家在香港

有一种电影，因其强烈的政治表达，放在历史长河中回看才有意义。《家在香港》，过去了将近四十年，电影中的男一号刘德华，其时还十分青涩，留着近似混血儿的造型。所以，即使对其政治表达不感兴趣，看看刘天王的小时代也好的。

但那却是一个香港的大时代。在经历了七十年代的社会改革和经济腾飞之后，香港走向富强繁荣，与此同时，香港社会的国家认同意识触发，八十年代初，中英两国就香港回归问题开始谈判。香港既充满了期盼，又带着彷徨。电影的主题有两个，其一是香港人的奋斗和成功，即七十年代中期以来所倡导的“狮子山精神”，导演敬海林曾执导了多部《狮子山下》系列剧，个中表达便是其应有之意，在电影的前三分之一片幅中，我们看到了刘德华们的打拼与成功。借剧中角色之口，电影告诉我们，“香港到处都是机会”。剧中这样唱道：

“香港，香港呢个美丽古怪岛，揾通世界再冇一处咁既样。

够哂矛盾，也够哂突破，一边井井有条，一边一片混账。

Rolls 通街，小巴一样到处闯，赚钱有理却也不忘高理想。

会有实际，亦会去乱博；一边满肚心酸，一边充满乐畅。

阔少豪客真天堂，穷嘅亦有啲企望；

人人日晚忙，个个抢光，没有话偷懒。

你会今天衷心赞颂香港够香，听朝你会拼命预言香港会完”。

香港够香？香港会完？电影的第二个主题，也是最要紧的一个，所谓的“九七焦虑”，便顺势呈现。

有的人来了，有的人走了，有的人走了又来了，有的人来了又走了。有人开心，有人沮丧，更多的人迷惘。尽管诸多呈现，电影创作者的立意，却无疑将香港设定在以中国为祖国的身份认同之下的。这试图让观众去理解，所谓的“九七焦虑”既不可取，也无必要。中国一定会走向富强民主繁荣昌盛，这是创作者的心愿，更是信心。

我们可以明显看出电影的“左派”立场。电影的情感纽带确凿地系于祖国。剧中有一段，是香港人抗议“日本篡改教科书”问题，这让我回到波谲云诡的八十年代。甚至在影片的结尾，从大陆偷渡而来的姑娘选择重返大陆，因她惦记着父亲的叮咛，“不要做民族命运的逃兵”。这听上去几分期许，更多的是一种悲壮。

“你是我最热爱的家乡，我在你护荫里生长。

从前我那满怀美梦，共现今的欢乐忧伤，一切是你汇成影响。

你为我献尽了优美芬芳，你令我见尽了众生善恶相。

维园里铸造了少年渴望，隧道中刻出冲力坚刚；

浅湾赤柱，马径雾山，牵我梦萦，难改印象。

从前我那满怀美梦，共现今的欢乐忧伤，一切是你汇成影响。

我为你献上一柱心香，渴望你世代也不变芬芳。

维园贯彻志向与美梦，隧道沟通东方共西方。

千秋百世，这自由港，不会一天。。变样！”

“不要做民族命运的逃兵”，几分期许，一种悲壮。家在香港。

想完全没有粉丝向的聊一部老电影。 有时我会想，认真、努力、天赋、智慧以及格局等等，都是大家已经公认了的他成功的组成因素，但其中真的还有一块不可或缺的拼图，就是机遇。 很多人说他入行正值香港电影最好的时代，但大时代里也不是谁都能摸到好牌——和他同龄的演员还能有运气拍到张彻作品的几乎再没他人，而第二部电影就遇到了许鞍华和她的新浪潮扛鼎之作，（这两个角色还都是因为原定的演员生变不能接演），不得不感慨一句老天待他不薄！ 这部电影是香港新浪潮晚期的作品，在一众现实主义题材的文艺片里也算不上起眼，只有在专门论述新浪潮电影的文章里才会被提及；编剧导演也都没能在竞争激烈的商业片市场存活下来早已寂寂无闻；甚至我身边几十年的粉丝中完整看过的都不多——但是，这的确是一部有大时代思考和社会触觉，充满情感和鲜明立意，饱含人文关切甚至家国情怀的作品。 就像披着商业类型片外衣的省港旗兵一样，这部电影用寥寥几个不同年龄不同身份的角色讲述了一个正在经历巨变的大时代——电影拍摄于1982年下半年，彼时铁娘子访华刚刚结束，一周之内hk股市暴跌25%，民众陷入了完全不知未来何去何从的迷茫甚至恐慌；另一边，wg后遗症的影响依然未消，新的一波逃港潮正盛，（那段时期内地盛行的“伤痕文学”同样是对历史的反思和具有时代启蒙意义），两边的人们既完全不了解又充斥着误会和偏见；与此同时，旧时代经历过战争离乱的老辈人寄居偏隅却依然心怀故土（稍晚几年兴起的TW新浪潮电影中也有大量去国怀乡的离愁）……所有这些具有鲜明时代印记的社会现象在片中都有不同方式的体现——而这些元素，既沉重又无法快速变现，在如今资本运作和控制的电影市场里，全世界范围都越来越难见到这样的作品了。 彼时刚到21岁的刘德华能接到这部戏，我想应该主要受益于前一年拍过的投奔怒海以及凭借该片获得的最佳新人提名——看过他早年文艺片的人都会承认，正如他给自己极精准的评价一样：“我入行前几年所有人都认为我是会演戏的！”直到在歌坛功成名就之后反而陷入了无中生有的质疑。——诚然，遇到黄金年代是幸运，摸到一手好牌也是幸运，但能不能打赢，就全靠个人了！一手好牌打得稀烂的，这个圈子里还少吗…… 看电影，虽然看得是大历史中的小事件，但很多时候看见的是一个时代共有的悲欢与离合——还是要说那句话：谢谢刘德华，时代的经历者、见证者甚至参与者里，都有他。在40年间每个阶段，都会留下虽然不同类型但都闪耀着人性光辉的作品！

80年代的港片给人的印象多是警匪片、动作片、三级片、搞笑片，像这样的文艺片就很少。这部片讲述了中英开启香港问题谈判背景下，香港普通市民阶层的人生境遇，有点类似同期内地的伤痕电影，甚至拍摄手法也差不多，比较老套，似乎是老一代香港电影人的作品。每个时代都有它自己的忧愁，如果不是上了岁数的人，恐怕很难理解电影里流露的老一代香港人的大陆情节和对香港前途命运的关注。朱海玲饰演的偷渡妹很忧郁，古嘉露饰演的摩登女郎很惊艳，初出茅庐的华仔则很青嫩。一晃近40年了，影片中的角色大多湮没在时光里，只有刘天王还活跃在影坛，真是让人唏嘘呀。

本片是香港新浪潮的经典之作！可惜看的人太少了，也许这个电影的主题现在不太受欢迎。本片是敬海林导演的两部电影之一，也是最好的一部。 本片围绕华仔饰演的张伟伦而展开!开始伟伦接受化妆品推销员的洗脑教育，梦想通过卖化妆品致富，可现实是残酷的，他的化妆品一点都卖不出去，还受人嘲笑。郁闷的他在酒吧遇见女老板erica，两人发生一夜情，伟伦以为找到爱情，去发现女老板只是在玩弄她。伟伦伤心离去，遇上了偷渡女阿婷，阿婷心地善良，两人渐渐心生情愫。 建辉是一位憨厚的包工头，爱好打拳，女朋友阿红说小心被打成痴呆谁知一句玩笑话却成为现实！阿红的父母看到中英关于香港的谈判报道后，顿时恐惧倍增，他们对毗邻的大陆母亲怀着深深地担忧，害怕文革类似的情况！于是阿红父母决定移民，并要求阿红嫁给一个外国人，阿红最后妥协了，建辉伤心不已，对天长啸：你们到底怕什么？可以臆测出，他们对回归的恐惧！ 阿婷为了获得香港身份，伟伦和阿婷不得不铤而走险假扮越南难民，心地善良的阿婷害怕连累伟伦，最终返回大陆！可以看出导演对阿婷这位大陆人的身份是心地善良，积极向上，暗喻大陆母亲会民主富强！ 喜欢新浪潮作品的朋友，这部作品真心值得推荐！