱传统日本动画的线条变化是非常冒险的做法,但在风格上也相对回应了影片的内容:一种对纯粹的火焰与热情的回响。
在TV动画的处理则会相对折衷,刚完结的《SSSS.电光机王》(同样是扳机社的作品)的一话中,首先是由戴拿泽昂甩动古立特骑士(此时均为3D表现),然后古立特骑士被甩出并作飞踢状,镜头一切,变为手绘作画,古立特骑士踢中了怪兽。古立特骑士并不是严格意义的机体,还具有人体的特性,切换手绘的意义在于展现其飞踢时舒展开来的躯体。相反,合体而来的机器人戴拿泽昂在打斗过程中依然大量采取3d的表现,以保留其本身的机械阻尼感。
让我们回到《闪光的哈萨维》中。尤其是两台主角机体,佩涅罗佩(或称大白鹅)与柯西高达,皆属于大型机体,结构都较为复杂,亦兼备变形的状态,手绘难度必然不低。而且机体主要靠大出力飞行器运作,本身肢体灵活度并没有那么高,采取3d制作有其必要。机体的局部特写则回到手绘表现,还有什么比手绘更能表现细微的变化和线条的控制呢?除此之外,地景的建模也非常突出,并且赋予了影片某种写实感,甚至可以断言,影片是以立体空间作为思考的出发点的。那些为人称道的光影变化,产生自空间,就像机场,酒店以及餐厅,都悉数在落地玻璃附近取景,于是人物在走动时光影才得以随之游移(那场精彩的夜间追逐也是同样道理),大概这就是所谓「电影感」的部分由来(镜头运动则是另一部分)。以上所有的设计似乎都指向故事一定程度上的写实性,配合人物角色的手绘表达,影片风格达到了一种在精确与写意徘徊的水准,成为了一部形式自在的高达动画。似乎,日系机体动画正成为实践手绘与3D技术结合的最佳场所。
诚然,「高达之父」富野由悠季的强大存在感对高达产生了重要的影响,于是人们也热衷于分析作品背后的各种意识形态问题。把这种对思想的分析推到最远,强调的无非还是重复的历史与相似的错误这种陈词滥调,毕竟这在日常生活中已经体会太多了。而我和一些朋友讨论《闪光的哈萨维》时,真的还是只关心影片是如何表述这个故事的。一个系列的延续,除了商业上的目的,作品的内在与魅力也是其延续的保证。自1979年高达诞生以来,因其题材相对写实,设定上也伴随了一定的严谨性。于是到了今天,设定的考究仍然未被穷尽,本片更是透过无数的细节来与过去的作品相互补全。
影片一开场,在一片漆黑中,首先出现的是远处的殖民卫星群,然后才把镜头摇到月球,随即出现豪泽恩号。在叙事上相对传统的电影中这是惯常手法,先交代故事发生的背景,而在本片中表意的内容却更加丰富。在很多高达的作品中,战争矛盾正是源于宇宙殖民所产生的种种问题。而接续出现的一半陷入阴影中的月球,其上正是阿纳海姆公司的总部,那一体两面的光与暗似乎正是源于此地。就这样,联邦与马夫蒂的同质性被带出,双方使用的古斯塔夫与梅萨,佩涅罗佩与柯西高达皆同出一脉,对战争的看法被寓于其中。
当然也可从小到奥恩贝里马夫蒂使用的老旧机体加布兰,大到双方在对战时使用的战斗策略来继续感受此系列完整的细节设定。而透过驾驶员的视点,我们亦能看到全周天驾驶舱屏幕观察到被修正的实景以及辅助操纵的各种标记,就像从佩涅罗佩驾驶舱中可以看到由火箭产生的高空羽流被着色了。如果对物理学的敏感度没有很高,那么之后一段宇宙中的微操对接应该也会产生不少的困惑。凡此种种,更是加深了其粉丝向属性。普通观众观看,极有可能连爽快感都无法得到,毕竟战斗场面的篇幅不长且相对克制,几位主角的对话也充满电波感(与设定有关),唯有其精良的制作能留给人短暂的好感。回过头再看对设定的交代,可以说是寥寥无几,多使用影像去传达信息,而这大概还是要归功于导演村濑修功和被拉来做分镜的渡边信一郎对于电影的理解。
最后回到片名「闪光的哈萨维」中。闪光,除了有光的特性,同时兼具短暂与间歇的性质,而带着对原著小说的认知,可知日后哈萨维更为激进的举动将会带来何种悲剧性的收场,无论是生命还是他的理念,始终都如闪光一般,频闪后戛然而止。然而我们的闪光,在影片中间的那场夜袭战中,始终在奔逃。即使在公园这样相对开阔的地形,受制于机体的混战的骚乱,公园变成某种巨大的迷宫,使得空间的坐标不再明晰。那四溅的火星终于让我们看到无处可逃的哈萨维眼中的闪光。
随着上校的到来,旋即回归黑暗,琪琪的举动让他想起了《逆袭的夏亚》中的葵司。影片开场那段CG不也是回应此处吗?从《闪光的哈萨维》倒叙至《逆袭的夏亚》,那也正是哈萨维陷入长年郁结的原因,也是一切的原点。同时,也与哈萨维初登上柯西时的走马灯回溯形成了呼应。而哈萨维终于在这个夜晚游弋于海面之上,击退了佩涅罗佩。
影片到此已将近结束,这也是本作三部曲的第一部,或许应该以更加沉重的心情面对之后的故事(如果仍按着小说脉络进行改编),因为我们早已明了这闪光早逝的必然。于是在影片的最后,哈萨维以一种前所未有的轻盈走到船上狭窄的甲板边上,镜头慢慢上移,远处的阴云慢慢变化成高空的白云,在这个过程中,从未看到天空的辽阔。
感谢阿留申、阿宁、奥奥、非非和肖恩对本文的帮助。
在某个国际事件的讨论中听人提及闪哈,找来看时看不懂,只能像中了传销一样去补前因后果。就这样补完了0079,z,origin,逆袭的夏亚,以及小说《贝托蒂嘉的子嗣》和《闪光的哈萨维》。
学会了不去纠结富野作品中的政治立场、军事战略,他的框架设定是概括的,写意的,影射一点历史,舞台背景似的的存在,他的剧情是主角们逆天开挂的厮杀与怪力乱神的恋爱,虽然精彩,却也常见。打动我的是富野独特的战争气氛,真实迫人,用寥寥几笔小人物小事件来表达,非常接地气, 善良的吉翁老兵,无奈的阿姆罗妈妈,等等。以及,人物之间若隐若现的羁绊,夏亚要和阿姆罗决战,知他物资匮乏,故意在战场上留下己方先进的MS机体。这心思百转千廻,简直和小姐遗帕后花园一样……我能理解的,终究是被重力束缚住的灵魂呀。
而哈萨维是最接地气的主角了。人物单薄得透光,透出背后厚重的历史波涛:从近代到当代。226, 515,安保,赤军……观众几乎感到水汽扑面。我如何能改变这盘根错节的体制?从古至今总有人这样问天,像火炬接力,在宇宙纪元传到了哈萨维。和历任缺爹少妈的高达主角不同,他是父母双全,家境忧渥。布莱特•诺亚是高达系列中“父格”的完美化身,走到哪里都是大家庭的顶梁柱,把熊孩子和新人类修正得服服帖帖。哈萨维在这样“健全”的环境中长大,联邦的腐朽专横就格外的刺眼。所以他会成为马夫蒂,要像父亲庇护木马和铃铛队一样,在失格的政府之下庇护地球——比夏亚更为称职的“父格”的担当。
最后的最后,布莱特•诺亚能理解儿子的选择吧,就象他当初加入奥古时,相信妻儿能通晓大义一样。在小说的结尾,贯穿整个UC历史的布莱特•诺亚说了仿佛柯西高达墓志铭般的话:“历代的高达虽然都在联邦军,但总是由有着反叛精神的人乘坐的。而且,高达最后也总是这样,没有了头,机体被烧毁,变得七零八落……不过,即便没有了高达之后,反叛精神也还会健在的。”在他的眼中,“只是左右水平张开的机械臂使得高达的姿势看起来简直就像背负着十字架一般。手的部分变得像烧焦的团子一样,令人心痛。”这堪比圣父对圣子的心痛了。40年之后的终章,形神俱毁的高达,带着宗教般的悯世之情,依然矗立于大地之上。
《闪亮的哈萨维》呈现的霓虹民族审美不再是《菊与刀》的二重性,更为纯粹,只有菊,高贵华美的存在,彻底唯一的目标。奔赴这一终点,最终消融其中,可以称之为一种“重力”(也许称“业力”更恰当?),一种“非如此不可”的宿命轨道。当中如果插入了什么障碍,那么刀之锤之,碾之烧之,也在所不惜。别的文化注重“获取”,财富,名誉,家庭幸福,而霓虹文化更注重“舍弃”,身家性命不算什么,连良知与后世声名都会一并献祭——太多的动画中有“化身恶魔”的桥段。难怪亨廷顿把霓虹文明独立于欧美与中华文明,这是一种超越善恶的价值观。
参加制作的渡边信一郎,在他监督的《东京残响》中,反抗者炸这个楼那个路,但一旦布下的Z弹真会伤人了,会去拆除,甚至赔上自己的性命。富野就不去守护生命的底线,也许是经历过太多真实的事件,唾弃了书本教条。UC联邦已经衰老到半痴半癫了,能看见的颜色只有红色,能听见的声音只有枪声,后文还有金伯利部队屠杀无武装异议者、尸积如山的的情节。大多数人在麻木与被麻木中沉睡,把问题留给子孙。而哈萨维继承了夏亚与阿姆罗意志,选择了修罗道,将门虎子沦落为KB分子,化作闪光,在黑暗森林中为后来者照亮几步路。
剧中的人物群像也各有各的寓意。琪琪一开始就指出了另一个危险却充满诱惑的方向:DC,而凯奈斯在故事结尾走向了保罗式的救赎。当中还有对千年大计嗤之以鼻的出租车老司机。很期待后面布莱特•诺亚出场的重头戏。故事中UC联邦最后的诬蔑,实际是判处了这位功勋卓著的“国之长子”的社会性死亡。UC联邦才是真正“噬子”。父有德则子有为,父失格则子失位。家亦然,国亦然。
很庆幸,看的第一部高达,叫《闪光的哈萨维》 第一眼就被风格抓住了,从此进高达圈一去不回头 但看了一圈之后,猛回头,才发现,高达动画历史上从未有过闪哈这样的作品,以前没有,以后也不会有了 闪哈小说成书于上世纪九十年代,源于富野对上世纪日共运动历史的反思,所以故事比以往更注重于对政治制度的描写。联邦政府盘根错节的腐败制度,将普通人驱逐离地球的权力法案,一切都在野心下重蹈历史的覆辙。在这样的背景下,哈撒韦的反抗,继承于夏亚和阿姆罗的思想,理想主义与现实主义的交织,而最后闪光一般耀眼而短暂地存在于UC105年 在前作逆袭的夏亚动画于八十年代上映以及小说版贝托蒂嘉的子嗣出版后,闪光的哈萨维作为直接承续贝托蒂嘉子嗣的小说,却在三十年间从未动画化。在小说出版后因为剧情过于晦涩且机战部分较少,被认为“不可能被动画化的作品”,得益于时代技术的进步,日升终于可以将这部堪称高达作品中首屈一指的优秀作品以其应有规格动画的方式展现出来。而在高达动画频频失利的情况下,将一部三十多年前的作品拿出来,无怪乎富野说“你们要知耻啊” 看过了“神棍”独角兽,跳过了“不要停下来啊”铁血奥尔芬斯,回望了“人心之光”逆袭的夏亚,来到了“年轻人的第一部高达”水星的魔女,最后又回到了闪光的哈萨维。反反复复看两三遍,嗯,无愧于认为这是最好的高达动画 看懂高达前十年的作品,才明白哈撒韦为什么是uc百年之际的闪光。看完高达现十年的动画,才明白闪哈何以值得成为高达四十年之际的“闪光”
高达这个大IP其实一直不在我的涉猎范围内,印象只停留于大阪模玩店里每一家都密密麻麻陈列的人形机器人,据说每年都有大量被带回国内,堪称吸金无敌。
因为没看过书或者连载动画,仅看过两个剧场版也是一言难尽。逆A高达《地球光》和《月光蝶》对门外汉来说实在是晦涩难懂,机甲的灭世能力又近似魔法,看得我一头问号。传说中的名篇《逆袭的夏亚》倒是机甲打斗场面相当过瘾,然而几个次要角色挂得莫名其妙,最后用爱发光拯救地球更是俗不可耐。当时只有两个字评价“就这?”
好在这些并没有让我彻底放弃,还是打开了这部《闪光的哈萨维》,观后的感觉是,不知是否新制作人的功劳,这部剧场版已经表现出了想要跳出高达传统思路,探索另立门户,用新的方式诠释高达的野心,而且一点 也不 粉丝向。
片中被大部分粉丝诟病的有两点,第一个是机甲战斗画面几乎都是以第一视角的感官模拟方式拍摄的,用粉丝的说法就是“不够过瘾”,然而正是这种看似偷懒省经费的逆操作,其实是在试探观众对变化的接受度,也是在试图营造一个新的高达世界沉浸感。视觉听觉还有现场震撼感,观众的感官几乎被塞满,这都是试图让观众真正了解高达世界的人,从平民过客到技师或者杂兵,在那个机甲时代会有怎样的体验。没有了机甲飞弹满天飞的全景镜头虽然让粉丝无法满足,极其失望,但可以让粉丝身边的陪同者们对高达有一个全新的不同的认识,更有利于门外汉们增加对那个世界背景的认同感。“哦,原来高达的故事里不只是机甲,那是一个生活着人的世界”
第二个粉丝槽点是三个主要人物晦涩病态的对话和互动关系的故弄玄虚。其实我是看完电影才补了补《闪光的哈萨维》原著小说的剧情,而且只是看了看词条的简介,但就算如此,看完简介再回头品味一下电影里的对话和情节,我能够平心静气心悦诚服的接受。
对一个高达门外汉来说,《闪光的哈撒维》的背景故事只要简单的知道这些就可以,哈萨维是逆袭的夏亚剧情中能够小小年纪就驾驶Ms的天才少年,父亲是联邦军的著名指挥官,在联邦军与夏亚的决战中,哈萨维在现场亲眼目睹并失去了一个有朦胧爱意的女孩子,和曾经犹如异性启蒙老师一样的女性,后者甚至是他亲手开火干掉的。战斗之后,哈萨维不仅有了PTSD,而且“顺理成章”的认同了夏亚的理念,几年间逐渐成为了反抗联邦的异见组织的隐形领袖。凯奈斯是联邦军指挥官,充满了中年男人的洒脱不羁和智慧,和哈萨维惺惺相惜,不幸的是两个人因为立场问题而不得不成为敌人,琪琪是新人类里面的心灵感应高手,而且是那种可以俘获任何年龄段和背景男人的“妖精”型美女,于是顺理成章不仅是打开哈萨维封闭心灵的钥匙,也是凯奈斯合格的红颜知己。哈萨维的故事将被创作成剧场版三部曲,哈萨维,琪琪,凯奈斯将会是主要角色并在感情上和战场上纠缠至最后。而且剧透一下效果更好,最后的最后,哈萨维会被凯奈斯不得已亲手处死,并且凯奈斯也将对联邦彻底失望,走上继承哈萨维志愿的道路。
这样一个小故事,可以算得上是浩瀚高达宇宙里面的一个简单的不能再简单的插曲,如何改编成剧场版,还要是血肉充实,独树一帜的三部曲,编剧依然要从人物塑造上下功夫。当花费了五分钟了解完背景故事过后。再回过头来看电影中的人物形象,台词和那种紧绷的互动关系,就可以很好的接受和认可。哈萨维那身为官二代却走上反叛之路的纠结人设,凯奈斯那身在官场却注定木秀于林,格格不入的中年魅力和为习惯性为他人着想的良心人格,琪琪则是神秘和性感集于一身,拥有万能甚至恐怖的心理共情和引导能力,可以说本片对人物的塑造非常用心而且也很成功。
所以作为一个高达门外汉,这部剧场版的非粉丝向尝试确实打动了我,追更三部曲将是一个无关机甲,无关IP的决定。后面两部如果能保持第一部的思路和改变的勇气,哈萨维三部曲不仅会吸引很多非粉丝的入坑,而且也将证明和实现一些高达粉丝对高达世界的赞誉“高达宇宙的精彩之处并不只是那些造型炫酷的机甲,真正精彩的是人,和人们谱写的故事”
因为偶然听到这部电影的片头曲才去看的,片头曲真的非常好听。 作为一个完全没看过高达系列的人来说,作画不错,那种压迫的社会环境描绘得很细致,两场机甲战也很震撼(就是全发生在夜里,有点看不清)。影片故事不太完整,更像是一个序曲,中间有一段记忆闪回也没看懂,评论说是之前《逆袭的夏亚》里发生的故事,看完了才发现简介说这只是三部曲的第一部,而后面的还没有出。 倒是不认为女主琪琪有什么绿茶的地方,虽然她是八十岁伯爵的情妇,还在哈萨维和凯奈斯之间左右逢源。但只感觉是哈萨维完全没有身为马夫蒂的觉悟,明明是自己让手下发动攻击,已经死伤那么多平民了,队友也陷于险境了,还在保护刚认识不久的琪琪(甚至是在不确定对方是不是间谍的情况下),有种“陛下何故谋反”的即视感,想不到你个浓眉大眼的哈萨维也叛变革命了。就算哈萨维真的对琪琪有好感,也应该清楚自己和琪琪在这种制度下根本不可能有结果吧。 看网上说哈萨维是绿色和赤色的意思,然后马夫蒂是伊斯兰教中的救世主,意为“蒙受真主引导的人”,原来是我之前就知道的马赫迪。这样一看故事的灵感来源就是前身为“阿拉伯赤军”,后改名“日本赤军”的日本极左翼组织,说起来该组织的领导人重信房子前段时间才出狱。片头曲的评论区还有说哈萨维像萨布林的,没有看出来有什么关联之处。 “只要做好准备,死神就不会找上你,哈萨维!”
直白地说,《闪哈》是一部超级纯粹的Fan Movie,且精准定位对CCA有一定读解的宇宙世纪粉。如果你看到这篇影评,期待战斗刻画的友邻,友善地建议你绕道。本片的格调和主题重心注定其战斗密度无法和《NT》、《UC》、更别说《00:AoT》相比。但影片在富野风格基础上做了很多台词和剧情的通俗化打磨功不可没,使角色塑造极为灵性,支撑起电影的最大亮点。值得爱戴的角色、“人情剧”依然是《闪哈》的最大卖点,因此我将围绕“奇怪的人际关系”,浅读下3名主角。
哈萨维・诺亚:
全剧最大的挑战就是哈萨维这个复杂/传统人格的塑造。
为什么说复杂?因为很多描写表现出他夹杂的是作为幕后英雄的光暗两面=追求稳健改变的阿姆罗因子&追求激进改变的夏亚因子。这两个人代表这宇宙世纪系列中的两种象征性价值观,但因为对于很多观众,他们都脱离“一个活生生的人”的现实理念,在过往的作品中并没能引起很强烈的共鸣,因此要通过哈萨维映射阿姆罗和夏亚,显然任务是艰巨的;
为什么说传统?因为“微服私访”,第一次从指挥者了解到民不聊生,平民并不关心遥远的未来,只在乎明天的晚餐;不在乎革命是否能驱逐官僚迂腐,只在乎妨碍营业的军警队为什么没有得到“正义制裁”。这个价值观其实很冲击哈萨维,但在以追求过程正义、结果正义、司法正义的矛盾主题中是常见、笼统的。
往大的说,哈萨维承载着日升40年宇宙世纪沉淀的价值观系统,人类进化&净化、战争本质、假借其名的工具化旗帜 等,错综复杂的主题浓缩到一个就读宇宙环境学的“普通青年”身上,诚然不容易很快让人接受,但是即便如此,《闪哈》做了很多努力让哈萨维看起来有英雄的烦恼且不失统帅大器,我是100%接受他的人设的,但也承认还不够饱满(因为篇幅和工期、真的很短)。
另外包括哈萨维在内的三名主角,全片基本没有将“新人类”的概念明面上放在重要位置,一方面可以理解为《NT》为止都在老生常谈,对特异点能力的避嫌;另一方面这种预知直觉的信任本身,其实才是新人类最为容易被常人理解的“超凡”之处这点,通过影片已经很直接地传达出来了。不得不说这种“侧写”恰恰是制作方的进步之处,值得赞赏。
琪琪・安达卢西亚:
琪琪的性感和灵动,凝聚了全剧角色塑造的艺术。声优对于来回跳跃的情绪演绎、加上不错过每个表达女性妩媚触点的动作设计,都以琪琪的感性和随性的特质为核心,将这般难以简单概括的超维尤物在如此短篇幅中立于纸上。
这种自由来去,生情灵动的性格,如果我是哈萨维,恐怕不止一次在眼中产生葵斯的重影。主观、极简地概括琪琪这个角色的话,我只能说,她敏锐而率直的人格魅力恐怕是男人都难以抗拒、但无人可以驾驭的。从琪琪的自知之明和对于异性的关系处理来看,也完美地塑造了一种向往自由天空、率直而豪放的未来女性独立造像。
肯尼斯・斯雷格
《闪哈》修改了大部分角色的造型,肯尼斯可以说是当中修改得最成功的。从原本容易被先入为主,一直穿着制服的刻板军人印象,摇身一变成了一名敏腕的实干派花花公子。虽然平民出生,但是身上却有着让人联想到“利迪・马塞纳斯”的王子气质,且更成熟。作为军人更依赖直觉,对部下莲的信任,也让人丝毫不怀疑他是一名有担当有作为的好上司。我对肯尼斯的理解,更多是基于他作为“成人世界”的标尺立意,看到漂亮女性摘除婚戒(小说设定中肯尼斯当时是离婚状态,动画中未作追加解释)、对美女的花言巧语和不得罪任何人的“标准答案”情商,都是成熟男性独有的标志(片中有两处关于婚外异性关系的直白描写,可以理解为多少也有在强调“成人世界”的真实侧面)。
本质上将部队名改为“喀耳刻部队”也是一种变相自我权显欲的表达,往极端说有点类似男孩子之间的角色扮演(你是魔物,那我就是女神)。这种嘴上说着Diss,但是还是换个角度用自己的方式去实现体制内改变的“大男孩气”,以一个社会人对“致死少年”的理解而言,肯尼斯可爱、真实极了。
全片高潮:
达沃深夜袭击将哈萨维和琪琪卷进战场,在MS的脚下带着琪琪四窜的哈萨维,眼里看到的是自己安排作战在自己最不想被看穿的人面前,完全暴露出其丑恶和杀戮的一面(任何正义的托词都掩盖不了的死亡混沌,暴露无遗,冲击着哈萨维的情感)。
美中不足:
片子的短板也很明显,虽然占据篇幅不大,但理应作为MS战最高潮的哈萨维和莲的对决(Ξ vs佩涅罗佩)不足期待,似乎没有完成渲染的Ξ的建模,以及浮游飞弹和普通飞弹的演出都有斟酌之处。比起之前梅萨和古斯塔夫的城内战,无论在全片的音画意境契合程度还是精细度上都略逊一筹。
至于哈萨维是死是活,如果不是这个结局那遍没有了《闪光》的标题呼应,肉身死亡和精神传承,毅然是和标题捆绑在一起的终极主题,所以结局不会改(这点也在制作人小形的访谈中得到承认)。
对设定有兴趣的友邻可以移步我的另外一篇影评 宇宙世纪百年再译——《闪哈》彩蛋&细节设定集锦
申明:我看的是首日场(高价收购的影票),配图l来自官方及网友提供。
人类多拍点闪哈这样的动画,世界会和平很多。
富野味的正统继承者,填补了白富野鲜少描写的情感细节部分,在高信息量的同时也很好的表现出了人物心理的正常曲线。作画整体比较精致,女主琪琪美如画,泽野的音乐也很应景。中段的城市逃生非常震撼。相比起来结尾的高达战反而有一点点简单了。
看到渡边信一郎也参与了分镜!?加上村濑修功、松尾衡、恩田尚之……感觉有种0083三十周年大齐集的感觉,盲猜偏高桥真实系。(果然,什么南瓜头、金发飘飘、空中植物园在我看来都是彩蛋,开场劫机就差安插几个漫不经心的赏金猎人了……另,手绘时代小心翼翼用cg的感觉,太需要这种态度了)
不得不说我惊了,刚看完还不能平静,很久没有这种让我看的时候能非常代入进去的院线作品了,分镜运动感十足,作画也非常非常细致,音乐虽然没有什么影响深刻的主旋律但也都恰到好处节奏感很强。可惜在国内的观众大部分还是只能电脑上观看,太可惜了。坐等第二部!
可以。没能在大银幕上看到属实遗憾。
更良知的毛的悲剧,和在监狱里上吊的迈因霍夫似的。女主角让人厌女症发作。讨厌0083之后的机设。
什么玩意……
人类视角的地球重力环境下的MS大气层空战和市街战给我看傻了,高达四十年多年来最写实最震撼的战斗没有之一,将MS作为破坏兵器的本质展现到了极致
1)高达系列对路人粉是真的不友好阿,即便看了前面的Z和逆袭的夏亚对新人来说还是会容易一头雾水#(2)作画非常精良,很大片了,在影院看一定很爽吧#(( 窝很喜欢夜袭酒店那段,采用人类的仰视视角,脚的这是第一次让窝感受到了高达是杀人机器那种压迫感,战争临场感非常足∼3)印象比较深刻的笑点之一:出租车司机的吐槽∼#窝怀疑尼在内涵#阿其实全片这么左派的主体思想已经不多见了#((PS以及目前刷过的所有高达系列ed都好好听,Z高达则是无论op ed还是插曲啥都好听窝得再刷遍#(((
6.13场次,三次全场掌声,除了第三次是影片结束以外,第一次在回想起葵司叛逃时伴随着全场的哄笑响起,不知这笑声中有多少刺痛与唏嘘;第二次在柯西落入大气层后阿姆罗在脑中闪回时伴随着全场的欢呼响起,这欢呼中又藏了多少怀恋与敬意。原来是三部曲的第一部,剧情只讲到柯西落地,实在是难捺知道英雄的去路却无法继续观看的难受与寂寞。但换个角度说,这部不管是情节还是对话的处理(虽然重要的对话基本上都是还原原作的)都太有uc主角们的味儿了,对于新作来说,观影体验实在是太爽,爽翻天。
泽野弘之是这部唯一的缺点
2021年6月11日上海电影节,观看于大光明电影院。作画简直牛逼到爆炸,战斗场面太精彩了,文戏也过得去。第一次在大银幕看高达,开场和闭幕时所有人都在鼓掌。此片是给灵魂被重力束缚住的人们最好的慰藉。
超量状况外的乖张台词与举止宣告着新人类的复归:纯粹又复杂的边缘人。迷茫多情的哈萨维在父荫之下试图重复往日、在虚假和平年代既是确凿的恐怖分子又自居救星。纵然将柯西染成纯色,也终究成不了白天鹅。
琪琪跑向凯奈斯时对哈萨维的心理刻画实在是绝
我没看过小说。我朋友说改编省略太多,使得情节非常跳脱,对路人不友好。五星给制作水平。战斗场面非常棒,尤其是以正常人类视角仰视MS战斗那里,MS的压迫感十足。因编剧扣两星。一是哈萨维表现得像个没见过女人的处男;二是琪琪,以及所有与她有关的展开,比如三角关系等。我是真没搞懂琪琪的具体用处是啥。制作上,琪琪的作画精致到让人出戏(因为其他角色没有这么精致);剧情上琪琪总在需要渲染感情时破坏整体观感和节奏,观影时不知道该用什么表情去面对有琪琪在的严肃场面,非常搞心态。尤其是哈萨维大气层突破那里,一个打算“背叛世界的男人”,快死的时候想起来的是琪琪的肉体(足),我真是无语了。哈萨维都快三十岁了,见过女人也见过死人,不至于吧?富野写这个小说的时候是不是就是那种垂涎少女肉体的中年大叔的心境?
昨天想到 欲成伟业的英雄般的意志能否征服尘世的欲望 又或被在尘世的欲望前的一丝迷恋和犹豫反被击败。今天第一时间看完,觉得Hathaway就是我心中理想的革命青年像---有投身伟大事业的觉悟与英雄气质 同时被凡人的世俗欲望所困惑和束缚 而很多有改变社会气质的年轻人最终一生碌碌无为 并不是他们没有高达 而是随着时间 他们最终在时代的洪流里迷失了自己 消耗了青春 选择沉默罢了。另外,作为一枚假胶佬 看到帅气的两台高达在天际飞翔时心中由衷地想去学如何设计一台属于自己的高达。the pilots who can manipulate the Gundam are always the individual with contumacious spirits.
闪光的不孝子jpg
我要买柯西高达!我买架奥德修斯给你?我要买柯西高达!加只飞行装甲?我要买柯西高达!
可以说很失望了,在小说已经晦涩的基底上也没做什么优化,对路人观众可以想见的不友好,三主角之间基本就不是正常人说话,互动关系中跳跃感很强,似乎全片的预设观众群就是必须先读过小说的,MS方面,光顾着大魄力临场感的营造了,结果两场战斗全是夜战都打的黑乎乎,每每让人诧异谁在打谁或者谁在被谁打,好几个梅萨几乎静止的镜头更是莫名。高潮部分三高撕鹅,结果浮游导弹的NT武器特性又完全没展现出来,这跟导弹仓齐射有啥区别,虽然作为第一部是在铺垫,但单作为一部电影一方面看完了之后就这?的感觉很强烈,另一方面就是有种日升拿着这个IP影像化生怕逼格装不够的既视感,高达要好看,不是一定要冲着大片来的
把《闪光的败家子》剧场版看完了,看了两次才看完。后面哈萨维身份曝光之后感觉比之前要好,简单说就是文戏有点无聊。不过看完之后还是期待后面两部的。