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剧照
更新时间：2024-01-07 12:43
详细剧情
在油站打工的小伙子哈兰（爱德华·诺顿 Edward Norton 饰）有着很深的牛仔情结。他一身牛仔装，常常学牛仔拔枪的“神勇”模样。尽管很多人都嘲笑他，但少女托博（埃文·蕾切尔·伍德 Evan Rachel Wood 饰）却似乎和他意趣相投，二人堕入爱海。 哈兰跟随托博来到小镇的家中，这里住住托博的父亲韦德（大卫·摩斯 David Morse 饰）和弟弟罗尼（罗瑞·库尔金 Rory Culkin 饰）。韦德专横强硬，弟弟一直都在父亲的压抑下成长，个性敏感内向。常常一起外出骑马射枪的哈兰，成为了罗尼的精神依托。慢慢的，罗尼爱上了这个牛仔。 随着父亲对哈兰强硬的排斥、以及哈兰神秘身份的渐渐崭露，这个家庭的矛盾一再升级，直到悲剧的一发不可收拾。
长篇影评
1 ) 流入山谷
单纯因为一个“惊悚”的标签看了《流入山谷》。如果当个惊悚片来看的话，个人不推荐。 演这个电影的时候Evan貌似才18岁，明媚不可方物，让我惊艳的程度堪比当时看挪威版skam里Noora。 看前半部分感觉对我来说太文艺了，可在当我以为它是个爱情片儿的时候，男主对女主开了枪，后来又发现，似乎男主是几百年前穿越而来的西部牛仔，buff叠得让人有种万分奇怪的感觉。 不过，虽然情节看似匪夷所思，不过却过渡的很自然，不清不楚之中，依然有打动我的地方，比如男主Harlan和女主弟弟Nonnie这条线，用惺惺相惜或许不是很合适，总之是在忧郁的氛围里为数不多的明朗元素。 如何从一部电影里学到点儿什么，对我而言常常是生硬的拓展吧。Harlan以为他是个牛仔，不过他最后被打成筛子了，就算想要过幻觉化的生活，也是需要付出无数勇气和自我迷醉的，一旦现实的击打和内心的怀疑冲破了想象的筋膜，注定失血过多。 影片开头是层层叠叠的山谷，配乐很轻快，然而影片结尾一直以为自己是个牛仔的Harlan却在山谷之内献出自己，悲壮且毫无意义。不懂，不懂他的灵魂坐标究竟是永远活在梦里，还是时刻准备着死去。
2 ) Down in the Valley
女主角太甜美了，2个人站在一起是多美丽的画面啊，配上好听的音乐，我差点就以为是个爱情片了。可是一切的美好都在那一声枪响之后毁灭了。是哈兰有病，还是这个社会有病？完全无视这个社会的一切，按自己的想法生活，照这个社会看来，哈兰就是个反社会分子吧。可是他错在哪里呢？
法语配音听的我很纠结，原来诺顿的声音对我也是很致命的啊，难怪我看那么多遍《搏击会》都不会腻味。。。
法语配音听的我很纠结，原来诺顿的声音对我也是很致命的啊，难怪我看那么多遍《搏击会》都不会腻味。。。
3 ) 现代世界的牛仔只是用来拍电影赚钱的
牛仔, 已经是多么庸俗的一个词. 你会想到万宝路香烟, ZIPPO上帅气的图案, JEEP服饰, LEE牌的牛仔裤, 卖座的好莱坞西部电影...... 甚至周X伦都会用牛仔造型当封面. 一切的一切都是商品的卖点. 但是人们在不自觉的身陷牛仔文化时, 牛仔的真正含义是什么?
片中的Harlan, 一位生不逢时的牛仔, 一位现代版的堂.吉珂德. 他可以为了看一次大海放弃唯一的收入 -- 加油站的工作, 他也可以为了自己的爱人与代表着现代社会强权的警察父亲对抗, 他可以以爱情的名义堂而皇之的"借"走一匹白马在水泥高速路上穿行, 也可以像父亲像朋友般慈祥而酷酷的教一位小男孩开枪. 如果说这一切发生在那个西进运动的年代,Harlan一定是一位出色的牛仔.
可惜现在的L.A. 早已变了模样:
如织的车流, Harlan 感到很迷惑, "车会让人变得懒惰" 是他没有车的理由, 他会冲到车流中告诉处于塞车中郁闷的人们喊道: You don't belong in there, you belong here! Outside!
可惜大部分人只会觉得他是又一个吃药吃HIigh了的疯子.
冷漠的人群, Harlan跟Charlie"借"马的时候, Charlie愤怒的叫道:这是我的财产! 你是不是想偷东西?! 随机拔出了猎枪拼命想保护自己的财产. 而在Harlan眼中, 牛仔都应该是兄弟, 借一匹马, 准时归还应该没什么问题.
可惜现代的人们关心的只是金钱和归属权.
爱情屈服于物质, 在Harlan眼中, 真正的爱情应该是想以前西部片一样, 充满着私奔的激情, 心灵相通的默契. 而现实中的Tobe, 宁愿和形同陌路的父亲每日大吵大闹也没用勇气踏出自家的大门.
Harlan, 爱听西部小调, 枪法如神, 爱带旧牛仔帽, 爱穿现代人觉得滑稽的SHIRT上街, 有理想有目标的有温情有真挚的这位纯正的牛仔, 在现在社会中只能露宿街头, 偶尔打点零工, 偶尔盗窃, 处处碰壁. 但这一点也不影响他一直崇高的活在牛仔的童话中. 这种过于信赖牛仔精神的情结, 决定了他一生注定和现代世界格格不入, 决定了他的死.
说说最震撼的那个镜头吧: 影片最后阶段Harlan骑着白马被警察追上山头, 镜头缓缓拉上, 山头下不再是西部小镇如画的风光, 而是一栋栋的连排小区外加水泥钢筋的路和建筑, 那一刻真有种英雄迟暮的悲壮.
如果影片真的如Harlan醒来后那样, 时光倒流, 那将是一部多么美好的电影. 而事实是残酷的, 残酷得如同堂.吉珂德的死一样.
Edward Norton一如既往的出色, 不用多加评论了.
现代已经不需要真正的牛仔, 如果下次你再在商场里看到牛仔相关的东西, 请捏好自己的荷包 :)
片中的Harlan, 一位生不逢时的牛仔, 一位现代版的堂.吉珂德. 他可以为了看一次大海放弃唯一的收入 -- 加油站的工作, 他也可以为了自己的爱人与代表着现代社会强权的警察父亲对抗, 他可以以爱情的名义堂而皇之的"借"走一匹白马在水泥高速路上穿行, 也可以像父亲像朋友般慈祥而酷酷的教一位小男孩开枪. 如果说这一切发生在那个西进运动的年代,Harlan一定是一位出色的牛仔.
可惜现在的L.A. 早已变了模样:
如织的车流, Harlan 感到很迷惑, "车会让人变得懒惰" 是他没有车的理由, 他会冲到车流中告诉处于塞车中郁闷的人们喊道: You don't belong in there, you belong here! Outside!
可惜大部分人只会觉得他是又一个吃药吃HIigh了的疯子.
冷漠的人群, Harlan跟Charlie"借"马的时候, Charlie愤怒的叫道:这是我的财产! 你是不是想偷东西?! 随机拔出了猎枪拼命想保护自己的财产. 而在Harlan眼中, 牛仔都应该是兄弟, 借一匹马, 准时归还应该没什么问题.
可惜现代的人们关心的只是金钱和归属权.
爱情屈服于物质, 在Harlan眼中, 真正的爱情应该是想以前西部片一样, 充满着私奔的激情, 心灵相通的默契. 而现实中的Tobe, 宁愿和形同陌路的父亲每日大吵大闹也没用勇气踏出自家的大门.
Harlan, 爱听西部小调, 枪法如神, 爱带旧牛仔帽, 爱穿现代人觉得滑稽的SHIRT上街, 有理想有目标的有温情有真挚的这位纯正的牛仔, 在现在社会中只能露宿街头, 偶尔打点零工, 偶尔盗窃, 处处碰壁. 但这一点也不影响他一直崇高的活在牛仔的童话中. 这种过于信赖牛仔精神的情结, 决定了他一生注定和现代世界格格不入, 决定了他的死.
说说最震撼的那个镜头吧: 影片最后阶段Harlan骑着白马被警察追上山头, 镜头缓缓拉上, 山头下不再是西部小镇如画的风光, 而是一栋栋的连排小区外加水泥钢筋的路和建筑, 那一刻真有种英雄迟暮的悲壮.
如果影片真的如Harlan醒来后那样, 时光倒流, 那将是一部多么美好的电影. 而事实是残酷的, 残酷得如同堂.吉珂德的死一样.
Edward Norton一如既往的出色, 不用多加评论了.
现代已经不需要真正的牛仔, 如果下次你再在商场里看到牛仔相关的东西, 请捏好自己的荷包 :)
4 ) 一人有一个梦想
骑着白马而来的牛仔，这不仅是很多女孩子的梦想，也是很多男孩子的梦想。
熬过了片子开头部分，爱德华诺顿才开始显出他演出这部电影的真正意图，不是一个爱上女孩的戴牛仔帽的男人，而是一个沉浸在梦想世界，自欺欺人的疯子。
这样的角色，爱德华诺德已经是顺手拈来，毫不费力。
我不爱这样的题材，让人难过，让人难堪。
所以我更愿意关注影片的美丽镜头和动听原声。
熬过了片子开头部分，爱德华诺顿才开始显出他演出这部电影的真正意图，不是一个爱上女孩的戴牛仔帽的男人，而是一个沉浸在梦想世界，自欺欺人的疯子。
这样的角色，爱德华诺德已经是顺手拈来，毫不费力。
我不爱这样的题材，让人难过，让人难堪。
所以我更愿意关注影片的美丽镜头和动听原声。
5 ) 你以为你是谁
在我的身边，常常看到一些人，他们总以为自己是另外的一个人。有人以为自己是法国人，有人以为自己是肖邦转世，有人以为自己是斯皮尔伯格。我还看到一个人，以为自己是一朵玫瑰花。并且，更重要的，当他们信以为真，他们果真按照幻觉中的模样过起了现实生活。
用不合时宜这样的词语来评价他们的生活，难免简便而轻率。虽然这是一个标榜个性的时代，但是，维持一种幻觉化生活，仍然需要付出勇气和更多的自我迷醉。这是一种怎样的生活啊，可以无视所有来自于现实的限制与击打，可以仅凭想象抵挡外界和内心的怀疑，可以一意孤行地为一种诗意的悲壮感而准备着，时刻准备着，献出自己。
我不知道。这也许是一种超越式的生命体验。这种体验只会发生在特殊材质的人群中，他们有圣徒般的禀赋，或者，偏执狂般的神经质。这样的人，在文艺作品里很受欢迎，因为他们有一种高出真实的戏剧性。比如唐吉诃德，他以为他是一个骑士。然后，文学把他神化成精神斗士和灵魂作标。那是往敬仰和高尚一脉去塑造的，还有一类就是如这部电影里的主人公。他以为他是一个牛仔。
他以为他是一个牛仔。他在高速公路上骑马，他穿着过时的牛仔行头，他天天在家里模仿一个牛仔的行止。他以为他是一个牛仔，用牛仔的方式谈情说爱，用牛仔的方式开枪杀人，用牛仔的方式，悲壮而毫无价值地死去。
我在中学时读《唐吉诃德》，现在，十多年过去了，我承认，它仍然是一部最令我费解的书。相反，这部电影就通俗得多。因为，你以为你是谁这个话题在电影里被讨论得像个傻瓜的儿戏。荒唐的笑话一般都通俗易懂，并且，毫无意义。不论我是否喜欢这部电影，我喜欢的是，唐吉诃德，唐吉诃德终于有了另外一种版本。
主演爱德华.诺顿（Edward Norton），突然发现，他已经在影迷中占据了一个相当有份量的位置，近于神。坦白说，我对这个演员实在印象不深。他有一张模棱两可的脸，谈不上英俊，当然也不难看。八年前看他的《野兽良民》，那时他还年轻，可看上去已经很老了。如今，他当然老了，可在这部电影里仍然像个楞头青。或许这是一个好演员的高级技能？另外一点也许同样重要，那就是他同时有着耶鲁天文学和常春滕历史学的学业背景。受过教育的人总是会让人多些信任感吧，至少在使用身体语言的这个行当，观众会认为，一个特别有文化的人，也许会在他的职业里用上他的大脑和他的好品味。
用不合时宜这样的词语来评价他们的生活，难免简便而轻率。虽然这是一个标榜个性的时代，但是，维持一种幻觉化生活，仍然需要付出勇气和更多的自我迷醉。这是一种怎样的生活啊，可以无视所有来自于现实的限制与击打，可以仅凭想象抵挡外界和内心的怀疑，可以一意孤行地为一种诗意的悲壮感而准备着，时刻准备着，献出自己。
我不知道。这也许是一种超越式的生命体验。这种体验只会发生在特殊材质的人群中，他们有圣徒般的禀赋，或者，偏执狂般的神经质。这样的人，在文艺作品里很受欢迎，因为他们有一种高出真实的戏剧性。比如唐吉诃德，他以为他是一个骑士。然后，文学把他神化成精神斗士和灵魂作标。那是往敬仰和高尚一脉去塑造的，还有一类就是如这部电影里的主人公。他以为他是一个牛仔。
他以为他是一个牛仔。他在高速公路上骑马，他穿着过时的牛仔行头，他天天在家里模仿一个牛仔的行止。他以为他是一个牛仔，用牛仔的方式谈情说爱，用牛仔的方式开枪杀人，用牛仔的方式，悲壮而毫无价值地死去。
我在中学时读《唐吉诃德》，现在，十多年过去了，我承认，它仍然是一部最令我费解的书。相反，这部电影就通俗得多。因为，你以为你是谁这个话题在电影里被讨论得像个傻瓜的儿戏。荒唐的笑话一般都通俗易懂，并且，毫无意义。不论我是否喜欢这部电影，我喜欢的是，唐吉诃德，唐吉诃德终于有了另外一种版本。
主演爱德华.诺顿（Edward Norton），突然发现，他已经在影迷中占据了一个相当有份量的位置，近于神。坦白说，我对这个演员实在印象不深。他有一张模棱两可的脸，谈不上英俊，当然也不难看。八年前看他的《野兽良民》，那时他还年轻，可看上去已经很老了。如今，他当然老了，可在这部电影里仍然像个楞头青。或许这是一个好演员的高级技能？另外一点也许同样重要，那就是他同时有着耶鲁天文学和常春滕历史学的学业背景。受过教育的人总是会让人多些信任感吧，至少在使用身体语言的这个行当，观众会认为，一个特别有文化的人，也许会在他的职业里用上他的大脑和他的好品味。
6 ) 说说《流入山谷》
《流入山谷》（Down in the Valley）是2005年的一部独立电影，投资小于1000万美元，导演是大卫·杰勃森，而演员阵容除了有着名影星爱德华·诺顿外，还网罗了18岁的好莱坞青春女星埃文·瑞切尔·伍德。显然这部电影的核心就是爱德华·诺顿，因为钱是靠他搞来的。本片入围了2005戛纳电影节的“一种关注”单元。
我在上个月看的这部片子，看了两遍，有一种奇怪的东西一直萦绕着我。我非常喜欢这部电影，它干净的像清泉，而情节却令人匪夷所思，我们搞不清楚它的情节为什么会是这样，可又很自然。配乐极其舒服。
它让我想起了文森特·加洛的《棕兔》，相比之下，它没有那么阴郁，但是同样忧郁，它呈现了一种罕见的明朗的忧郁、孤独和绝望。
http://wuqing.org/
我在上个月看的这部片子，看了两遍，有一种奇怪的东西一直萦绕着我。我非常喜欢这部电影，它干净的像清泉，而情节却令人匪夷所思，我们搞不清楚它的情节为什么会是这样，可又很自然。配乐极其舒服。
它让我想起了文森特·加洛的《棕兔》，相比之下，它没有那么阴郁，但是同样忧郁，它呈现了一种罕见的明朗的忧郁、孤独和绝望。
http://wuqing.org/
神马啊我靠，我真有心给两星啊！片子怎么能这么拍，前后跟他妈俩片子似的。开始我就想说ed为嘛会接这么个片啊，就因为后面又分裂？装嫩神马的真是接受不能啊，尤其还纯真小爱情。于是勾搭了一17岁小闺女。隔年就拍了面纱，看看这反差，面纱是我最爱的你啊，那才叫给力！她爹是有多像Simon！
深情了一把你又变成了神经病
独具一格
哈兰以为，牛仔借匹马骑骑又如何？可现代人关心的是物权；和自己心爱的女孩风餐露宿地私奔又如何？可女孩宁愿与形同陌路的暴躁父亲同处一室也跨不出这一步。策马于现代建筑的冰冷夹缝中，对牛仔幻想的执拗坚持，终只落得无法圆谎的尴尬局面和一枪毙命的悲凉结局。最终哈兰的骨灰在空中飘散之时，得到祭奠和慰藉的恐怕不仅只是这个与现代世界格格不入的固执牛仔吧。诺顿特别适合演这种携分裂性的角色，而伍德漂亮得众生拜倒。最值一提的是影片的音乐，Mazzystar扭曲失真的女声、Peter Salett缓缓的木吉他，总让人心头一阵抽搐。
非常有意思
下的是法语版本的，听着很奇怪
发现竟然有kat dennings！！
他站在车水马龙间...呼唤大家从铁盒子里出来...
哈兰或许具备着朝圣者般的禀赋，纵然披着神经质的夸饰，也不掩信仰衰竭的脆弱及精神上长草的荒芜。我们偏执的德州牛仔，活在以镜面为假想敌的戏剧，死在堂吉诃德式理想主义的荒原。只因他永远不肯承认：这个工业美感的时代呀，没有击碎酒瓶的枪手与西部舞会，套索栓不住什么，白马并不免费。
WTF －_－
a average movie,a disguise man,a beautiful girl,a nothing-knowing boy,and a fucking stupid father.so,3 star
终于买到碟了 但是看完有些怪怪的
白马牛仔的故事
诺顿兄您还是别玩纯情了，我们都爱看你扮神经病～～
skrej
音乐选得不错,作为一部独立电影,整体还不错..
诺顿的尝试，如果是别人我就给三星了，不过看在诺顿的面子，多给一星，还可以看看啦，只是没他其他片那么优秀罢了
david morse好像硬汉版simon pegg啊哈哈
自顾自沉浸在德州牛仔时代，自言自语，表演西部老片自娱自乐。给无某人写信，朝着镜中的自己开枪，找不到前进的方向。牛仔杀手爱德华，致命的不是其神乎其技的枪法，而是那不经意间流露的脆弱。这脆弱能伤人。喜欢他些微下耷的眼角和唇角，细致的声线，浅淡的发色。他并不能称得上英俊，至多是清秀。而清秀是衰象。但即使如此，却有一种无法言喻的吸引力。看他穿着宽松平脚裤露出纤细的小白腿在大马路上惊慌的奔跑。尤其是他在表示惊讶似的微张着嘴的样子，有一种不易察觉而又难以忽视的无辜和脆弱。当他潜回家，看见摆放的全家福里没有自己，是要到衣柜深处的盒子里才能找到多年前自己的少年残像。于是他明白他在家人心中已死去多年。他一直害怕生命过后没有在别人心中留下存在过的痕迹，而当死亡到来，他又发现一切其实没有那么难捱。
极度文艺，孤独是个很玄的东西。