暗花粤语

银河映像最具代表性的作品之一，不同于暗战单纯的正邪两方对峙，暗花整个笼罩在一种非常黑暗的环境中。从头到尾都有一个幕后黑手操纵着，刘青云和梁朝伟都是无力抗争的两颗棋子。

梁朝伟的设定是一个黑警，就是身份是警察，可以到处抓人、审讯，但其实是为一个黑社会老大卖命。刘青云的设定是一个不羁的杀手。两个人同样也是针锋相对，但却都身不由己。相比刘德华，梁朝伟明显表演功力又更加老辣。两个人的对手戏真是好看到不行。

梁朝伟其实是一个坏人，但是看着看着，就特别希望他能挣脱这个巨大的局。他从利用警察身份耀武扬威，铲除异己，到一步步落入为他设的巨大的局，到逼到无路可走时的爆发，都非常吸引人。其实很冷血、残暴，但就是会抓住人心。

然后刘青云的发挥空间其实比梁朝伟小，他是设计陷害梁朝伟的过程中的一环而已，但是刘青云真的是那种抓住点点滴滴的机会都要尽可能放大自己存在感的人。只要镜头一聚焦到他，整个杀手的那种彪悍、冷静的感觉就非常到位。

看完暗花，再回看暗战，就觉得暗战真的好温情脉脉哦，还有浪漫的爱情戏呢。而且暗战就是刘德华要死了，临死前找个人来陪玩，展示一下自己高超的智商而已。

但暗花就真的黑暗无边。整个过程都没有一点喘息的空间。当然梁朝伟还是在拼命寻找一条生路的，而且他的一些表现也很出彩，但他突破了一重，又有另一重在挡着他，看得很唏嘘。

一个胸有成竹的杀手，吃着沙利文大餐和罗宋汤，与一个要见识大佬的霹雳辣手段的匪警之间的较量。
杜琪峰的电影主角们在欢快的配乐下繁华掩盖的黑里轻描淡写地耍狠。
电梯前杀手淡淡的：“你要不要进？”踌躇的喽喽们只能在人小时候“王八蛋！”泄泄愤意思意思抽抽枪算耍了一把狠，做人还是实力做底气。电梯前的杀手和保安之间的对话有点好笑，刘青云的形象很酷。保安识时务者有保命，而杀手和差人在车里的斗，又是另一番光景，小差人太横，所以载了。在危险面前，直觉很重要。
匪差在一个一个把不顺眼的清理出去防患于未然，但防不了环环相扣的算计。
这些在黑暗中生活的人，被组织控制着的人们，肉体被殴打好像没有疼痛一般常态，死亡瞬间便可以在欢乐节奏中来到。
你陷害我，我陷害你，每个人都在陷阱中，来来去去都是个利字。
我和你就像这个弹球，弹到哪里，什么时候停，都是身不由己。因为都在江湖中。
一步一步，逼你入死路，运筹帷幄的不是那个监狱里的光头，是他背后的老朽。
杀戮的惨烈临死的嘶吼圈中套的血红，玩弄别人于股掌的自以为得计，在无处不在的势力目前终归灰飞烟灭两败俱伤。
那朵绚烂的暗花带着血，并不好摘。
只是，只是，一枪崩了头的差人挣扎求生虽嘎然而至，但被替死的杀手生死不明，这让人想当然地寄望于那是一颗送于强大老朽的隐时炸弹。

    今年是银河映像（香港）有限公司（下简称“银河”）成立20周年，作为97回归之后香港最重要的电影制作公司，银河恰恰在97回归之前成立。彼时，正是香港最重要的一批电影制作者流向好莱坞和大陆寻找“出路”，香港电影慢慢没落的时节。而就像当时的香港电影界集体的失落感一样，银河在成立伊始，就很失落。我不是说它不挣钱，也不是说它门庭凋敝，我是说它的作品。成立之初，银河拍摄的几部作品都有极为强烈的失落情绪。以其当时最为重要的“黑色三部曲”（《两个只能活一个》（1997）、《暗花》（1997）、《非常突然》（1998））为例，三部作品虽然影像风格差异很大，编剧的方式和影片气质也有不同，但是，其中所包含的强烈的失落感却在每一部作品中都呼之欲出。

一、澳门

    《暗花》是这三部作品中唯一一部没有拍香港的，也是银河为数不多的，没有以香港为事件的主要发生地的电影之一。《暗花》拍的是澳门，而且，生怕人家不知道似得，全片的第一句话就是，“澳门，一个龙蛇混杂的地方……”。这句话天然就是招人反问的——靠，难道你们香港不是么？大嘴一张就可以这样说澳门么？——其实不用反问，因为就是。
    如同在这电影的结尾出现的无数的镜子映射着恍如镜像的阿琛和耀东两个人一样。在这电影的开始，澳门就以这样的方式倒映着整个香港。那是在1997年，如果那一年有人想要用澳门来映射香港的话，那一定颇有意味……
    而且，澳门还有一个奇妙之处。读者一定进入过国内许多大楼，也一定在楼梯或楼道里见到过泛着绿光的“安全出口”。而澳门的有趣之处是，澳门的指示灯从来不写什么“安全”，它只写两个字：出路。
    对于中文而言，“出口”这两个字可以是中性的，没有什么含义，但是“出路”却显然的和生存、未来等概念息息相关。而《暗花》正是一部关于“出路”的电影。
    对我来说，这电影花了近90分钟时间，其实就说了四个字：没有出路。而出现在影片里纷杂的澳门街巷、旅馆、饭店、出租屋、码头等等，主人公所到之处，远远的后景里，泛着绿光的“出路”如影随行。
    天生切题。这是澳门的妙处。

二、狠酷

    在影片一开始，《暗花》就体现出和三部曲中的另外两部截然不同的影调气质，如果说《两个只能活一个》所体现出的是色彩浓郁的、夹杂着浪漫气氛的荒诞感，而《非常突然》体现出的是一种同样略显浪漫但有着极为明显的市民生活气息的生活质感的话，那么，《暗花》则是三部作品中最不浪漫，最严苛乃至冷酷的。影片伊始，阿琛驾车到郊外去见基哥，彻底的黑暗里，车灯带来了极为刺眼的光反差。从这时开始，这种反差就贯穿了整个电影。影片的光影一直都很硬，这影调就如同片中的酷刑、暴力和死亡一样，血腥残忍，冷酷简洁，线条凌厉。
    我并且得说，《暗花》里的残酷，已经不仅仅是形容其中例如拔指甲、砍头、碾尸这些事件的一个形容词了，而是贯穿于这电影的一种生活质感。也就是说，在这里，日常生活本身就是极度残酷的，而在这残酷之中想要找到出路，只有一个方法，就是比比谁更残酷，通俗的说，就是比狠。
    我有高中好友给我讲过一个俗到爆，但因其亲历而令他印象极深的故事，说有个小伙儿在他家所在的那条街开饭店。因为没有和当地的地头蛇打招呼，被人家挑了不是。该地头蛇带了一众小弟到店里来吃饭，当然边吃边挑衅。上到最后一道菜，小伙儿给店伙计（这位就是讲故事的人的堂兄）说，这道菜他自己端过去。一个大盘子上盖着一块白布，小伙儿自己端到饭桌上，然后掀开白布，下面是一把菜刀。小伙儿说，这是今天的最后一道菜了，随后，拿起菜刀，切了自己的左手小指。从此，地头蛇再也没有找过他的事儿。彼时，上高中我傻乎乎的问说，切自己手指，又不是砍别人，为什么能顶用呢？作为讲述者的好友用一种极为嫌弃的眼神看着我说，如果一个人能对自己这么狠，那你想如果你惹了他，会怎么样？
    所以伤害的是谁并不重要，关键是够不够狠。
    阿琛够狠。一开始就用酒瓶把一个枪手的手一锤一锤的打到稀烂，紧接着又用改锥尖挑了一个人的指甲。对应的，耀东也够狠，在被警员强制送往码头的路上，他把车速飙到140，然后用头撞碎车前玻璃，再撒开方向盘任其在澳门的大街上乱撞，最后把吓傻的警员暴打甩出车窗。后来，我们看到在压力下他们都变得越来越狠。尤其是最后，阿琛在和耀东决斗前，先用枪打残阿凤的腿，再用手铐把她吊着用汽车拖行，最后用车轮碾压杀死她的方式。其冷酷残忍，确实令像我这样没见识的观者动容。
    当然，对于这电影来说，越狠就越是可以看到它的核心。这个核心就是：无论你多么狠，多么聪明能干，你就是没有出路。这样的主题，在《暗花》里通过精妙的编剧方式，环环相扣的情节逻辑以及由此获得的宿命般的绝望感而表现的非常成功。
    但是对我来说，《暗花》还不止这些。

三、死法

    《暗花》的残酷，并不仅仅是宿命的无力感和无路的绝望感这么简单。《暗花》是一个有倒影的电影，它自己有自己的镜子。最简单的，它是个关乎两个人的故事。如同它的前作名为《两个只能活一个》一样，《暗花》应该可以改名叫：《两个都不能活》。
    死亡本身，才是《暗花》最有趣的无力和绝望。
    香港电影历来不吝于拍摄死亡，就像香港电影总是被质疑弹夹里面怎么会有那么多子弹一样。我这里借鉴香港电影史上可以称得上最重要的两部警匪电影作为参照。一个是1986年的《英雄本色》。一个是2003年的《无间道》。这两部电影在香港电影史上的重要性，是不言而喻的，我并不要深入的探讨他们的主题和情节，我只是非常关心他们的主人公，怎么个死法？
    看过《英雄本色》的人，应该不会忘记小马哥的死。而记得小马哥的死，就一定对于什么叫做被打成筛子有深刻的理解。小马哥在头部中枪之后，毅然的站起。随后，来自反派的机枪对着他的身体进行扫射。慢动作中，小马中弹无数，身体在中弹的动力中晃动犹如舞蹈，半晌之后，才重重的倒地。这是1986年小马哥的死法。如果要找一个形容词来形容，我得说，够壮烈。从文化的意义上讲，可以借鉴一下这个电影的英文名：A Better Tomorrow。一个美好的明天。小马哥的死，是有重大的意义的。他死了，宋子豪和杰仔就终于冰释前嫌，兄弟情义从此恢复如初。死亡可以换得美好的明天，这句话可以换成例如：拼搏是有意义的、努力是可以换来东西的、付出是有所得的，凡此种种……
    那是1986年。
    十年后的1997年，《暗花》里的阿琛和耀东都是怎么死的呢？他们基本上是没有挣扎余地的，或者说，他们基本上只完成了小马哥中的第一枪，就结束了。在《暗花》里，有那么多的人头——汽车的后备箱里是阿荣的人头，码头的存储柜里是基哥的人头，被石棉瓦切掉的是耀东的人头，被一枪打烂的是阿琛的人头。切头，相比打成筛子要简洁多了。直接切掉的人头，应该对应什么样的形容词呢？惨厉？恐怖？大约如此吧，但至少它绝不壮烈。已经没有壮烈了，因为同样可以看一下《暗花》的英文名：The Longest Nite。最长的一夜。一方面《暗花》全片事件的发生，确实集中在一个夜晚，另一方面，曾经在80年代通过努力可以获得的明天，没有了，剩下的只有漫漫长夜。而无论怎么死，都再无所得。所有的付出都是白瞎。生命除了死前的挣扎，别无任何意义……
    这是1997年。
    6年之后的《无间道》系列里，死法更加简洁明了。第一集里陈永仁的死，第二集里倪永孝的死，第三集里杨锦荣的死，全都一模一样，一发子弹，正中眉心。与此相比，无论是打成筛子还是割下头，都未免太费事了。你不就是个死吗？何须费那么大的劲儿？这么多年来的香港，死作为一个结果都是一样的，只不过伤口越来越小，流血越来越少。要找形容词来形容的话，我不得不说，这太宿命了。然后，继续看一下这电影的英文名：Infernal Affairs。地狱里的事。所以，这里不再是有没有明天，或夜晚究竟多长是问题了，这是人间与否的问题。不是努力有无所得的问题，也不是挣扎的意义问题，而是即便活着，究竟是活在哪里呢？
    就到了2003年。
    所以，不用看剧情，也不用分析人物关系，只是一个死的动作，香港人已经那么好的表达了自己的处境。

四、镜花

    其实单是死亡也罢了。可是对于《暗花》而言，其实死，还不是最惨的。
    前文所写的什么宿命的无力感、无路的绝望感，也都不是最惨的。
    这就好比说，我无力控制我的命运，我去死总可以了吧？
    ——所以你是幸福的，因为你还可以亲自死。
    《暗花》里最令我感触的台词是这样几句。先是阿琛在码头被爆头，爆头之后，一个人检查尸体，说了一句，他穿了避弹衣的……这一句，把阿琛所有的挣扎和努力讽刺的透透彻彻。紧接着，镜头切到林雪扮演的小弟，他挂了电话，说，艇王打来的，已经搞定阿东了。这句话，我以为是全片最惨。因为它明白的意味着，连死，阿琛都没有能力亲自死，他的尸体，最终被所有人当做耀东分尸。
    所以其实，你也可以说，在此之前，当阿琛扔了随身的白毛巾，理了光头，纹了脖子上的那朵花的时候，他根本就已经自杀过了。
    多年前，我听一个朋友说起，去横店拍戏，遇到当时在那里拍摄《大唐双龙传》的游达志，问起了《暗花》里的决斗戏。游导说，当时整个剧组没钱了，在烂尾楼里放镜子的决斗场景，其实是韦家辉的主意，而很大程度上，是为了省钱。因为是听说，我不知道此言的真实程度如何，但是镜子的主意来自鬼马的韦家辉，不管你信不信，反正我是信了。毕竟同样的镜子、反射、镜像感在例如《再生号》、《大只佬》、《神探》等韦家辉后来的作品中分明愈演愈烈。
    所以，自杀了之后的阿琛，进入了一个镜像为主的空间里和作为他身份反射的耀东进行了一场决斗。在刚开始，两人还在寻找着对方的踪迹开枪，但随着枪战的升级，镜子出现了，两人也就不再向对方开枪。他们转而向镜子里的自己开枪，每一枪，在打碎一个镜子的同时，也打碎了一个自我，而破碎的镜子后面是强烈刺眼的光，仿佛被打碎的是一扇门一样。他们不断的打碎镜子，不断的打碎在镜像里的自我。而当所有的镜子都破碎之后，烂尾楼竟然就没有了支撑，它竟然塌了（难道这楼是用镜子盖的么？）。因为害怕被倒塌的楼体砸死，两个人开始出逃，一边逃还在一边互相开枪，直到他们逃出了烂尾楼，倒塌的石棉瓦随着屋檐滑下，恰好切掉了耀东的头……
    无论如何，这都应该是香港电影枪战段落中最为奇特的一个桥段。因为它的重点完全不在枪战的空间、技巧、机智、戏剧性、破坏性等方面，它倒是很有画面感，但那画面感主要来自于破碎的镜子和镜子后藏着的冷色调的聚光灯。
    香港大学常年进行一个问卷调查项目，名为“香港人的身份与国家认同”。有兴趣的读者完全可以网查统计数据，我这里只借用其调查结论简述一下，其实在97前后，最大量的香港居民认为自己是“香港人”，这个身份认同，意味着他们既不认为自己是英国人，也不认为自己是中国人，他们只认为自己是“香港人”。但有意思的是，在官方的、行政的意义层面上，既可以有英国人，也可以有中国人，但唯独就是没有“香港人”。
    如此，我这样推想着《暗花》里这一段无比抽象和莫名其妙的决斗：
    在这样一个镜像为主的空间里，已经基本自杀的阿琛，可以说是牺牲自我以求生存的。对着镜子里的自我开枪，正好似对那些官方给定的身份进行否定一样。你说我是英国人，英国人是自我的一个镜像身份，我不认同它，所以我开枪将其打碎，打碎了之后，强光刺眼，恍如出路一般；你又说我是中国人，同样，我不认同这样的镜像身份，我继续开枪把它打碎……但是，麻烦在于，香港本身正是一座无我的浮城，支撑这座城的，反倒恰好是这些镜子。正是这些镜像身份使香港在政治意义上得以以或者殖民地或者特区的形象存在，当你不断的开枪打碎镜子，否定身份之后，独立的香港反而是没有支撑的。所以那个烂尾楼就因为打碎的镜子太多，倒塌了，于是你们就逃，就寻找“出路”。而两人又都因为身份含混不明，导致甚至不能亲自去死……
    这是什么样的人间？什么样的暗夜？什么样的1997？
    为了成为耀东，阿琛在脖子上纹了和耀东一模一样的花。在这层意义上，这朵花本来就是一个映射身份的伪证，而后，这朵花还要再投映在镜子里，这是一种怎样的无我和虚假？
    而香港，何曾不就如同这一朵映射在镜中的假花呢？

    以此文纪念银河映像20年，感谢在他们的镜子里，后来有了更多的花。

“想走出你控制的领域，却走进你安排的残局，我没有坚强的防备，也没有后路可退；想逃离你布下的陷井，却陷入了另一种困境，我没有决定输赢的勇气，也没有逃脱的幸运。”——王菲《棋子》

本片在未看之前吸引我的只有一个原因，那就是主演，而影片果然没有辜负我的期望，角色性格鲜明，在剧情的安排下给人以强烈的冲击，回味无穷，颇有看头，而意外有二，一是无论身份是在黑道还是白道，从头到尾都没有一个真正意义上的好人，二是片中的人物关系竟然没有一丝丝谈到爱情、亲情或友情。

首先是梁朝伟。这是我看过他所演的角色中最特别的一个，颠覆了一切关于他的印象，完全不同于韦小宝的嬉皮搞笑、周先生的含蓄忧郁、陈永仁的理性机智，这次扮演的阿琛心狠手辣却内心复杂，他的命运由始至终牵动着观众的心。那块标志性的白手巾，每次梁朝伟拿出来就表现了当时的焦燥烦乱，即使是在用令人发指的手段对付看不顺的人和“反骨仔”（即叛徒、奸细）的时候，仍然如此。游移不定的眼神，略带神经质的举止，游走于黑白两道的阿琛整日处于惶惶不安中，而他那些血腥暴力的行径，只是他借此发泄恐惧情绪的途径。终于，阿琛眼看着快艇离开，洞悉一切的绝望过后恍然大悟，一夜之间他变得一无所有，一夜之间他从在生活中挣扎到为捍卫生命、扭转命运而战，在杀了阿凤之后丢掉了陪伴多年的白手巾，彻底变成一个无情的杀手，梁朝伟那冷漠中透露着决绝与悲凉的神情如此到位，不愧为影帝。当然还要佩服化妆和服装，改装后的阿琛一脸尖嘴猴腮相，再加上两撇胡子、光脑门上的刺青，活脱脱一个奸角，这也是我所见过最猥琐的梁朝伟，只有最后的那个点头微笑依稀有着曾演过的其它角色的痕迹。

相比之下，刘青云就要逊色一些。大光头，后脑勺和头颈上的刺青，破旧的牛仔服，手中的影片关键性的道具弹球，仅有的表情就是没有表情，内心的刻画与他的台词一样少，而更多的却是在摆酷，也许这是角色需要，因为正是这种沉着与漠然让阿琛隐隐感到深藏不露的可怕，遂逼他离开澳门。纵观刘青云在全片的表演，从一开始的无所谓，到残暴，杀人不眨眼，能挖掘的也不少，但不得不承认角色的安排还是阻碍了刘青云演技的发挥，相对于梁朝伟的出色，我只能放弃用“对决”或“飙戏”来形容他们的表现。牢房中的那出戏是引出影片高潮的铺垫，随着二人的层层问答，阿琛愈来愈强烈的意外和恐惧，而耀东意味深长的回答让人看到他内心深处埋藏着的暗涌，更有摆酷之外的无奈，身不由己的无奈，想必他也做好了随时受死的准备吧，虽然最后竟是以那样的方式瞬间赴死。

邵美琪是片中唯一的女性角色，戏份不多但相当出彩。邵美琪一出场就给人似曾相识的感觉，从《第三类法庭》到《刑事侦缉档案4》，她在tvb电视剧中出演过太多类似的角色，太多类似的表演，目光或空洞呆滞或闪烁不定，带有神经质的歇斯底里，邵美琪表现得游刃有余、无懈可击，只是千篇一律的角色设计难免让人审美疲劳，看到她总不免摇头叹息一番可惜了这样一个演员。我甚至还不屑一顾的猜测，这个可怜的女人和耀东会上演一出没有结果的爱情悲剧，或者是让耀东这个冷面杀手动了怜悯之心最后走上不归路之类的俗套剧情。后来才发觉，我真是太小看这两个角色了，原来阿凤根本不是省油的灯，而是一个职业的杀手、一个出色的演员，原来阿凤的呕吐、耀东面无表情的打量以及他们的对视只不过是他们接头的方式。再后来，我终于承认其实是我太小看编剧了，由始至终他都没有给我嗤之以鼻的机会。

演员出色，导演和编剧（监制：杜琪峰；编剧：游乃海、司徒锦源；导演：游达志...天啊，都是牛人，果然那么容易就能联想到《暗战》）更是功不可没，整部影片布局精巧，节奏明快，一环扣一环，压抑的令人窒息，看完之后久久不能平静，感叹个中人物遭受的命运嘲弄。整部片子几乎没有白天的戏分，即使在白天，也是在昏暗潮湿的小屋子里，充满汗臭味和血腥味（当然还有祥叔的叉烧味和鸡腿味-,-），因此显得尤其沉重和压迫。而剧情却在最后一小时达到了高潮，将一切疑问瞬间揭开，但当你还来不及将其一一咀嚼回味时，又出现了让你瞠目结舌的结局。随着一声突如其来的枪响，所有的猜测、怀疑、想象破碎了，幻灭了，付之一炬，这是何等的惊心动魄、何等的残酷！此时的脑中一片空白，直至重新回到片头的那一段洪先生仅有的出场——“一个十几年没回澳门的老家伙有什么可怕的，如果他真得那么有能耐，我倒想见识见识。”我们不得不信服、不得不感叹果然见识了，阿琛输得心服口服，只是这付出的代价太大，开场的轻蔑与傲慢，最后只剩下怅惶与无奈。

“这小子的确有点本事，可惜啊，做人麽，聪明就不要过了头。”阿琛和耀东注定要死的，洪先生出了暗花，谁也无法逃出生天，可是谁又会料想到找寻出暗花的人、一心取暗花的人，本身也是暗花呢？是啊，在这个白非白、黑吃黑的背景下，阿琛、耀东、阿凤、佐治、基哥、荣少爷、大声公等等...都是身不由己的活着，没有人能够掌控自己的命运，即便聪明如耀东，死地后生如阿琛。所有的人只不过是利用的棋子和工具，一步步朝洪先生的计划，永远都有悬念也永远以为有无限可能，直到两人最后的突然死亡，意料之外的形式，却是情理之中的结局。想到这儿，再回头看看那场玻璃房中激烈的枪战，阿琛得以逃脱的幸运是多么讽刺、多么可笑。“你和我就好像是个弹球，弹到哪里，什么时候停，都不是自己说了算。”耀东的话，在他们自己的身上得到了最好的诠释。

真是佩服那些把这片子与澳门回归搭上关系的人，什么洪先生影射“红”即中国，佐治为外文名影射葡萄牙等等，虽然乍看觉得他们想象力过于丰富，细想之下却似乎恰好解释了对于为什么把故事背景放在澳门而不是香港的疑问，只是，我情愿相信这不过是隐喻的玩笑，编剧的小把戏而已，因为一旦扯上了政治，关于电影的种种便不是我原来所想得那样了。

不管怎样，很久很久没有一部港产黑帮片（其实也大可以称之为黑帮悬疑片）能给我这样多的观感，甚至更胜《暗战》，我想把它奉为经典实在不为过。