天尊归来

当镜头上升，莲熙望向远去的珉宇，春夏秋冬不断变化之时，跨越六十年的这场一条线之间的爱恋，还将继续下去到永远。一条国界线，六十年，一代人的变老。这是一部关于战争中的爱情，两个人的思念的故事。 交叉剪辑的时空记忆 女主莲熙，是一个阿茨海默症患者，记忆的衰退和固定的记住一些事情，让她的生活中充满着重复的记录。影片中不断出现交叉剪辑，重复剪辑，以表现不同时空的错乱式的记忆。女主在笔记本上回忆，片段的记忆不断闪过，她回想起鲻鱼，积木，鲜花，门口路过的青年，和她深深爱着的珉宇。影片的结尾，莲熙的记忆在国境线旁又开始时空交错，她的记忆已不甚清晰，但却始终的不论青年或老妇的，坚持将盒饭递给边防士兵。她的记忆或许只停留在了六十年前的青春时代，因为那里有她最牵挂的人，和最温暖的家。 独白里的平静的爱 两个人的爱恋因战争而分离，莲熙的记忆也在不断衰退中消逝。电影中大量的独白和旁白，通过电话，收音机，和女主自己的讲述而逐渐清晰明了。独白中的女儿，以欢快而富有生命力的语气帮助母亲回忆一些她可能忘记的美好而可爱的事物。莲熙自己的讲述不断深入的，以自我的角度，柔软而温和的语气阐述她对珉宇的爱。影片结尾的收音机，以最客观的角度，讲述了小人物爱恋的大时代背景“南北朝鲜的历史遗留问题”。这份平静的爱，在独白的发展中，越来越重。 镜头光影中的故事 莲熙的家中是温暖而充满生活气息的，国境线上的铁丝网，站岗的士兵，冷峻的构架却充满了肃杀之感。影片中大量的特写和中近景镜头，把莲熙的家展现的宁静而可爱。镜头拍到莲熙每天所做的饭菜，一蔬一饮都极尽精致和充满仪式感。鲁迅先生说：“悲剧就是把美好的事物毁坏给你看”。何谓美好？不过就是“自此长裙当垆笑，为君洗手做羹汤”。汤已好，而君又在何方？在一片清新而温暖的空气中，伤感也慢慢升起。 阿茨海默症，记忆的定格，对旧时光的留恋，这一切又让我想到了《我和我的家乡》“最后一课”中的范老师。同样是失忆，他们都把自己内心深处最温暖的地方当作了他们记忆之归宿。你爱的人和爱你的人一起存在的地方，就是心中最美好的温柔乡。 南北朝鲜的政治问题，在数十年间不可化解，上世纪五六十年代的冷战，让家事和国事息息相关。一去不回的丈夫，独守空房的妻子，六十年间的世事无常，沧海桑田，让少女变成了老妇，大国家中的小家庭，因为大国家的政治而被永远的分离，乡愁乃是国恨。春去秋来，这场跨越六十年的爱恋，却不知何时才是终章。

在这个世界上，有些人的爱情并不能称得上轰轰烈烈，但却凭借着那份卑微的平凡而同样震撼人心。《恋慕》是由文彩媛主演的一部韩国微电影，入选美好2014大师微电影比赛。其主要讲述了女主角崔莲熙多年如一日等待爱人金珉宇从边境归来的故事，表达了导演对忠贞不渝的美好爱情的赞颂，和对战乱的谴责和反感。 本片不仅在情感的把握上十分细腻，在景别、构图、色彩等视听语言方面也是十分独到，突出了本片爱情日久见人心的主题。 景别推进剧情 全片大量运用特写，在影片开头时为观众制造悬念调动预期心理，也对影片中多次出现的合照、男主角的衣帽、桌上的饭菜、女儿打来的电话等戏剧元素起到突出强调的作用，将其作为线索以便故事情节进行串联并进一步推动剧情发展。同时借助分散的固定镜头拍摄出许多中近景画面，以表现崔莲熙记忆力不断衰退后在生活中的不同形体动作。影评中仅有的几次远景和全景画面被尽数用于描写在平壤时探亲团与边防军队发生冲突被拦截下来的场景，明确交代了当时由于人数众多所导致的混乱场面，并且不过分细化场景以便在情绪编排上弱化负面情绪。 构图暗示观众 片中有三次较为明显的框式构图，第一次在院子里接电话，第二次在拉门边擦皮鞋，第三次在镜子前刷牙。这三次框式构图突出表现了崔莲熙在独居生活中的日常，引起观众对为电话那头的人物身份的好奇，同时最后一次框式构图还借以一闪而过的一张老妇人的脸对观众暗示了崔莲熙已老的事实，表现岁月匆匆，一去不返。影片结尾处回忆金珉宇离家时的情景，以一个贯穿全片的便当盒为前景，增强了场景内部的空间感，而且并没有表现男女主角分别本该有的悲伤氛围反而更增添了一丝温情。 剪辑巧妙抒情 片中通过干花、福利院等戏剧元素的多次出现，暗示了崔莲熙实际上已经暮年，之后才通过一组推拉镜头进行转场，彻底交代崔莲熙此时的年龄和身份，她已经不再年轻了，而且只是个丧夫后独自带大女儿的老寡妇。而在影片结尾处崔莲熙目送着金珉宇离开的远景画面剪辑出了几十年间沧海桑田的变迁，唯独不变的是道路中央崔莲熙苦苦等候恋人归来的孤独身影。长年累月的等候，崔莲熙其实并不是忘记自己已经衰老，而是忘记她到底已经等了金珉宇多久，她相信他终究会回来的。此处利用固定镜头拍摄，对应影片题目《恋慕》起到抒情作用。 除此之外，本片的色彩也是一大亮点。本片色调对比明显，在涉及到奔赴平壤和男主角金珉宇见面时的剧情是以蓝灰为主的冷色调，关于崔莲熙的生活场景时是以橙红为主的暖色调。这样的色彩安排一方面便于观众区分影片中的现实与回忆，另一方面可以用于展现崔莲熙的心理活动。在回忆中她每天满怀期待的盼着金珉宇归来所以是暖色调，而后南北双方由于意见分歧取消行程时运用冷色调则是用于表现她遭受巨大打击后的悲悯与绝望。 无情的战火分离了相爱的恋人，但分离不了的是他们相思的心。因为那是她对他的执念，亦是她对他的恋慕。

恋慕讲述了女主莲熙与丈夫金珉宇分别六十多年之久。莲熙等待了六十多年最终没能和丈夫见上一面的故事。由于国家的南北分治。使妻子莲熙和丈夫金珉宇之间的距离，拉上了一条“警戒线”。莲熙恋慕金珉宇，等待他回家，最终希望破碎。又有多少个如同莲熙一样离散多年的高龄者，始终见不到亲人呢！

影片中莲熙的人物形象塑造的很成功。一个对爱情忠贞不域的女人，应该是什么样的？在影片中，导演并没有给莲熙太多的台词，她记忆不好，却总是记得的丈夫爱吃冷面。每天都出门买菜，给丈夫置办一桌珉宇爱吃的饭菜。甚至连与人的对话，都微乎其微。她始终等待着珉宇，白天到傍晚。在这样的叙事前提下 ，导演抓住人物的细微动作，通过对心理层次的刻画，来丰富人物的形象，莲熙有着一种美好的向往，她憧憬着爱人的回归他只是一个心爱丈夫的小女人形象。等待丈夫已经成为了她生活的一部分，它包含了满满的爱恋，期盼着丈夫平安的回归。六十多年，她始终没有离开过这个“家”。莲熙这个人物形象丰富且饱满。导演在影片中运用多位离亲老人失声痛哭的镜头，结合音乐的效果，让观众切身感受到主人公莲熙，六十年如一日，忠贞不渝守护爱情所经历的希望与痛苦。在面对冷酷守卫的哨兵时，莲熙再也忍耐不了对丈夫珉宇的思念。

导演演运用了非常独特的手法为观众呈现了一场视觉盛宴。特写镜头的运用是本片的特色之一。信的内容、莲熙珉宇的合照、分别时递饭的情节，一个个特写镜头，小事物无一不被放大，体现了两人之间单纯、美好的爱意。莲熙吃药时的面部特写，无一不告诉我们，她是充满希望的，美好的愿望终将会实现。景别推进剧情全片大量运用特写，在影片开头时为观众制造悬念，调动预期心理，也对影片中多次出现的合照、男主角的衣帽、桌上的饭菜、女儿打来的电话等戏剧元素起到突出强调的作用，将其作为线索以便故事情节进行串联并进一步推动剧情发展。同时借助固定镜头拍摄出许多中近景画面，以表现莲熙记忆力不断衰退后在生活中的不同形体动作。影评中仅有的几次远景和全景画面被尽数用于描写在平壤时探亲团与边防军队发生冲突被拦截下来的场景，明确交代了当时由于人数众多所导致的混乱场面，并且细化场景以便弱化了负面情绪。升格镜头的使用，画面仿佛定格在了那辆冰冷的大巴车上。车上的其他老年人得知无法见面时都悲伤欲绝，抱头痛哭。只有莲熙慢慢站了起来一步一步地走下车，心心念念给丈夫送饭。长镜头一气呵成，构成了画面的完整性。升格镜头的使用可以看出莲熙从不相信，到无可奈何，最后到绝望的心理状态的变化。那无法送出的饭盒，寄托着莲熙的爱恋和想念。导演给我们一种夫妻团聚的假象。那个希望最终破裂，更引起人对此的思考。国家分治，政局动荡，政治纷争，造就了多少的妻离子散的现象发生！他们都只是普通人，无法打破这种阻隔。最悲剧的是，最后的再见，竟成了永别。

除此之外，本片的色彩也是一大亮点。关于崔莲熙的生活场景时是以橙红为主的暖色调，给人一种积极向上的乐观态度。莲熙做饭的明亮光线，以及她买完菜回家车上的那抹温暖明媚的笑意。无一不透露着一种温情。包括莲熙逆光吃面时呈现的一朦梦幻的感觉，都给观众希望之意。本片色调对比明显，在涉及到奔赴平壤和男主角金珉宇见面时的剧情是以蓝灰为主的冷色。调昏暗的色调以及过肩镜头的使用，无一不告诉我们见面的可能性极低。手上的“鲜血”格外的刺眼，就像美好的梦境被完全打乱一般，妻子和丈夫中不能见到最后一面。以及联系坐上大巴前去萍乡的时候，那阴沉的蓝白为主色，暗示悲惨结局。这样的色彩安排一方面便于观众区分影片中的现实与回忆，另一方面可以用于展现崔莲熙的心理活动。在回忆中她每天满怀期待的盼着金珉宇归来所以是暖色调，而后南北双方由于意见分歧取消行程时运用冷色调表现她遭受巨大打击后的悲悯与绝望。

莲熙是不幸的，她等过了多少个昼夜，等过多少个四季，却也没有能等到看朝思慕想的丈夫。她败给了这个无奈可恨的社会，却始终没有违背自己的初心。她从年轻貌美的小姑娘，等成了白发苍苍的老人。影片中穿插了很多模糊的画面。这有意思的点就是画面的剪辑的灵活运用。莲熙的形象在年轻和老年之中来回切换。通过镜子的折射，使两者转换灵动自如、融洽，给人留下无限的想象。她好似还如最初年轻妻子的模样一般焦急的等待丈夫的回家。这巧妙的安排，更突出了主旨，包含那满满的爱恋。

都说陪伴是最长情的告白，可两个人分隔在天地一方。莲熙纯粹的等待用何尝不是一种以她的方式，道出绵绵的爱意。即使社会背景的强制分离，也抵不莲熙单纯的爱恋之心。在落幕的时光里，每个人或许都会成为，对爱情忠贞不渝的莲熙。无情的战火分离了相爱的恋人，但分离不了的是他们相思的心。因为那是她对他的执念，亦是她对他的恋慕，这是对爱情最好的诠释。

韩国导演姜帝圭拍摄的《恋慕》并不仅仅是一个单纯的爱情故事，本影片以爱情为主线，以战争、政治、亲情为辅线，描述了这场跨越了60年的爱情与等待。短短的影片却让大家带来深深地感动。 本片的主题是人们探讨的永恒的话题——爱情。把爱情建立在那个特有的年代，使故事拥有了浓厚的历史再现感。导演运用了独特的拍摄手法，把故事在短短的三十分钟里展现的淋漓尽致。

故事发生在韩国与朝鲜分裂的六十年后，亲人们离散不能相见一直是当时人们的痛，一条三八线分割的不仅是国土，更是一段段弥足珍贵的感情，人们一次次的期望化作一次次的失望，一次次的失望化作了最后的绝望，而这撕心裂肺的等待也深深地戳痛了大家的心灵。 导演运用了非常独特的手法为观众呈现。本片的开篇就运用了大量的特写镜头。开篇时，特写了包裹、耳朵、鼻子、鞋、女人擦上口红、书、手机上的照片的镜头与一路上窗外的风景相交替。观众被这些特写镜头吊足了胃口，期待故事的发生。 蒙太奇的熟练运用使得整部影片节奏紧凑，深入人心，使得整个影片的节奏张弛有度。女主人公妍熙年轻与苍老面孔的变化交替是本片最大的特色与亮点。整部影片，并没有因此而显得混乱。在影片中的前半部分，有许多镜头已给予了暗示。比如在妍熙照镜子时，有一瞬间由年轻的面庞突然变成了苍老的面孔，这一镜头看上去有点惊悚悬疑的元素，实际上是为下文做铺垫。年轻的妍熙在老年活动中心与一群老人做操，摆积木，周围全部是老年人而唯独她不是，她那年轻的面孔与那个环境格格不入，这也为观众们留下一个悬念。在影片的末端，也是高潮之所在。妍熙冲到南北分割线苦苦哀求士兵们，只为给心爱的丈夫珉宇送个盒饭，在这一片段里，妍熙的面孔在远景中景时是苍老的，而在近景和特写时则是年轻的面孔。导演成熟老练地运用这一交叉蒙太奇，一方面起到了创造情绪效果的作用，使观众的情绪到达了一个高潮点。另一方面，是妍熙对珉宇沉重的思念，等待的结果可能是无。在影片的最后再一次的点明了主题，升华了感情。