1 故事.剧本
其实这个故事来自于编剧拉提根的真实生活1952年的时候最先在伦敦上演,二缺主讲了这个编剧的记录片(
http://movie.douban.com/subject/10465142/),这位著名编剧的这个剧被称为是他开始挖掘人性深刻的尝试。蔚蓝深海的故事原型其实本就是个同性爱的三角恋故事,拉提根对应的是剧中的丈夫,他的爱人是瑞兹扮演的角色,现实生活中是一个年轻的演员,由于爱人的事业长期没有起色和拉提根的差距越加拉大,本身承受很多压力,最后离开他投奔别处却又被抛弃最终黯然自杀,拉提根被这个事情重创之后把故事编写成了The Deep Blue Sea,但是由于时代局限那时候还是不能正面表现这故事,最后只能把故事写成是女主角。当时因为这个q事情,也有很多批判的声音说如何能够这样的冷血,但不得不说,通过这样的艺术,拉提根却是让自己年轻逝去的爱人得到了永生。
2 选角
1955年,这个故事搬上荧幕,女主就是《乱世佳人》里被人熟知的费雯丽,她的演绎真挚动人。这个故事其实暗合了她自身的悲剧,原来也是通过婚外恋开始了跟劳伦斯奥利佛的爱情,而两个优秀的演员各自事业上的追求却让费雯丽的爱情也在忽视中枯萎,精神开始错乱,最后也是在疯狂中离开了人世,让人叹惋。1994年曾经有个电视版本的演绎,Colin Firth出演Freddie,虽然这个角色本身也没让叔一炮而红,但是凭借能找到的几张剧照,可以看出还是很用力地在向“前空军&酒鬼”的形象靠的,并不是特别美型,出场也有穿毛领的飞行员夹克和劣质的西装。(要到第二年柯叔才等到让自己又爱又狠的傲慢偏见的Darcy,今年据说又要拍BJ日志3再演另个Darcy了,岁月啊)
而2011版的《蔚蓝深海》不得不说男主女主都是非常英伦非常美的一对璧人,对于这样剧情稍显沉闷情绪过于文艺的一片能吸引大众看下去功不可没。抖森自然不用多夸,虽然跟原先预想的“粗俗有阶级差别”的设定稍显违和了一点(因为他真是时刻都流露着优雅),但是从另个角度看,却让这个爱情悲剧有了更普适的基础就是美好如此的爱人,走不进内心却是枉然。女主则是绝对的故事核心,薇兹姐姐自己的婚外恋也许正好给了这个故事她的内心戏的天然基础,不过她那种又敏感又天真让人也对这样的一个女主恨不起来,只能感叹有些人就是爱得太多要的太多,追求一个幻影又何曾能找到。而那种飞蛾扑火的爱情态度更令人沉默,究竟怎样能承受住这样沉重的托付呢。
3 女主
故事开始已经是一地爱情的灰烬,女主Hester开煤气自杀未遂,男主Freddie竟然还毫无所知女主的绝望,倒是发现自杀字条之后暴走。女主几度挽留不成,中间老公来探访,女主又分别回忆起之前跟男主的甜蜜岁月和老公的曾经点滴,最后男主依然是离开。故事简单如此,电影却借了画面音乐把回忆的一幕幕放大,让人看清楚当时的美丽和罅隙都是如何一一呈现。
Freddie第一次出场就是微笑和表白,“你真是我见过的最吸引人的女孩”再配上抖森的玉树临风,任何女人都不会有抵抗力了吧,何况是在沉闷的婚姻里挣扎的Hester。对比跟老公这边的生活无趣,婆媳关系紧张,每每“脸上呈现出压抑的活力”(安娜卡列尼娜里的描述,适用于大多数出轨女士)她一见到Freddie就整个人被点亮了呈现初恋少女的娇羞。不管是路边的相遇,小酒馆里唱歌相拥,甚至争吵之后的和好,都是美丽得让人慨叹。(这里小酒馆里唱的歌是写作于1952年的You belong to me,也是当年的金曲,讲述思念和重逢,无论天涯海角你都属于我。不过偶是当年看《怪物史瑞克》认识此曲的-_-\\这样一首歌的年代感,还顺便致敬了原剧诞生的年份,英国片的细致啊)特别动人的是两人肌肤相亲之后,Hester在沉沉入睡的Freddie肩膀上吻上去,又像贪婪的小孩对自己的糖果一样舔了起来(我担保画面比楼主猥琐的语言要美多了)那一刻我就知道这段爱情不能善终,因为她早已用情太深。
4 男主角
这段要边扯题外话边扯电影了。Freddie炸毛的时候其中一句话是“I can't be bloody Romeo all the time!”这也是悲剧的根本。我觉得这版电影其实没有把批判战争或者阶级的背景特别强化,凸显的却是爱情中(不一定是两性)永恒的难题,对于一个人是全部世界对于另一个人却不是。当然这里还是典型的男女矛盾。抖森提到他最喜欢的电影Heat,原因之一是反映了男人的悲剧,剧中的主角因为对自己的事业的专著总不能如自己所愿地去爱自己的爱人(孩子你也在说自己么??)这是男性永恒的悲剧。讲回《蔚蓝深海》抖森的版本,Freddie其实并没有特别表现出酗酒啊或者沉溺过去的一面,可能有人会来争辩说那他喝酒之后话多,总是讲自己开飞机如何如何,那确实是他的最佳话题了,即便在现实生活中男人用来吸引女人的也多是自己的事业成就吧,即便没有能够理解艺术不够高端忘记生日,也无外乎男人常犯的错。
而这段感情里,确实主角其实只有Hester一个,所以最后到分手的时候,她苦求Freddie的时候,Freddie表示很怕她说话,因为一说话他就迷茫了两个人就都lost了,不过最后镜头到了第二天早上就发现还是被说服留下来过夜了。其实男主不是坏人,包括最后分手都还要叮嘱一下房租的事情,只是一场情事轰轰烈烈太多男人便往往要做了逃兵。说一下此剧中抖森的表演,我觉得还是不错,不过大概大部分妹纸都只乐意看他温柔如水不乐意看他咆哮体马景涛上身吧(这也是角色需要啊没办法)戏份7788加起来真心也不够多,不过他身上那种古典气质放到年代戏里就是怎么看怎么顺眼,进退两难的时候那典型的8点20眉(总还是右眉更高一点有木有)幸福的时候那种让人融化的微笑(Ladies be careful!)及最后要蹑手蹑脚提着鞋子逃走被瑞兹姐抓住的尴尬(这一段一定会被各种fanvid广泛引用)萌啊。
看的时候满脑子都是【卧槽女主放开那个汉子的屁股!】【闪开让专业的来!】这种粗俗的想法(扶额
片子有些沉闷和晦涩(?),感情线有两条。一条是Hester和她的前夫,另一条也是主线,即是Hester和Freddie的感情线。
[/伪砖家]先从第一条说起:[伪砖家]
Hester和前夫的经历,明确地告诉了我们:
1.性生活不和谐是婚姻感情失败的重要前提条件(雾
2.有一个挑剔的婆婆是婚姻感情失败的次要条件(大雾
严肃地来说,夫妻俩的差距太大,确实不利于感情的建立。片中William对Hester其实并不差,但两人年龄差距过大不说,William似乎很少陪她,加之还有一个刻薄挑剔的婆婆在家对她颐指气使,而作为受夹板气的男人却默不作声,这一切都足以构成Hester外遇的完整前提条件。
就在Fred看到遗书后摔门而去,两人分手后第一次见面。William说“你总说我的谨慎、我的顺从会伤害到你的自尊”,对于Hester这样敏感到近乎神经质的女人而言,波澜不惊的生活和总是顺着自己的丈夫也许是不适合她的。
两人分手后又的一次见面,Freddie刚因为自己忘记Hester生日而Hester自杀的事情和Hester大发脾气,William就悄然登场并带着一份准备好的生日礼物,似乎从来都牢记妻子生日,但我看来,也许也算是对分手前自己疏忽妻子的一种心理补偿吧。
说回剧中的感情主线Freddie和Hester。
Hester第一次吞安眠药自杀失败后,她请求管家太太别告诉Mr.Page自己的事情,表示不想让他担心。管家太太问了她一句:“这就是你想要的么?”
这里似乎是一句双关语,管家太太既想问Hester不想让Fred担心是否是她想要的,又想问现在眼前的这一切是否也是她想要的。
而Hester答,是的,拜托了。我想这样。
和自己的丈夫William比起来,抖森饰演的Freddie年轻、帅气、优雅、风趣,对Hester具有致命的吸引力,外遇已成定局。
酒吧外的拥吻,Hester向Freddie表白说,我太爱你了。而Freddie却说,我不想逼着你做任何事。
Freddie是个不想强迫别人的人,同样地,他也是个不想被任何人以任何一种形式强迫的人。于是便有了后面两人的矛盾冲突。
从Hester到教堂询问神父的情节可看出,一开始Hester心里是矛盾的。既知自己行为有悖于道德伦理,却又无法抵御Freddie那该死的致命吸引力。两相权衡下,最后还是对Freddie的疯狂迷恋占了上风。
Hester曾对William说过自己从开始就知道,她和Freddie的感情是“永远不会有结果的”,William问“但为什么你当初会爱上一个给不了你任何东西的男人?”,Hester答“但他确实给了我一些东西,一直给予着我,就是他自己。”
Freddie与William对于Hester来说最大的差别就在于,Freddie会将自己毫无保留地给Hester,即便他给她的爱和她给她以及自己想要的爱是并不对等的。
Freddie:“我从来没有想过有一个固定的生活,你本该明确地知道和我在一起会有什么样的后果。”
Hester:“我知道我会承受什么样的结果,而我也无时无刻不在承受着。”
Freddie:“老天,我恨和另一个人有着感情纠葛!而且我一生都在试着避免这样!我一直是这样!一直是!”
这就是男人和女人分歧的根源所在:女人总是不知不觉地就把爱情当作世界中心,而男人却觉得这世界上除了爱情还有很多事情也很重要,永远没办法像女人一样将爱情置于一切之上。对于Hester而言,这段感情是“令人难以呼吸的悲伤”。Freddie并不想像罗密欧那样为爱不顾一切,而Hester却不知不觉地想要索取更多。对Hester来说Freddie是他的全部,她可以为他去死。这种爱太沉重了,压地Fred喘不过气,甚至会让他觉得被这样的爱包围着是一种枷锁和束缚。她要的和她得到的不对等,这便是矛盾的产生。
但她又无可救药地爱着他,无法自拔地爱着。一方面为他所做所言而感觉到痛苦,另一方面却又无法离开他。互相折磨,痛不欲生。
Hester本身也是最大的矛盾体,她既厌倦William对她的百依百顺,觉得那是对其自尊的一种侮辱,同时却又希望Freddie能够按照她预期的发展去做。
就她一遍又一遍的吞安眠药自杀和企图自杀的事迹来看,她似乎是有心理疾病的。
随着剧情展开慢慢看着,脑海里浮现起几年前看过一本小说,《巴别塔只犬》,所取了这样一个题目。读的时候还是高中,当时对妻子自杀的理由一直不明就里,如今再回想起来,顿觉豁然开朗。
书里的妻子和Hester如出一辙:“假如我早知道这件事,我就会挖出你的眼睛,换成泥土做的眼睛;假如我早知道这件事,我就会挖出你的心,换成石制的心。”
女人总是为细小的事情而忧愁,而男人永远也无法理解女人根本上忧愁的原因。男人所给的永远也不够,所以女人最后得到的,永远是没完没了的虚无。这样绝望的爱情。
【另外附上抖森和导演对这部电影的访谈:
http://www.tudou.com/programs/view/xdM6wy1McmI】
访谈大多从男主Freddie的角度来探讨这部电影的,所以可以更全面地了解三个主角之间的感情纠葛。
Fred和朋友在酒馆里模仿飞行员那段,我的关注点全部在抖森好可爱好萌,没意识到这里面代表着什么orz
抖森的解读是:“这名自皇家空军退役的战斗英雄,状似活力迷人,然而在感情上极度危险。”
“他是战争造就的人,用百分之而百的力气来生存。这家伙刚从战争中归来,认识到生存才是首要的。因为太多、太多的人在战争中死去。我认为这也可以诠释Freddie对Hester的冷酷,在影片中他对她确实是很残忍的。其实那并非来自有意为之的恶毒,而出于他无法理解她对自己的痴迷依恋。”
导演说:“他们中的任何一人都渴求从他人处获得他们所无法回应的爱
从而成为暗恋的一种畸变。”
【以上翻译摘自访谈视频】
所以男主和女主的分歧在于,男主无法理解女主为了他那么不珍惜自己的生命,对于他而言生命是比什么都重要的。
在家门口那幕中,女主对前夫说,他一直嫉妒你,不光是工作。
和注册君讨论的时候,也说到这涉及到了阶级层面,女主和前夫是属于上流社会的阶层,而Fred顶多是个中产阶级。
注册君说:“男主和女主看画时吵架就是因阶级观念而起。男主在女主面前时常觉得很没自尊,屌丝心态作祟。”
大抵能说明这个问题。
和注册君一讨论觉得这片其实水挺深的,我已经看过两遍了,还是觉得错过好多能把剧情串联起来的细节T T
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多说几句废话,抖森真是为片子牺牲好多啊,露白花花的屁股啦!〒▽〒
发怒的时候太带感了,表现力十足!
特别是最后那一含泪带笑,将不舍、痛苦、释然种种情绪表现得淋漓尽致,抖森真是太棒了!o(*////▽////*)q
听惯了成语的字字玑珠柔美委婉,对于说什么就是什么、所指能指高度对应的英语难免有点小瞧的意思,但今天这部片名算是提醒了我,英语里也有意境美妙的习语的,比如这句between the devil and the deep blue sea. 其实它还有个意思相同的表达,也就是大家都知道的between a rock and the hard place。至于为什么两者语言美感上的对比如此强烈,……也许是因为家里俩孩子总得有一个长得漂亮的一个长得丑的?这才能表明基因选择的微妙确定性与随机性?
Alas, I digress. 还是回头来说片吧。
冲着新一代英伦人之翘楚代表基抖森去看这片的人,估计随便在哪个平台上都不计其数,我自然也不能免俗,连听说这片还是因为抖森乐呵呵地带着女朋友去了多伦多的;但是不能不提的一点是Terence Rattigan也是个太有分量的名字,有人想重拍他的剧本总是会让人忍不住好奇,尤其是在评价甚高的1955年版已经基本可以算作失传的情况下——想讨论Rachel Weisz接过Vivien Leigh的枪似乎是个太不着边际的话题,但是让Hidddleston演一个Kenneth More演过的角色还是挺有看点的,毕竟两人有着截然相反的气质与人生经历,一个敏感,一个粗犷,一个瘦高单薄,一个矮小结实,一个是剑桥RADA的优等生,刚一毕业就遇到了肯手把手教的好师傅于是青云直上;一个是白手起家,从加拿大皮毛猎人和剧院小工一点点努力到西区乃至好莱坞的舞台上。但是说来说去,TDBS在Rattigan作品中数一数二的地位和价值总是不变的,Rattigan成为显赫一时的战后英国剧作家,自TDBS开始的一系列剧作的成功当然也是最重要的因素。但让人遗憾的是,这次的改编,近乎完完全全是失败了的。回到标题想表达的意思,对于名作的每次改编都是一次between the devil and the deep blue sea的艰难选择过程,但是这次Terence Davies对核心精神的把握和中心剧情的取舍完全偏离了剧本的原意,硬是把一个人性的故事简简单单地掰成了八点档苦情剧,真是让人不禁扼腕啊。
想当年TDBS刚刚面世的时候,剧评界对它的评价是“Rattigan对人性看法开始变得更加复杂和有深度起来了”,而这一点正是TBDS之所以留名戏剧史的重要原因:完满地讲一个充满感情的好故事只是melodrama的要求,好的melodrama的确可以凭情节的跌宕起伏感动人心,但毕竟不具有普世意义,真正能具有普世意义的只能是那些透过情节直击人性本质的东西,它们也许并不能给人性的某一个侧面下一个完美的定义或者给出一个万用指南,但会让你觉得触到了生活坚硬表面之下一些不易发现的柔软。虽然melodrama和正剧在评论时并不该有上等下等之分,但作为社会之眼的剧作家想要真正唤起公众的注意,还是得要靠作品独特的角度与深度。而本次的改编忽略的恰恰就是原作中一些反映人性“复杂而有深度”的东西,Hester和Freddy反反复复分分合合的爱恨纠缠被推到了最前面,可以算作原剧本精华的Hester与其他人物的互动几乎被删了个干干净净,这真是让人无法理解。要看八点档谁会去翻六十年前的老剧本?新写的矫情小故事不是多了去了么。
虽然重点错误,但是两位主演的表现是值得表扬的,虽然,再一次不得不说,他们的重点也随着影片的重点一起还给了Rattigan老爷子。Weisz的控制力依然出色,她对喜怒哀乐以及Hester矛盾性格的准确表现让这部片没有沦落到完全失控的地步;Hiddleston的节奏感和爆发力也依然展现了学院派尖子的出色实力与舞台感,但是不得不说他的表现和原著中强壮迷人但缺乏教养的酒鬼形象实在是相去甚远,亲身参加过RAF的Rattigan老爷子大概也会觉得,在这个角色上,Kenneth More的形象与表演方法会更加贴近原著精神吧。
(一个能脱下衣服之后比女人还纤细白嫩、经常泪光闪闪的的战斗英雄。I blame YOU, Terence Davies.)
总的来说,这一版的改编实在让人失望;原剧的剧本还没看完,看完之后若有其他心得再上来补遗。底线是,情节太散节奏太慢,导演太过于故弄玄虚,一部既不适宜花痴又不适宜消磨时间的电影。
这片儿的确动人 闪回不留痕迹啊
男女主都是剑桥出品...
朦朦胧胧,氤氤瘟瘟,纠纠缠缠,反反复复,拖拖拉拉
剪辑布景运光表演精致老道,但对人物的背景交代还是薄弱,爱来得不够说服力,情绪有余分析不足。
很难不喜欢英国作品中的文学气质//某些感情如同深海中难以预见的漩涡 当发现自己将会被抽走的时候已经深陷其中无法自拔 有的人会开始反复说谎欺骗所有能够欺骗的人包括自己
原本我根本不想看這部電影因為大部份評論說它很無聊但看到湯抖森的訪談說在這部電影裡他演一個can't process love的男人我就動心了事實上雖然敘事很跳針但湯抖森確實演出了畢巧林的那種感覺*但是*再看影評人家說原著寫的根本不是這麼個角色所以是湯抖森他又OOC了這個淚腺異常發達的男人又OOC了。
女主在片中非常非常美 构图色调充满文艺范 本来冲着抖森去看的 后来发现你森自身文青贵族气质根本遮不住 得出结论你森一日不把气质粉碎重铸一日就被限制戏路无法翻身 加油吧
老版是费雯丽演的。爱常是带有阶级性的,施舍爱的人高高在上,乞求爱的人如奴隶卑颜屈膝。这片情绪虽然走得很远,并穿插各种回忆,其实故事主体仍是一天一夜的事,首尾镜头正好形成一个环状。非常文艺腔,再加上古典的配乐,导演还特意用一些片段去表述主人公的心境,蛮怀旧的片子。
不不不……不可方物
抖森右半边屁股上有七颗痣
TH的Freddie纯真又狡黠,发狠时却眼角挂泪,谁能说他残酷心狠,谁又经历过平衡的爱情。如同房东太太所说,保留最后的尊严,日子才能继续下去。相爱过的残局就像战争过后的残垣断壁无法抚平,却可有一天来把它重建。把新旧两版拿来对比显然是不公平的。人是新的好,故事未必老的醇。
爱情和婚姻及其附属品或者说金钱总是难以分离,年轻人的爱情像干柴烈火,不经意间就会燃烬,常常因为太年轻,感觉未来无限可能,没自信承受得起另一个人的一生。老年人的爱情更加理性,平淡的相濡以沫,可惜年轻人还没将一路的风景看够。一部很诗意很情绪化的电影,有源的灯光和软妹都美极了!★★★
不必理会那些2星3星的短评,带着浮燥的心观看,会容易忽略掉导演那些实验性的意图。特伦斯.戴维斯是在用镜头写诗,看似凌乱缺乏逻辑性的剪辑,是诗的断句。追求情节性和叙事条理的人当然觉得失望。奇怪查不到这部电影的原声,古典的配乐荡气回肠,激越缠绵、如泣如诉的弦乐已至令人惊艳的程度。
没有字幕这真的是就看抖森只能看抖森...
一贯特色的平移长镜头,许多虚焦后景,配合悱恻小提琴和古典温柔的光线,依旧那么美那么感伤,借一常见纠葛,还旧日时光之魂,Terence Davies 依旧在同时间作战,一日光景囊括前因后果,典型意识流,跳跃场景,不过窗前光阴,已然相遇至分离。
从画面到情感,从墙纸到睡衣,从背景提琴音到女主角的脸……满满都是各种美!
这片子有点意思啊,朦朦胧胧的光,时间线对不大上搞得还有点科幻味(这点让人感觉很奇特)。抖森适合这个角色得很,但更棒的是蕾切尔薇姿,的确是年度前十的表演。不得不骂一下字幕,TLF里面封的那个果然字幕组,。。就没有连续三句是对的
艾玛……只有抖森支撑着我看完了这么错乱意识流的电影……抖森的气质注定不能演一个爱无能的飞行员……总感觉他跟薇姿心灵相通啊!总感觉他最有那种蛋疼小清新情怀啊!
情节太散节奏太慢,导演太过炫技巧又爱在情节故弄玄虚。一部既不适宜花痴又不适宜消磨时间的非偶像剧电影。
这一帮不识货的……这片儿剪辑太强了,已经不是在闪回的层面上运用了,而是意识流的时空转换,快要达到安哲的程度了。整部影片对心理的细致刻画体现在视听上,这种高度的电影化程度甩一般导演几条街啊。TD的声画关系一如既往地美妙。