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剧照
更新时间：2023-11-12 08:44
详细剧情
1963年秋天，为了从红透半边天的甲壳虫身上赚笔钱，美国的United Artists和甲壳虫签约拍摄一部电影，目的是得以在美国推出电影的原声唱片。他们找到Walter Shenson做制片，Richard Lester导演，在1964年拍摄了电影A Hard Day's Night。
Shenson在1963年秋甲壳虫前往美国前与他们接触，要求他们为电影创作6首歌——题材不限，但要有两首抒情歌曲，两首快节奏的舞曲等等。在加勒比海度假期间，他们创作了八九首歌，Dick Lester从中选出了六首用于电影中，这些歌曲是：You Can't Do That、And I Love Her、I Should Have Known Better、Tell Me Why、If I Fell、I'm Happy Just to Dance with You。3月2...
长篇影评
1 ) 想不到你是这样的甲壳虫
一、我希望自己有一天，哪怕一天这样的狂欢，也是好的。哪怕在梦里。哪怕我是矮矮的，不明白自己想要什么的lingo。
不为啥，就是好帅
老爷爷刚一登场的时候，便是一个拥有着自由灵魂的家伙，看情色杂志。
列侬年轻的时候，就长得很智慧似的
放荡不羁，kiss me，you mother fucer。
哈哈哈，四个坏坏的家伙。
lingo的角色，特别像自己
老爷爷，优秀的很，泡妞好手
Melody
melody，很lennon.
他让我们留下，那我们就走啊！！！
哈哈哈，有创意的进场避开粉丝的方式。还真是独特啊
似曾相识，这个问题
老爷爷，总是能在关键场合，找到好吃的。好玩的。高个子经纪人，也很有趣，呆萌呆萌的，我吃我的，我不急，你随意。
Lingo 唯一拥有的，搞不好就是他的鼓了
嫩啊！
四个人的狂欢，缺一不可
钱买不到爱，这个放在我爸妈和小雪之间似乎就不灵了呢。他们互相不爱彼此，这让我很伤心。
哈哈，负责清醒的矮个经纪人。如此自觉地说。
我挺喜欢这一段的，就是他们在准备排练之前，各自找到自己的事儿和人去交流了。比如，乔治就是来到了一个。讲一个大家都喜欢的女演员的坏话。比如： 黄子韬啊/吴亦凡啊，乔治就会说，这两个家伙就是个笑话啊。有的时候，我们还会写信嘲笑他们的。
哈哈哈，到处串场的老爷爷。总是在剧情啊，演唱会的关键环节，悠悠然的冒出来。没有表情，就是最大的表情啦，哈哈哈
所以，lennon应该是最调皮的了吧，剪尺子
装linken，diss 矮个子经纪人
这老头真干净，不知道从何说起。讲真，不太理解干净老头的含义了。但是，没人认都会强调这句话。
我承认，我被这个老爷爷洗脑了。你最近一次酷酷的调戏女孩是什么时候？你最近一次觉得自己帅是什么时候？你最近一次抽烟喝酒享受人生是什么时候？你最近一次找乐子是什么时候？苦行僧，就知道看书，那是剥削你让你安静的方式，好么？孩子，完蛋了，我有点被洗脑了。
挑拨小能手
lingo可爱的太好骗，还来这么一个军礼
幸好有这老头贼贼的一笑，我才能够得以放宽心。您说的那些，我还真差点就信了呀；不靠谱老头，说出来这种及时行乐的大道理，还真是骗得来人啊
高个子经纪人，坑队友，迷迷糊糊不知所谓的也真是绝了
笑尿，lingo魅力是够的，但之后的lingo给我的感觉就是习惯了当个乖孩子，索性放宽了，到处惹事好啦
老头和lingo最后被关在了一起，老头表情满分
有了反抗意识的高个子经纪人，轻松的就上了个道，该干啥还是要干啥。和我好像啊。要什么狗屁自由，如果这些你也能得到的话，还要lennon他们干嘛呢？
截屏纪念
lennon
二、人物描述
lennon 智慧宝宝，冷静，调皮
乔治 帅气，冷静，
2 ) 60年代的美丽
黑白片，对我来说一天的故事只是个串接作用，所以就零星的观看，非常享受里面披头士的音乐和60年代时髦女孩子的打扮和漂亮面孔，以及一小段一小段的美丽取景，一切看起来安稳美好。
3 ) 伟大的Beatles
看这样的电影就是会抑制不住的笑，有一种马上让你的心情有晴转阴的功能。看着四个大男孩在银幕上怎么折腾经纪人，怎么在应接不暇的应酬之间给自己找乐子，怎么唱出那些真诚的音符，作为一个痴迷Beatles的孩子，又怎么能不笑出声来。
整部电影的情节没有什么新鲜的。但是看完这部电影，就好像刚刚参加完一个大party，和Beatles一起狂欢了一下。所以，不要想太多，只要享受，就足够了！
整部电影的情节没有什么新鲜的。但是看完这部电影，就好像刚刚参加完一个大party，和Beatles一起狂欢了一下。所以，不要想太多，只要享受，就足够了！
4 ) 摘自《伟大的电影》一书
在1964年9月上映时，《一夜狂欢》是一个成问题的电影，因为它采用了摇滚音乐片这样声名狼藉的形式。披头士乐队已经成了公众现象（七千万观众收看了有他们出场的“埃德·苏利文秀”），但他们还不是文化上的偶像。许多影评人去看了电影，也做好了屈尊俯就的准备，但却发现不能一笑置之：《一夜狂欢》是如此的欢快和新颖，即便是早期的影评也承认它很特别。
三十多年之后，它既没有衰老也没有过时，不仅超越了自己所处的时代和类型，甚至超越了摇滚乐本身。它是电影史上洋溢着生命活力的里程碑之一。 在1964年，我们眼中的“六十年代”其实还没有脱胎于五十年代的余烬。这部电影可能首次奏响了新时代的音符——也就是一开始乔治·哈里森的新十二弦吉他上弹出的和弦。影片里的中性打扮产生了巨大影响，成千上万的年轻人进入电影院时留着短发，随着电影的发展他们的头发开始长长，一直到七十年代前都没有再剪过。
从一开始，《一夜狂欢》就明显和那些以猫王及其模仿者为主角的摇滚音乐片不是一类。它聪明伶俐，无法无天，不把自己当回事。电影由理查德·莱斯特（Richard Lester）拍摄剪辑，震撼人心的黑白影像和半纪录片风格拍下了大男孩们生活中的一天。披头士成员的个性渗透其中，他们的俏皮话似乎并不把自己的星途放在眼里。在一个记者招待会上，有人问林戈：“你是个现代主义者（mod）[1]还是个摇滚乐手（rocker）？”他回答：“我是个笑话别人的人（mocker）。”
音乐方面，当五十年代摇滚的推动力日益稀薄的时候，披头士代表着一次突破和解放。电影里充满了不起的歌曲，比如《我应该更清楚》、《不能为我买到爱》、《我想成为你的男人》、《我爱的一切》、《能和你跳舞就很开心》、《她爱你》和包括片头曲在内的其他一些。列侬和麦卡特尼受斯塔尔一句话的启发，一夜之间写下了这些歌。
披头士明显缺乏管教。早于他们的摇滚明星都受过经理的训练，猫王像个乖孩子一样尽职尽责地在访谈里回答着问题。而披头士成员尽管有整齐划一的外表——差不多的发型和衣着——但他们用充满个性的对话颠覆了外表的相似，所以很容易认出约翰、保尔、乔治和林戈分别是谁。阿伦·欧文（Alun Owen）的剧本获得了奥斯卡奖提名，他在原稿中创作了许多短小的俏皮话，以防披头士们不会表演。但他们有种与生俱来的天赋，于是阿伦又写了新的东西来发掘这种特质。它们才是一流的作品。
《一夜狂欢》所激发的最有力的品质就是自由，留长发只是其表面上的标志。隐藏在背后的主题是披头士不愿服从已经得到确立的类型。（关于“已经得到确立的类型”，可以参看五十年代保守的中产阶级传统价值观。）尽管他们的经理（诺曼·罗辛顿[Norman Rossington]饰）试图控制他们，尽管电视导演（维克托·斯皮奈蒂[Victor Spinetti]饰）对他们在现场直播节目里的即兴行为感到抓狂，披头士们还是我行我素。比如林戈陷入思绪中，离开演播室无目的乱逛，被他撂在身后的录音任务只得一直等着他回去。还有当大男孩们从“工作”中解脱出来的时候，他们在一大片开阔地里像小孩子一样跑来跑去。这一场面很有可能逐渐变成六十年代公园里那些恋爱集会（love-in）、自由集会（be-in）[2]和其他行为艺术。
若一部电影有着惊人的原创性，其影响会波及许许多多的影片，以至于有时你很难看出最早的那部新在什么地方。戈达尔《筋疲力尽》（Breathless，1960）里的跳接后来出现在几乎每一部电视广告里。特吕弗的《四百下》结尾处凝固的画面成了陈词滥调。理查德·莱斯特在《一夜狂欢》里的创新也变为耳熟能详的事物。但由于它的风格、主题和明星之间特别相称，这部电影并没有过时。片中洋溢着四个音乐家的兴奋之情，他们正玩得高兴，也很清楚自己处于创造力的巅峰时期。
1964年的电影比现在更温顺。好莱坞的大制作拥有上百人的拍摄班子和摩托车大小的米歇尔牌摄影机（Mitchell camera）。导演们使用传统的电影语法，有主镜头、交叉特写、插入镜头、二次定场镜头（re-establishing shots）、叠化和淡入淡出。演员被置于小心翼翼的构图之中。但秘密已经不小心泄露出来，约翰·卡萨维茨这样的导演开始拍貌似纪录片的剧情片。他们用轻便的16毫米摄影机，手提摄影，构图混乱，看起来就像从真实生活里截取的片段。 莱斯特在这一传统中汲取了营养。1959年他拍了《跑跑跳跳停停的电影》（The Running，Jumping and Standing Still Film），用了彼得·塞勒斯（Peter Sellers）和斯派克·米利甘（Spike Milligan）等演员。这部影片也是手提摄影，有无政府主义色彩，看起来傻乎乎的，其中包含的精神影响了《一夜狂欢》。
莱斯特之前拍过纪录片和电视广告。他可以迅速而潦草地完成工作，也知道自己非如此不可，因为他的预算只有五十万美金。 电影一开始，披头士在疯狂歌迷的追赶下试图登上一辆火车。莱斯特给这个段落带来惊人的能量：我们能感受到歌迷的歇斯底里和披头士的兴奋，配合着片头曲交叉剪辑在一起（第一次有电影在片头这么做），用来暗示歌曲和狂热的殷勤是同一枚硬币的两面。其他的场景借鉴了同样的纪录片外观，很多镜头似乎都是即兴创作，尽管只有一小部分实际如此。
《一夜狂欢》里的技术并不是莱斯特的发明，但他博采众家之长，形成一套极具说服力的电影语法，影响了许多其他的影片。今天我们在电视上能看到快速剪接、手提摄影、在跑动中对移动对象的采访、快速交叉的对话片段、纪录动作下的音乐以及所有其他现代风格的商标，这些都是《一夜狂欢》的子孙后代。 电影的剪辑非常紧凑，几乎没有哪个瞬间放慢了速度。但尽管优秀的片段如此之多，还是很容易挑出最好的：披头士唱《她爱你》的那场音乐会。这是所有电影里最持久的高潮段落之一。披头士表演的时候，莱斯特明确地表现出他们乐在其中——演唱时面带微笑——并在他们和观众短暂的镜头之间交叉剪辑。大多数观众是女孩，她们在整首歌过程中一刻不停地尖叫、哭喊、跳上跳下、呼唤着他们最喜欢的成员的姓名。她们制造的疯狂是如此激情澎湃，以至于这么多年后仍有煽动性的力量。（我最喜欢的观众是那个眼泪汪汪的金发小姑娘。她在极度的喜悦中浑然忘我，泪水顺着面颊流下来，嘴里大声喊着“乔治！”）
披头士和《一夜狂欢》的纯真当然没法持久。等待着他们的是作为史上最流行乐队的巨大压力，和神秘的东方之间的调情，乐队的分道扬镳，六十年代以来毒品的副作用，还有约翰·列侬的死。披头士会经历一个漫长的夏季，一个幻想破灭的秋季和一个悲剧性的冬天。但是，春天的时光是多么可爱啊。它全都包含在一部电影里。
三十多年之后，它既没有衰老也没有过时，不仅超越了自己所处的时代和类型，甚至超越了摇滚乐本身。它是电影史上洋溢着生命活力的里程碑之一。 在1964年，我们眼中的“六十年代”其实还没有脱胎于五十年代的余烬。这部电影可能首次奏响了新时代的音符——也就是一开始乔治·哈里森的新十二弦吉他上弹出的和弦。影片里的中性打扮产生了巨大影响，成千上万的年轻人进入电影院时留着短发，随着电影的发展他们的头发开始长长，一直到七十年代前都没有再剪过。
从一开始，《一夜狂欢》就明显和那些以猫王及其模仿者为主角的摇滚音乐片不是一类。它聪明伶俐，无法无天，不把自己当回事。电影由理查德·莱斯特（Richard Lester）拍摄剪辑，震撼人心的黑白影像和半纪录片风格拍下了大男孩们生活中的一天。披头士成员的个性渗透其中，他们的俏皮话似乎并不把自己的星途放在眼里。在一个记者招待会上，有人问林戈：“你是个现代主义者（mod）[1]还是个摇滚乐手（rocker）？”他回答：“我是个笑话别人的人（mocker）。”
音乐方面，当五十年代摇滚的推动力日益稀薄的时候，披头士代表着一次突破和解放。电影里充满了不起的歌曲，比如《我应该更清楚》、《不能为我买到爱》、《我想成为你的男人》、《我爱的一切》、《能和你跳舞就很开心》、《她爱你》和包括片头曲在内的其他一些。列侬和麦卡特尼受斯塔尔一句话的启发，一夜之间写下了这些歌。
披头士明显缺乏管教。早于他们的摇滚明星都受过经理的训练，猫王像个乖孩子一样尽职尽责地在访谈里回答着问题。而披头士成员尽管有整齐划一的外表——差不多的发型和衣着——但他们用充满个性的对话颠覆了外表的相似，所以很容易认出约翰、保尔、乔治和林戈分别是谁。阿伦·欧文（Alun Owen）的剧本获得了奥斯卡奖提名，他在原稿中创作了许多短小的俏皮话，以防披头士们不会表演。但他们有种与生俱来的天赋，于是阿伦又写了新的东西来发掘这种特质。它们才是一流的作品。
《一夜狂欢》所激发的最有力的品质就是自由，留长发只是其表面上的标志。隐藏在背后的主题是披头士不愿服从已经得到确立的类型。（关于“已经得到确立的类型”，可以参看五十年代保守的中产阶级传统价值观。）尽管他们的经理（诺曼·罗辛顿[Norman Rossington]饰）试图控制他们，尽管电视导演（维克托·斯皮奈蒂[Victor Spinetti]饰）对他们在现场直播节目里的即兴行为感到抓狂，披头士们还是我行我素。比如林戈陷入思绪中，离开演播室无目的乱逛，被他撂在身后的录音任务只得一直等着他回去。还有当大男孩们从“工作”中解脱出来的时候，他们在一大片开阔地里像小孩子一样跑来跑去。这一场面很有可能逐渐变成六十年代公园里那些恋爱集会（love-in）、自由集会（be-in）[2]和其他行为艺术。
若一部电影有着惊人的原创性，其影响会波及许许多多的影片，以至于有时你很难看出最早的那部新在什么地方。戈达尔《筋疲力尽》（Breathless，1960）里的跳接后来出现在几乎每一部电视广告里。特吕弗的《四百下》结尾处凝固的画面成了陈词滥调。理查德·莱斯特在《一夜狂欢》里的创新也变为耳熟能详的事物。但由于它的风格、主题和明星之间特别相称，这部电影并没有过时。片中洋溢着四个音乐家的兴奋之情，他们正玩得高兴，也很清楚自己处于创造力的巅峰时期。
1964年的电影比现在更温顺。好莱坞的大制作拥有上百人的拍摄班子和摩托车大小的米歇尔牌摄影机（Mitchell camera）。导演们使用传统的电影语法，有主镜头、交叉特写、插入镜头、二次定场镜头（re-establishing shots）、叠化和淡入淡出。演员被置于小心翼翼的构图之中。但秘密已经不小心泄露出来，约翰·卡萨维茨这样的导演开始拍貌似纪录片的剧情片。他们用轻便的16毫米摄影机，手提摄影，构图混乱，看起来就像从真实生活里截取的片段。 莱斯特在这一传统中汲取了营养。1959年他拍了《跑跑跳跳停停的电影》（The Running，Jumping and Standing Still Film），用了彼得·塞勒斯（Peter Sellers）和斯派克·米利甘（Spike Milligan）等演员。这部影片也是手提摄影，有无政府主义色彩，看起来傻乎乎的，其中包含的精神影响了《一夜狂欢》。
莱斯特之前拍过纪录片和电视广告。他可以迅速而潦草地完成工作，也知道自己非如此不可，因为他的预算只有五十万美金。 电影一开始，披头士在疯狂歌迷的追赶下试图登上一辆火车。莱斯特给这个段落带来惊人的能量：我们能感受到歌迷的歇斯底里和披头士的兴奋，配合着片头曲交叉剪辑在一起（第一次有电影在片头这么做），用来暗示歌曲和狂热的殷勤是同一枚硬币的两面。其他的场景借鉴了同样的纪录片外观，很多镜头似乎都是即兴创作，尽管只有一小部分实际如此。
《一夜狂欢》里的技术并不是莱斯特的发明，但他博采众家之长，形成一套极具说服力的电影语法，影响了许多其他的影片。今天我们在电视上能看到快速剪接、手提摄影、在跑动中对移动对象的采访、快速交叉的对话片段、纪录动作下的音乐以及所有其他现代风格的商标，这些都是《一夜狂欢》的子孙后代。 电影的剪辑非常紧凑，几乎没有哪个瞬间放慢了速度。但尽管优秀的片段如此之多，还是很容易挑出最好的：披头士唱《她爱你》的那场音乐会。这是所有电影里最持久的高潮段落之一。披头士表演的时候，莱斯特明确地表现出他们乐在其中——演唱时面带微笑——并在他们和观众短暂的镜头之间交叉剪辑。大多数观众是女孩，她们在整首歌过程中一刻不停地尖叫、哭喊、跳上跳下、呼唤着他们最喜欢的成员的姓名。她们制造的疯狂是如此激情澎湃，以至于这么多年后仍有煽动性的力量。（我最喜欢的观众是那个眼泪汪汪的金发小姑娘。她在极度的喜悦中浑然忘我，泪水顺着面颊流下来，嘴里大声喊着“乔治！”）
披头士和《一夜狂欢》的纯真当然没法持久。等待着他们的是作为史上最流行乐队的巨大压力，和神秘的东方之间的调情，乐队的分道扬镳，六十年代以来毒品的副作用，还有约翰·列侬的死。披头士会经历一个漫长的夏季，一个幻想破灭的秋季和一个悲剧性的冬天。但是，春天的时光是多么可爱啊。它全都包含在一部电影里。
5 ) Just love it
If you love the Beatles , you can't help loving this film. Even if you are not their hardcore fans , you will still find it impossible to resist its charm . Of course , it has something to do with the personal charisma of each Beatle , the four of them so young ,so full of talent and pranks and brotherly solidarity of mischievous troublemakers . When the film was made , they were still enjoying the excitement brought by fame , the adrenalin rush of being chased after and cheered for by their fans . Doubts and disillusion didn't have time to settle upon them , their friendship not yet tarnished by competition ,jealousy and conflicts of ideas. Along with that partying and happy atmosphere , is the typical English humor permeating in the film ,taunting the authority and the conservative middle and upper class. It's a happy film which stirs in you nostalgia for the bygone days of the Beatles.
6 ) 《A Hard Days Night[一夜狂欢]》The Beatles风华正茂
http://axinlove.com/2009/12/a-hard-days-night/
《A Hard Days Night[一夜狂欢]》The Beatles风华正茂
by @xinl.ve 091208
是不是披头士[The Beatles]的粉丝一定要看此片，答案应该是不言自明的。既然是粉丝，自然不应该放过有关Idol的任何消息，难得披头士拍一部电影，为什么不看呢？
不过要指出来一点，那时候，也就是本片时间披头士们，还是属于年轻偶像的年代，远不是影响未来的RocknRolla。不到20岁的四个年轻人，各自出演本尊，然后回顾下从利物浦到伦敦参加一个直播节目时的逸事。少女粉丝是年轻披头士的主要受众，真正产生影响力的披头士则应该是更为成熟后的四人。《A Hard Days Night[]》还只是披头士风华正茂时的影像记录，谈不上太多内容。
当时的流行成为后来的经典，被青少年男女疯狂追逐的年轻披头士在片中演唱的都是情歌，这些歌曲在后期披头士如日中天的影响力的加持下也成为了经典。我不熟摇滚和音乐，无法评判早期披头士的这些情歌的好坏，但是觉得，那个时候的流行情歌应该是不受“老”人们待见—-本片里的成人比较少疯狂—-那华语世界里的周董的歌也可能成为经典。歌曲很多，大部分与电影情节联系不密切，不过看四个小帅哥深情款款，应该是会有喜欢。
本片借用了一些真实的影像资料，如最后的一幕的现场演唱会，依然还不是记录片，而是一部剧情电影。去伦敦表演是确有其事，具体经过肯定就不是本片中的状况了，不然Paul McCartney的Clean老祖父应该会出现在直播现场的（本片中Paul的老祖父角色，有一些典故，有兴趣的人可以自己去查查资料）。然后其它的笑料和状况，感觉是拼凑的内容，像一个拼盘，不是我的菜，虽然《A Hard Days Night》有1965年的奥斯卡提名。
A.Hard.Days.Night.1964.720p.BluRay.x264-CiNEFiLE
《A Hard Days Night[一夜狂欢]》The Beatles风华正茂
by @xinl.ve 091208
是不是披头士[The Beatles]的粉丝一定要看此片，答案应该是不言自明的。既然是粉丝，自然不应该放过有关Idol的任何消息，难得披头士拍一部电影，为什么不看呢？
不过要指出来一点，那时候，也就是本片时间披头士们，还是属于年轻偶像的年代，远不是影响未来的RocknRolla。不到20岁的四个年轻人，各自出演本尊，然后回顾下从利物浦到伦敦参加一个直播节目时的逸事。少女粉丝是年轻披头士的主要受众，真正产生影响力的披头士则应该是更为成熟后的四人。《A Hard Days Night[]》还只是披头士风华正茂时的影像记录，谈不上太多内容。
当时的流行成为后来的经典，被青少年男女疯狂追逐的年轻披头士在片中演唱的都是情歌，这些歌曲在后期披头士如日中天的影响力的加持下也成为了经典。我不熟摇滚和音乐，无法评判早期披头士的这些情歌的好坏，但是觉得，那个时候的流行情歌应该是不受“老”人们待见—-本片里的成人比较少疯狂—-那华语世界里的周董的歌也可能成为经典。歌曲很多，大部分与电影情节联系不密切，不过看四个小帅哥深情款款，应该是会有喜欢。
本片借用了一些真实的影像资料，如最后的一幕的现场演唱会，依然还不是记录片，而是一部剧情电影。去伦敦表演是确有其事，具体经过肯定就不是本片中的状况了，不然Paul McCartney的Clean老祖父应该会出现在直播现场的（本片中Paul的老祖父角色，有一些典故，有兴趣的人可以自己去查查资料）。然后其它的笑料和状况，感觉是拼凑的内容，像一个拼盘，不是我的菜，虽然《A Hard Days Night》有1965年的奥斯卡提名。
A.Hard.Days.Night.1964.720p.BluRay.x264-CiNEFiLE
很有创意啊，传说中的甲壳虫
很不错的影片，值得去看
MV连连看，但四个人都好萌好萌好萌好萌好萌好萌好萌！看不够听不够！到结束时候大家都一起唱起来了~~~ Happy Birthday Ringo! =3= （今天来看了这个感觉真好）
#711 整个片的调调都好赞！粉嫩嫩的四个萌正太，截图截到我手酸了。搞怪卖萌唱歌泡妞就是本性啊，泡公主好水灵^ω^，江烈农真会恶作剧，george连拍无死角的帅，泡爷爷更能玩！演技最好的小ringo又被欺负了，中间还思考人生去了，你们太坏了又吐槽他身高还吐槽他鼻子。一遍一遍的看，太爱你们了！
A Hard Day's Night的电影成为摇滚电影的经典，教给整整一代年轻人反叛的原则，而这张专辑标志着甲壳虫的创作进入了一个新的阶段，我们可以把它叫做“早期阶段的中期”吧
今天很糟糕，辗转奔波一场徒劳，极度心灰意冷时还要欺骗父母一切ok，挂掉电话的我站在陌生的大街上，沮丧、困顿、饥肠辘辘，我开始听Beatles，没曾想会如此治愈，我竟然又振作起来，简单到不可思议。Beatles的伟大在于以不可磨灭的方式留住了那快乐的十年，那是最好的时光。快乐是会传染的，thank you
还蛮有趣的，值得一看
真心觉得不错
13801 - 在听了N遍 The Beatles 的专辑《A Hard Day's Night》后，终于机缘巧合地初次来观看这部《一夜狂欢》：在还没有一首歌配一支MV的年代，他们用编排的剧情将一些歌曲串联起来拍摄成了音乐录影带式长片电影。
虫团和一夜狂欢的纯真不会持久，未来的巨大压力，乐队成员的分道扬镳，毒品的副作用……以及，列侬的死。他们经历了一个漫长的夏季，一个幻想破灭的秋季，还有一个悲剧寒冷的冬季。不过，春天的时光多么可爱，它都在这部电影里了。
真是Beatles可爱的春天。联艺投资50万美元，根本没考虑票房收益，而是利用Beatles跟Capital唱片的合约漏洞，好在美国发行这部电影的原声。可没想到Richard Lester和Beatles瞎搞的《一夜狂欢》，首轮就卖了800万美元，成为当时投资回报最高的电影。联艺后来停止唱片业务，把这张专辑的版权卖回给Capital，又赚了一笔。
我依然很外貌协会的喜欢了乔治·哈里斯，这孩子后期的打扮太嬉皮了~~
考虑了一下还是不标纪录片了，明明是一个非常精彩的故事嘛，否则也不会提名奥叔的原本；亮点无数，大大超出预料，虽然四个萌物没啥演技可言，但剧本实在太强大了，从头笑到尾，加上牛逼的摄影，牛逼的音乐，实在没理由不献上五星！
那个美好时代，好想有时光机回去去看看
#Prime Video# 剧情比较散，镜头剪辑水平飘忽，室内有些运镜很流畅，有些有些镜头很喜欢，感觉巴兹鲁赫曼的作品镜头感跟本作很像，但剪辑上的各种跳轴就有些不适了，歌曲好评而且很契合剧情但感觉英伦风格歌曲跟电影风格有些不契合。结尾几首歌转的太突然，不过用《I should have known better》收尾挺不错。
60年代的英国姑娘真好看。
ringo太可爱了
每个人都好可爱好有趣啊，就算不是粉丝，也会被这部电影本身的活力和新颖打动吧。最后那场音乐会，他们唱着歌，脸上带着纯粹发自内心的笑容，观众们尖叫流泪，太美好。2016/3/13重看
虽然我超爱paul，但显然ringo才是本片的主角——“你怎么没去上学？”“我是一个逃兵，我把学校开除了。”“那你怎么没去工作？”“哦我也是一个逃兵。”这段与河边逃学男孩的对话给这部电影的喜剧色彩添加了一层人生思考的意味。paul的爷爷也很抢戏，其他披头三除了唱歌卖萌加泡妞就没啥戏份了
美好的披头士年代，充满激情和青春飞扬。