清空播放记录
播放地址
猜你喜欢
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 精彩背后，是伊科·乌艾斯的迷失
话说对于国外电影里的功夫明星，我印象最深的就是泰国的托尼·贾和印尼的伊科·乌艾斯了。
在我个人眼里，最能代表他们的代表作，一个是《盗佛线》，一个抄袭盗佛线的《出走》。
对于托尼贾而言，后期的影片评分一直不如《盗佛线》，所以我这个说法大家可能是认可的。但伊科·乌艾斯的《突袭》和《突袭2》，评分远远能超过《出走》，并且我个人给这两部电影的评分也高于《出走》，但为什么我依然认为《出走》才是伊科·乌艾斯的代表作呢？因为，我觉得，后者充其量能说成是导演加雷斯·埃文斯的代表作，这就好比托尼·贾还演了《速度与激情7》，该片得分比《盗佛线》高，但能说《速度7》是托尼·贾的代表作么？所谓代表作，就是代表了你个人的【形象】和【水平】的作品，《盗佛线》和《出走》之所以是这两位动作明星的代表作，是因为它们分别能代表两位明星的形象——泰拳和印尼班卡西拉——的作品。你认为这两位明星演技如何？我觉得很难说有多少演技。我们看他们的电影，绝不是冲着他们的演技来的，而是冲着他们的动作表演来的，也就是冲着他们的“形象”来的，看托尼·贾的电影，是想看他的泰拳表演，看伊科·乌艾斯的电影，是想看他的班卡西拉表演。
有人说伊科·乌艾斯是印尼的托尼·贾，托尼·贾就是泰国的李小龙，我觉得说得太对了，太形象了。事实上，托尼贾也的确在模仿李小龙的路线，先主演，再自编自导自演。然而，他忽视了李小龙电影路线里一个最重要的根本。
我们来看看李小龙的电影发展线路。前期的文艺片就略过了，他的功夫片是这样的发展路线：《唐山大兄》→《精武门》→《死亡游戏》→《猛龙过江》→《龙争虎斗》。可以看得出来，5部电影，场景的确是越来越大，覆盖范围也越来越广，最后两部电影都是国际范围的。但我们同时要注意到，每一部电影里，李小龙的截拳道都是绝对主题，电影的核心看点都是李小龙“啊打~~”一样的尖叫。
反观托尼·贾和伊科·乌艾斯，后期的电影，则越来越脱离了自己赖以立足的根本，电影里自己的亮点则越来越被豪华的群星（《杀破狼2》、《速度7》）、飞舞的血浆（《突袭》、《突袭2》）、湿漉漉的泥巴（《拳霸2》、《拳霸3》）所掩盖。他们越来越淡化泰拳和班卡西拉的美。这就好比一个汉民族遗忘了自己的汉服和传统礼仪，却去和欧美人比赛谁穿着西服握手更有气场一样，在时代的潮流中迷失了自己的根本。玩明星，玩血浆，玩泥巴，玩枪战，玩飙车，你们玩的过好莱坞？
托尼·贾很迷茫，从他后期的电影看得出来，在《拳霸3》里，他居然放下泰拳不玩，玩起了中国的太极来了，真是让人叹息。面对差评如潮，就病急乱投医，连配角都接，眼睛里只盯着“世界”两个字，以为接了中国拍的《杀破狼2》，接了好莱坞的《速度7》，就叫走向世界，殊不知，他们共同的偶像，李小龙，来香港后就再也没有接过好莱坞的电影，只是在《龙争虎斗》里接受了好莱坞的制片合作。我认为，李小龙幸亏是来香港发展了，否则，如果他把时间都耗费在好莱坞里，就达不到如此高的成就了。好莱坞能拍出中国功夫的精髓么？他们懂么？中国武术的形象代表李连杰为了走向世界去好莱坞拍过很多电影，然而都掀不起波澜。他的电影代表作，依然是国内拍的《少林寺》、《黄飞鸿》、《精武英雄》……好莱坞拍的那一批作品里，或许《致命罗密欧》可以勉强一提。托尼·贾已经迷失在时代的潮流中了。
伊科·乌艾斯比托尼·贾小6岁，还有很多的机会，但他也是迷茫的，因为后期再也没有看到一部风味十足的班卡西拉表演了。
印尼的班卡西拉，论优美不如中国的传统武术，论生猛不如泰拳，夹在两者之间，进退艰难。但如果分寸把持得好，另辟蹊径，伊科·乌艾斯或许还有一线出路，否则，前途会比托尼·贾更迷失，因为托尼·贾的泰拳生猛凌厉，这个标签是洗不掉的，而班卡西拉没有明确属于自己的标签！
当然，也有可能伊科·乌艾斯本来就没有合适的路子去发扬光大班卡西拉，毕竟这个武术确实很尴尬。
如果这样迷失下去，伊科·乌艾斯最终或许还是一个明星，也有可能成为国际明星，但他无法像李小龙一样创造属于自己的时代，引领一支潮流，他只能成为跻身于众多星星中的一颗普通的星。如果是那样，我为他感到可惜，当然，我更觉得可惜的还是托尼·贾，因为我觉得他功夫功底更扎实，而泰拳的观赏效果也更好。
2 ) Harder Better Faster Stronger
而《突袭2》对剧情的升级彻彻底底从第一集的无脑动作类型片跻身为有庞大故事格局的黑帮片佳作。它的优势在于结合两种黑帮片的特点，使得权谋与动作相互交融，借由“上位”这最基础的概念，将两代黑帮分子进行碰撞来讨论江湖变革中宿命的轮回。因而上集男主角Rama在这一集里其实是翻开黑帮画卷的一个线索，以及完成打戏的一个武器，真正的男主角则是黑帮老大的儿子Uco。
《突袭2》里总共有19场打戏，你能看到最多的就是人体器官以各种形式崩坏的画面，你能听到的都是骨头碎的声音，有小空间内的以寡敌众，也有大外景的手持摄影结合长镜头的大范围调度。每一场打戏的动作设计都充分的利用空间的立体范围，不仅在人物的跑动上包括摄影机的运镜也显的十分灵活。不同于第一集游戏闯关类的打斗安排，这次都是交待完人物关系后要进行一次总结了才会安排动作戏，这样的好处就在于观众可以明确的认识到角色打架的动机和目的，当有个明确的目标传递给观众后就能制造紧张和悬念，不再像第一部那样是为了打而去打，纯粹是表现格斗技巧而已。可以说每一场动作戏都体现着承上启下的作用，所以本片较第一集动作戏最大的提升就是多了一种仪式感，每次要开打前导演会用一些推拉镜头来表现场景中细节，放慢时间流动的同时以Rama的视角带领观众去观察环境中的危机，然后再突然短兵相接，迎来每一次的戏剧高潮。
文章一开头提到的“令人尊敬”的黑帮分子在片中完全是依赖台词来塑造的，影片肃穆的氛围大抵也是因为台词在加分。片中的角色在进入正题之前总是会说些哲思的话，从来不把话轻易说透，而是话里有话的带着警示和威胁，这样以来片中的黑帮会与普通的打手较大的区分出来，每个角色新出场都给人以高手之感。。所以即便是简单的正反打对话镜头观众也需要集中专注力去听演员的台词，由于影片涉及两大黑帮，六、七位关键角色，倘若观众没有领会到台词间暗喻较量会失去很大的乐趣。
《突袭2》很出人意料的是每次转场都是大差别的场景改变，地窖到池塘，酒店大厅到街头小道，而且都是黑屏转场这种最令人觉得“土”的技巧，这就是一般话剧或者舞台剧一幕幕的处理方法，观影过程会让人觉得节奏特别的慢。但好在影片的动作戏布局在每场文戏之后，快慢交替的节奏反而让电影显得特别跌宕起伏。不过影片剧情的推进确实不如一般动作片那样快速急躁，它总是慢条斯理的透过对白再慢慢铺陈开，大佬后面还有大佬，权势之后还有权势，每当观众觉得此人是山中大老虎之时就会发现一山还有一山高。
在《突袭1》中老实说印象最深的还是其中各式花样剪辑，对于导演其它的能力不能窥见太多，到了《突袭2》首先就是他在构图上的强迫症。凡是内景的小景别都是对称构图，人物都处在中心，出场都是缓慢向前推镜头；一旦到了外景的全景镜头都是三七构图，将人物置于一个角落，既明显又渺小。所以片中的每个场景都显得他十分大气，本来黑帮在大家心中显得极其地痞流氓，而在《突袭2》中你会发现每个角色都是走上流社会的高端路线。而他对演员表演的气度上的要求都是出奇的一致，让影片肃穆的气氛都始终进程如一。虽然在剪辑上每有第一集般花样，但还是可以从个别戏中可以看出他的小心机。包括在锤妹，棒球哥和钩手奉命杀人时平行剪辑的交叉控制，利落流畅，棒球哥杀人时的近景，中远景，远景，全景，四个镜头故意的叠化剪辑都很有个性。
当我们回到剧情上来时你会发现Rama在片中的卧底身份是完全忽略的，他不像以往的卧底身处囹圄，处于两难之间，而且还要冒着生命危险去找黑帮老大的证据。因为影片的剧情重点是黑吃黑，Uco作为打手类的令人害怕的黑帮分子企图打破以自己老爸为首的“令人尊敬”黑帮的既定条例，这也就构成了片子最大的戏剧中途。而他一次次的破坏游戏规则，终结两大黑帮和平的同时也终结了自己的前途。所以这就是影片最具讽刺的地方，最低级的黑帮分子用“打”终结了最高阶的黑帮，等他们爬到了那么高的位置也有一天会被自己的手下给打下去。所以影片的主题终究还是回到了黑帮片惯有的宿命的轮回上去。
越仔细回味Rama被主线剧情孤立的过程就越感觉《突袭2》的剧本可能最早是独立的黑帮片剧本，个人猜测是借着《突袭》的风声鹊起导演埃文斯特意把其嫁接过来成了续集剧本，事实证明这不但是成功的，更是讲突袭系列提升了一个档次。如果你对《突袭2》这部高逼格的黑帮片期待仍然是停留在1上的纯粹打斗，或者是对于那些仪式感的台词和铺垫视而不见，那你很有可能错过这部摄影，配乐，剧本，表演方方面面都极佳的黑帮电影。也就是说，你单单用动作片来定义《突袭2》是完全不公平的，既是局限自己眼光，也看轻了《突袭2》的价值。
3 ) 突袭2，即使没有突袭1出彩也能坐2014动作片第一把交椅
故事完整了很多，比第一集多出50分钟，但完全可以把中间的50分钟再节简一点。从监狱里面出来后，就忽然没有男主伊科艾乌斯什么事情了，剧情都放在了脑袋被驴踢的黑2代如何连同外人颠覆自己老爹辛苦建立的黑帮帝国上面。黑2代在监狱里面与伊科艾乌斯过命的交情，但还是没让他参与颠覆老爹的计划，伊科艾乌斯的卧底工作休闲的不得了。中间还让第一集中的疯狗--男版莫文蔚大叔出来客串,浪漫的打了一场。外媒对【突袭2】的剧情赞誉有加，我确觉得反倒不如第一集的粗糙来得干脆利落，来得别有风味，用100万美金拍出来的第一集，虽说简陋粗糙，但在人物塑造上却又带着浓浓的黑色CULT味，没有谁不会对疯狗的两场大战以杀人为乐，把对手打败后拗断脖子的表情有如高潮快感，看得瞠目结舌大呼过瘾的。
【突袭2】的打斗同样非常的出彩，开始监狱混战和结尾的通关大战绝对让动作戏迷们大呼过瘾，导演和幕后武指对动作设计玩出了新的花样，与港片的招式套路不同，【突袭】系列则是几乎彻底的去美感去招式化，加上大量的运用手持拍摄，把故事中角色每一场打斗都是为了活命和要命的癫狂味道发挥的淋漓尽致，让观众充分体验到电影营造出来的那种紧迫感。港片招式套路在写意浪漫中已经走得太远而近乎入魔，尤其是袁和平在好莱坞为【黑客帝国】设计出子弹时间等的各种慢镜动作后，几乎所有动作片都肆无忌惮的使用慢镜。一开始还是角色出到什么绝招或者必杀技时候会用一下，到了后来则完全没有节制，逢打必慢。（只有墨镜王能把动作慢镜用的得心应手）
【突袭1】里面伊科艾乌斯使用的CQC近距离战术格斗，棍匕组合一击必杀的实战动作设计令人惊艳回味无穷，不过在第2集中已经难以看到，同时为了使动作场面更有看头，导演舍弃了【突袭1】中简单粗糙的砍刀互劈机枪狂扫的对抗，【突袭2】保留了CQC追求瞬间使敌人失去战斗力的技击动作技巧，近乎泛滥的使用各种拗断关节，断手断腿的实战动作，还在动作设计上加入了极有特色的人物，伊科艾乌斯通关大战对阵的残疾兄妹，尤其是喜用钉锤的墨镜妹子战斗力惊人，毫不吝啬的给了她充分的血腥杀戮场面，手握双锤，正手敲烂脑门关节，反手勾断脊梁咽喉，一双钉锤用得出神入化。一个姿色极佳的软妹子拿着钉锤残暴嗜血的击杀对手，所到之处不是骨头爆裂就是勾肠断肌，这种视觉和心理上的差异怪诞感带给观众极具震撼的冲击力。
因为【突袭1】的成功，导演加雷斯拥有了更多的拍摄资金，电影中的世界不再是简陋肮脏的贫民窟灰暗味道，随着黑帮高层的出现，电影场景移入了精致豪华的写字楼办公室内，几个黑帮的办公室都设计了红色背景，对黑帮的嗜血性有了明显的暗示。
导演加雷斯在场景和动作上长镜慢镜交配使用，还玩出了一些很刁钻的角度来拍摄动作场面，开始拍出了自己的动作风格，在一部以快打快的动作片中居然多次的使用了缓慢拉近镜头近乎静止的画面，电影后段伊科艾乌斯在车内一人对抗4人，镜头从车内换到车外，又随着打斗移入车内，居然一个长镜完成拍摄。他的手持拍摄不仅仅跟踪运动场面，还经常在运动场景中运用环绕或者颠倒的跟踪机位，巧妙地借助天花板或者地面上的水渍，镜头围着角色游走一圈后又回到原来机位，带给观众新鲜的画面冲击力。
【突袭】系列黑暗残酷实战风格对动作片影迷来说简直就是一场2个小时的世界杯一般的狂欢。剧情其实真的已经不是那么重要了，只需要坐在屏幕前看着他们打出让我们肾上腺激素瞬间爆表的动作场面，看着他们打得断肢残骸，骨头爆裂，血喷千里，带给我们无与伦比击杀对抗的高潮快感，电影已经成功。【突袭】系列绝对是动作片的标杆，而【突袭2】则肯定是2014动作片中坐第一把交椅。
（有一个情节真的挺碍眼的：伊科艾乌斯被一伙凶徒追杀，在中餐馆中大打出手，被他按在铁板上面烧烤的那个倒地后露出了警员证，实在不明不白）
（BTW：因为【突袭】疯狗的一鸣惊人，雅彦大叔已经参加日本导演三池崇史与市原隼人时隔6年再度合作的新片《极道大战争》。他将扮演名为“狂犬”的恶角，雅彦大叔饰演最强敌“狂犬”是个全身布满纹身、充满野性杀气、传说中将黑帮老大神浦碎尸万段的恶魔，是主人公影山(市原隼人饰)的最恶宿敌。）
4 ) 再接再厉
最主要的还是打斗，拳拳到肉，血肉横飞，各种近身搏斗，厨房，工厂，地铁，追逐，应该有的都有了。对于动作片迷来说，还是一部心情激荡的影片。这么多的影片，剧情套路大致都差不多。所以就看手法和打斗。
看看中国电影，一直不分级，那就只能是一家独大，想让你上就上，不想让你上就一直压着。有才华的导演有几个，演技超棒的演员也有不少，可是始终没有奥斯卡。什么类型都不是自己拿手的，比鬼片，弄不过泰国。比灵异，又弄不过日本。比特效炫技，和好莱坞又差得远。比唯美，欧洲随便拿出来就完爆你。连印尼的动作片都可以这么火爆了，国人颤抖吧。
5 ) R级暴力美学的精彩格斗动作片
《突袭2：暴徒》和《突袭1》的剧情截然不同，但是风格却是大同小异！
这一类的警匪片，以卧底为主题的个人英雄主义电影，早就被港片玩坏了玩废了，卧底题材的影片怕是很难超越《无间道》的了吧！
不过，本片的亮点不是剧情，就是一部R级无脑爽片爆米花电影，看着过瘾，刺激肾上腺素飙升就OK啦，剧情也算紧凑，基本上做到了全程无尿点！
虽然剧情有很多不合情理的bug，譬如，大反派的纹身和被割喉的那个马仔的纹身到底有啥联系；小日本的帮派在剧中纯粹是个花瓶吗；警察里的好警察和坏警察到底有啥交集…
不过这些都可以忽略不计了，我们看的就是一个爽字！
作为动作片里的爆破、飙车和枪战没啥亮点，真正出彩的就是格斗了，拳拳到肉，刀刀见血，血肉横飞，非常过瘾！
不管是单挑还是一挑一二十，那家伙，你来我往，紧张刺激，真实可信，看着那些皮开肉绽，骨断脖折，别说看得我握紧双拳，那些清脆惨烈的声音让我的肌肉都随之颤抖！
至于演员，正反派的几名打星都表现的异常精彩，应该超越了九十年代港片动作片的精彩程度！男主更是勇猛异常，一直把他认成了“托尼贾”，后来才发现，他是印尼的，托尼贾是泰国的吧，国内如果有打星能和他相媲美怕只有吴京了吧！
推荐指数⭐️⭐️⭐️🌟
6 ) 神作《突袭2》：动作电影类型片的新标杆
从狭义的武侠片类型看，无论是五六十年代李小龙为代表的动作电影风潮，还是90年代徐克引领的新武侠风格和吴宇森引领的枪战武侠片，或者是以李安的《卧虎藏龙》为代表的2000年代的大片武侠时代，乃至2010年后诸如《画皮》和《西游降魔》这样的魔幻化的动作电影风格。无不解释了一个真理：随着时代发展，观众也对类型电影越来越挑剔。早已审美疲劳但又对类型电影有期待的观众需要在一个互联网和大工业的时代能够接受但一定要有新意的动作类型电影。
若是不仅局限于为了钱吃相难看到惨不忍睹的国内动作类型电影创作，而愿意放眼看看世界范围内广义的动作类型片的创作的话，昆汀塔伦蒂诺的《杀死比尔》、沃卓斯基兄弟/姐弟的《黑客帝国》系列、乃至保罗格林格拉斯的《谍影重重》系列，都为类型电影的发展做出了诸多有益的尝试：巧妙叙事、哲学反思、快速剪辑、手持摄影、追逐拍摄等都是让观众眼前一亮的创新。
在这样一个动作电影前途充满各种可能的时候，2014年的印尼电影《突袭2》则用自己独特的方式让所有动作电影的拥趸吃惊地掉了下巴。《突袭2》全片以一种几乎是“动作片原教旨主义”的创作态度，在电影工业过度剪辑、到处替身、滥用特效、CGI泛滥的今天，固执到惊人地保持了对拳拳到肉打斗方式的执着和热爱：从不吝啬于每一个打斗的细节和任何能够喷溅的鲜血（口味远远重过昆汀）；摒弃了任何可能影响观众肾上腺素爆棚的花样繁多的技术手段。
“革命不是请客吃饭，不是做文章，不是绘画绣花，不能那样雅致，那样从容不迫，文质彬彬，那样温良恭俭让”。同理，对目前很多动作片的观众来说，他们真的已经将标准降低到“故事只要能将就着把几段打斗戏串起来不出现太多的穿帮”就可以了，而遗憾的是，现（ji）在（hu）很（suo）多（you）国产类型电影都达不到这个起码的要求。而在《突袭2》中，众多令人惊掉下巴的动作戏总能不断让观众感到新意。
比如开篇不久的鉴于厕所里的打斗片段，气氛渲染（螺丝钉松动到掉落）和动作设计（空间窄小）都精妙无比；同时摄影机位置的运用由内到外，在由外到内，然后镜头侧过身子从里向外，直到最后标准俯视镜头。剪辑流畅自然，身临其境的观众仿佛就像挤在厕所的的小格子里见证了一场精彩绝伦的打斗；又如监狱暴雨过后泥沼里的一场群殴场景，先从大雨落下的环境和双方人物镜头的描述讲起，随着配乐紧张，反派拿起家伙走向主角方向，主角则开始卸下拖把杆。而当冲突升级时，先后进来两拨防暴警察，直到最后狙击手开枪。令人叹为观止的镜头运用连接起来，最后形成了一个超级广角的长镜头；另外值得一提的是主角被一辆SUV押送的雅加达街头追逐场景。两条动作线，一条是主角在狭窄的SUV前排后排空间里搏斗，另一条是同伙在后面开始和追杀的敌人搏斗。两条线剪辑得并行不悖而不时交联，镜头从SUV车里绕道窗外再接上后面的车再绕回SUV。最后当主角爬进飞奔的轿车时，在座的现场内USC电影学院学生全场欢呼起来（不知道这一段导演到底拍了多少遍）。诸如这样优秀的打斗场景片中接连不断。导演加雷斯·埃文斯对镜头令人发指地尽可能接近主角，让观众产生身临其境之感。再加上拳拳到肉的质感，流畅的剪辑和自然的镜头运用。电影《突袭2》的确无可争议地树立了动作电影的全新标杆。
尤其难能可贵的是，《突袭2》一改前作相对单薄的故事，在较短的时间里（因为动作戏占了很多时间）完整扎实地讲述了一个黑帮之间复仇火并的故事。男配角（或者主角？）努力试图摆脱父亲的阴影开创自己的事业，最终反目的情节连贯自然有说服力；相较之下，即便主角打遍所有角色无敌手而演技不够突出，本身那副眉头紧锁的样子就已经很契合角色的设定了。
在动作电影日益模式化，创新越来越难的时候，2014年来自印尼的影片《突袭2：暴徒》无可争议地以诚恳的态度，炫目的打斗，严谨的故事，流畅的节奏，独树一帜的影像风格为类型电影的新创作树立了标杆。无愧于本年度（乃至相当长一段时间里）最优秀的动作电影，没有之一。
双锤女和棒球男这两个小Boss很鸡肋，一看就是设定很酷但没真功夫。相比之下还是喜欢第一部封闭空间中的生存之战，在历经恐惧、绝望、令人窒息之后，奋力一搏，逃出生天的那种感觉
我很久没有这么爽过了你造吗？
太赞 锤子女地铁那战冲击力爆棚 Rama弟弟死的太酱油，主角木有第一步帅了
比起第一部，添了这么多无用的“故事”，观众选择看这部电影不是要他重现一个什么精彩的黑帮故事，而是动作动作动作！好在最后40分钟，一切渐入佳境，动作相当给力，完全不亚于第一部。处处充斥着暴力美学和cult的范儿，直接把观众的感官燃到了极点！
神作吊炸天！爽！爆！了！在电影工业过度剪辑、滥用特效、CGI泛滥的今天，居然有这样让观众下巴都能掉下来的神作！绝对年度惊喜！厕所多角度拍摄，监狱泥沼混战超级长镜头，平行剪辑多线杀戮，雅加达城区飞车追逐，SUV狭窄空间打斗，片尾的厨房大战：亮点数不胜数！满是血浆，口味重过昆汀好多！
这么说吧，如果拿掉武打场面，抽掉武术指导，这部电影一文不值。更笑的是，导演居然不扬长避短，还在里面不断的让一堆壮汉在唠唠叨叨，把一部90分钟就可以结束的电影活生生的拖到了150分钟。4星给武指，其余零分。
狂拽酷炫吊炸天。片尾出来“written, directed, and edited by Gareth Evans" 的时候真尼玛给跪地上磕12个响头。可能我是目前为止看过的最好的动作片。
前戏太长 ，建议下一部把叙事部分全部用黑屏字幕取代。
太劲爆！史上最牛逼的动作片，肾上激素爆棚，根本停不下来！！！
在我的接受度范围内，这简直是最血腥暴力的了......开始不得不说，好赞的动作片好赞的音乐。这是印尼电影哦，颤抖吧中国观众！！
为毛雅加达还可以大雪纷飞到堆起堆起！
史上最好看的动作片，杀死比尔弱爆了
反正我是没看过比这更牛逼的动作片。。。。。
会下雪的雅加达……20150420北京国际电影节大银幕观影。在电影院里看R级片爽爆了！表演、剪辑、剧作的缺点，以及动作、音效的优点都被放大了，或者说被「正常」呈现出来了。看下载和电影的感受虽然微妙但却非常关键。「电影」要在「电影院」看。
动作场面依然血暴出色，不过弄太多没用的东西了，不如上一部紧凑
中间至少有一个小时，猪脚毫无存在感。
有点过长，打斗比例稍微低了些，相信没人在意剧情吧，搞那么多台词。暴力程度的确是升级了，战场扩大到整个城市，还出现了漫画风的各种人物，我是看得肝胆俱颤，美国人是笑得花枝乱颤（爽死你们）。。这片里竟然有松田龙平，真是哭晕在厕所，戏份不多就是了，但他的英语确实让我看完肾亏到现在
现在拳拳到肉的电影不多了，这个系列在许多方面比之《敢死队》有过之而无不及，真正的荷尔蒙爆棚，动作迷必看！PS:电影再好不能改变该国在本人心目中的地位。。。
细腻和狂暴，两种相反风格和谐得像在跳探戈。肾上腺素彻底飚至满格，拳拳到肉、骨头断裂的声音太燃了。剧情不够血浆来凑，无法无天的暴力美学值得拥有。这片要是在电影院看就太爽了。当然，仅指男观众。
可以更简洁点，第一部的纯打印象太深刻，这一部太多文戏，导演又不敢舍弃，怕会造成缺失，但还算是精彩。不是Cult片，因为看得挺揪心的。