超级打工人

  影片的一开始，美艳的苏菲戴着贝雷帽。手指托着二战时期沉重的枪支。
  有记者这样问她，她总是饰演温柔甜美的女性角色，像芳芳，像安娜，那么她有没有信心演一个二战时期的间谍和杀手？
  可是在这部影片中，我们都可以看到苏菲的努力和成长。她已经44岁了，尽管眉目依旧漂亮得令人心折，但皱纹却已经爬上了她的脸颊。她让我们看着本色的她，被岁月侵蚀也不反抗。我心痛地看着她倾国的容颜染上风霜，看一个美人变老真的不是快乐的事情。但是我们都知道，她不会像大S或徐若瑄那样倾尽所有去保留根本留不住的肌肤。
  于是我们知道，作为一个演员，美丽的苏菲还有她自己要走的路。

  影片的开头是一些历史照片，应该是那些女特工们真实的样子吧。妖娆的小画眉，有棱角的制服，哪怕在军中都还留有三十年代繁复又妩媚的风情。在这个年代我们已经看不到这样的女子了，我们看到更多的珠光宝气，更多设计精美的服饰，但是女人们的眼底已经带有了机械的味道，再不是从前那种柔软。
  最近看左拉的《妇女乐园》，也感觉到了工业的年代对于我们的文化真实又残忍的剥离。一层层，如同餐刀剥掉骨头上的鸡肉。
  看她们在老式飞机的身边青春洋溢的笑容，只觉得深深的哀伤。她们真快乐。请允许我向二战中所有死难的女性致敬。尤其是看完影片以后，重新看那些黑白的笑脸，伤痛尤深。

  苏菲饰演的露易丝·戴斯芳婷，强悍有力的一位狙击手。无法描述看到她最后总算杀死海因里希时刻的震动。冷峻的面容英气的眉目，纤敏的身材干脆利落的动作。她被白色的护士服装裹住的时候也就是个真正的天使。太美了，只怪你太美了！在这里露易丝是一个团队的灵魂，无坚不摧。
  另外几位角色其实就复杂得多。比如曾经杀死自己皮条客的妓女珍妮。珍妮出场时作为一个快要被绞死的罪犯，阴黑的天，阴冷的雨，黑色的伞下是她敝旧的衣衫和黑白分明的脸孔。她由于不安而微微颤抖着，可是说话却让人感到了她的一种淡定和无谓。珍妮长得很美，脸上有种特殊的味道，使她所有的表情都带有不同的色彩。喝酒，跳舞，及至对军官媚笑，还有最后的视死如归的坦然。珍妮这个角色在电影中是有一些转折的，由一个只想着带钱离开的势利之人，变成一个最好的间谍。她前期的小小粗鲁和小小放荡，后期的干练和狠辣，在她棱角分明的脸上如此分明。还有同苏西一起跳脱衣舞的时候，苏西比她倒更像个良家妇女，身上更多带着精巧和细腻，珍妮才带有一种傻乎乎的风尘气，随着小心翼翼的高跟鞋一起舞动摇荡。
  珍妮是为了自由而和露易丝一起去法国执行任务的，但是她却为此永远留在了纳粹集中营，失去了她所要的自由。珍妮为了最后关头掩护露易丝，毅然开枪打死了一个正在拥吻的德国军人。随着枪声的震动，她的表情竟比金属的枪身更坚硬。而珍妮也是坚持到最后的一个间谍。我喜欢这个珍妮，我喜欢这个天真又坚毅的姑娘。

  嘉伊莱的原型据说是一位18岁就崭露头角的天才炸弹专家，在派去法国执行这个致命的任务时，只有21岁。影片中的嘉伊莱也是年纪轻轻，金发，姣好白皙的脸，一身戎装丝毫挡不住年轻的魅力。她在酒吧里很乐天地说：“可惜我没有机会去炸人，这真的是太遗憾了。”
  于是她有了去法国炸人的机会。嘉伊莱是虔诚的基督徒，即使家人逝去也没有改变过她的信仰。然而她就那么不幸地落入了纳粹的手中。还是个不谙世事的女孩子的嘉伊莱吓懵了，仓促地告知了海因里希，露易丝等人会在哪里等待会合。
  这对她一定是残忍的折磨，因为两个特务押解她到火车站的时候，她不管不顾地尖叫：“露易丝！那是陷阱，快逃！”这么简单的台词我听了心里却很难过。
  对于她，对于基督教，我不知道这是怎样的罪行。嘉伊莱最后请求露易丝给她毒药，在阳光倾洒的牢房里自尽了。一朵水润的花早早地凋残了。
  人都逃不出自己，人到最后最难面对的就是自己。多少世事洞明的沧桑老眼也为此困惑迷惘，更何况年轻的、从未经历过严刑拷打的嘉伊莱呢？如果我是嘉伊莱的同伴，我也一样不会怪她，只会深为痛心，而且痛心的并不是任务的破坏。

  苏西是几个女间谍中最胆小的姑娘，用露易丝的话就是“她连个苍蝇也不敢杀”。喜欢吃法国的糕点，曾化名为“莉莉安”与纳粹军官海因里希订婚，听到枪声便颤抖不已，发觉有血便不顾危险惊声尖叫……她那么美丽那么多情那么柔弱，但是这样的表面下却是一颗自我而高贵的心。她以为英国要派她去勾引海因里希，便发狂地把餐桌布狠狠掀起来：“让我和他上床？哼，把我的尸体放在他面前吧！这就是我的裹尸布！”她流泪重申：“我爱上的是个德国人，不是个纳粹。”她甚至和海因里希有了孩子，她为了孩子可以清清白白地成长，把他送给了别人。
  海因里希没有忘记她，仍然在女人中寻找她的影子。有一个镜头令人印象深刻，他的副官找到一位风月场中的美女，并把她带到海因里希面前。海因里希走到吧台前，看着肤如白雪、玲珑曲折的酷似莉莉安的背影，面露微笑。可是当她完全转身的时候，他的微笑呆滞了，取而代之的是礼貌地点点头，然后离开。留下的是不知所措的陌生女郎。
  这个细节不难说明，他对苏西是念念不忘的。瞬间的眼神就可以看到曾经清晰的深情。他们相见的时候他小心翼翼地亲吻她美丽的肩头。只是，海因里希一个亲吻就让苏西拿枪的手软了下来，可是苏西却无法令海因里希心软，他仍旧果断地杀了她。
  看到苏西被抬出来，我只能说，女人就是女人，男人就是男人。我也喜欢苏西，这个敏感又胆怯、任性又率性美丽姑娘。

  非常值得一看的电影，尤其当你看到露易丝和护士们坐在无线电的旁边，欣喜若狂地收听德军投降的消息时，你一定会为那场已经死去的战争和战士们泪眼模糊。

片头露易斯和皮埃尔碰面时，皮埃尔说了一句没头没脑的话：“我不认同他（露易斯的丈夫）的信仰”。此时如果你的听力不错，应该能听到皮埃尔嘴里吐出了一串熟悉的音节：“科缪尼米斯突”，是的，你没听错，露易斯和他的丈夫正是一对秘密的共产主义伉俪。

其实，这个隐秘的单词恰恰是解读整部电影的关键。

第一个加入他们的同伴是生活在资本主义世界底层的妓女让娜，这是一位敢于反抗剥削阶级的无产阶级人民，在影片开始时，她因为杀死自己的皮条客而被资本主义的国家机器宣判了死刑。不相信共产主义的进步分子皮埃尔没能说服她，而共产主义者露易斯成功打动了这位无产阶级同志。

第二个加入他们的同伴是代表落后势力的天主教徒嘉艾尔，她果然和先进的共产主义者话不投机，最后被美男计搞定（谈了一晚），这也反映了天主教腐朽的本质。随后的剧情中，嘉艾尔的落后暴露无遗。当无产阶级的让娜试图从一丘之貉的资产阶级手中夺回本该属于劳动人民的血汗时，嘉艾尔不惜以死惧之。最后，一向摆出一副冠冕堂皇姿态的她却以最轻松的方式出卖了世界人民的反法西斯战斗，可悲的是，依然没有好的下场。

第三个加入他们的同伴，代表城市小资产阶级的苏茜，一出场就展现了小资的软弱性和妥协性。皮埃尔先是以美味的蛋糕利诱之，又以军事法庭威逼之，让她轻易屈服。让娜在任务的整个过程中始终摇摆不定，最后终于被资本主义的糖衣炮弹——爱情击中，并无谓的牺牲了自己。

在所有人中，最可惜的正是资产阶级的进步分子皮埃尔，他坚定地执行战斗任务——尽管像所有资产阶级一样，他始终拒绝相信人民的力量，对真正的计划守口如瓶——但他毕竟在敌人的严刑拷打下坚持了数日。然而，当法西斯分子在他面前践踏他的亲身妹妹的人权时，他屈服了。这里我们再一次遗憾的看到，资本主义的人权观严重的侵害了革命事业。如果皮埃尔学习一些马列主义，他应该知道，当欧洲各国的主权受到严重侵犯时，人权问题应该让位与主权问题，那么他应该可以拿出大义灭亲的勇气来。

在艰苦的斗争中，来自无产阶级的让娜是坚持到最后的少数一个，而且斗争逾激烈，她逾坚定。最后，正是她的无畏牺牲成全了露易斯，让她成功击杀法西斯头目，完成任务，帮助盟军开辟第二战场——无产阶级的牺牲，再一次成就了共产主义者的伟大事业。

全片描绘了各个阶级为共产主义者的革命事业做出牺牲的革命史诗，歌颂了了共产主义者懂得因势利导，形成统一战线，推动革命事业的智慧。

不过，导演在片尾的交代让我有些不解，为什么共产主义战士的结晶——露易斯和丈夫的后代被打掉，而露易斯终生未育子女呢？莫非来自万恶法国的导演在恶毒的暗示：共产主义是没有未来的？

   美女。悬疑。战争。间谍。爱情。刺杀。苏菲玛索。法国电影。
这几个名词组成了一部法国大片的种种噱头。
第一次看这部电影是一次偶然的机会。因为要学习法语的缘故，所以才找了这部电影。电影开始之后我才知道这是苏菲玛索的作品。
开头的枪战足够刺激。在中央火车站。片头就挑明了这部电影的矛盾双方。
   所以，很多人，就在片头的时候自然而然的认为这是一部简单的枪战片或者战争片。
   也包括第一次看的我。在教室里，黑暗中，安安静静地把这部电影再看一次之后，却突然发现了很多被我遗漏的情节，以及被我主观武断错判的主题。

   关于战争片。
拍的惊心动魄还不够。大场面可以撑起一时的大片，却难以留下经典。能够使一部残忍的战争片成为经典，人性的脆弱，心理细节与挣扎，相互观照，相互扶持是镜头不可忽视的景象。这些微观真实血淋淋小人物的生命旅途才能赋予整个宏观战争背景下的影片真实感，现场感，才能具有夺魄的震慑力。
  大成本制作却被骂的狗血淋头的《珍珠港》。宏大的场面，俊美的主演，最前沿的特效。标准好莱坞制作，却又如何？空洞的主题，没有灵魂的角色，泛泛的台词，不痛不痒的演出，英雄化式的人物。美国梦的样板。虽然说它的主题在于爱情，可是依然，在宏大的历史背景下，我们作为观众需要的是绝对真实。是需要体会到他们的决绝，他们深深的无奈，他们至死不渝的诺言，他们丰富的心理挣扎。
   黑白片《辛德勒名单》。斯皮尔伯格身为一个犹太后裔，用严肃的思考回答一段历史的记忆。不堪回首的，充满血腥，却又不能不能回避的话题。流血已经止住，可是伤口依旧在阵痛。使我们深有所感，不需要大场面的交战画面。空幻的物化的景象，它永远没有灵魂。

   关于真实。
这是一群成分复杂的女人。她们有的是脱衣舞，有的是年轻的拆弹专家，有的是失去丈夫的女军官，有的是曾与纳粹相爱的美丽女人。她们或苦苦挣扎在战争背景下的现实生活，或深深的隐瞒着自己的历史，或已对死亡无所畏惧。
  这部电影中，她们在接到命令后并不是像我们的电影中样板革命战士一般毫不犹豫地冲上去堵住枪眼。我暗自猜想，我们的革命先烈们，一个个风华正茂的才子俊秀，谁不爱着自己的青春与生命？谁没有各种牵挂？我们活在这个世界上，本来这生命就不是属于哪一个人私人空间。父母，发妻，手足，朋友。一个一个以自己为中心的点发散出一个个圈。
   我们的电影里，英雄高大全，不会出卖组织，不会在受刑时哼哼一声，更不用提留下眼泪或者情绪脆弱崩溃。但是，你会被感动吗？它真实吗？人性若是都如此钢铁般的坚毅，那么这个世界将错过多少美好？我们塑造的英雄人物，没有恐惧挣扎，没有儿女情长，有的只是一腔报国情。可是，若是一个本就坚毅成这样男儿好汉，他不去妥协不被重刑吓到还有什么好看呢？若是将人性脆弱，自私，自我，个人主义表现的淋漓尽致后，再看到这些人顽强抵抗，为国捐躯，是不是更有感染力呢？
   这就像希特勒的演讲。开始时声音弱小，犹如病态，高潮时声，嘶力竭振臂一呼。观众自然受用。可惜，我们的文化就是不肯承认英雄人物也是有弱点。一个个被异化的符号也只能在那些被异化的年代，在那些被洗脑的受众里闪闪发光。我们要的是真实。

   关于死亡
   像让娜，一个杀了自己丈夫的脱衣舞娘，一个死囚犯。或许用许多人的观点来看，她的生命基本上已经没有任何价值。但是，就是这么一个女人，在她死刑来之前，她依旧可以选择宁愿上绞刑台，也不要奔赴战场。
  这是因为，死亡或许是最后的通告。但是死亡也给了你一个终点线。但是，充满变数的战场，下一秒就没有人知道会是什么样。人们对未知的恐惧通常要比对死亡的恐惧强大。
  人们似乎都把死亡做为终极审判。可是，死亡前夜的黎明才是最可怕的。因为，那是一个与恐惧共度的绝望孤独。在这部被死亡残绕的电影里，天主教徒最终像现实投降，走向一条她们认为永不会升天堂的道路。在那个时候，死亡，是最大的解脱和对自己的信念最后的坚持。
  艺术的表达形式中，赤裸裸直接的或许是最刺激人的感官的，但是却是因为缺少了一些修饰而丧失了美感，原生的张扬力量没有拿捏收放的分寸。
  有人说，苏西的死亡是整片的亮点。着上他最爱的红妆，在初见的房间。物是人非。她最终向爱情妥协，却用鲜血祭奠了自己的忠贞。已经换了时代背景，他们都背负上不同的历史使命。这不是简单的两个人的情爱关系。他们背后的利益集团和他们肩负的责任，使他们之间已经超越个人的抉择。再见时，已不再爱人。舞台背景换了，角色也不对称了。
 
  关于正邪
  海因里克死的那一刻，大家不约而同地鼓掌。
  他是纳粹，她是联军；他是邪恶，她是正义；他是残忍，她是仁爱。
  都是符号。都是历史国家空洞地强制地赋予的符号。被贴上的标签。
  细节。很多被忽视的细节。他不忍看着他们剥下卡莱的衣服。在露易丝哥哥自杀后，他问了一句，我可以将你的死刑换成驱逐出境。
这些细节泄露了一个被洗脑了的军官还残存的人性。
  他杀了苏西。对，他开枪杀了自己的爱人。难道他就没有泪水吗？难道他就不撕心裂肺吗？不能忽视整个片子的另一个线索就是他一直在寻找着他的爱人。一直的锲而不舍的。
  这个男人被导演塑造的是真实的。他是纳粹。他是情人。这两个冲突的角色在他的身上挣扎着。最终他选择了自己的信仰，只是这信仰不是爱情。若不是在战争中，若不是可恶的二战，他与她一定会有圆满的故事。可是，在他们刀光剑影的往来中，没有浪漫，也没有众人期待的爱情故事。两声枪响，她的尸体被抬出之后。在他的面前，他伸出的手却又最终收回了。他是如此残忍自私却又如此爱着她。
  在我的眼中，这个世界没有绝对的正邪。在这场战争中，像海因里克这样的青年并不是天生的杀人机器。他们是时代的殉难者，他们牺牲了自己的爱情，青春，生命，家庭，友谊。只为了满足一个疯子的臆想。只是一次选择，却决定了他们终将走上一条没有退路的死胡同。而我们，大多时候只被他们最明显的符号所迷惑，在很多人眼里，他只是一个简单的残忍的纳粹符号。
   这是不公平的。在绝对的历史环境下，他们那一代注定了无法主导自己的命运。在历史的洪流里被席卷。如果他不恰好不是德国人，那么他的故事或许会是荣耀的一篇。

卡莱受不了酷刑，供出了自己的战友；苏西旧情难忘，最后一刻放弃了刺杀；皮埃尔为了救姐姐路易斯，说出了“凤凰”的秘密；再加上曾经想当逃兵的珍妮，一支由五女一男组成的特别行动小组，居然有四个人“叛变”。刺杀虽然最终成功，但依据严格的革命伦理，这次行动远远谈不上完美，甚至可以说，要吸取的教训远多于成功的经验。如果战争思维一直延续到和平年代，我相信他们还会是大批判大讨伐的对象，所幸，战争过去这么多年，我们终于可以用更超越的眼光，来看待战争中的人性。有勇气面对真相的人们，不会再用“叛徒”来命名卡莱、苏西和皮埃尔们。

路易斯和皮埃尔为行动招募女特工，这部分戏虽然不多，但让人印象深刻。它告诉我们，这些女孩儿不是在战场上杀红了眼的战士，她们只是不幸被卷入战争漩涡的普通人。如果没有战争，她们会过着什么样的人生？性情轻佻的卡莱会在无数次恋爱后遇到自己的心上人；妓女珍妮会因为她的心直口快和敢做敢当，成为她那个行当里受人尊敬的老大；苏西会和她的德国爱人白头到老；路易斯会有自己的孩子……在和平时期，慕恋男欢女爱、贪图安逸生活、享受天伦之乐，这些人之常情都对增进人生幸福有益无害。战争的恐怖就在于，它把人类这些美好的情感，变成砝码，变成负担。要成为最坚定的革命战士，就必须断绝自己的七情六欲。

卡莱、苏西、皮埃尔和珍妮，在战后的授勋簿里，我猜不会有他们的名字。但在我眼里，他们依然是英雄，不是因为他们最后的死亡，而是因为他们用一种超越功利的、有尊严的方式对待自己的生命。我最喜欢影片的结尾，隽永静默、意味深长。战后，曾发誓永不进教堂的路易斯，独自走进教堂点燃四根蜡烛。镜头平移，案板上是密密麻麻无数根燃烧的蜡烛。没有军功章，没有表彰会，战争不可能成为每个人的晋级台阶。那些带着尊严死去的人们，他们是人类在废墟上重建信仰的信心。

其实很喜欢看电影，只是刚刚工作，时间不充裕。超级女特工是Q从广州用U盘装过来给我看的。

“1G多的高清晰版哦。”Q的脸上满是得意。

好吧好吧，1G多的高清晰版能让我更清晰的看清楚苏菲玛索脸上的皱纹。

被片名欺骗了，加了一个超级二字进去我还以外会很玄幻很多人吊着威亚晃来晃去。但是当我看到这群女人们躲在地窖里，露易丝一个人冲上地面被人按到在地，鼻血都甩了出来……

我才发现这样一堆中年的有点漂亮的特工们原来也仅仅是最普通的女人。

不知道导演为什么要安排这样一个背叛者的角色，她年轻，精通爆破。还没有看到她大显身手崭露头角（医院的爆炸不算）的场面笔锋一转就被纳粹给抓了起来，一步一步引导着同伴们走向死亡的边缘。

就像小时候接受爱国教育看完电影开过的玩笑.

“要是你被国民党抓起来了你招还是不招？”
“招，我啥都招。”

因为疼痛，她就这样毫无立场，该说的不该说的啥都招了。一点超级女特工的范儿都没有。只有一个裸露身子在簌簌流泪的颤抖的普通女人。

有一点觉得离奇的是，无论如何艰难，苏茜都是熠熠生辉光彩照人的，猩红的唇膏像一个可以喷火的枪。
我觉得她长的有点像西班牙美女佩内洛普.克鲁兹。

她是摇摆不定的，最初撕心裂肺的拒绝去见前任未婚夫，哪怕她已经把镜子摔碎，举着一块碎玻璃打算往她光洁的手腕上那么轻轻一划。

她不敢的她不敢的，我戏谑的碎碎念。
当然导演也不会让她就那么挂掉。

“这样他就不会因为有一个纳粹父亲和叛国者母亲而羞耻。”她这样评论着她抛弃孩子的意图。而我却在想，她的孩子，会不会在战火中被车轮碾碎，被流弹击中夭折。或者被养父养母抱着一起关进集中营。

当珍妮在酒店外面的车内焦急的等待。紧张到另人窒息的空气里传来两声枪响。

看都不用看。死掉的那个一定是苏茜。
这个傻女人，不知道男人是不可以相信的吗？哪怕他坚持寻了你3年。
你唯一做的比你的男人差的就是，你还不够狼心狗肺。

最让人惊奇的是珍妮。她像每一个人的密友，高尚精致，坚毅。
其实一开始的时候她也只是个普通女人，会算计，会携款潜逃，遇到困难就跟咱老祖宗写的某个神话小说里的悟能一样——“师傅都被妖怪抓走了，咱分了行李，各走各路，你回你的花果山，我回我的高老庄。”大有如此阵势。

但当她毅然决然举起枪杆一阵扫射时，当她看到间谍头头从酒店出来就想立马开枪射击时，当她面无表情为了掩护露易丝向纳粹开枪时。
她就是那个最最坚毅的特工。

借用豆瓣上很多人都会说的一句话。

向Jeanne致敬 ！

露易丝是第一女主角。评论她的人大有人在，不过蒸汽机烟雾中她款款走过的背影，确实也迷倒了我·而教堂里面洁白敦实的蜡烛，是每一个逝去女人最最纯洁无私的心灵。

苏西的死因小说和电影都没有明确说明。小说中关于这一段的描写是这样的：

苏西握住枪，她的手开始发抖，无法扣下扳机。

“我们曾经那么幸福，莉丽安娜，别把这一切毁了。”

苏西再也无法控制住自己的感情，她转过身，放下手枪。海因里希抱住她，试图亲吻她，并握住她持抢的手。苏西放松了戒备，用嘴唇热吻他。他抱起她，把她放到床上，压住她的身体。苏西的头陷在枕头中，放开手枪，用腿紧紧夹住海因里希。然而，就在他进入她的身体那一刻，苏西突然清醒过来，他注视自己的目光突然间变得那么可怕。此时，海因里希已经热血沸腾，丝毫没有注意到苏西又一次握紧了枪。

让娜刚走到三层楼梯口时就听到了两声枪响。


电影两人在床上最后的定格：枪是握在苏西手中，而海因里希则握着苏西的手，似乎想阻止她。

苏西也许是死于自杀，也可能是想完成任务，但在纠缠中手枪走火被误杀。总之，枪是苏西开的，不是海因里希杀了她。