被偷走的那五年

       第一次在影院看电影觉得是如此漫长，这是从未有过的事情。虽然它时长108分钟，但已让人难以忍受，中途出戏N次。要知道极简电影《杀戮》才79分钟，那节奏那场面调度多么酣畅淋漓，绝无半点偏差。当然黄真真同学和波兰斯基不是一个星球的人。
       电影前大半部分很欢闹，笑场不断。不管主角们是笑也好哭也罢，都能听到观众席上的笑声。这种现象很怪，导演驾驭角色的无力感已初见端倪。谢宇向何蔓第二次求婚，《NO BODY》也跳了，《style》也扭了，载歌载舞之后，一个俯拍的全景渐隐——标准的结局收尾镜头，本以为是个喜剧，没想到刚唱完《走在希望的田野上》，竟然看到《苦菜花》了！要是到此结束了，这个片子一定是合格的喜剧，走在穿越的大道上，有些台词很令人捧腹，倒也是有层次的幽默。也许想华丽转身，可惜扭伤了腰。后半部分的悲剧，场景清冷，色调昏暗，和前面有些唯美绚丽的镜头形成截然对比。比如夜景两人在喷泉那段电话告白，大光圈长焦人像在斑斓的街灯映照下，伤感又明媚。即使是表现凄风苦雨，九曲回肠，可惜观众并不买账，还能听到不合时宜的笑声。怨不了观众，悲剧没那么好拍，不是西施，就不要装作捧心。
       失忆的题材当今已如滔滔江水，泛滥成灾，鲜有此类型电影能讲点别开生面深情动人的好故事。《被偷走的那五年》开场乱晃搞怪的手持拍摄，视觉上的突兀其实不必，还有老是像休止符淡出的转场，时断时续的节奏，先搞笑后苦情的失控，仓促生硬的结尾，不想再吐槽了。同样讲述失忆的电影《我脑中的橡皮擦》不知要高明多少，悲喜交融自然和畅，煽情但不过火，还有浓浓的幸福感。看了《被偷走的那五年》，只想马上再看一遍《橡皮擦》。
       电影海报的宣传语写道：有些人，在心底从来没忘记！说的好，但影片和这句话却似平行的水平线。唯一让人赏心悦目的地方，就是范玮琪上场那几分钟，氧气美女就是不一样，很清新很自然
       林语堂说：好的演讲，就像女人的裙子，越短越好。有时电影亦然。假如这片该结束时停住，纯粹点简约点，或许是另一道风景。

　　 我有个姐们，找对象没别的要求，就是要爷们。我们去了趟台湾，那里的男孩特别文雅，说话温吞柔软，待人和风细雨，搞得姐们莫名的不爽。我问她，找个台湾爷们怎么样？她说受不了，得打。怎么打？照三餐打，太较劲了。
　　 白百何演台湾小清新，就有这种想让人照三餐打的感觉。
　　 并不是说她不够美，也不是说她不够好，其实这两点都算不上是一定的标准，萝卜青菜各有所爱，有欣赏浓眉大眼的，就有喜欢小家碧玉的。只是演员选择角色的时候总是要结合自己的特点，大包子冒充小馄饨，没有噎不死人的事。比如最近于正翻拍的《神雕侠侣》中小龙女的扮演者陈妍希，挺可爱的babyface非要挑战清冷的小龙女，一脸痴呆相带来恶评如潮也是理所当然的。
　　白百何长的素，不是素雅而是素净，她五官并不出挑，演杂草永远比公主合适。她的外形基本是按照胡同妞定制的，黄小仙时期连演技都不用，站到那儿说几句台词就是填那坑的萝卜。那点女生的小情怀，失恋的小痛苦，搭配着她邻家女孩的外形，透着就是那么的和谐。
　　 也可能真是因为她长得素，不化妆就和绝症晚期似的，最近白百何的电影形象都是按照这个路数塑造的，巧的是还都是和台湾团队合作，大概因为他们没接触过胡同妞，也不知道要怎么消费这一款女孩，所以就锅碗瓢盆的瞎招呼。具体到这部《被偷走的五年》，白百何历经了失忆、失婚最后到丧命等一系列悲剧事件，脸色一点一点的惨白，表情一点一点的绝望，和剧情有没有关系不知道，与群众的观影体验倒是步调一致。且不说这部电影剧情有多么的恶俗，剽窃了多少部经典作品甚至是网络求婚创意，也不说这两个人的情感的塑造是多么的敷衍，配角存在是多么的糊弄，对被偷走的五年的生活解释有多么的模糊不清。就说在电影中，白百何光是车祸就出了两次，失忆一次（后面还痴呆了），如此高强度的悲剧堆砌再算上之前《分手合约》的两次绝症，白百合就像是收集龙珠一样，快集齐七颗丧龙珠召唤“搞死你”神龙了——当然，在这两部作品里，她都被搞死了。
　　 《失恋33天》里白百何饰演的黄小仙追逐着陆然离开坐上的出租，一个人狂奔在黑夜之中，她也许有着任性，却也有着绝对的深情。她在画外音中狂喊着“等等我吧，前路太险恶，请不要放弃我”，疯狂地渴望追回已经离开的心——这是电影最抓人的片段之一。白百何就是为这样的情怀而生的。她不是公主，也不是白领精英，她就是一个普通的女孩，在时间流逝间渴望邂逅世俗真爱的女孩。明明在电视剧里的她就是普通的都市白领，人生百态，怎么到了台湾小清新电影里她就成了必须去死的悲剧女主角？
　　 是台湾团队看错了白百何的定位，还是她传递了错误的角色信号，身为旁观者的我们永远也不会知道。只知道这些小清新电影抢夺了她的档期，为她塑造起狗血的高塔，告诉她你要去追求爱情，但追求到一半你就要死了，所以你得痛苦。白百何的演艺之路还没踩夯实，她做不来这样的转变，尤其不能在如此虚无的剧本之下转变，所以她赌输了，她最终只能成为狗血爱情的牺牲品。
　　白百何所具有的快乐、坚韧的特质都被偷走了，置换成为廉价的眼泪和煎熬，感动不了任何一位观众。像是一盘烤焦了的鸡翅，也不是不能吃，只是吃多了恶心还危险，没人愿意为了她频繁的冒险。
　　 我期望现在的白百合面前，能有一个王小贱像在电影里甩她大嘴巴般叫醒她，告诉她什么才是适合，什么才是自己能演绎的。不要再选错剧本，为了所谓的台湾市场而继续贱卖自己。胡同妞不是不能死，也不是不能为爱而死，但至少不能得着各种稀奇古怪的病然后挂掉。如果男主角必须去哭的话，他们需要的也不是一具尸体，而应该是一个藐视一切包括绝症的毅然决然的背影。

 《被偷走的那五年》其实有一个非常讨巧又文艺的故事内核，一对恩爱的年轻夫妻，醒来后突然变得形同陌路。凭空丢失的五年记忆，借由身边人的讲述与细节的描摹，慢慢拾回、归拢、拼凑那些散失的记忆碎片，逐渐还原出“丢失的五年”的真相。恋人间的疏离、隔阂与背叛，直至渐行渐远，却又在潜意识中深植着不舍与眷恋，火种终未绝禁。然后，仿佛系统重启，矛盾与难堪一笔勾销，一切重头来过，男女的爱情于是开始2.0版本，所有美好被重新发现，跨越过波折，归于完满。

故事说到这里，全是美丽童话的模样，就此打住，也许对这部电影的评价和情感，都会简单得多。

海滩、花火、月亮、蜜月旅行、记录幸福记忆的视频、放弃与宽恕、迷失与救赎，原来所有被细心装扮的美好细节，都是为最终的崩坏做准备。导演大概也明白，越是美好的，粉碎起来才越撕心裂肺，施加给观众泪腺的冲击才越有力量。

以为《失恋33天》再现，原来却只是另外一部《倾城之泪》。

黄真真好像从来都不那么循规蹈矩，当年她携《女人那话儿》进入人们视野，犀利的态度可称撼动三观，这些年虽然转而发力商业小成本，作品有得有失，褒贬不一，却从未放弃过对社会现实的关注与思考。

说起来，好像算是优点，可是之于具体作品，这份坚持，意义究竟几何，却让人难下结论。

《被偷走的那五年》有一个几乎完美的开局，轻快的叙述，别致的故事，紧凑的情节。白百合近乎本色地继续演绎没心没肺还失忆的大妞，张孝全拿捏得当的情绪表现，甚至阿KEN恰到好处，又精准非常的搞笑，都把影片朝着优秀爱情轻喜剧的方向推动。而导演的镜头承袭了《分手说爱你》路数，一段段DV手持摄影串联情节，作为“丢失时光”的见证，毫不违和地在电影中扮演着重要存在。这样的故事，让我一度以为可以用诺兰讲述《记忆碎片》的方式玩出爱情电影的新花样，甚至期望电影像《暖暖内含光》那般聪明、灵巧，又满满哲学思辨。如果说这样的期望完全忽视了国内观影群体实际，没有考虑投资方期待与票房压力，太过想当然的话。那么至少希望导演能够用电影前40分钟的态度，去好好讲述一个简单、清淡、诚恳的爱情故事，有一些幽默的点缀，或许掺杂着伤感和遗憾，甚至收获一个并非快乐的结局，即便作不了主打的硬菜，当一份精致又独特的餐后甜点，也足可获取掌声。
 
然而仅仅是简单的失忆爱情故事，显然满足不了导演的创作欲望。如果那么平铺直叙，韩国早有了《我脑中的橡皮擦》，甚至亚当桑德勒都搞出过《初恋50次》，且不论查理考夫曼《暖暖内含光》不可超越的存在。于是在电影进行到一个小时左右，一场貌似快乐结局的求婚桥段出现，一种不祥的预感便同时袭上心头。果然，最后30分钟，情节如预料中地急转直下，色调瞬间由暖色变为暗淡与冷峻，不安的情绪充斥在影院，电影于是分裂了，再与此前主题无关。这仿佛是另外一个导演在接手，对悲伤与病痛的表现不加节制倾斜而出，几乎失控，毫无婉转余地。甚至似乎还怕观众觉得不够刺激，直白地表现溃烂躯体与浮肿脸庞，难得白百合愿意扮丑，光头特效不够，还要咬牙切齿做狰狞态，却不知这般付出是否值得，倒真正是有了几分惊吓的味道，也符合出品方恐怖片起家的出身了。

在影迷见面会上，黄真真坦诚后半段的故事发展存在争议，而她坚持的目的，也只是借生死的选择，来说明真正的爱为何物。便是那种为求爱人安宁，情愿把痛苦留给自己的伟大。原来丢失的五年只是个幌子，导演最想讲的，是一个《深海长眠》般的故事。

可是这样的结局，无论于影片的名字，还是全片的基调，都不契合。不是说悲情或者苦难不可以，但是这样的翻转自然也要来得铺垫足够，翻转合理才行，至于表现的手段，如此直白与直接，你可以觉得导演是受纪录片风格的影响，但放在一部后七夕档，主打情侣观影者的电影中，未免也显得有点太过自我沉溺。导演直说happy ending太普通，却未曾想，生离死别、纠结苦难、涕泪横流的爱情，早不是什么新鲜玩意儿，即便加了点“现实命题”的调味，何尝又不是另外一种媚俗？

这其实回到了另外一个话题，我们为什么要去影院看电影，我们想从爱情电影里得到什么？

我们希望从悲伤中收获对现实拥有的珍惜，从快乐里分享和培植属于自己的情趣，通过故事里恋人们的坚持来自我激励，去追逐某段似曾相识的情节而唤起曾经的回忆。

生活里，有那么多值得我们念念不忘的，唯有爱情，要用一生追逐和维护，却又只是那么简单的事情。无论时光荏苒，无论悲喜，即便只是疏忽而过的发生，它都会是一种美好。它甚至不需要被正确所带领，只是在应发生之时之地出现，便已经那么完美。

这些，是爱过的人才会明白的事，不用那么多的意义和思考，也不必那么大费周章地铺陈与诠释，越是简单，却越是直击人心。因为爱这件事情，不需要你去说什么，懂的人自然会感受得到。这算不上道理，很多人却在无意中忽略了。

我还是很喜欢电影开篇的那些小情绪小细节，即便张孝全委屈的哭泣惹得全场大笑，那样的美好依然是可以触摸得到的。

黄真真导演，你若再做一些减法，观众便再多给一些分数，更多对话与沟通，理解和平视，你和观众总有一日会一起踩到那个刚刚好的情绪点上。

这种题材的电影套路都类似

感觉自己在看分手合约的姐妹篇


这部电影开头很happy 都是搞笑的桥段 然后就讲讲五年来发生的问题啦 男女主角决定和好如初 在一起了 如果到这里就结束就还行 标准的爱情片 但是偏偏要加个女主角患了绝症 最后还真的over了 感觉有点为了煽情而煽情了 结局不喜欢

真的很像分手合约 韩剧套路

这是我看过的情节最烂的电影，没有之一。

整部电影分为两个部分，一般情节和狗血情节：一般情节其实真的很一般，而狗血情节真的有够狗血。

女二安心亚后半段离奇掉线我可以忍，心理医生违反职业操守和女主one night stand我也可以忍，结尾求婚各种抄袭韩国歌舞我也咬牙忍了。但是一部50分钟的微电影硬要续上一半的没有最惨只有更惨的情节是要闹哪样？职场女魔头失忆变小白，还要脑退化变痴呆，还要高位瘫痪是要竞争最悲惨小姐么？

我是被范范的主题曲和如海角七号般的海报和张孝全骗进来的。真是希望有多大失望就有多大~

对了，一星给的是看电影之前吃的新开的餐厅。

坦白说，我真的不喜欢这个电影。
因为它就是一个“只要前任出现，管你现任再好还是怎样，趁早赶紧滚蛋，打包走出银幕，连影片末尾都不要出现”的故事设定。
然后讲了一个“女主角怎么都是对的，不作不死，作了也不会死，最后死了还要赚眼泪”的开放式结局的故事。

完全没有代入感，不知道是自己老了还是别的原因。
因为是个爱情电影，少不了什么情话在里面。可惜，没怎么打动人心。
所以，就送一句绝望的情话给那些在爱里纠缠的人吧。
“我已经不知道什么是爱情了，可是我却还爱着你。”