吐槽大会 第五季

昨天一如既往的观看《吐槽大会 》，没想到中途出现了许知远老师，真的兴奋了很久。当许知远老师的名片出现时，现场的明星嘉宾是一种怀疑猜测甚至嫌弃。也许这也有一种所谓无知者无畏在里面。这是一个搞笑类节目，许知远接受李诞的邀请，我认为应该不是单纯的过来吐吐槽搞搞笑，他应该也是想要尝试这种多种可能性的人生，想要观察与体验这种新东西。在出现许老师后我就很期待他会在上面如何表现，他身上是有很多可能性的，所以我真的很期待。他在现场也会随着嘉宾的吐槽而哄堂大笑，又或者逢场作戏，与在十三邀中的出现的形象也不无冲突，因为他始终保持的是个人的态度，个人的风格。到他表现时，他的吐槽无疑是很精彩的，在那些吐槽中融入了文学，哲学，娱乐...文字背后确实有更耐人寻味的东西，我想，将自己的文化与娱乐结合起来发挥的作用真的比那些浅显的吐槽好。但也想问问许老师，这次你的体验如何呢?你会产生什么新的写作思路吗?我也很好奇当你节目结束后你又会产生什么思考?应该不会只是吐吐槽笑一笑吧。 李诞和许知远的荧幕合作一直以来我都很期待，在看了他们两人在《十三邀》的交流，我觉得很有趣，两个人为了自己的坚守都想刻意将对方说服，可以看见，是李诞赢了那场思想的交锋。而折射的又会是什么。

吐槽大会 第五季 (2021)

6.5

2021 / 中国大陆 / 脱口秀 / 张绍刚 李诞

本来看似奄奄一息的《吐槽大会》因为一期“体育专栏”彻底引爆全网，可后面发生的一系列故事让吃瓜群众匪夷所思，难以置信！

本来看似奄奄一息的《吐槽大会》因为一期“体育专栏”彻底引爆全网，可后面发生的一系列故事让吃瓜群众匪夷所思，难以置信！

而这一切因果都要从半个月前的《吐槽大会》——体育专场说起······

节目组可谓煞费苦心，请来了现役男篮运动员周琦和郭艾伦，以及辽宁男篮主教练杨鸣，更难得的是请来了中国足球的标志性人物之一——范志毅。看到这一波组合，吃瓜群众早已坐立不安，等待火力全开。可想而知，常年习惯被吐槽的中国男足和新晋被吐槽的中国男篮组成的吐槽联盟将会是彻底放飞自我的一场盛宴。

节目呈现的效果也是异常精彩，可以很肯定地说：这一期吐槽大会是第二季以来真正意义上的“真吐槽”，笑点与槽点齐飞的感觉让很多体育门外汉都听得津津有味，李诞仿佛也看到了这个节目继续办下去的希望。

然而，这个节目就像被附上了魔咒一般，一片欢声笑语过后，紧接而来的却是来自篮球界知名人士的疯狂回击。王仕鹏不满国足评价男篮，徐静雨说范志毅没资格评价周琦，一大批篮球知名人士纷至沓来，誓要踏平《吐槽大会》的意思。更有新京报等知名媒体又开始打官腔式的模板评论，一丝不详的气息迅速弥漫。

果不其然，本该在3月21日如约而至的第八期下半场被迫停播，我们不知道这背后无形的大手出自哪里，可事实就是这一期节目被彻底阉割了，而且随着第九期预告的上线，等于直接通知第八期下半场再也不见。吐槽大会一夜之间从巅峰滑落人间，而这一切都是因为中国篮球的“玻璃心”，更准确地说是中国体育的一丝悲哀。

都不知道从什么时候起体育运动开始分三六九等，篮球怎么就不能足球运动员评论调侃了？难道中国足球被世人嘲讽了近三十年，就彻底不会有球迷去关注了吗？事实恰恰相反，足球在中国依然是拥有庞大球迷基础的运动，中国足球依旧具有其他运动不可比拟的关注度，足协的无能，联赛的不职业，行业的不可持续性都不能一棒子打死中国足球。

可偏偏这个时候范志毅的一句“脸都不要了”就成了众矢之的？关键是人家篮球迷，足球迷还没说什么，一批所谓专业人士就受不了了，受不了你也可以吐槽，可为什么总要居高临下，上纲上线呢？这个时候翻出姚明早年接受的采访真的是啪啪打这些人的脸。

“兴你打不好，不兴人家骂？”

郭艾伦和周琦那场比赛的糟糕表现不应该被吐槽吗？比赛态度不端正不应该被教育吗？运动员作为公众人物是需要有能力承受外界的非议和调侃的，如果连体育都不能成为老百姓茶余饭后讨论的素材，那我们的生活还有什么能放肆说的东西了？gov.不能谈，地下film不能谈，现在又因为脱口秀多了个“男人垃圾”不能谈，还要来个全民不能谈体育吗？那以前直播吧这一群骂国足的喷子是不是都要就地正法？

中国体育发展到如今，竟然连最开始的娱乐精神都在逐渐消亡，不得不说这真的是一种莫大的悲哀，甚至是一种对于大众娱乐的束缚和压榨。

吐槽本身也是一种变向批评，他能让接收者在尴尬的同时又获得一丝愉悦的快感，不会被刺激得那么厉害，却可以让人产生反思，这也就是体育吐槽的魅力所在。还是那句话：批评不自由，赞美无意义！我们现在单方面包容男篮，鼓励他们加油，有用吗？倒不如来点干货，骂骂醒，可能效果更好呢。

用易立竞的提问式吐槽结束：你知道中国男篮为什么进不去奥运会吗？不，你不知道，因为主管单位脸都不要了！

不搞乐队这不也挺好的，成为综艺之王难道它不香吗？

请他一个人，就跟请了一支队伍一样，歌舞也有了，相声也有了，脱口秀也有了，简直就是性价比之王啊。

大张伟是京式贫嘴的代言人，特色是脑洞大输出强，形容和模仿都是一绝，还是谐音梗天王，但他的综艺感大爆发还是在《百变大咖秀》，从大张伟捏着公鸭嗓说出“我是喝酒只喝一盅的易中天”开始，大张伟带来的笑点就再没能停下来。

这两天中国男篮和男足在《吐槽大会》上互喷的视频上了热搜，有人愤，有人嘲，引来众人围观吃瓜，甚至还惊动了新华社发文“中国篮球与中国足球不该菜鸡互啄”。瞧人家这水平，一句话把俩边都点了，像极了班主任作风。

说回《吐槽大会》，它和《脱口秀大会》一样都是新兴的脱口秀节目，只不过参加后者的全是脱口秀演员，表演内容以生活中的段子，自己的故事为主；前者的主要参与人员则是各路明星，以吐槽各自经历博观众一笑。

如果说《脱口秀大会》是笑果文化的员工团建，《吐槽大会》更像是邀请客户共同打造的企业年会。

去年最新一期的《脱口秀大会》通过吐故纳新，升级赛制，意外出圈，火爆全网，紧接其后的新版《吐槽大会》便承载了更大压力。珠玉在前，后面怎么做都有可能翻车，倒不如破釜沉舟，放手一搏。带着“尝试不亏”的念头，李诞对新版吐槽进行了大刀阔斧的改版。每一场，他都忍不住向观众自黑：你们有可能亲眼见证这个节目是如何一步步做垮的。

这一季在赛制上做了很大改动，原来明星们来这里就是念个稿赶个通告，现在却要组队比赛，还可能被淘汰，气氛紧张起来就有了看点。

但组队的缺点在于人员相对固定，期期吐槽相同的人，缺少新鲜感。所以除了淘汰，时不时还会有人主动“退赛”，对外说是工作冲突，其实是和节目组的合同到期。再加上临时外援，飞行嘉宾，场外指导，都是为让每期的嘉宾有变化。反倒是原来重要的“主咖”成了不尴不尬可有可无的存在。

如果说所有的形式都是换汤不换药，这次改版最本质想要改变的还是吐槽越来越平庸的现状。从第一季什么都敢说的惊艳亮相，到二三四季的隔靴搔痒，互相洗白，观众们已经无法满足于假装走过场的吐槽。

也许是有老板的背后授意，感觉这一季吐槽大会的文案明显犀利了许多。而新增的1v1 battle，火药味更是浓到让人无法直视。很多时候嘉宾脸上的尴尬都快溢出屏幕，却还要装作内心强大的样子笑对嘲讽。

说实话，有些吐槽已经过线，上升到冒犯。尤其是二人对垒这种场合，完全是为了吐槽而冒犯，所以就算是开玩笑，却因为刻意而显得居心不良。作为观众虽是在看热闹，也会产生围观吵架的不适感。

也许玩笑和侮辱的边界的确难以裁定，敏感程度不同的人对此感受也不相同。第一期，伊能静就因为秦昊被吐槽“娶了个娘”发文痛斥编剧，最近一期，王仕鹏因为男篮被吐槽呛声范志毅。

像不像生活中的例子：你说句调侃，我当真生气，结果你说你只是开玩笑，那么认真干嘛？开玩笑也许是好用的挡箭牌，就像“吐槽大会”这块招牌，潜台词就是：来了就不准生气哦，谁生气谁就是小心眼。

另外，从这一季引发争议却不乏热闹的表现来看，吐槽大会真是走在了泛娱乐化的前沿。“爆料式吐槽”、“文化式吐槽”、“音乐式吐槽”、“对骂式吐槽”，各种形式轮番上阵。

有些方式并不高级，却很燃炸，因为够新鲜，比如王勉和大张伟的联合表演的音乐脱口秀，又无聊又搞笑；

有些因为表达和内容的冲突反而带来意想不到的幽默，比如许知远从文人角度解构娱乐明星的吐槽，后面一期呼兰的对文化人吐槽的反杀也很讽刺。

有些纯粹因为个人风格加持让原本普通的调侃变得咄咄逼人，比如易立竞始终如一的冷脸提问式吐槽（不过第一期完全不备稿的表现真是超级不敬业额）。

无论怎么说，脱口秀都是近年来最火的语言类节目。相比音乐舞蹈这些欣赏门槛相对更高的表演，语言类艺术一直都是人们更容易接受的形式。无论是七八十年代的相声，还是九十年代的小品，它们都经历过兴盛与衰落。如今成功本土化的脱口秀也因为它贴近生活，针砭时弊，笑对人生的本质，正受到越来越多年轻人的追捧。

虽然娱乐大众是这些节目的诉求，逗人一笑是喜剧表演者们的目的，但有些开心是转瞬即逝的，能够被记住的快乐还是源于真正的会心与认同。

原谅我没时间去理解这不知所云的荒诞赛制，仅仅看了吐槽的部分，希望不是把易立竞口中的糟粕都看了。

第一期的阵容，其实还蛮期待的，当然，是因为刚看完《脱口秀大会第三季》对杨笠热爱的余温尚未消退。结果呢，惊喜不足，失望更多，这三星，一星给杨笠，两星给易立竟，罗翔老师也很喜欢，但是无奈出场时间实在太短了。

很明显，我被易立竞圈粉了，不只因为她知识分子的清高，藐视一切自作聪明走捷径的直入单刀，敢于叫板李诞叫板节目组叫板在座各位的抵制一切烂糟糟，而是因为她在用自己的方式吐槽并成功带来欢乐的同时，也在尝试去揭开娱乐至死的遮羞布，不仅仅吐槽明星的弱点，也吐槽社会生活的痛点，让我们能够稍微不用100%沉浸在这场只是单纯搞笑甚至不惜哗众取宠的闹剧之中，也偶尔用另一种角度去看清，原来我们如此麻木。

这是我看到最后入围的四强选手时的内心OS：保送选手阎鹤祥，助兴选手大张伟，内推选手王建国，吐槽选手易立竞。这个结果本身就证明了整个赛制的荒谬和滑稽，而令人更加费解的是，节目组为了收视率和流量保住易立竞，然后在总决赛卸磨杀驴把她放在了第四名，我不禁想起之前歌手舞台的米希亚。

可是即便如此，我们没有在决赛保住易立竞，但是已经开始喜欢易立竞，而透过这个结果，我们甚至能够对所有的比赛型综艺释怀，输赢有那么重要么？你以为你看到的输就是输，看到的赢就是赢么？「你永远要赢，永远那副德行。」感觉不仅应该送给备战奥运选手呼兰，应该送给参加吐槽大会的所有人，还有观看这个节目的你。

第五期吐槽汪东城的那个「因为你知道 肯定会有人救你」，够狠够刺激，感觉一下让所有的耽美爱好者小姐姐们破防开始想入非非了。（最后的微笑，你品你细品）

也是第五期，她说为什么中年女性要去追求少女感，直击审美桎梏，为何少女感美得这么万众一心众志成城，为什么所有人都要锁住肌肤锁住水，为什么要千方百计握紧小棕瓶小黑瓶释出浑身解数去抑制住脸上哪怕一纳米的细纹，多少人曾爱慕你年轻时的容颜，可知谁愿承受岁月无情的变迁，可能只有真正爱你的人吧，在茫茫人海里大浪淘沙般筛选出所爱之人的方式，可能恰恰不是美貌，而是皱纹。

而第七期中，更是直接质问女团选拔用的是一杆秤吗？直击女性穿衣自由和审美多样化。

永远赶不上的S码，带来的永远都是比较优势产生的短时愉悦，只有发自内心的自信和不打折扣的健康才是持久的美丽源泉，这可能就是为什么维多利亚的秘密越走越窄，而Savage.X.Fenty风头正劲吧。

第五期易立竞挺李若彤用「要你管」回击催婚质问，无形中引领过好人生，而不是走大多数人走的路，可能正是因为有那么多人不是因为喜欢或者爱走入婚姻，才会出现那么多的失败婚姻，人生不幸，悲惨童年，婚姻是爱情的照妖镜，一段好的感情都可能经不起这样的考验，更不用说那些怀着试试看走进来的人了。

同样是第七期，质疑篮球宝贝为什么都是女生，为什么不能有一群魔力麦克在女篮的中场助助兴？这个问题问完，连嘻嘻哈哈一脸无所谓的乃万都止不住叫好，因为这个点是真的好！而更加让人害怕的则是这么多年过去了，人们已经习以为常，就像之前有看到过的为什么公共场所的男厕女厕空间要设计成一样大，完全没有考虑到实际使用效果，因为很多厕所都出自男设计师，不知真假，但是，诸如此类的问题比比皆是，如果所有人都沉默和默许，那就只会逐渐变成正常和合理。

质问节目环节设置，提问「老板掌握了绝对的权利」，李诞只能傻笑，因为这也许是所有综艺节目掩耳盗铃式无需公开人尽皆知的秘密吧。

第八期开始整个节目就显得越来越哗众取宠，除了继续开挂的易立竞。借着罗翔的东风吐槽笑果文化被法律制裁，够狠，听的建国一直摆手否认。

盲目知识崇拜这个点也是直击文化痛点，人们之所以越来越没有时间看书，不正是因为风靡失度的短视频新宠在蚕食时间的同事，让大家温水煮青蛙般只想体验即时快感，而根本不想要阅读的那种回甘，越来越适应一分钟的视频，又怎么会能够静下心来看六百页的《盖普眼中的世界》呢，也难怪这几年绘本卖的越来越好。

所有人都知道人设是骗人的，却还是愿意买单，就像我们都明白这不是问题的问题，而是人的问题，只因为我们希望那个遥不可及的星星永远闪亮，永远美好，永远活成自己可望而不可即的完美人生，而不是拿出10%的精力去成为更好的自己。

永远向钱看，永远不讲道理，永远保持完美，这样你就可以很快拥有比肩蝙蝠侠的经济实力了，自然也就不用学着超人还要遮羞了。

坦言人设是一种偷懒行为，其实在理，但是每个人不都是需要别人的关注成就自己的存在感么，这一点似乎已经变得无可厚非，只是你们这样如此不负责任地违背自己的初衷，可能永远都不会真正地快乐吧。

而尽管开头尖酸犀利，最后的结论却温暖人心，「我们应该接受人的复杂性，让所有人都有勇气，去崭露自己丰富的样子」，感觉这个观点再一次拔高，将之前的几个论点强化合一，无论是婚姻自由不要你管，还是穿衣自由不惧S码，都是活成自己真实的样子，而不是讨好别人喜欢的样子。

第九期和第十期其实已经没有那么精彩了，但是对于看提词器的反驳，还是让人拍案叫好，也是，以易立竞的人生阅历，的确具备超越提词器的才华。

应该是已经红了吧，哈哈哈~~

最令人震惊的应该是第九期的这段广告植入吧，他们居然成功说服易立竞念广告，可能真相就是最后的那一句「抢到就是赚到」吧，连输赢都没有那么重要，念广告与否还重要么？

后面还有一个易立竞的微笑，你看，是不是很美很温柔很有礼貌！

好啦，就这样，我们可能没有保住易立竞，但是不影响我们喜欢易立竞。

看，这才是一副知识分子该有的样子。

1.被圈粉的罗翔老师，原来上课可以这么有意思，原来老师可以这么风趣，原来哲学也可以这么幽默。

2.蔡明评价大张伟。

3.憨憨的王建国听了都要鼓掌。

4.易立竞的不care，你值得拥有。

5.切~~~

6.老可爱的比心。

第五季吐槽大会出现了赛制，显示出笑果文化对吐槽大会的传统形式信心不大了。

当年是效仿喜剧中心的，国内算是耳目一新，但人家一年搞一次，所以精挑细选能请真正的（前）大咖（现在来看最大咖的就是床破皇）来。

而国内版，笑果必须在短时间内做出一整季，嘉宾定位自然只能流量化，很多人并不具有广泛影响力——大张伟张雨绮这种都成常驻嘉宾了，都只是能算是综艺咖。

稿子方面，其实在如此受制的大环境和小环境下已经做得很好了，无法再苛求。语言类喜剧节目，相声和小品显著式微，而脱口秀形式仍处于萌芽状态，每一步都小心谨慎，其实不易。

结合另外一个现象：为什么非得必须要做成上半年吐槽大会、下半年脱口秀大会这样紧凑的节奏？还不是钱必须滚起来。