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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) lost and found
每一件物品都会因使用者对待它的心不同，表现出不同外表和与主人的纽带，感情和心境自然也就会被使用者注入物品。同理任何手工制品为何珍贵和独一无二，无法被机器制品取代，就是因为每一个匠人都会把自己的心和情注入自己的作品，让它拥有生命。
每个人都或多或少遗失过随身物品，失去的东西或许容易找回，但失去的亲情、爱情、友情，却不容易找回，因为你不愿放下，不愿信任，不愿被伤害。当全剧终，出现本片英文名《lost and found》后，恍然大悟，这是一个讲失去和寻回的故事。
这是部典型的日本文艺片，剧情发展有点慢，但在细节表现，画面，配乐，演技上，以及作者想要表达的那份意境和心上，真的很棒！不过这种片子真的只适合在影院看，在家看电视的话坚持不了20分钟，就会不想看了！
2 ) 不能算悬疑的家庭温情片
本片节奏很慢，代入感很难，不是很适合悬疑。其实悬疑的部分很少，但是总体上会给人一种压抑的基调。导演喜欢切换不同的场景来表现时空的穿插，这点很好。但是不喜欢一直用晃动的镜头来描绘人物的特写，跑动是晃动无妨，导演想表现第一视角也无妨，但用多了就乏味很多了。还有一开始小清新的镜头很多，但是后面全是雪的镜头，不知道导演的用意，但是给我一种主题都变化的感觉，有些出戏😅。最后还有电影调色全是典型的日语片，偏过曝的调色和巨大的光斑都让我沉醉
3 ) 童年往事殇如雪
你心中的悲欢离合，在别人眼里，都是八卦。
那个女人，扔下2个孩子和丈夫，去做了别人的后妈。
那个女人，死在废弃的摩天轮下，身边有300万现金啊。
那个女人，警察怀疑是被她的孩子杀死的。
你心中的悲欢离合，在导演眼里，是山是水是画。
你为每一件失物招领画的画，
你猜，你画，你画你猜的人物，谁丢的？
导演，给了画，特写；给了你画画那专注的样子，特写；给了你最在乎的人，特写。
《星丘车站失物招领》这部电影，讲了一件童年往事，历经20年的岁月，又能怎样？
小孩子，眼里的对错；
成年人，心中的利弊；
老年人，回忆的伤逝。
在岁月看来，都是一场小小的意外。
导演，用节奏讲哲理。节奏慢的令人胸闷，一如主人公20年闷闷的痛苦，默默的等待。
导演，用细节讲感情。一把旧伞带出3对感情，给白色塑料伞上涂鸦的孩子和母亲；在垃圾堆里边听古典音乐边找旧伞的职场兄弟；把被抛弃的旧伞代入成自己的梦碎孤儿。
导演，用表情讲故事。完整的故事，靠猜，观众猜成什么样，都行。
我猜的故事是这样的，
一对青梅竹马的少年，没成眷属。
10年后，他们依然相爱的时候，男人丧偶带着个女儿，女人已婚有两个儿子。
一场意外，让婚外情爆了光。
那是在一座郊野游乐场的开幕日上，摩天轮下，两个孩子，抢妈妈。
20年后，抢妈妈失败的那个孩子，在郊野游乐场的星丘火车站上，做了一名铁路警察，负责失物招领，他在等，等他妈妈万一，有一天回来找他。
他妈妈没来，抢走他妈妈的那个女孩，来了。
来找一个丢失的水晶球钥匙链，那是关于“妈妈”他们共同的纪念。
而这个时候，两个孩子都已经失去了妈妈。
妈妈死在摩天轮下，
那个她前夫专门为她设计、建造的摩天轮下，
谁是凶手呢？
答案在满天飞雪中揭晓，凶手is Love。
20年前的雪，和今天的雪，看起来一样，
但，20年前的雪唱的歌是《雪在烧》
今天的歌是《跟往事干杯》
《雪在烧》
我的心是坚硬的岩石不曾动摇
我的爱的蛰伏的春雷未曾来到
任凭缥缈
终于知道是你深深的拥抱
让我痴痴的等待也逃不掉
任凭燃烧
《跟往事干杯》
干杯朋友
就让那一切成流水
把那往事
把那往事当作一场宿醉
4 ) 成长，是一辈子的事
极慢的节奏，意识流般混乱的叙事，并没有让我厌倦，因为心足够静吧，能够感觉动到每一幅画面的灵气和画面后的深情。
昨天在电视里看了《星丘车站的失物招领》，今天在豆瓣上查了，原来是2016年上映的，还是比较新的片子呢。看了很多日本的片子，一直不太分得清，过去的还是现在的，看的还是不够多吧，哈。
虽然已习惯了日本影片的慢节奏，但本片节奏之慢，慢到匪夷所思：镜头停在脸上超过十秒，然后眼睛眨一下……好吧，我为自己的好耐心感到好奇。我感觉到慢，同时一刻也没有忽视地认真地看着，期待着某些动作，然后真的，眼睛会眨一下，心不正焉却意味深长；然后真的，似有若无的意识中的雪花飘飞过来，真切地落在主角的肩头，镜头里的光影微弱的变化都被一一捕捉，那无来由的雪粒，逐渐堆积，堆积着记忆的凄苦和忧伤，而并无触觉之寒冷。
整个故事其实简单，而手法却很有点意识流，镜头在过去、现在、假想中来回切换，如果不习惯，可能确实很难看下去吧。但是，每一个镜头，明明都很美丽啊。所以，真要看下去，其实也并没有想像得那么困难。除却镜头表面展现出来的梦幻般的美仑美奂，还有藏在细腻的心思和温和的动作里面的感动：一朝无可挽回失去的爱与依恋，是多么让人无法释怀，是多么深刻的忧伤啊。
温人为每一个失物画画，每一笔都那么有情有意，给人深刻印象的当然不是绘画的才华，而是对投射在物品中的人物精准的设想，你越是觉得没有必要，越是觉得小题大作，那种感动与好奇，就会越发地突显出来，让你欲罢不能。
父母分手的孩子在失落中迷失，而分手后的父母，依然在爱的得失中而备受煎熬，爱或者不爱，真实的生活从来不是我们想像得那么简单，平淡的外表下面，可能波涛汹涌。
现实的温情随处可见，悬疑的推演又让你始终提着一颗心，而最后，当然，直到最后一刻你才发现，你所有的对于母亲死因的猜测都是错的。她死于最光辉灿烂的爱，而不是任何一种人性之恶，而这为爱的一跃，如此自然而奋不顾身，是否足以唤醒迷失在失落里的孩子？
成长，是一辈子的事。
5 ) 我相信你的美好，我果然没有相信错
昨天梦到回到以前的老房子。房子挂着正在出售，自己透过门窗往里面拍照，周围还有人说这个房子怎么改会很好…
醒来想起来，老房子已经拆了，原来的地方现在变成了一排排商店，只是造成了以前的石库门样式。
所以看到电影里主角对小时候的经历耿耿于怀，也有一点点理解。不过主角是亲情故事，而自己则是一种情结。
电影节奏真的很慢，细节不错，还有，打光师要加鸡腿。
6 ) 告别
过于细腻的表现手法，会有很多人看不下去。男主抱着一个离去妈妈会回来领回手套的信念，在星丘车站失物招领处一天一天在自己的世界坚持着，然而有一天母亲去世让自己的信念崩塌了，感到自己和之前的雨伞一样不被需要被抛弃。慢慢的，随着故事的发展，父母终究还是爱着自己的，可惜很多事情并不能只有爱，最终男主还是走出了难以真正表达的痛苦，流完泪向过去挥手告别。
雪天的唯美，晴天的光影，画面真是赏心悦目。渡边崇的几首钢琴原声配上此景更是优雅悦耳。从人设到故事整体还是挺喜欢。只是摩天轮不够shock导致父亲的形象不够鲜明；解释死因显然不合理，草草了事；母亲的角色转换有点强行。
除了节奏慢点没有缺点啊 不过我在b站看的 弹幕里太多影响观感的傻逼了 结尾哭成狗 家家都有本难念的经 至少知道了自己不是妈妈无所谓随手丢掉的垃圾 找回了曾经的记忆和爱 扣题了 失物招领
摄影像是加上了“筱田升滤镜”，然而角色心情描写也没啥大花头，节奏非常慢，显得摄影滤镜太浓，装了。
那段踢踏舞拍得很美
主线剧情不清晰，主演也缺乏人气，但是影片唯美意境不错。借用失物、拾物、归还的小事，来表达人与人之间的感情羁绊与内心变化，无论光影配乐，都让观众看得很舒服。从小女孩敲钟声开始，萌萌的小脸蛋，到摩天轮再现辉煌瞬间，心中已被感动。
我觉得吧 节奏正好
前后近乎割裂开来的两部分终于在最后还算圆上了，不过中后部分还是太闷了。上影节想看没买到票的就剩下海上火焰和濑户内海没出资源了，看过的好像还一个资源都没出。。
画面是真的美，但是整体有点太拖沓了…故事也有点莫名其妙，连佐佐木希在里面都看着很一般…木村佳乃怎么演的角色都这么一言难尽…
画出幻想中每个失物的主人，永远无法认领的一只手套，期望成为交响乐指挥的垃圾工人，铁道跳起踢踏舞，摩天轮只为她亮起……一个过世的母亲，两个破碎的家庭，MV滥煽情不太舒服，但整体感觉还行
所有的忧伤都只需要妈妈的一个拥抱就能化解。没关系的，因为你爱我。
故弄玄虚，一群恋母控。
母亲的形象，一直模糊。直到最后一刻，才渐渐清晰的母亲的脸。这也是他找回的记忆的失物招领。
悲伤与温暖一起释放，真好。中村伦也像一股清流。
隐约嗅出了男主小帅哥和垃圾站大哥哥的基情，尤其最后雪地里的那个道歉电话，小哥的表情过分酥甜了：）
作逼
导演处女作，虽然大牌云集，但节奏剧情等方面都显得有点弱，很难抓住人心，更别提被感动了
细想想，能够到四星
这片子06年拍出来分就不会这么低了……
第19届上海国际电影节
温和安静美男子中村伦也。也是想要珍惜每一件物品，总是没有办法真正把握。