1 ) 喜剧其外,悲剧其中
喜剧其外,悲剧其中,用最无厘头的方式演绎最大的人生悲剧,用荒诞和癫狂作为鸡汤的佐料,细火慢熬,做人不努力,做鬼都被嫌弃,人活一世,最可悲的就是白走一遭。曾国祥饰演的男主,典型的废柴一个,废青的理念就是只要还能苟且偷生就可以不上进不进取不抵抗。
本片在各种cult桥段设置的意外及反转充满了惊喜,全程无尿点,在港片逐渐小众化的时代,太需要创意去支撑电影创作,正如近二十年的韩国电影,现在的一骑绝尘靠的就是能够静下心来搞创作,反观咱们曾经东方的梦工厂,走到目前的死胡同,主要就是商人的思维太重,忘了电影还是一门艺术,返璞归真才是延续生命,坐看未来。
2 ) 剧情 for myself
男主对目前的生活和自己基本上就是很不满,无聊的他在一个神秘的街道上遇到了一家神秘便利店,被录用后,男主在进入便利店的一刹那就上了一群鬼的圈套,这群鬼就是找替身的,男主被这些鬼引导后魂魄出身,生死就在一瞬间,但男主在这一系列的圈套中,展示了自己有价值的一面,这些鬼嫌弃他,不愿上他身,他最后自己上身复活,重新开始人生。
3 ) 废墟之上,港片不死
在讲《老笠》之前,想和你分享我最喜欢的科幻片:《这个男人来自地球》。那是一部不像传统意义上科幻片的科幻片,全程几个人坐在那里聊聊聊,没有炫目的镜头或特效,只是朴素的讲一个庞杂的故事,仅凭叙述撑满了整部电影。
之所以从它讲起,是因为《老笠》也是一部不像鬼片的鬼片。胆小如鼠的我循环放了三遍,笑着哭了也哭着笑了,却丁点恐惧之心也未起。
这些年我们总像是恨铁不成钢的父母一样,每当有还凑合的港片出现,就试图拿来做论据,自我打气般喧哗几句“香港电影未死”;《老笠》的横空出世,终于可以终结那种尴尬了。
人们更愿意拿昆汀和彭浩翔来讲《老笠》。因为里面有昆汀利落的暴力美学,也有早期彭浩翔式的鬼马和港式黑色幽默。画面讲究,一个昆汀式的长镜头做铺陈,瞬间让人想到《低俗小说》中那个猫王梦露满场跑的餐厅。台词绝了,配乐也要命的出彩。这些看起来已经可以支撑一部还不错的电影。但是说真的,故事本身才是最大的亮点。一个半小时的片子,充满了突兀而理直气壮的转折,你永远无法猜到故事的走向。
导演叫火火,编剧出身,也作词。《老笠》便是他编剧的话剧作品之一。豆瓣上说他参与过《美人鱼》,百度出的结果却是罗志祥的粤语配音。他的最后一条微博发布于2013年2月份。此前导演过一部黄宗泽主演的偶像电影,好像还做过整蛊节目。就是这样一个公众认知度几乎为空白的导演,却为香港电影交出了一部神作。
故事发生在一家便利店。废青阿平,刻薄老板,神经质女店员,警察,刚出狱的老人,大胸女,“大亨”……各路人马汇聚于此,大家各怀鬼胎,你方唱罢我登场,交错出了一个错综复杂而又简单至极的故事。有人说他们代表天主教教义中的七宗罪,有人说他们就是男主角自己的不同面向,还有人说,他们就是全人类。不论如何,总有一款适合你——从他们身上,能看到我们自己。
有几条贯穿始终的线索。打火机,剪刀和枪。全片打火机出现了四次,点燃了三次。每一次当火光燃起,画面都会有那么一瞬间变为黑白,宛如生死结界;剪刀作为夺取生命也是维系生命的一个象征,几乎贯穿始终;枪则更像是个权力象征,无休止的从一个轮回转入另一个轮回。生命可以顽强到和冰冷的剪刀共处,也可以脆弱到因为一把剪刀而崩塌。当手握权力之时,这种顽强和脆弱则暴露无遗。
我不断提醒自己:不要剧透不要剧透。因为这片子里满是精彩到让人想骂脏话的神转折。荒诞?是的。可是荒诞中是真实的底色,是纯静的温情,是残酷的真理,是天赋的爱。它们都被包裹在荒诞的糖衣之下,被涂成各种绚烂的色彩,扮成M&M豆的样子给你吃下。它让人联想到那些被我们心心念念了多年的港片:《大话西游》、《青蛇》、《功夫》,因为它们的外衣和内核都那么相似,不经里面是道理。
笑点也高级。剑拔弩张之时,被小孩子撞上,恶形恶状立即融为一片祥和。片刻之前还在枪口两端的人们坐到一起,吞云吐雾,那一幕让人想到杜琪峰的《放逐》,那个浪漫的当代武侠故事。小孩子一走,所有人立即还原现场,各就各位,重回战局。黑道流氓以“大亨”之名登上杂志封面,细看之下杂志的名字竟是《CULT》。
然而这并非什么温暖的片子。如果这间便利店是个舞台,每个人都在其上演出了自己最精彩的部分。下了台,卸了妆,华服里的虱子便无所遁形了。营营役役,碌碌无为,人们被困于逼仄的生活,不得翻身。这个夜晚,男主角曾和绑匪对峙,曾拥有了爱情,曾解救了所有人;当夜晚过去,他走出门去,也依然是个废青。
片中,老戏骨冯淬帆对男主说:
“这个社会就像一个娱乐圈,在第一线的人几十年都是第一线,而在十三四线的临时演员什么时候才能上位?到现在,你已经由小孩变成叔叔,不用多久你就会变成我这样绝望的无助老人。”
他演的是个劫匪。多年前和四个同伴一起打劫金铺,刚刚刑满释放。这让人不由得想起“五福星”时代,秦祥林、洪金宝、曾志伟,刘德华、成龙……当那些同伴早已位居一线,他却一路不咸不淡,成为“绝望的无助老人”。 再回看一屋子的演员们,实在没有一个能称得上“一线”。他们演的,何尝不是自己。
不知道从什么时候开始,提到“港片”,我们首先想到的不再是成龙李连杰,而是彭浩翔,是陈果。《去年烟花特别多》中港人对“九七回归”的复杂情绪,《人民公厕》中的港人身份认同,《维多利亚壹号》中对港人生存压力的极端呈现,乃至《青春梦工场》中的时代反省……可能是因为那时的他们还没有对大陆市场更多的顾忌,彭浩翔还和“怎么可以吃兔兔”无关,陈果还在用荒诞的镜头语言讲述无底洞般的迷茫和安全感的缺失。我们等待和寻找的,是那样的港片,是废墟中坚挺的那股混不吝,是不回避,是“任尔风吹雨打,胜似闲庭信步”的坚定和坦然。
这让导演火火的一段自白显得尤为可贵:
“我是香港仔,自然想讲香港的问题,不会标签这些问题是好是坏,正如人也有健康及生病的时候,不能他生病的时候你就说他不好,怨他。想通过这部戏告诉大家,现在是很差,但不要让自己死,无论生命上还是斗志上。”
我不忍为你讲述最后的结局,因为它比以上这些残酷得多。
但我很想说说前两天和朋友的一次聊天。我们几个七零后和八零后,喝着酒大谈特谈。突然有那么一刻,大家几乎不约而同的发觉,我们聊天的内容就像是几个老男人,困在庸庸碌碌的生活里,却满口不再读的诗和到不了的远方。似乎就从那一刻开始,我意识到自己对衰老的恐惧。原来衰老就是不知不觉的被生活招安,被琐碎捆绑,而自己丝毫觉察不到不妥之处,还在梦幻般的粉饰太平。
但是,我曾无数次认真的幻想,如果有那样的机会,可以和别人交换人生,我是死也不换的。废青也好屌丝也罢,这是我自己的生活,我知道那些闪闪发光的执拗和坚持藏在哪条覆满尘土的小径上,也依然愿意相信,它们总归有一天会重见光明。
4 ) 香港总是有希望 和世界一样
香港电影这几年可谓是烂到一个匪夷所思的地步,但是每年总有几部片还会让人觉得香港电影有救的,这部片甚至让人觉得香港电影不需要别人救了。其实香港本身就经历了比现在环境可怕的多的事情 香港却一直挺了下来 也一直不断的有人坚持着 发出声音 做出前进的步伐
英国 日本的轮番操弄 97回归 98金融风暴 03非典(ps 还有梅艳芳 张国荣逝世) 包括最近的一些事件
香港都在这样的好像妥协着 却也坚持着 又在妥协中永远有泛生出各种色彩的美丽浪花
这部电影无论构思 拍摄手法 和 流程衔接上 又新奇又保持了当年盛世的认真
仿佛这部电影不是在香港电影是这样的状态下产出的
而是一直是黄金时代所进化来的作品
让人看完后无限的欣喜 顽皮的调光 饕餮的色彩 各种经典构图 简直完美到爆表
加油香港 加油香港电影 ~things get better~
5 ) 老笠理解门槛不算高吧,一个个的怎么了
喷了,这届豆瓣众不行了?
老笠理解门槛不算高吧,一个个的怎么了
“丫致敬个鸡巴!”
“不会就是不会不行就是不行!抄都不会抄了,原创你妈逼原创,就知道鼓弄玄虚假深沉还弄不好”
“废了,香港电影界废了,香港废了”
“不行,啊!不行。香港不行了,香港电影就不行”
“哎哟我草你妈了,拍你妈了个逼”
喷了,哪能够,不就一荒诞片嘛。以前我以为豆瓣是骂郭敬明范冰冰看博格曼侯孝贤来着,侬港港,现在是不是骂郭敬明 TFboy 看李易峰吴亦凡了撒?
曾国祥演撒?香港青年。最后一幕很清楚了,对不对,第一人称旁白,我糟糕,我熬过去昨天了,我正儿八经迎接明天。画面是维多利亚港,人称是我。曾国祥演香港。
老头儿,老年人,对社会不满,肥肠不满。
林雪,商人,贪婪,掉钱眼儿里了,肥肠贪婪。
警察,policeman,夯炕公检法,ZF,手脚不干净了,继而灭口。肥肠糟糕的一个当局。
大亨,黑社会,black society。欺男霸女不讲,洗的白,上杂志封面一刚!肥肠令人羡慕。
医生,聪明 nui。高知群体,知识精英。有智商有学历,怎样,被黑社会社会了。Metropolitan 女性白领肥肠不幸。
炸弹男,geek。炸弹都会做,发明小能手的呀,高智商还有操作能力,有理论有实践,人才,technology 人才!然而冇工作,开店赔钱,报复社会了一刚。肥肠惨了。
女店员,基层劳动人民,人畜无害。准同妻。生活欺骗了她!
基佬。屌爆了!
曾国祥,HK。社会各界都有问题,都抱怨,都发泄,都搞他。HK 面露颓废,见怪不怪,不高尚,保留朴素正义感,斗不过黑恶势力也斗,解决不了问题也硬着头皮屑解决。内谁,内谁,和内谁都嫌弃我,冇关系,我自己不嫌弃,我过明天去。
大噶吼!I'm 当代夯炕,曾国祥为我带盐。
(当然了也可以不这样讲,有很多其他讲法,艺术,解读的多样性是起码的。很多理解都能成立,嗦银家导演洒也不会就会瞎几把整介不扯犊子尼么
6 ) 《老笠》-废青的狂想曲
老笠
从片头的独白开始,这部电影便展现出浓浓的港味。如果要一句话形容这部电影,这是一锅用加了阿华田的鸳鸯热奶茶做汤底的水煮鱼麻辣火锅。观影感觉绝度星级体验,这部电影给人带来那种爽可不是老坛酸菜那一种独孤一味的酸爽,而是一种紧张中带有点暴力,荒诞中带有点不羁,血腥里带着温情,戏虐里带有点激励的电影。片中有多处致敬经典电影,风格迥异但又异常合拍,没有出戏的感觉。在电影里,隐隐约约感受到香港年轻人的迷茫,在社会环境现状不太好的环境下,年轻一代急需找一个宣泄出口,而电影是当今记录历史最好的表达方式。
解构电影
荒诞但不荒唐,一部黑色幽默的b级cult片
片头,从一个废青的几秒奢靡幻想开始,接着镜头拉回现实,一个住公屋的废青独白日常的生活,吃杯面,父母吵架,哥哥出轨,吵闹的家庭。贫困家庭百事哀,个中最深刻的体会,就是没钱,打架是没钱最和平的解决方式。32岁的李小龙死了,是神话;而32岁的刘建平,命还很长,但不过是笑话。简简单单的开头,已表达废青刘建平的生活压力之大。
如此压抑的环境,离开则是显得那么顺其自然。压抑的空镜楼层,意味着将会发生不寻常的事件。别人跳楼死,其他人都急急忙忙地四散,路过的刘建平却丝毫不关心,与背后远处的老人家对比,看透了生死?可这么年轻就看得透?不过生死观念的淡泊。直到,穿婚纱的女生死在他面前,他才有了反应,原因是死者的血溅到了他身上的唯一一件名牌,侵犯了他的利益。命运不会因你穷而怜悯你,相反,是越穷越见鬼。(剧透,此时此刻,刘建平已经死了)
天黑(鬼魂先可以出街),经过简单的过渡,捡了那个很有意思的打火机开始,电影才算是正式的开始,也就是说老笠开始了。(老笠,粤语意思为打劫)
糅杂了很多东西,自成一派风格
一部好的电影,就是不断制造悬念(起因),发生矛盾(发展),解决矛盾(高潮),结束。而这部电影,从一个废青的狂想而起,在一个24小时的便利店内,连续走马灯花加入各种人物,废青阿平,刻薄老板,神经质女店员,魔警,刚出狱的老嘢,大胸女,“大亨”,隔壁破产的士多店老板,后来的警察,小朋友,同性恋。你方唱罢我登台,在悬念不断产生的同时,不断又各种矛盾的产生,加上因为象征着权利的枪支的出现及易手,剧情格局继而发生微妙的变化,紧凑的剧情又因为某些人物的加入而舒缓了紧张的情绪,如人体的心脏脉搏跳动。加上昆汀式的血腥暴力,及彭浩翔式的黑色幽默及色彩展现,使得这电影非常之有戏剧张力。小环境的广角镜头,令人有话剧的观感体验。剧本台词混入大量港式俚语,配上轻佻漂浮的配乐,拉到面前的近镜,凸显演员的演技。使得这部戏非常有质感,明知它的好,却又说不出,好像一杯陈酒,要经历些年份才能定义它的价值。
令人感觉高潮迭起的三段结构,魔警控制的局面在神经女店员的愤怒之下崩盘,便利店老板控制的局面在老嘢拔出剪刀后崩盘,老嘢也在最后的爆炸后崩盘。夹杂着某些向经典致敬的片段,“加5蚊换爆炸糖“这句台词令我想起彭浩翔的《低俗喜剧》。片中在一拨人剑拔弩张之时,被换玩具的小孩子撞上,本来千钧一发的时刻立即变为一片祥和,这一幕令我想起了杜琪峰的《枪火》。小孩子一走,所有人立即还原现场,可魔警在约定的前几秒开了枪,还说了句:“sorry,我偷跑了。“尽显黑色幽默。片刻之前还在枪口两端的人们坐到一起,吞云吐雾,大谈香烟,那一幕令我想到杜琪峰的《放逐》。士多店老板吞枪自尽的画面,令我想起昆汀的暴力美学。画面的色彩,令我想起了彭浩翔的《伊莎贝拉》。片中的配乐,令我想起了王家卫的电影。就这样,不经不觉间,就到了结尾。
爆炸之后,没有落入俗套,反而升华了电影高度
这样的电影,玩得很嗨,通常很难收尾,或者结局烂尾。类似风格得《冲锋车》及《那夜,红van...》,结局都不怎么如意,好像是不得不向现实低头,又或者驾驭不了,不能完美收官。《老笠》的结尾,却来得非常之有力。
爆炸过后,白天(鬼上身的最后时刻)。闪回各个夜晚在便利店的出场人物,在生之前,因为生活的各种原因,而丧失了性命。原来,昨夜不过是一个盛大的狂想曲,不过是一场猛鬼派对。(假若由某些人来拍,很难免不是原来一场梦的俗套)原来以为做人被人看不起是最惨,想不到人死了,做替身鬼也瞧不起才是最惨。这句对白,显得多么苍凉无力。
废青最后的独白:“接着怎么样,我也不知道?但这么差都能过了,将来一定会更好。“
善良人在追求中纵然迷惘,却终将意识到有一条正途。
阴府鬼店一夜游。
结局画蛇添足 到最后一枪就可以了 否则无论如何说不过去 线索都是后置的 也就全无公平性可言 没必要强行逆转 剪得一般 后半的节奏勉强架住 倒是比今年看过其它几部同类型港片要好些 林雪、老冯和曾二的演技都值得一看 cult枪戏软色情之类却乏善可陈 可看可不看
港产神级cult片 一个半小时全程无尿点…曾国祥马志威两位靓仔很性感
很顺畅的故事,各种反转和意外,最后的浓鸡汤猝不及防。音乐塞的特别满,好在都不算难听,港摇美摇电音放克什么的弄了一堆
果然一萧条就拍B级片,管中窥豹看看香港多困顿与绝望。
一万个人眼中有一万个哈姆雷特,这是电影存在的意义,喜欢多角度解读但极厌恶换着花样儿去诋毁。
就喜欢这种一本正经的扯淡,一言不合就爆头,猝不及防就反转。喜剧其外,悲剧其中。让无力者有力,让悲观者前行。
29/3/16 @ Metroplex (40th hkiff)。3星半,節奏和拍攝手法太重舞台劇味道,劇本對白偶有佳句。好久不見的馮淬帆簡直老馬有火!
[3+] 其實都不錯呀,可以再玩盡啲就好。你話曾國祥同馮粹帆同歸於盡有無政治隱喻先?
行尸走肉的救赎
有昆汀的影子,只是劇本跟節奏掌控上還是有點幼稚,感覺可以玩得更大,現在則有點太離地得來又不夠放開,卡在中間,不過還是港片少見的,值得支持,美術和攝影風格還是可圈可點,演員的組合也很有意思,最大的問題可能還是劇場味太重了點。
又见冯淬帆。昆汀风混港味,想法和立意可以,但部分桥段比较刻意,鬼马荒诞之余略显乏味。评论别遇到便利店就瞎扯《夜·店》了,早在89年香港自己就有部《夜疯狂》在先了好吗
香港較少見的擺明車馬的cult片,可惜是畫面雖然有 cult味,但骨子裡依然太保守,而且扭橋位突兀了一些;本片一眾老戲骨演出倒是可觀的。
故事略浮夸,人物范儿不足,摄影烂,呆,闷,像电视剧一样运镜,给彭浩翔拍,估计会好一些。类似被打劫的超市一夜故事,不如杨庆的《夜·店》。
港产片少见的黑色类型,有点瓦伦蒂诺的意思了。
This city is fucking stuck
有几个地方逻辑不清,不过为了这么带劲的过程值得忍。现在的港产片可能因为投资少了,伸手来管的也少了,所以拍起来反而有种歇斯底里的快感。要是开头走隧道的时候暗示意向做得明显点,人物与男主关系做紧密点,最后结尾让男主在隧道里醒来,这片就能封神了
說好聽是致敬 說不好聽是新人扮內行。留意到了不錯的dramatic色調,幾處笑料都來自於致敬惡搞,人物性格塑造有些欠缺,如突然出現的林雪老婆除了切入背景外毫無意義,結尾沒什麼韻味,也不帶驚喜。但總得來說一點環狀結構,一些滿是粗口和血漿的昆汀,再來一個斯坦尼康的開頭,算是這樣咯?
不好看,故弄玄虚装模作样,没有理由没有原因地为反转而反转。要看一夜里发生的故事,去看《PTU》;要看便利店,去看《夜.店》;要看店员,去看《疯狂店员》;要看反转,去看《三分之一》;要看低俗喜剧,去看彭浩翔;要看无厘头,去看周星驰;要看CULT,去看昆汀和罗德里格兹。
李小龙死的时候32岁,是神话,我今年32岁,还有很长时间都不会死,是笑话