1 ) 《报应》:对不起,不兼容
因为怕遭遇和谐版,一直拖到现在才看了《报应》。
罗永昌还是有想法的。《报应》是银河出品里很少见的,把剧力的基座放在家庭伦理上的犯罪片。而且,一反银河作品里通常对于主角感情的克制乃至吝啬表达(爱情片除外),《报应》的第一男主角黄秋生,几乎可以说是通片感情戏。——当作为旗手的杜琪峰面对自己以厚积薄发之力一手创建的个性强烈的电影世界,逐渐陷入一种类似“拔剑四顾心茫然”的境地(《放•逐》、《复仇》)里去的时候,他手底下的(包括受其影响的)一班干将,如何在其成熟的电影语言范式之下打开新的出路,越来越成为一个难以回避的问题。就这一点而言,《报应》所体现出来的新变化,不应该视作创作者的无意为之。
只是可惜,罗永昌Hold不住。
《报应》并不鲜见水准之上的段落。比如那些夜戏、跟踪的场面、黄秋生交赎金的情节,都拍得不怯,特别是任贤齐和绑匪林利在旧仓库决战的一段戏,依托杜琪峰摸索成熟的镜头模式,你来我往,动静交错,拍出很不俗的效果。但一转到家庭戏,转到决定这部作品个性的、篇幅很重的讲述黄秋生和两个子女、和后妻张可颐之间关系的情节上的时候,镜头语言几乎是立刻就陷入了一种不可思议的、抓不住重点的局促当中。这种犹如小学生般、面对素材不知从何着手的慌乱,居然和前述那些有风度的、底气十足而又举重若轻的(武戏)段落同时存在于一部电影当中,实在很让人觉得不适。
很自然就会想到,罗永昌功力不够。
作为从风格强烈的大导演手底下出徒的罗永昌,对于形式感的追攫似乎缺乏应有的主动性。动起来的部分,夜景里的路灯和小街,黑白对比强烈的暗影,空间,布局……纯是老杜面目。他想拍新的对象,拍家庭,拍那些从亲情和伦常里化生出来的剧力,本来是不错的,但这一套东西,在老杜的电影语言体系里,没有相近的模式可以参考。而罗永昌也没有能力提出任何可行的解决方案。银河最擅长的电影技法之一,是从都市的室内外景观当中,提炼出常见却又是独特的意象,将其放大,作为某种符号来承载意义和感情(比如杜琪峰电影里经常被浓墨重彩描绘的街道、茶餐厅,《暗战》里的小巴,《枪火》里的纸团,等等)。但在《报应》(的家庭戏份)里,你完全看不到类似的迹象。一切都在无从着手中被草草带过。《报应》或许从剧本的层面上看没有问题,但这改变不了成品“夹生”的窘境,也就因此达不到在立意上企图达到的强点。
(这里岔开去说两句。我们从小受“中心思想”“段落大意”思维方式影响太深,看一个电影(或小说等等),经常见人评说其主题有多深刻,于是该作品有多了不起云云。对这两者间的因果关系,我始终难以为然。同样是登顶珠穆朗玛,自己从山脚下一步步登上去,和从直升飞机上跳下去,是完全不同的两码事。艺术的艰难(同时也是它的美妙),乃在于以人本身的力量,去探到常人难以触及的境地。在这一点上,艺术和竞技体育没有两样。打个比方,如果你平地摸高3米5,或许已经有资格去打NBA;但如果你搬个梯子,说我手一伸就能碰到篮板上沿,没人会把你当盘菜。——在艺术作品里,主题永远是和形式纠缠在一起,并最终通过形式自然表现出来。电影亦然。而电影的形式,从来都不是文字。把电影视作所谓剧本的影像化,缺乏对电影本体特质的尊重,是内地少见在电影美学上有独特创见的风格化导演的重要原因。)
但是,仔细想来——与其说这纯是罗永昌的问题,倒不如说,是老杜(银河)的这一套电影语言,有着先天的局限。
就像成龙之于李小龙那样,杜琪峰的电影语言,是从对80年代港片黄金时期的张扬炽烈的反动发展而来的。与吴宇森模式的夸张、渲染不同,杜琪峰的美学更多体现出“以动补静,以静制动”的特征。“以动补静”,亦即所谓的文戏武拍;而“以静制动”,则表现为越是动作场面,越是紧张(甚至残酷)的戏份,镜头越是克制的倾向,往往画面里张狂暴戾,血溅五步,画面外却以绝大力量,硬生生一个单镜头凝定不动,表现出拒绝迎合观众习惯的观影期待的态度。这种刻意为之的静与动、动与静之间的反差,在镜头与内容之间发展出一种带有对抗性的撕扯力。而这种力量,往往又建立在一种优雅冷静的、宛如游戏般的节奏之上。动、静、游戏,三者结合,杜琪峰电影的独特形式感就此形成。
但再怎样反动,老杜的电影也都与现实主义无关;调子再冷,底子还是浪漫。这就是香港电影。至于老杜(银河)的电影,就更加是一个诗化以后的世界。什么叫诗?两个人(或几个人),没有一点关系的,可以为一个莫名其妙的理由一起去闯世界,可以爱爱得要死,恨恨得要死,这就是诗。如果有关系的,就不是诗。死生契阔的朋友,是诗;萍水相逢的爱情,是诗;甚至残酷环境里微弱的希望或者冰冷的绝望,都是诗;但老公和老婆,不是诗;父亲和儿子女儿,不是诗。普通人不相信的做不到的,是诗;那些日常的,在现实里维系着人和人的,不是诗。因为无论拍不拍出来,老杜电影里隐含的最大的敌人,从来都是这个现实的世界。因此,越是虚的、稀有的、不牢靠的东西,越可以在老杜独特的撕扯方式下,扯出令人动容的张力。而那些本来就存在在现实里的,和那些他要反抗的东西混沌成一片的,想要撕扯也无从下手的——对不起,不兼容。
《报应》让我明白地看到了这种不兼容。
本来觉得,《报应》是罗永昌没有拍好。但后来想,如果是老杜自己来拍,面对那些家常伦理、一地鸡毛,他又会怎么拍呢?
我想象不出来。
《报应》更象是银河一次失败的试验。想要用既有的模式去拍一些新东西,结果验出的是自己的短处。
但这也比重复自己好,不是么?
2 ) 故事在追凶中迷途
银河映像出品的电影从来都让影迷期待,在众影迷的翘首以待中,《迷途追凶》却让人等来些许失望。该片由杜琪峰监制,其得力“弟子”罗永昌又一亲自执导的典型的绑架题材。罗永昌是个有野心的导演,他企图摆脱杜琪峰的影响,另辟新径拍出不同于银河惯有的电影来。
只看电影的故事主轴,在逻辑的衔接上十分通畅,这得益于故事主干简单,人物关系单一。但这恰恰又是影片的硬伤。电影一开始,所有银河迷肯定怀揣着对每个人物的猜忌,比如张可颐饰演的后母阿俊可能是奸角、任贤齐饰演的下属阿初也可能是“二五仔”。导演想要表达的内容太多,他顾不上故事本身的铺陈,使得电影里的人物关系过分简单,人物性格也因此不突出,形象不立体。
罗永昌这部影片的大主题是银河惯有的“宿命”,在此基础上加入了家庭伦理、两代代沟、宗教救赎、地产强拆等等大论题,这些过分累赘的旁支把主干压得腰都直不起。阿俊作为后母,是引发老板整个家庭矛盾的主要个体,导演在这里没有好好利用,只是单纯塑造了一个好人形象。绑匪撕票,理由是老板“凶了”他,绑匪觉得受了侮辱咽不下这口气才痛下狠手,这在情理上不但勉强,连另一个女下属(卢巧音饰)与绑匪的关系也没被很好地交代。
除此之外,罗永昌在影片中用到的宗教素材也十分混乱。影片出现佛经、放生等佛教仪式,黄秋生饰演的老板也多次利用这种宗教仪式找寻内心的平静。后来在他痛苦万分的时候手上握着的又是一枚十字架,最后唤醒她对女下属的怜悯之心的也是一枚十字架吊坠。如果细心的话,还可发现阿俊约了“师傅”来家里“做法”,那肯定也不是上述的两类宗教。这种简单的破绽可能是不想多花心思,但也看出了宗教在影片中的引入只不过是一个符号,它达不到一种高度。
罗永昌在他的影片中依旧没有放弃老生常谈宿命论:善有善报,恶有恶报、冤冤相报何时了……阿俊对老板说了一句话:你惩罚的不是别人,而是你自己。所有的怨恨最后只会把自己拖入黑暗的、不断循环的报复轮回中。他的怨恨将自己包围,不断膨胀,以至忽略妻儿,终不得善果。但是看惯港片的影迷绝不会相信罗导竟然结尾处偷懒来了个二人(老板和阿初)自首,完美落幕。
许多影迷提出对影片完整性的质疑,其实大家心里明白,大陆的电影市场存在一只大手,决定着许多作品最终的走向。至于这只大手是不是无形的,大家都有眼看。这部影片最大的败笔不在其他,而在整体的走向,最后出现的几行字幕把影片从犯罪类题材的剧情片拉到了教育片范畴。影片是否被动刀这种问题,从香港片名《报应》改为大陆片名《迷途追凶》就已经不言而喻。
3 ) 一点看法,请指教
我是先看了这个电影的影评(其中有个貌似过度解读的影评)才看的电影,也正如有位网友所说这部电影看下来如果对慧慧的十字架没有注意到的话,那这部电影就是一部再普通不过的电影,但说实话我也只是看了一遍,我感觉应该没那么复杂也不是很多网友想象的那么简单,助手艾米是老板的小三并为她生了一个女儿,大鹏可能就是艾米的老公,大鹏亲手杀死了老板的女儿不是因为什么老板对他凶而是他的女儿已经被老板给毁了(他的女人跟老板生了女儿鸠占鹊巢)这是一点报应,报应应该是指因果,因是老板跟大鹏的老婆艾米有奸情生下女儿,果是大鹏杀了老板的女儿。因是老板的手下太恶自己退休也不放过那片地,果就是被村民干死,那个凶手因喜欢赌博而发狂绑架人也因赌博而死(他的表在赌场典当说明他是一个赌起来不会理智的人,而这个绑架何尝不是赌一把呢)任贤齐和他儿子的关系等长大了就是王浩草和她女儿的关系,任贤齐失踪七年王的女儿在美国长大,因是为了所谓不得已的苦衷忽略了对下一代的关心,任由现实社会腐蚀,人最重要也最相对真实和最值得依靠的是亲情(电影里面人与人之间的关系爱情没有看到一点)有的只是对亲情的戏谑(黛米的朋友所说的理想就是等老爸死好分的财产)这个世界不应该死这样,人不该是这样,责任在哪?官商勾结破坏老百姓的家园所谓重建,自己的家园早成废墟,
当然剧情里说那个出租车司机有5000万的财产没看懂所以我说的只是一点自己不全面不成熟的意见,望请教
4 ) 与《天国与地狱》风马牛不相及
我是刚刚看完黑泽明的《天国与地狱》来评论这部电影的。各位看官被我搞得云里雾里吧。且待我慢慢解析。
我大概半年前看过这部电影,应该是港版的。 罗永昌作为杜琪峰的弟子算是及格的。罗永昌的上一部电影是ptu系列的。我看完《报应》后马上听网上电台的影评,hk的资深影评纪淘说这部戏有黑泽明的《天国与地狱》的影子,我怎么一点也看不出来呀?纪淘说,这部戏黄秋生演得很好,这是对的。
PS:已为人父的我,看过之后,深感教育儿女的重要。
5 ) 只有30分钟能看
开始30分钟很不错,后面1个多小时这是在干嘛?如果这是删减或者改动版,那效果也太差劲了,罗永昌水平依旧很有限。。。
6 ) 报应是为了励志
这片子如果不算搞笑片,就只能归于励志片了。
女儿想去风景名胜,最终梦想成真。
儿子想上音乐学院,最终远走高飞。
老婆不想当佣人,最终潇洒出走。
助理总想小姐老实一点,果然小姐连动都不动了。
保镖总想让儿子过上好日子,果然儿子有了一辈子都花不完的钱。
只有杀手比较怪异,不知道他为什么看上了小姐,为什么要那5000万,取钱的手段那么叫绝,取来后却放在保险柜里专等别人来索命,也许他的志向就是死的难看一点吧,果然如其所愿。
不过最有志的当然是黄秋生,他最担心的就是看错人,结果小任果然不辱使命,成为唯一没被看错的人。
其实,如果最后大boss是小任的话,这个电影就最变态,也最好看了。
报应,犯罪,复仇,两代沟通,导演想说的太多了,但力道还差一点~
单把犯罪相关的戏份提出来,其实也不错,有悬念,也很紧张,重场戏节奏上的快慢搭配也很有银河一贯的味道。遗憾的是导演想说的太多了,又因果报应,又两代沟通,包括救赎之类的话题通通塞了进去,从最终的情形看。除了削弱影片应有的吸引力,对片子本身毫无帮助。
没头没尾
我一直抱着结局大逆转的心态看,继母很抢戏,总觉得她似乎还有隐情。然后,然后就结束了。
现在银河映像开始玩TVB那套恶有恶报,终究人性未泯的那套了么。。。结局一下子就萎掉了
好感人的亲情戏码、暗恋戏码、同志戏码。黄秋生多么的爱他的女儿,任贤齐多么的爱他的儿子。而任贤齐又在暗恋着黄秋生。黄秋生也接受着任贤齐对他的爱,于是黄秋生对他老婆大呼小叫。
平静的人性下面有深渊
黄秋生的表演还是不错的,结尾疑似被剪。其实特别想说法网恢恢,疏而不露只有在影视作品中被要求的特别严格。
港版
整体都还不错,小齐的演技有了很大提升。只是最后的主题有些太过牵强。
这是一部伟大的教育搞笑片,看不懂的人都一边颤抖去吧!我先去了。
银河里罗永昌的片子,稍显一般了,完全是天理循环的典范,但本子实在感觉不是那么犀利了,黄秋生的演技果然牛呀。5年之后,2017年再看,文咏珊啊!加一星!
从前有一对主仆,他们快快乐乐自首去了
看的粤语版,还不错。
我一直在期待结尾大反转,温吞又平和的犯罪电影,张力不足紧凑不够,内心戏也没有深入,浮于表面。
因为完全没有进步
7分,长评第一的那个id名为千大优雅型球迷的家伙肯定患有严重的妄想症,整天闲得没事给各种电影过度解读,他需要看看医生了。现在爱奇艺平台上的资源已经是港版的了,没有自首结局了。罗永昌这个导演是和罗守耀一样被删减坑了。坦白来说剧情就是故事会水平,但对人性的诠释还算不错,结尾也有几分升华感,格局不错。
“下个礼拜五是初一,记得吃斋。”阉割版 俩人自首 欲哭无泪
看了粤语版,只能说罗永昌还是那个罗永昌,再自私的人亦有恻隐之心。只是,各种人物的各种动机都实在单薄。所有的人物都被磨得很尖,缺少圆滑,以及现实世界的暧昧性。是一部无法做到耐人寻味,类同电视剧格调的比较失败的作品。
无亮点,也挑不出什么大毛病。看过等于没看。